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剧情介绍
长篇影评
1 ) 吓晕人、被撤档，这部国产恐怖片到底厉害在哪？
清明小长假大家都出去玩了吗？
我也应个景，给大家推荐一部最适合清明看的电影——
《中邪》
这是一部非常特别的国产恐怖片，至今没有正式公映。
可去年在香港国际电影节放映时，它却把一名女观众当场吓晕。
不仅惊吓程度爆表，《中邪》的口碑也相当强硬。
在2016年的FIRST青年电影展上，它喜提“最佳艺术探索奖”和“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。
影展主席王家卫称赞，《中邪》是一匹名副其实的黑马。
导演陆川和忻钰坤也对此片不吝盛赞，称《中邪》会是国产恐怖片的一个里程碑。
有着“近十年最好的国产恐怖片”之称的《中邪》，到底厉害在哪？
胆大的，听我给你慢慢道来。
（温馨提示：下文有部分剧透，以及恐怖配图，请谨慎观看）
故事围绕着两个大学生展开。
刘梦和丁鑫为了探索乡村的迷信文化，决定去拍摄一部算命题材的纪录片。
在寻找纪录片主角的过程中，他们打听到了名气极大的王婆。
王婆是村里的“神婆”，不仅能给人算命，还能做法来替人治病。
在拍摄纪录片过程中，有人找到王婆，声称自己的姐姐“中邪”了，想请求王婆去帮忙驱邪。
于是，两名大学生扛着摄像机，跟随王婆及其丈夫去帮人驱邪。
声称“中邪”的人叫陈丽。
由于一起意外，她失去了丈夫和孩子，从此变得不正常。
在大多数时候，她能毫无障碍地与人交流。
可一旦发作时，她就变得疯魔失控。
王婆表示，陈丽是被小鬼上身，所以才会举止异常。
于是，她按照惯例，给陈丽做法驱邪。
可是怪异的事情发生了——原本情绪稳定、平躺在床上的陈丽，在王婆做法到一半时，突然像疯了一样。
不仅情绪失控，还做出了伤人的举动。
陈丽的这一变化，让王婆等人大受惊吓，一行人决定打道回府。
可万万没想到，一系列更加怪异的事情，接连在这间乡村小屋里发生。
大学生刘梦和丁鑫，也因此被滞留在了这里。
当然，至于这一行人最终能否平安逃走，陈丽的“中邪”究竟有何秘密，这里就不多给大家剧透了。
说起来，一提到国产恐怖片，相信大多数观众都存在一系列刻板印象。
比如，海报比正片吓人，特效不忍直视，故事漏洞百出，甚至让人忍不住想笑等等。
但《中邪》却偏偏不一样——
片中既没有一惊一乍的恐怖音效，也没有刻意制造惊悚感的化妆或特效。
它大胆颠覆了大多数国产恐怖片的套路，却让人感到发自内心的恐怖。
《中邪》的恐怖感到底是如何营造的？在我看来，主要有三个方面的因素。
首先，是电影的拍摄方式。
《中邪》采用的是伪纪录片的拍摄方式，因而在观看时，就自带真实感buff，也更具代入感。
这点不必多说，看过和《昆池岩》、《鬼影实录》等电影观众，就知道那种酸爽。
《昆池岩》剧照
值得一提的是，《中邪》在传统伪纪录片的基础上，用了三部摄像机视角。
除了两名大学生的摄像机之外，还有一个用于偷拍的针孔摄像机。
这样一来，既能让片中的主角捕捉到更多不为人知的线索，也能让片外的观众产生“偷窥”到不该看到的东西时的惊恐。
《中邪》营造恐怖感的第二个利器，是加入了中国乡村的民间习俗和封建迷信。
比如王婆等人刚到陈丽家中时，陈丽的弟弟做了饭菜来招待。
但王婆的丈夫却提出，三个菜叫“神仙菜”，用于招待客人不吉利。
为什么？
因为在古代，只有供奉神仙和祭奠死者时才会摆“三牲”。
因此，农村一向流传着“桌上不摆三道菜”的俗语。
虽然只是简单的两句话，但一旦和民俗鬼神扯上关系，就大大增加了影片的吊诡之感。
此外，王婆为人做法消灾，采用的是民间一种叫做的“还人”的封建迷信。
所谓“还人”，就是找一个纸偶做“替身”，将自己身上的疾病、痛苦等“转嫁”到替身身上，以达到治愈的目的。
“还人”的流程相当繁琐，要做长达三小时之久。
在此期间，神婆不仅要一直念咒语，还要做制定的动作，不能间断。
而用于“还人”的纸偶，就和病人一同摆在旁边。
怪力乱神的氛围，瞬间就烘托了出来。
类似这样的民间习俗和封建迷信，在片中还有不少。
《中邪》将其巧妙融入剧情，可以说在制造恐惧上，比那些一惊一乍的配乐和剪辑要高级多了。
《中邪》营造恐怖感的第三个方式，在于其粗粝但接地气的真实。
判断一个故事是否恐怖，真实是一个非常重要的衡量指标。
你越相信它是真的，它就越接近你心中的恐怖之地。
来看看《中邪》，片中的主角，真的就像从路边随便拉来的一个大学生。
服装、造型、化妆等等，完全没有考究，反而贴近了真实生活。
片中的场景，也可以说是相当真实了。
两层“小洋房”的乡村建筑。
喂养牲畜搭建的棚窝。
夜间照明的红灯笼。
住宅周围四处环绕的小树林等等。
在农村住过的朋友就应该知道，这些场景简直不能更写实好吗！
《中邪》的拍摄虽然粗糙，但是却保留了这种让人身临中国乡村的真实，恐怖感自然就油然而生了。
此片的导演马凯，此前只是一名横店的群众演员，跑了五年龙套。
有了《中邪》最初的创意之后，他开始召集身边的人来落实执行。
片中的6个主要演员，全是横店找的。
再加上导演1个，场记1个，跟机员1个，摄影1个，制片1个。
就这么一个11人的小团队，历时18天，只花了7万元，就拍出了让无数人拍手称好的《中邪》。
（PS：拍戏过程中出了意外，其中有两万块是用于给男主角治疗腰伤，所以实际拍摄费用只有五万元）
由于人手不够，有时候演员和场记还要身兼灯光师等职位。
由于经费有限，片中又有一些需要撕扯衣服和破坏道具的环节，所以很多戏份只能拍一条。
为此，演员们为了拍一场戏，需要先排练很多遍。
最长的一次，为了拍一场戏足足排练了11个小时。
而作为新手导演的马凯，为了将电影拍好，也是做足了功课。
他看了上百部恐怖片，比如刚才提到的《鬼影实录》、《女巫布莱尔》等等，都对他产生了很大影响，也被他借鉴了一些其中的拍摄方式。
在谈及拍摄此片的初衷时，马凯说道：
我们是用一种难以置信的态度，来观察王婆这样的人。 我也希望通过拍这样一部电影，让更多的人不要去相信这些迷信的东西。
马凯拍出了在First影展上惊艳四座的《中邪》，可它的命运却让人一言难尽。
电影原定去年4月4日清明节上映，但是到了3月31日时，官方却突然发出声明——
《中邪》因技术原因改档，至今尚未宣布定档消息。
在国产恐怖片口碑普遍堪忧的背景下，《中邪》的出现不可谓不是一种惊喜。
但它的突然撤档，也让人感到非常惋惜。
相信无数恐怖片爱好者和我的心情都大抵相同——
希望这部用心拍出来的好电影，能早日在大银幕上与观众见面。
< END >
2 ) 因陋就简，也让恐惧成宴
众多周知，“国恐”已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。观众，甚至很多从业者自身都对它低看一等。中国特殊的限制机制，也让这种类型片的腾挪空间异常微小。它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话，陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。人们都以最低的期待值，幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。相比于其他类型，恐怖片直接切近感官，所以，更多的这类电影都止步于肉身的反应，而不问向精神，它极其容易变得“自甘堕落”。最近，西方乃至日本的恐怖片都显得凋敝，除了那部《女巫》，很难有让人印象深刻的作品。在经历了无数次重复的恐怖意象的重组之后，如果没有更深层的心理鼓动和更剑走偏锋的想法，很难再度支撑起人们的兴趣。
《中邪》是在一种标准的纪录片氛围中开场的，那株随风摇曳的大树，暴土扬尘的街道，能说会道的东北算命喷子，躲在路边的解卦大嫂……你会以为这又是一部以讲述脏乱差为荣的中国式纪录片，但当贫嘴滑舌的男主角和聒噪的姑娘出现的时候，一些影影焯焯的东西开始浮现。他们和当地负有盛名的“大师”王婆夫妇乘坐着那辆破旧的轿车开上土路，直到王叔随口念叨着，“怎么这么偏啊”，突然之间，伴随着暗下来的光影，有一种强烈的类型感撞击了出来——它是一部标准制式的恐怖片，一些力量守株待兔，人们被欲望牵引，奔赴死亡。
《中邪》不恋血污，更接近惊悚和悬疑，切近于心理的恐慌而非挑动纯生理反应。它的几个陡坡式的心理悬崖设置得恰到好处，“中邪”的姐姐以一个沉默的正常人的面貌出现，之后在“治疗”中第一次显露出疯癫，王婆夫妇从救治者变成胆怯者——换句话说，他们从主动方成为了被动方，这个转化是被恐惧催化的，而同时，偷拍的摄像机发现了恐惧的根源——那些埋藏在心底的秘密，自己作为骗子和施害者一直担心被报偿；而在此之后，姐姐的“死亡”，以及更深一步的，死亡之后“冤魂”引发的混乱，都成为一步步溃散的节点。
客观地讲，对于大多数恐怖片资深影迷来说，从那个隐蔽的摄像头揭露了王婆和王叔之间的嫌隙，彼此争论曾经治死人的秘密的那一刻开始，这部电影就已经泄露了根底，但它还是用紧绷的气氛拽住了观众。这个故事被巧妙地设置在一个近似封闭的空间中，无法逃脱的郊外，一座破败的农家院，它的环境和人物设定都极度可信，对于这一类作品来说，这是代入感的坚实基础。
从技巧上看，这部电影因陋就简，但却意外地达成了一种low-fi的效果，伪纪录片的镜头语言和粗糙的中国县城以及浓重的幽秘色彩，经过互相叠加完成了一次剧烈的化学反应。镜头几乎没有错漏，不存在伪纪录片镜头之外的视角，肩扛手持拍摄的呼吸感与惊悚氛围本身异常默契。末尾，那个碎裂的镜头，既符合剧情设定又为观众完美区分了视角。
从恐怖意象上说,《中邪》动用了所有最经典的符号：娃娃，飘荡的尸体以及疯癫的人，被恐惧调动起的黑暗人性，因仇恨被激发而成为杀戮者，它把这一切恐怖桥段和经典意象毫无痕迹地本土化为一种真实的中国经验，而且，最终没有归因于怪力乱神，而是一场蓄谋已久的复仇。从设置看来，这不是出于对审查的规避策略，而是从拍摄之初就定下的基调。
其实，很多恐怖片中都有一个明亮又朴素的内核——善恶有报。《中邪》也同样如此，它是一个有关报偿的故事，从另外的意义上，以极端的戏剧性手段，用私刑完成了一次惩恶扬善，而且最终，复仇者也遭到了法律的惩处。
中国恐怖片被合力摧毁了——从业者自暴自弃，审查者如临大敌，观看者嘲弄蔑视。但仍然有一些人能够在狭窄的缝隙中努力维系自己以及这种电影类型的尊严。《中邪》只是认真地对待了这个题材，本分又充满尊重地对待这个故事。它本土、自信又粗粝、鲜活。但愿这部作品是一个系列尝试的开端，而不是一次偶然。
3 ) 对于<中邪>想驳斥的几点
2.乡村经历论。很多人说你不觉得恐怖是因为你没在农村呆过，那你呆过寂静岭吗？
3.十年内最恐怖的恐怖片论。首先国产恐怖片是一片荒漠大家都认同，那么在大家都是垃圾的情况下中邪只是样子不一样的垃圾而已。觉得恐怖得要死得怕不是看喜羊羊都会被吓到。
4.多拍一点什么这片子就会好论。影片的质量很大程度上取决于剧本的质量和导演的功力，那么作为一个说过本来想多拍布娃娃画面，但光镜头对着娃娃就不寒而栗的导演，你能期待他拍出多好的恐怖片？开玩笑，他也只是一个怕黑怕灯笼怕娃娃的小孩子，你给他7000万也拍不出多好的恐怖片。
5.不要和国外攀比论。有些事情你得认你才能改，才能进步。都说文化无优劣，但在华夏儿女光想想五千年文化就骄傲的情况下，我们的文化表现力确实是落后的，垃圾的观众也是其推动力。
6.打4星5星的人良心不痛吗？什么是4星5星，盗梦空间和肖申克的救赎这类才够得上啊，你们怕不是国产青春片看多了，大多数国产青春片顶多就值2星啊亲们，好片是有门槛的，不是有个画面出个声就能给4星的……
4 ) 中邪，是否真的如宣传得那么邪？
1.无鬼无妖无邪，全靠社会主义人心来背锅。有点像央视走进科学+法制栏目。
2.听说整部电影是只花了5万拍的，所以没什么拍摄技术，这倒无妨，关键剧本糙了点。
3.按理说这类弘扬社会主义科学观且破除封建迷信的电影应该每天放在央视播才对，不知为何被紧急撤档。
4.虽说各种营销号现在都吹它是国产恐怖片的清流之类，但不管多么物以稀为贵，是什么货色咱得认。
5.像这类伪纪录恐怖片，日本的<灵异录>是佼佼者，现在还记得最后满林子里穿着和服的鬼和全身布满骷髅的小孩，感兴趣得可以找来看看。
6.文化自信固然很重要，但文化审美得先行，得有。
5 ) 讲好故事是一个导演的本分，我只想好好讲故事
感谢FIRST青年影展和豆瓣网友，认可《中邪》这部电影，实在受宠若惊，同时也压力巨大。做导演对我来说是第一次，但我相信好好讲故事是一部电影的基础，希望以后再接再厉带给大家更好的作品。
《中邪》可能会颠覆一些观众对电影的理解，就像我第一次看到《鬼影实录》，摇晃的镜头、粗粝的质感、真实的画面，这种伪纪录片的形式，会以主观视角带你进入故事，真切的感受电影所带来的惊悚和恐怖，这种身临其境的观影感受是其他形式所欠缺的
《中邪》缺少常规恐怖类型片的两个非常重要的元素，第一个元素是配乐，当恐怖的音乐响起时，它会刺激人们感官，把观众带进恐怖情节当中。第二个元素是化妆，给演员画上恐怖的妆容，也是很多恐怖片制胜的法宝。当去掉这两个元素时，如何让观众感受到恐怖，在这上面我们下了很多的功课。比如观看大量伪记录片的电影和一些吓人的综艺节目，从中获取经验。
为了能让演员感受到恐惧降临在自己面前时是什么样的反应，深夜我让他们去墓地感受。当然，前提是我先进去墓地，感受一番，我认为他们是可以承受这种恐惧的，才让他们进去。所有人进去以后，对恐惧的表演，理解更深了一层。
《中邪》的拍摄过程非常艰难，种种意想不到的突发事件和各种困难，比如因为预算过低，我们的演员、场记、制片人都身兼多职，有的做场务，有的做道具，摄影师也会忙着当录音师。虽然每天都很辛苦，但大家都乐在其中。
我对现场拍戏的理解是，当演员拍戏时间过长，出现疲惫时。我就会问他们，累不累。如果他们说有点累了。我就会收工，我认为只有演员在情绪活跃时，才会有更好的表演。
很难相信，我们这个小小的剧组会出现这么严重的事故。在即将拍完时，男一号不幸掉到一个四米多深的沟里，腰椎骨折。那时所有人都担心他还能不能站起来，我也被打击的无法继续拍摄。男一号董天文劝我一定要把能拍的拍完，其他成员也一起承担着这灾难。最后大家都坚持下来，影片才得以拍完。
很希望大家能多多支持《中邪》这部超低成本的电影，讲好故事是导演的本分，希望这个故事可以给大家带来不一样的恐怖感受，改变观众对国恐的认知。
6 ) 很好七万块，你成功引起了我的注意
看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！
两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。
正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。
玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。
很好七万块，你成功引起了我的注意。
一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。
嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?
两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。
我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。
但是《中邪》无法做到。因为剪辑会破坏真实感，不能反复切换镜头机位。它必须看起来合理，而且能达到导演的拍摄要求。
甚至不能刻意打光，导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。
它看起来真的很“糙”。
它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的，不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的，或是随意切换视角的。
跟着左上角的preview，你很容易有一种身临其境的感觉。
状似随意放在桌子上的摄像机，也不去特意捕捉，全是全景，好像你就坐在那里看着这一切发生。
可明明不是随意的。
明明是刻意找的角度位置，有台词和走位，却不能有摆拍的痕迹。想要做到这一点，需要在其他方面下大量功夫。
举个例子，梦梦和王婆被追杀时相遇，此时摄像机的设定作用是照明，如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头，就不符合人在危机时刻的反应。
因此她把摄像机提在胸前照王婆，这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸，王婆说“你身后有人”，观众才有一种脖子发凉的感觉。
更不用说梦梦转身又转回去，镜头转得又慢又抖，把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。 以及后面王叔杀王婆，姐姐杀王叔。一个机位选在了车顶，一个放在副驾驶仰角向上。这样既合情理，又对行凶进行了适当遮挡，观众看不到杀人的情形，只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖，很巧妙。
再比如布景。晚上的光源除了惨白的灯光，就是屋外的红灯笼。女生的相机对着门口，整个画面里是大片的黑色，只有灯笼能照出来一小块暗红，还有姐姐灰色的影子。
屋内的其他设置也很巧妙。老式楼梯的两侧非常高，造成一块很大的盲区；楼梯本身也不短，要走一段足以让人恐惧的距离才能走到；空旷的卧室也让人很没安全感。
没有一个地方不是刻意的，但是看上去都是自然的。
同样的问题也出现在演员面前，这种拍摄方式对演员演技要求很高。不能有拍摄痕迹，就意味着不能有表演痕迹，台词可以糙，但是必须真。
你看王婆坐下来采访那一段，人在和镜头面对面时往往无处遁逃，她说一段就客套地哈哈大笑，眼睛却又犀利地盯着你；还有王叔这个角色，一个被压迫的妻管严，欺软怕硬爱算计的小老头，演技一路硬到尾。
另值得一提姐姐。
姐姐暴起杀人这个镜头不好拍，这时候观众还以为她是鬼，看的是她惨白的脸色和森白的牙。但是你仔细看她，与其说她是单纯想杀人的鬼，不如说她是很痛苦的人。
当然《中邪》也有缺点。
故事情节简单甚至可称简陋。一般恐怖片都有点悬疑的意味，而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。
否则怎么那么巧要走的时候车坏了，要打电话没信号，找人修车老也不来，买个轮胎都要一天功夫。还有姐姐劝梦梦离开，大庆看着那么老实，一定有问题。
难得的是，这是真的中国式鬼片，还真的挺恐怖的。
想想我们小时候听到的鬼故事，往往关于狐魅精怪，和尚道士。而仙家道术离中国人之近，婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。
甚至在日常生活中亦然。举个例子，不知道其他省份的风俗，在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事，且往往有效。
《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」，从道教、佛教到萨满教，从召唤死者亡魂和家人见最后一面，到为丢了魂的人招魂，由南到北，中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事，它离我们不远不近，正好是有所耳闻，又不甚了解的状态。非常适合加工。
在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩，国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词，恐怖片市场已经疲软的时候，难得有导演如此老实，就拍人人都知道的东西，只是老老实实地恐怖。
七万块，还不够某些导演的表带钱。
难得没有钱，还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍，还拍得不错。
为导演和演员们打call。为有想法的电影人打call。
老板，再来一份七万块的鬼片。
“国恐”已经成为了一个固定的、嘲讽性的短语。但《中邪》用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。它充满经典恐怖桥段和典型意象，切毫无痕迹地将一切本土化为一种中国经验。导演没有将一切归结为怪力乱神，在我看来这并非规避审查，而是主动定下的基调。希望这不是导演的偶得灵感，而是可持续的探索。
这样的片子就应该让《走近科学》节目组来拍，音效和摄影什么的肯定比这片做的好。最后的揭秘可是比那些打呼啊、鼓发霉了啊、捏造故事吓小孩儿啊之类的结果要高级多了——这片整体感觉还是挺真实自然的，两个大学生反而是里面演的最不自然的，其它的几个人实在是太接地气了。超级真实。
大家还是去看走近科学吧
就说一点，生活在农村这件事儿本身，以及当下农村的生存窘境，就足够恐怖了。最难能可贵的，全片没有一个“父母官”出现，人民的生老病死，要靠“送人”来搞定；人民的内部矛盾，也要靠人民自己抄家伙来解决，这才是最可怕和最可悲的地方。
恐怖到买了首映票结果紧急下映要退票的地步 四月四日 真的信邪
三星半吧，各种业余与粗糙，满是遗憾。却充满希望。伪纪录片与农村恐怖写实，导演很有想法，希望未来会更好
吹得太过了，什么朴素的天才恐怖片的未来，盛名之下其实难副。小成本粗糙但赤诚的诚意我在《心迷宫》里见过，这部里真的没多少，地方台法治进行时农村狗血+伪纪实一通乱晃+毫无新意的情节，演员演技太烂，惊悚的桥段也老套，说真的，看完很生气，这你们都能闭眼吹？
恐怖片本来就可以有笑声，只是在处理黑色幽默上，小年轻的调剂润色表现，远不如王叔。试图破除迷信的和谐结尾，更令之前设局变成为了吓人的复仇，而不是为了复仇的复仇。恐怖类型片所亟需的阴郁影调和凄厉音效，全部被伪纪录片的糙感和真实感取代。作为超低成本、本土化恐怖片尝试，倒是成功的。
他姐从车里探个头出来的时候我吓尿了【2018.3.28 重看公映版加一星：他姐从车里探出个头来那段删了 王婆说你身后有人那段我又尿了
1.结尾完全预料得到，但后半段的恐怖效果十分不错；2.新世纪最佳国产恐怖片；3.很纳闷有人会觉得主角演技不行、制作粗制滥造，这两点难道不是更符合影片的伪纪录片风格和更赋予影片的真实性吗？包括前面一些会让人出戏的尴尬笑点，这都让影片更优秀更具可看性。
用有限成本完成最接近理想成片，不觉得设备和拍摄条件的简陋是问题，因为这些都不是必需。乡村题材中加入侦探小说经典密闭环境模式，又有导演自己的幽默感和讨喜小低级趣味。后半段恐怖氛围营造非常棒。对于不太敢看恐怖片的人来说，结尾反而让人安心。
好的！但是结尾为什么变成了法制进行时？？？
《山河故人》、《路边野餐》都是中间出片名，《中邪》片名也到了29分钟才出，感觉我国独立导演可以再合写一本书《我不相信，你能猜对我们的片名啥时候出》
1.比《哭声》吓人多了！2.镜头交换做的特别好，三个机位制造出无穷的恐怖氛围。3.王婆和大庆演技赛高。4.结尾太没智慧了，拉低了电影的档次，扣一星。5.看完后我这一段时间都超级怕黑！！妈妈救我！！！
真正中邪的是这个不允许出现鬼的环境。
有时候人们围绕着一眼泉水欢呼，可能并不是因为它有多甘甜，而是因为它来自荒漠。
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了，这次的新鲜感是来自接本土的地气，不是欧美那种伪纪录片的拍法，而是国产独立纪录片的观感和拍法，就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片，片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数，从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题，就是剧本糙了点。
请忽略结局，这就是民间灵异事件再现。巫蛊之术灯笼纸人，农村的迷信就是一座悬疑富矿。纪实性拍法增强了临场感，带你一起走入这座废弃阴宅。王叔举起石头，丁鑫扔下锁链，人性的恶意与胆怯比厉鬼更令人胆寒。还人仪式上突然中邪的姐姐，黑屋电脑里猛然响起的录音，是人为还是灵异，而你更愿相信什么？
5万元就拍成这样，叫那些国产恐怖片们，还有何面目苟活于院线，不如以死谢罪。
值得鼓励，没有人把翻拍权买下来吗？