长篇影评
1 ) 人活着不就是为了一腔热血
“是怎样的兄弟情,是怎样的无上欢乐,
能依靠在永恒的臂膀上,
是怎样的恩惠,怎样的安宁,
能依靠在永恒的臂膀上。
依靠,依靠,
平安无恙的免于惊扰;
依靠,依靠,
依靠在永和的臂膀上。”
影片结尾还在放着《依靠在永恒的臂膀》的时候,旁边有人耳语说,更喜欢原版。——我不是原教旨主义者,也不认为寇恩兄弟这个故事是后现代的作品,所以我宁愿相信这个作品是寇恩兄弟纯粹无掺杂的解读查尔斯·波蒂斯原著。
如果你从《血迷宫,抚养亚利桑那、法哥镇,谋杀绿脚趾》一直看到他们失败的黑色喜剧《真情假爱》,回到阴暗绝望的《不在场的人》《老无所依》再次黑色喜剧《阅后继焚》《严肃人》一路追踪到这个片子,这部《真勇气》无疑是他们兄弟俩最阳光温暖,最催泪煽情的一部主旋律作品。
所谓的美国的主旋律就是“你伤害我,我就代表上帝代表法,干死你”。(而且往往有德州口音的人参与)一股热血涌到脑门,就一命归西。
还记得《老无所依》结尾的Tommy Lee Jones 一脸苦相的讲述他梦中的父亲在大雪中持牛角火炬前行,无论他的马落后父亲多远,他都觉得无论自己无论合适到达,都有父亲在前面等着他。《老无所依》的悲剧分量就是放在美国多民族日益分化,社会问题日益复杂,本地居民的安宁和纯粹日益被破坏的今天,一个老警官感觉无法与时俱进的孤独。
《真勇气》中的警长Cogburn 成为寇恩兄弟少见的一个能够让人依靠的”父亲“。谁都希望自己身边有这么一个牛人罩着,随时随地让子弹说公道话。
与此同时,清纯女孩 Mattie Rose 扮演了一个保守派价值观的“传教士”。
欧洲人原始的道德评价的方式——谁是罪人,谁是信徒;这在今天似乎面临灭绝,但当时那种美好而简单的世界,在今天还是令人无限向往: 在这个十九世纪末的美国中部,那些淳朴,虔诚的价值观依然能够得到荷枪实弹的保护,——好人是好人,坏人就是坏人,即使他们尊重妇女,照顾幼小,而且重兄弟情义,只要犯了法,就会得到警长痛快的一枪。什么法庭审判,陪审团决议,嫌疑人权益 —— 统统是官僚程序,没有什么比一个面如傅粉的女孩为父报仇的决心更能加速法律的。
但《真勇气》和韩国的《复仇女士》《老男孩》不同,主题落点并不是悲观消极的。这个故事之所以流传半个世纪,被好莱坞拾起来两次,重点并不是在惩恶,而是在“扬善”上—— 从冷漠旁观到互相救助,殒身不恤的善举,才是故事的核心。
试想《西游记》的故事最有意思的那几集,不都是师徒四人中两人,或者三人搞内讧,聚散离合之后还要救师傅。
统一《西游记》中师徒四人的是真经,统一《真勇气》三人的,是圣经。
你说,“呸,明明是为了美元”——但美元上写的是啥? “In god we trust"
况且,钱不够只是一个人拒绝做某件事情的理由,如果愿意作某见事,不差钱。一个员工哪怕为了工资会加盟某个公司,但是很少仅仅为了工资留下继续工作。
一行人为了共同的目标,先是被扯到一起,历经光怪陆离,艰难险阻的形成后,最后真诚地走在一起,成为朋友。
这种相互的依靠,怎么能不让人感到一腔热血的温暖。
这个民族歌曲,可是比《忐忑》有渊源的多
http://www.56.com/u93/v_NTgyOTUyNDI.html 2 ) 无高潮的科恩兄弟
本来不想写这篇,因为督爷的口音基本没听懂,这种悲剧的对白接受效果可能直接影响了我的观影评价。
但还是得说,两个小时看下来,越来越冷,基本全片无高潮。
我对科恩兄弟电影的期待就是科恩兄弟本身。几乎在他们的每一部电影里都能找到一个华彩段落或是显著的元素。
血迷宫:几个视角多样的快速镜头和最后的歌剧+谋杀。
米勒十字路口:阴郁风格和仪式化的枪战段落。
巴顿芬克:整个超现实的幻想世界。
冰血暴:把血腥暴力用大全景融进现实风格里。最后的俯拍镜头出来我的眼泪都要掉下来了。
缺席的人:low-key look。光影效果。 接近尾声的钢琴曲中的一系列track in和track out。 还有结尾超现实的行刑。
老无所依:黑暗中的对峙和主人公的死法。
严肃的男人:揉碎在琐细对白和生活场景里哲理。
这个话题说起来能聊一个晚上。
电脑里藏了几十个科恩兄弟的clip,能支持我一谈起他们来就手舞足蹈的动力就是这几十个科恩兄弟的标签。你可以看着每一个镜头调度就能辨识出这,就是科恩兄弟。
可是看完 true grit,竟然找不到这样一个片段。这是一部没有太大缺点,但也没有科恩兄弟式高潮的电影。
如果非要牵强地想一想,我只能想到英雄解构。
就像米勒的十字路口里tom神勇地拿枪追出去最后啃在地上一样。在true grit里真正的“英雄”是一个十四岁的小女孩。督爷出场一塌糊涂的形象仿佛又一个crazy heart。 Matt Damon在全片中也是一个诡异的存在。
科恩兄弟在这部片子里唯一不落俗套的就是把老英雄勇擒四个歹徒的故事摔到地上用劲踩。
科恩兄弟的片子里从来没有英雄。这一点还没变。
Roger Deakins还是一样地让人惊喜,几个大全景拍得几乎完美。
值得一说的还有kodak胶片的效果。法庭的一场最为出彩,这种柔光偏黄的色调只有kodak做得出来。尤其是背光打过来人的周围仿佛有微尘在飞这种,暖调的时候果然还是kodak 比fuji好得多。
声音方面第一首音乐响起来我就觉得不对劲。其实在看电影的时候我的脑袋里一直在闪回米勒的十字路口。有时候一首旋律或一种情绪两部电影非常像,可是true grit点到即止没有做下去。
总体说来我从不会说科恩兄弟的电影不好,只是我想看的科恩兄弟在这部里面没有看到。电影三星,另外一颗给依然靠谱的roger deakins。
ps 一下仅供参考,我在一周之内还会去看第二遍……
3 ) 真正的罗莉配大叔
有些演员,已不年轻,也从未英俊,但看他们,就是烂片也总会让我有一种满足感,一种快乐,比如Bill Murray或者Jeff Bridges,更何况大地惊雷非但不是烂片,更是部制作优良的电影。
第5颗星总是有个人感情色彩,因为我喜欢的就是独立坚强勇敢而不是娇滴滴的女孩形象,所以这个一上来有摄人气场的十四岁新手立刻成为我的大爱。虽然有人说这部几乎是看不出科恩兄弟风格,不错这是一个简单的传统的西部片架构,我喜欢的就是它在所有几部最佳影片候选中这是最不卖弄的一部。我喜欢它的简单直接,前因后果一笔带过,直达重点,这种经济的手法在现在电影动不动就超过2个多小时,结而不断的大气候显得鲜见。摄影不使用夸张的角度和构图,而让自然的风景占据主要位置,这种可以把所谓个人风格退到后台而为影片整体所服务的气度恰恰体现了制作者的经验和老到。
对话用的是正式的语言而又不避讳当时的残忍和粗犷,生动又夹杂幽默,而从不会显得不合时宜。这种莎士比亚加粗口的风格是现代西部片的一个特色了,尤为特出的例子是精彩的美剧死木。虽然我承认因为口音关系,在没有字幕的情况下真的是很难听出全部。
这部片和以往科恩兄弟的作品相比,是少有的温暖。特别是最后为了救小女孩,在星夜下狂奔。这个竟然让我想到了宫崎骏的动画,也许是因为他多用同样勇敢坚强的小女孩做主角,或者是那种纯真的不犬儒的感动,就象千与千寻中的小白龙,或是穿越时空的少女的凌空一跳,是日本动画中特有的。无论如何,这是个让人惊奇的联想,也许粗重的Jeff Bridges可以来演个另类的totoro呢?
4 ) 时间就这样一去不复返了
整个电影所讲述的故事的意义,可以由下面这句台词,所综合概括:
You must pay for everything in this world one way or in another. There's nothing free, except the grace of God. 世界上所有的东西都是有代价的,不管是什么。没有免费的午餐,除了上帝的恩赐。
一名勇敢的小萝莉,聪明又执着,骨子里的坚强和小商人的精明,似乎可以掩盖住年龄本身的可爱和单纯。我只能说科恩兄弟太会挑演员,这个96年的孩子,演得太到位了。
她踏上一条替父报仇的辛苦无比的路,结果终于手刃仇人,却丧失了一只手。总结起来似乎很简单,却非如此轻巧的故事。
西部片总是给人炎热的感觉,但是此片很好地把握了雾与雨,树林与乱石的构图造景,摄影很唯美。几场夜戏,也是小高潮更迭不止。
我想起了中国的所谓“西部片”——《西风烈》,唉,只知道一味地追求风的速度,黄沙漫漫,那是了无情趣的。这方面,国内导演真该多学习着点。
说说最棒的部分。当然是电影的配乐了,片尾曲“leaning on the everlasting arms”相当叫绝外,“greer county”也不错。
时间就这样一去不复返了,那些年代的故事,早已结束。文学给不了的,电影会带我们回去。有时,看看硬朗的小清新,还是个女孩的视角带来的故事,真是美好。
她在他的坟前,说,她终生未嫁,不知为何,我想起了也是终生未嫁的维多利亚女王。我觉得,她们是同一类人。
他们的故事,连生命的告别,都这么硬朗冷酷。
5 ) 世界上最酷的女孩儿!(全是剧透,别看!)
25年后,她带着仅有的一只手臂来找那个老警察。他在三天前死掉了。她把他带回家乡安葬,站在一棵树下,看着墓碑。
“别人肯定都觉得我是个怪异的老处女,确实,我没有结婚,我没有时间来做那种傻事。”她毅然转身走掉,直挺挺地,坚定地走向远方。我差点哭了。
14岁时,她父亲被小人所杀。她一个人来办后事,睡在死人堆里,与奸商讨价还价。为了复仇她找到一个叫Rooster Cogburn的老警察,让他带着自己追击凶手。第二天早晨她找到他时,他已经出发了。她策马狂追,泅河而过。与来自德州的骑警一起,终于组成了怪异的“追凶三人组”。
高潮当然是她一枪打中仇人,却被后挫力推进洞里,洞里好多尸体,她抓开一具尸体的胸,里面亮晶晶一团,都是毒蛇(此镜头让我极度不适)。
之后便是生死之间的策马狂奔。刀扎进心爱的小马驹,最终它被活活累死。老警察抱着她奔跑,瘫倒在屋前,然后屋子里缓缓亮起一团暖暖的灯光。“我真的是老了。”这就是高潮啊,为什么有人说这部电影没高潮?
音乐用得太好了。简单,从头至尾,但赋予电影诗意。
最近看过的,最好的电影!
6 ) 黑暗与寒冷尽头的火把
科恩兄弟回到了2000年前,甚至走得比[逃狱三王]还要远,它站在[严肃的人]、[老无所依](也许还有[缺席的人])的反面,给出了坚定而温暖的答案。
不是审判的龙卷风和电话铃,而是[老无所依]预言的,站在黑暗与寒冷尽头的父亲,手持号角做成的火把——在考格本把中毒的女孩送达目的后,他冲着印第安人的木屋鸣枪呼救。飘着雪花的夜里,提灯的人影站在那儿,一个美妙的定格,一个天赐的巧合
对了,雪和夜,几乎无法在约翰·韦恩版的[大地惊雷]中看到,科恩需要它们,就如同他们需要让14岁的小女孩为父报仇一样,否则,只不过又是个老套的西部故事。
所以,德州骑警的戏份少了,因为这是女孩的朝圣路,她必须睡在三具死尸中间,忍受同床妇人送来的呼噜和抢走的被子,她要爬到十几米高的树上锯断绳子,站在亡命之徒的头顶堵住烟囱,她要忍受疤脸钱尼的匕首,骷髅与毒蛇带来的恐惧,以及——与原版最大的区别——因中毒而不得不截断的左臂。
一种信念支撑着她,如她所说:“你必须为自己所做的付出代价。”更重要的,一种力量护佑着她,有时候,这力量出现在科恩的片子中,被称为偶然。
突袭匪帮失败后,考格本和德州骑警知道,他们错过了最好的机会,就不会有第二次了。然后,在女孩取水时,偶然实现了承诺,“将仇敌交在你的手中”。
人能掌控的事情很少,但偶然未必是偶然,可能只是文明未及之地,数不清的迷信的一种
当德州骑警在400码外开枪前,他轻轻说了一句:“Oh lord”
片尾曲叫《Leaning on the Everlasting Arms》,一首19世纪的赞美诗,可译成“依靠于永恒的臂膀”,“Everlasting Arms”出自<申命记>33:27 永生的神是你的居所。他永久的膀臂在你以下。(The eternal God is thy refuge, and underneath are the everlasting arms)
这真是适合圣诞档的片子,不过,现在的scr版本很次,谨慎不推荐
附片尾曲歌词,中文翻译很常见很肉麻,就不转了
What a fellowship, what a joy divine,
Leaning on the everlasting arms;
What a blessedness, what a peace is mine,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
Oh, how sweet to walk in this pilgrim way,
Leaning on the everlasting arms;
Oh, how bright the path grows from day to day,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
What have I to dread, what have I to fear,
Leaning on the everlasting arms;
I have blessed peace with my Lord so near,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
这部电影再次教育我们:1.想杀人就不要说那么多废话,这只会留给别人反击的机会;2.制服一个人后就要用绳子绑住,否则还是留给别人反击的机会。复仇、伸张正义、锄强扶弱都是西部片一贯的套路,难怪现在西部片没落了,因为这个时代没有英雄,只有各种身怀绝技的怪胎
继续沿袭《老无所依》的路子,诉求情怀。英雄驰骋荒野,在马背上终老。用枪诉说、交流、证明。用枪扳平世道、人情、理义、索与取的秩序。人与人有情义,人与马有情谊。叙述徐缓平铺,所谓“反高潮”。然而老英雄星夜纵马飞驰,人与马一同累倒在荒野,怀抱女孩,跪地一声:我老了。这就是高潮,就是情怀。
Matt Damon最后那枪远射把我逗蒙了--这不就是“让子弹再飞会儿”吗?
重看依然被感动,太有情怀的一部电影。尤其相比原版多出的那个开头与结尾,好像一个老人在昏黄的灯光下为你讲一个传说中的故事。故事里的人都已经老了、死了,好像那些在马戏团谋生的老警官们。这是一部献给那个已远去的西部片时代和逝去的童年的电影。原声大赞,配乐与摄影也极好的烘托了那份情怀。
科恩兄弟是最美国的,一直秉承着那种艰辛时期的拓荒者的刚毅性格,对自由的追求,对信仰的执着和追求的持之以恒。一望无垠的草原、深邃粗犷的群山、高深莫测的谷地,弥撒着对自己脚下这块沸腾的土地以及土地上生活的人的渴望与关注。电影音乐很棒。
You must pay for everything in these world one way or another , there is nothing free , except the grace of GOD
督爺帥得一塌糊塗。最後的星夜場景令人印象深刻。小姑娘演得超級好!!!最後那首歌也很好聽。。。就是對白實在口音太重了 我表示頭疼。。。哎
誰乘夜風三更夜行?躍馬奔馳父攜子行。看了开头十分钟就想给五星!谁说原样照搬的?对比下两部电影的环境氛围和支线走向,连这个都看不出么,就连人物性格(小姑娘、德州骑警)都有变化了好不好?
习惯了科恩片的压抑,忽然变得唯美,有点不习惯。个人对西部片没什么喜好,也提不起兴味去翻看经典。这个故事好,除了结尾部分的独臂老处女,其它都很喜欢,杰夫·布里奇斯粗哑的嗓子和他每一声冷重的喘息都能牢牢把我吸引住,他那滞重的身躯和里面浑厚的自然生力在荒冷的草原和树林中是最美的存在。
当我孤身冲入复仇的风雪,便告别童贞。当他释然放下滚烫的重担,已瞬间老去。恶人虽无人追赶也逃跑,诸事常因果难测却轮回。后来我们三个再未遇到,却都把人生定格在四分之一世纪前的追赶。当我割下悬垂的尸体,涉进湍急的水流,回望无人安葬的恶人,送别暴尸荒野的骖驹,大地分明没有惊雷,只有寂静。
鉴别好电影的标准就是每个人物只做符合自己的选择没有功夫去煽情。
WTF我竟然没看出来那是马特达蒙= = 这片子怎么也喜欢不起来,除了演员和配乐无亮点啊,结尾才是所谓的“大地惊雷”吧
无高潮 无英雄 无恶趣味 这里是科恩兄弟 又不是回忆中的科恩兄弟 西部风貌和音乐的结合很不错 经典但不十分出彩的西部片
有着浓郁美国西部牛仔风情的冒险片,小姑娘的表现很出色,剧情能更精彩一点就好了。
还不错
马特·达蒙最后让子弹飞了一会……少有的通过女性视角演绎的西部片,小女孩的表演也十分精彩。并不像以往科恩兄弟的影片,故事讲的不急不慢配以悠扬动听的配乐,但始终让人觉得缺乏一丝深度。很喜欢苍茫的西部草原,也更加喜欢影片末尾的那片星夜。★★★★
科恩兄弟的电影总让我想到两个虔诚的教徒,关于信仰,关于电影。特别是对于某个特定时代的还原上,西部片尤甚。镜头总是唯美、压抑,其间伴随着优美的配乐、空镜头和大远景,更重要的是还有个玩智商的刺激性故事,【大地惊雷】的高潮戏同意出乎人的意料,几乎到了模糊主角配角的地步。★★★★
往日情怀与高贵格调的完美统一
看的真是伤感,和当年看老无所依一样。为什么非要让她变成old maid呢!!不要告诉我为什么,我知道为什么。
这片真考听力啊