西游·伏妖篇

先给<伏妖篇>打个分:

作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.

综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.

<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.

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<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.

比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.

可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.

希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......

西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.

比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.

最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".

<降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.

<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.

值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类，不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。


回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.

有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.

商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.

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那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?

因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.

<伏妖篇>其实剧本有两个主题:

第一, 玄奘的心路.

玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.

而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.

最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.

第二, 师徒四人的关系.

开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.

其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.

其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.

故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.

应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.

然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:

第一, 叙事的节奏感不对
第二, 演员演技太烂
第三, 剧本也打磨得不够精致


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<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.

从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.

因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.

但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:

九宫真人为何要谋害玄奘一行?
九宫真人为何要设计陷害?
小善如何爱上了玄奘?
为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?

电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.

给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.

我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.

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至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.

周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.

在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.

然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.

毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:

1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.

而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.

举几个经典的场景:
周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人

要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.

2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.

那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.

吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.


我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.

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最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:

1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾

由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:

1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌

由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.

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这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:

第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.

第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.

第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.

第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意

第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去

第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.

第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.

第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君

第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.

第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .

第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘

第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.

第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子

第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视

第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.

第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:

1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系

2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.

3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.

4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
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总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.

话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。这个词就是“粤语残片”。他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。但是徐克周星驰把她拍的太美了。在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。
如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。唐僧在固化的思维里，有点蠢。自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。从前人们爱着周星星，因为他无厘头。后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

主创很牛逼，主演有人气，画面很酷炫，配乐很经典，IP耳熟能详，票房如日中天，然而我看到大约20分钟的时候，感觉到这可能并不是一部以决心取悦观众为目标的电影。
　　中国观众的口味日渐刁钻，这是好事，毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度，然而大部分观众的观念似乎从来就是：“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”，尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时，他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。
　　也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味，没有正视周星驰、徐克的真正才华，更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。

　　这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。
　　唐僧自觉取得经书已成仙，癫狂得意，醒来是竟是黄粱一梦，睁眼望去饥肠辘辘，几个徒儿面目可憎、魔性不死，而且他妈的总是不服管教。为首的泼猴曾残忍杀害心上人，拜师后终日吊儿郎当，始终收不住自己的法术，另外只猪头粉黛油面，长舌又低级，另外条鱼不仅丑陋，而且疑似有严重的智力问题，就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。

　　若用职场做比喻，管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大，奈何几个人根本不是一条心，前方妖孽横行，全靠精英怪打精英怪，然而今天连顿色拉都吃不上，这经书还特么能取成么？！同样是职场矛盾，那法力惊人的反派大魔王，竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。
　　三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调，悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事，我不知道徐克经历了什么，如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨，每一句相互伤害的台词吼出来，疯言魔语里面竟带着真实。
　　徐克经历了什么，我想象不到。


　　影片中有三场伏妖大戏，单看打斗，似乎只是特技展示罢了，而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点，从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心，再到最终拼力合作给对手做戏下套，最终度过一劫，才是走过了一段最惊险的旅程。
　　
　　早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》，群演造型丑陋，特技糙劣，笑料低级，表演浮夸，原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作，然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑，十分颠覆，令人看过之后无法忘怀，这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。这两部成为充满情怀的口碑之作，似乎更像一个意外。
　　情怀固然可贵，然而你负责好好拍，我负责好好看，扯不上谁欠谁的。
　　比起《降魔篇》，这部《伏妖篇》好了太多。之前看降魔篇的时候，我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解，虽然全片充斥着周氏笑料，然而剧情肤浅不合常理，对女性的刻画完全是一种妄想的结果。
　　而今次的徐克则大为不同，老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就，在续集的结局，终于达到三藏和段小姐情感上的回归。伏妖篇看似伏妖，实则写情，徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪，这回也给三藏留了凡心与人性。


　　丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动，这部片给我的观感体验极其新奇，惊悚而又刺激，与当年看月光宝盒时竟十分相像。也有几处非常别扭：本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑，大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没，实在审美疲劳，嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。

　　徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折，偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。我并未觉得这次的作品是在有意圈钱，毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难，电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪，两人都是商业片导演，即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌，而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了：
　　据可靠新闻，本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景，然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看，口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众，而资本却不允许它这样做，承担后果的自然是口碑。

　　说起来，眼看都走到西域了，还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。



FIN

　　看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。


　　周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。一加一大于二。


　　如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。本片细致如斯，这是厉害的地方。


　　演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点，虽谈不上特别有层次有深度，准确自然是做到了，应该说完成了功课。


　　徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境，再加上凌厉剪辑，不服不行！很多地方让人想起当年的《蜀山传》。惊喜之处在于本片的造型设计，尤其“红孩儿”形象，有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格，出人意料，杂糅中有奇趣。

每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？孙悟空长这样？唐僧这么讨厌？唐僧鞭打孙悟空？孙悟空想杀死唐僧？仙境这么恐怖？

《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。

孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。

恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。

为什么？

因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。

所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。

从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。

从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。

而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。

《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。

他们要面对自己的恶念。

唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。

他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。

唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。

他们要面对自己的不信。

信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。

比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。


他们要面对自己的迷惑。

白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。

而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。

所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。

所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。

韩松落见好｜日常生活美学
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