爆裂刑警（粤语）

放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午，翻翻某处犄角旮旯，找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝，寻找自己埋藏的宝藏，即使只是几张陈年老港片，也叫人满足和惬意。
 
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
 
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
 
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
 
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
 
 
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
 
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
 
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
 
 
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
 
 
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
 
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
 
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。

“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”


《爆裂刑警》，原以为这是部普通港片里的警匪片，没想到竟然是文艺片。又或许只有我将它看作了文艺片。


是我看过的吴镇宇的电影里最好的一部，远比倪永孝要好。


故事情节并不复杂。一群劫匪为了钱财，伪装成警察去抢劫，见人便杀，枪枪致命，职员，保安，门口正下车的新婚夫妇和家人，闻讯赶来的真警察，无一幸存。


吴镇宇饰演的阿Mike和古天乐饰演的阿仁是警察，为了追踪这群劫匪，征用了一个老婆婆的房子用作监视。老婆婆是寡居老人，神志很不清醒，间歇犯病误将两个警察认作自己的孙子。楼下洗衣店的老板娘Jennifer是个被男朋友抛弃的孕妇。家里来了个自称是某某的干妹妹的学生妹Yen。楼下有个常常投诉婆婆养的猫到处拉屎的年轻人。楼下管理员大叔同时将七个插头插到插座里。这些人，就好像是我们曾见过的一些邻居，曾听过的一些遭遇，很市井生活的感觉。


结局当然是邪不胜正，但我对故事的结局并不太感兴趣。让我印象深刻的，是这样一句话，“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”


每个人生下来都应该有父母，而阿Mike是个孤儿。


孩子应该是两个人都有义务抚养的，而Jennifer的男友抛弃了她跟孩子。


Jennifer应该是有父母照拂的，而父母并没有谅解她。


结婚应该是开心幸福的，而那对夫妻在新婚之日惨遭意外被射杀。


老人有儿女应该是有人陪伴的，而她的丈夫和孩子离她而去。


生活应该是自食其力劳而有得的，但那群坏人杀人打劫不劳而获。


每一个人都在努力地生活，有些本以为理所当然会有的东西，竟是奢望。你以为放了钱就应该有罐汽水，但世间的算法有时候竟不是这样。


阿Mike不知道自己的父母是谁，却得了来自父母的遗传病。老婆婆问“如果我年轻的时候真那么美，为什么老公带了孩子离开我？”


剧里面的每个人，都有这样一些想要问的问题吧？求之而不得，何解？


两个小时的电影，没有给出答案。


又或许，已经给出了答案。


求仁得仁，是理想。遭遇不是自己挑的，但应对的态度，是。你看那么多人都是这样，跌跌撞撞地，过下去。

我想我一直爱着这样的男人，神经兮兮，很像孩子，让人心疼到骨子里，恨不得立即上去抱抱，却又不是孩子，一旦爱上了人，就责任感大爆发。
一共哭了三次，一次是给四婆盖上毯子然后蜷着身子睡在她边上，第二次是冲去洗衣铺子，大肚婆听到后转过身找衣服，我也同样咬紧嘴唇。
最后一次，我一边哭一遍想着，为什么可乐还不掉下来，还不掉下来，还不掉下来。为什么要等到用尽力气，垮坐在地上，快要闭上眼睛，才出现。
到底什么是应该不应该，是不是真的错过了，就再也不再。

如果可乐早一点落下来，阿MIKE的人生会不会被改变？其实等待可乐的时间并不算太长，但

是等待本身就让阿MIKE无法忍受。

我从来都没想过叶伟信会拍像《爆裂刑警》这样的电影。在得知《朱丽叶与梁山伯》也是他

的手笔后，我更加诧异。叶伟信的《叶问》让我过早的把他归于商导之类。却不知这两部在

吴镇宇影史上有绝对意义的电影皆是他的作品。

总体来说，电影不算精致，略显粗糙。但是就氛围来说，叶伟信是成功的。总体基调是灰中

偏绿，让我不自觉的想到了死人的脸。九十年代的香港电影总给人一种末世情怀。像电影开

场的那场抢劫。劫匪身着警服，横挎枪支，大笔钞票就肆无忌惮的放在身后的背包里。熟视

无睹的穿过川流不息的大厦。毒龙这个人物被无限的面谱化，他更像是香港九十年代一种情

绪的化身——狂躁，不安，贪婪，冷酷。生命在这面谱的世界里显得多余而无谓。那鲜血和

新娘婚纱，红与白的相互映照，像是一条毒蛇龇着嘴冷笑世人。97回归对于香港人心理而言

总是一种挑战，98年亚洲金融风暴对于香港人的打击也是沉重的。一生在香港这个孤岛上度

过的人很容易会产生一种个人能力微弱的悲观情绪。一点小小的打击就能让香港这个孤岛屈

服。面对命运，很多人只能无奈。

我一直都认为可乐是命运的馈赠。对于阿MIKE，这馈赠总是迟到或者不到。每个人都应该有

个家，但是他没有。每个人都应得到做对事情的奖励，但他没有。他一生都在等待命运的垂

青，却总是失望。所以在生命的最后一刻，他选择放下自己一直以来做人的原则来摄取他想

要的东西。他和毒龙做了交易，他要来金钱给田缘。他不甘心总是做那个等待命运眷顾的人

。因为命运在他这里，已经亏欠太多。他已经没有什么资本来去毫无希望的等待。也许我以

前会去同情阿MIKE1。因为欲望这东西，确实是人世间一切人的毒药。我可怜那些为其所累

为其所困的人。特别地，阿MIKE总是表现的这么的好。他关心同伴，他做事一丝不苟，他为

四婆尽心尽力，他甚至为了这栋与他完全无关的楼出钱出力。更何况他所要的的确不多。他

理应获得他的那份可乐。可是可乐哪里去了？为什么他付了钱出了力，小心翼翼埋藏自己的

欲望，只有这么一小小的要求，都没有得到满足？！这不公平。但是你说不准命运，命运不

是分蛋糕。可以每一一份。它只会降临在某个人的身上，然后那个人只能去接受。

叶伟信想表达的东西很杂。但是把那种飘零的感觉表现很好。一部片子看下来，我始终没有

安全感，我感觉暂时的安静是为了以后的暴风雨做准备。分分钟都可能会引爆地雷，看似平

静的日子背后其实不停汹涌的暗流。这不是个宁静的世界。人心动荡，人事波动。在这样的

社会里生存的人畏畏缩缩，踽踽独行。过分的悲哀。过分的厌世。这也是那个时代香港电影

的普遍基调。人的生活总是被外界的东西左右，唯一改变的方法就是违法法则。当一个边缘

的人。

相对于那些为命运而愤恨的人而言，阿MIKE的结尾却更为可怜。因为他仍然饮不到那杯可乐

。他其实没有做错什么。他单纯的只是想满足田缘的一个基本的愿望。但是却被狠狠惩罚。

那杯最后落下来的可乐是不是对他一个莫大的讽刺。因为也许，他没有和毒龙做交易而是杀

了他。他可能会回到警局，至少他不会这么快死。也许田缘会因为爱他而嫁给他。也许他暂

时没有那么多钱但是可以有个老婆有个孩子过得很幸福。可惜，他没有那么多的机会去等待

这种美丽的可能。光是等待本身就让他疯狂。可乐落下的速度其实不算慢，但是他已经没有

等待的资本了。这才是最悲哀的地方。命运把人磨得什么都不剩的时候，一点小小的馈赠已

经丝毫激不起那已停止跳动的心一点兴趣。阿MIKE带着遗憾死去，他死的时候想的是什么?

在影片的结尾，阿仁穿着阿MIKE的衣服，向着明天走去。不同的人总是走在同样的轨道上。

不知道，多少年后，阿仁也许会埋怨他的可乐为什么没有来？那个年代那个地方，不是个快

乐的地方。人们不安于天命，于是败给了自己的心。

PS: 突然间发现一个小谐音，田缘原来是天缘。叶伟信总是喜欢谈论命运的无情与人的无奈

。像爆裂刑警，像朱丽叶与梁山伯。

最初看到《爆裂刑警》这个片名是有一点奇怪的，因为吴镇宇而翻出这部老片子来看，本来以为是部普通的警匪片，没想到它却给我带来这样细腻的感动。
人所能给予的爱有多少？
有时人越来越长大，越变越成熟，反而不懂怎样去爱人了，人们爱的只是自己。或许是因为怕受到伤害而将自己紧紧包裹；或许是能给予的，在现实面前却无暇旁顾。而在《爆裂刑警》中，我看到的Mike，献出了自己能给予的所有的爱。
人生本就是不公的——失去双亲，从小在孤儿院生活；终于孤独长大，却又得知自己患上不治之症——本已找不到过去，而今又失去了未来，这就是Mike。
为了追捕罪犯毒龙，Mike和阿仁来到的一座老旧的居民楼，故事由此正式展开。
这期间我们可以充分的感受到Mike身上独特的品质：把正义与责任放在首位。然而导演对于这一特质并不是通过所谓对罪犯的追捕或者与其激烈的交火来展现。而是一些看似琐碎的细节给出提示与线索。对同事阿仁的维护；叮嘱小朋友不要给陌生人开门；对四婆的宽容与照顾；巧施手段阻止阿仁乱来；将素不相识的干洗店女老板送到医院……一桩桩，一件件，让人感觉无论发生什么，只要有他在，那么一切就都好了。
片中最喜欢的两段情感关系设置，一是Mike与洗衣店女老板田缘，另一是Mike与四婆。
或许有人觉得Mike对田缘并不是真正的爱情，我却不这样认为。片中有一个细节，Mike阿仁两人第一次来到社区，当时Mike经过洗衣店时注意到了田缘，林美贞扮演的田缘一身白衣，眉眼清丽如画，那一瞬似乎已经有惊魂一瞥的味道。之后二人因意外相识，Mike固然是对生命的承载和养育有自我的独特期盼，但从根本上讲，其实他是把田缘放在心里的。吴镇宇与林美贞在阳台上的一场戏，很短，却很温暖。平日他是雷厉风行，英勇果敢的警员，而此时我只看到他眼里浓的化不开的温柔，Mike身上的安全感，让人不由自主的想去依靠，因为他是真的会用自己的全部承担起一个丈夫与父亲的责任。
另一人物关系是Mike与四婆。四婆是个精神不太正常的老太太，神经质，敏感，偏执心理，患有妄想症。每个人都是渴望爱的，从某种程度来说四婆和Mike是一类人——被自己的至亲抛弃，他们渴望体验真正的亲情，渴望一个完整的家。冥冥之中，二人最终结成亲人般的关系。在四婆房中的那场戏，是这段情感关系的的点睛之笔。四婆碎碎念着睡着了，Mike小心地为四婆披上被单，忽的像小孩子一样，躺在她旁边的床上，眼里闪射着眷恋与满足。
四婆出于妄想也把Mike当做自己的亲孙子来关心爱护。当人与人彼此需要依赖之时，又何必在乎你从何处来，要到何处去……观完全片通过了解才知道罗兰凭借此角获得金像奖最佳女主角，对于四婆疯疯癫癫的细致把握，入木三分的表演，真的是实至名归。
整部剧最妙的高潮部分，无疑是“一家人”的晚餐聚会。五个人，来自五个不同的世界，彼此之间都没有确切的、必然的关系，然而热气腾腾的饭菜，饭桌上的欢声笑语，让人心中为之一暖。五个人的临时组合，却真的溢满家的味道，那一幕比真正的家庭聚会更让人动容。
本以为警匪片的紧张激烈至此真正转为情感的渲染和感受，但是这一幕最妙的地方在于全片的情感高潮即是最重要的情节转折。毒龙戏剧化的出现，孕妇，老人，少女，两名警察，两个匪徒，我几乎都已经做好了接受一切的准备。最终闯入的邻居打破了千钧一发的紧张局面，枪火随即拉开，故事又一转回到了警察与匪徒身上。
Mike说出“我要钱”那三个字的时候，我几乎不敢相信自己的耳朵，不由得对接下来的剧情展开联想，唯恐在终了之处沦为俗套。Mike丝毫不管不顾阿仁和匪徒的生死搏杀，将地上的钞票一把一把塞入衣袋，临走时抬头与阿仁惊愕万分的眼光对上，这时吴镇宇的表演，让我从Mike的眼睛里看到一丝野兽样的光，至此心一直一直的下坠。直到Mike把装满钱的衣服交到田缘的手里，踉踉跄跄的离开，露出已经血染的T恤，忽的就都明白了。Mike以一种执拗的方式去履行他的责任，他不是爱钱，只是要田园母子俩平安健康的生活。即使他不死，当他肌肉萎缩，神志不清，精神分裂的时候，她们母子要怎样依靠他活下去。
我不能说Mike的做法是对的。然而人物本身已经给不了自己未来，又怎样去完成对另外两个生命的许诺，他只是太想要爱人与被爱，我只有深深的同情悲哀。人生固然无法完美，“每个人都有应该做或不该做的，放了钱就该有罐汽水，其实我要的东西就这样简单……”或许在Mike的人生命意里面，每一个结果都承载着一个“应该”，他完成了自己认为该完成的。不是每个人都能像Mike那样追求爱，给予爱。
看了吴镇宇的许多片子，这一部是目前为止最喜欢的，他眼神中真的有很多内容。时而冷静时而狂暴，时而温柔时而冷酷，透过种种表象，人物内心的真与善一直贯穿始末。几天来，吴镇宇一身白色T恤黑色长裤的造型一直在我脑海中浮现，干干净净，不染毫暇。
影片的末尾，看着Mike为四婆录制的影像，心中忽的一颤。然后插曲响起，回忆是一张“全家福”的旧照片，屏幕上古天乐换掉了花衬衫一路奔跑，一如从前的Mike。
眼泪，就这样流下来。