怪物岛（普通话）

“怪物岛”成为影片中的梦幻之地，如同“金刚”的故乡“骷髅岛”般神秘。但是“怪物岛”上的怪兽大多数都是淳朴善良的岛民，如同人类生活的家园，而“骷髅岛”的上古神兽都是凶猛异常的食肉动物。大导雷德利·斯科特曾吐槽拍摄[异形：契约]最难的地方，就在于如何无中生有地设计新怪物。皮克斯曾特意为形象生动地刻画[怪兽电力公司]的毛怪，开发出全世界第一款毛发设计软件。[怪物岛]在怪物的形象设计上也独具匠心，与其他动画片中的怪物相区别。 导演里昂珀多·阿格拉在人物设计上融入明显的南美风格，怪诞且有趣。例如“南瓜警察”和戴着牛骨面具的“牛探员”，都有着墨西哥亡灵节的元素。片中还有青蛙爆炸的“血腥”场面和若卡特变身怪物时畸形的造型，都表明影片实际的接受人群更加广泛。双头怪物希罗与克洛的设计如同[哈利波特]系列中的“三头犬”，但是更有个人趣味，如同一高一矮的算命先生。 卢卡斯变身怪兽后的造型，头发变成了莫西干的样式，但是保留了原本的蓝发。他如同“绿巨人”般壮硕的身材，还有着如同野兽的爪子和魔鬼鱼般的斑点皮肤。怪兽造型的身上保留了角色特色的特长，比如父亲尼古拉斯的胡子、维罗妮卡的眼神、外婆卡洛塔的眼镜等等，唯独大反派若卡特有着面目可憎的模样，[怪物岛]在造型上颇有用丑陋表现美好的意思。 从原本体型弱小、气质斯文的中学生，一下变成身材魁梧、外形彪悍的怪物，卢卡斯突然拥 有了超人的力量，但是再也不能和学校同学愉快地玩耍。卢卡斯的野兽外形让身边的所有人感到恐惧，他在人类社会中失去了可以依靠的群体，孤身一人。电影的人物设置有着更加真实的现实意味和更有哲理的思考。每个追求个性和与众不同的人，在他人眼中就像是外表“丑陋”不敢接近的“怪物”。 在找寻“怪物岛”和自己母亲的途中，卢卡斯在自己的同类身上找到归属感，慢慢开始接受自己是怪物的事实。与卢卡斯恰恰相反的是舅舅若卡特，他和卢卡斯同样出生在怪物家族中，但自己却是个普通的正常人。若卡特如病态般渴望变成怪物，甚至不择手段地伤害家族。卢卡斯领悟“自己只是一个怪胎，不是一个怪物”的道理。事实上，每个人都是一个特殊的个体，如何骄傲的做自己也是影片传递出的信念。

小男孩卢卡斯在一次化装舞会时突然变成怪物，惊慌失措的他跑回家找爸爸询问缘由，结果被告知全家都是怪物。为了寻找家族变身怪物的秘密，卢卡斯循着地图，找到怪物岛，见识到许多奇形怪状，但心地善良的怪物，他们都是他的亲戚邻里，不仅对他的到来大为欢迎，还愿意接纳他怪物岛的一份子。可是，怪物岛并不平静，卢卡斯的舅舅、心胸狭窄的若卡特已经造出足以毁灭整个怪物岛的大怪物。在危急时刻，卢卡斯和大怪物决一死战，才能挽救怪物岛的所有居民。 这是一个有关成长的故事，小男孩卢卡斯从人见人怕，心理自卑的怪物，逐渐成长为顶天立地，打败坏蛋的英雄；这也是一个心灵故事，在外表上被人当成怪物，其实内心是善良的，却会因外表受人误解。只有认清自己，才能睁开眼睛看世界；只有拥抱世界，才能得到心灵解脱。 其实，这更像个寓言故事。怪物岛的人们，长相丑陋，却心地善良，更趋于人类，而若卡特，虽然是人类长相，却内心邪恶，更像是怪物。真相令人唏嘘，人设堪称绝妙。

拉美人民独有的死亡观，让拉美文化与暗黑故事天然登对。作为拉美文化旗帜和符号般的

存在，加西亚·马尔克斯的《百年孤独》道尽了拉美人民对于死亡的态度。这是一部描绘死亡的佳作，死亡也是这部名著的重大主题之一。作者透过死亡关注生存、关照普通人的内心，以及每个人的精神状态。

作者笔下的死灵与活人并无严重区别，死者依然保有喜怒哀乐，可以自由进出生者的生活。

印第安人认为生与死并没有绝对的界限，死亡只是另一种“生存”，生命也可以在“死亡”之后继续存在。没有什么比亡灵可以在自己的世界继续生活更有想象力的了，他们以另一种方式成长、衰老、经历又一次死亡。生与死在平行空间下互不干扰，却又互相感知。亡灵和生者的情感，足够打破人与鬼的界限。

墨西哥著名作家，诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯强调：“死亡其实是生命的回照，如果死的毫无意义，其生必定也是如此。”死亡是墨西哥人的玩具，也是墨西哥人永恒的爱。

在[怪物岛]中，死亡的元素随处可见。男主角母亲的意外去世，岛上种类繁多的骷髅形象以及阴郁的天空，有层次地为影片定下暗黑世界的基调。尽管暗黑，但这些直指死亡的元素就如同拉美人民赋予它的意义般，展现出非比寻常的活力和趣味。