后会无期（2014）

  这是现今、眼前、当下圈子里最好的青春片，用郭德纲的话说，不是我拍的好，都是当下同行衬托的。用韩寒的话说，中国烂片实在看不下去了，我才有信心拍的。这不是一句玩笑话，这是事实。他真的刚好超越了眼前这帮烂片而已。他曾经评价过《阳光灿烂的日子》，我以为他的目标是超越姜文的处女作，现在看来，这些只是我对韩寒的单相思。是我错了。

  如果要给个最高的评价，他是超越了《那些年我们一起追过的女孩》和《致青春》的。超越点在于，他跳过了审查，为我们展现了一个中国式温水煮青蛙的青春故事，几个年轻人，生活在中国的底层，不愿意复制千篇一律的生活，各种放荡不羁，对制度的抵抗，再加上上映前中国年轻人对这部电影的关注，光电绝对不会轻易放行的，导演一边打擦边球一边设计这个擦边球的姿势一定要帅，要酷，还要擦边成功。不能因为这是一个擦边球而使球掉在地上。

  三个年轻人不甘庸俗，驾车从东土大唐出发，一路向西，挑选一次疯狂的旅程，以为可以取到人生真经，一路打怪，坎坷不平，最后妥协，回归平凡。

  有些青春之路，你还没有去走的时候，以为一路上铺满了玫瑰花，激情愤凯，高歌猛进。当你踏上这条路的时候，路上铺满荆棘，他是一具美女的尸体，你越过红唇，辛辛苦苦跨过两座山峰，最后掉进深不见底的阴沟，激情退却，回归平凡才发现，原来这是一个悲伤的故事。

  那条青春之路摆在那里，如果你觉得危险，可以放弃，就当没看见过，一生都停留在柴米油盐之间。你也可以冒险去探索，慷慨的为自己的青春买单。你认为没有疯狂过可能会一生后悔，遗憾比失败更悲伤，虽然回过头来，那些平凡的人过的更好，自己却不得善终，但是你默默的安慰自己，至少曾经屌过。

  理想主义者、文艺青年、愤青、行为艺术者、说走就走的旅行，这些词语已经渐渐的沦为贬义词，甚至成了骂人的词语，这些情怀元素用在电影里或者小说里或许还有些兴奋，拍的好点还有些浪漫，感动（比如后会无期），能够在电影院代入自己感动几个小时，如果现实中实践起来的话，必定遭人鄙视之，总有冷嘲热讽告诉你，别傻了，该交房租了！

  冯绍峰骂陈柏霖，你什么都懂，最后还不是一事无成傻呵呵的杵在那里。

  送给那些傻傻的人一句话，玫瑰花不叫玫瑰，换个名字仍然芳香美丽，牛字倒过来写也叫牛。————莎士比亚·小坏。

  有些人来到世界上，总是不安分的，他不想浪费这一颗精子和卵子给予他的机会，总想搞出点大新闻，曾经啊……我和某某妓女……谈笑……。哎，不说这个了，一点都不好笑，说多了，反而想哭。当你白发苍苍的时候谈起那些年我们嫖过的妓.女，渗出来的全是凄凉。

  关于电影里的幽默，现今的喜剧片，有两种，天生的喜剧片，比如泰囧，人物设定本生就是为喜剧设定的，徐峥王宝强两种性格的碰撞，出现了喜剧的效果。一种是智慧喜剧，这种幽默是为剧情服务的，他不是主题，有些幽默的出现甚至会事先让人顿一下，然后才笑出来。打个比方，美国发新闻说发现某国家的试管里正在试验核武器，普京调侃说，式管里装着洗衣粉也说不定。这部电影里的幽默是为剧情服务的，我很喜欢。

  一开始电影里的句子让我很失望，每一次的人生哲理性的句子的出现都很突兀，总是冷冰冰的出现在剧情里，甚至没有前因后果，仅仅只是为了表现人物的悲情，如果说一段句子引出一个故事，或者一个故事引出一句名言都很好啊。原来是我错了，是因为我太了解韩寒，有些句子读的太多了，听起来肉麻而已，所以才突兀，如果仅仅只是喜欢电影的人，他依然是平铺直叙的。

  电影画面。那画面太美，要花钱才能看。

  结局，故事没有结局。这故事是一口仓井对天空的情义，只配有仰望的资格，永远得不到一个结果，雨过天晴偶尔有云彩投射到井里，晃啊晃啊，日复一日，熬过一段岁月，仓井对空，无解的，平凡的，就结束了。

  看完电影，我想起了那一年每天放学回家跟我结伴的邻家小姑娘，想起了老家摇摇欲坠的房子，想起了有些闪闪发光的人物如同过客般消失在我的人生里，想起了有些人有些事纵然刻骨铭心也会被时间带走……呃，我错了，当我看见陈柏霖回到原来走过的地方，恍然大悟，时间没有走，它冷冰冰的停留在原地嘲笑爱因斯坦，是我们走远了。

 舆论狂潮总是汹涌，你看，他们说韩寒要拍电影了，他是爱慕虚荣的人，他就是想攀比郭敬明，看着郭敬明小时代续集一二三鞭尸中国人的智商，无非就是想证明自己，半夜躺在床上都想拿出苹果手机跟老婆拍部电影证明自己的实力。许多人都拿他和郭敬明比较，对他拍电影的目的表示怀疑，拍啥子电影嘛，还不如比身高……。

  其实， 韩寒拍电影跟郭敬明毫无关系，他为什么要丧心病狂的强奸一个小孩。 说一句肉麻的话，他是一个有理想的人。

  后会无期是一部真诚到令人发指的电影，正是因为太真诚了，没有去跟谁比较，没有炫技，导致一帮人没有看到大起大落的刺激，跑出来逼格高高的谈论电影的十大元素。如果你是一个真的喜欢电影的人，你会看见一个导演处女作的矜持，在这个浮躁的电影圈里，他是冷静的，有些人说情节太散，那是因为你不懂电影，我也不想教你懂电影，只是我说的，有种你打我。

   有人说，他是要证明给方舟子看。反正他不是证明给郭敬明看就是证明给方舟子看，他才不会单纯的拍一部电影。要不然就是觉得文艺界太乏味了，想混进娱乐圈，泡几个妞而已。 哎，不说这个了，太无趣。

  谢谢韩寒，他彻底明白。我看见他博客上写了一篇关于《青春》的博文，写了一群只有一两千工资的朋友，我很欣慰，我就是那群人，程序员、编辑、翻译、IT，还有一群人还只是工人、服务员。有些人根本不上网，不上微博更不会上豆瓣，他们的关系群都只是在Q.Q空间朋友圈里发表一下，微信圈里转发的那些惺惺作态的文章就代表了网络世界的最高境界了（类似于不转不是中国人、感动四十亿人必须转不转死全家那种文章）。这一群人被世界蒙在鼓里，上演丑态万千又令人怜悯的人间悲剧，就像这部《后会无期》，幽默到最后，却是个悲剧。

  冯绍峰说，你这种人不适合生活在这个社会上，要像我人脉很广，聪明机灵…………
   
   我告诉大家冯绍峰说的“你这种人”是什么人。

   身边的朋友全是一群被铜臭味牵着鼻子走的无趣味动物，随时为了金钱揭开肤浅的人皮，背叛可怜兮兮的友情，他们满嘴的谎言和虚伪的嘴脸真的让人作呕，让我有种置身于垃圾桶里的感觉，不是我无病呻吟或是故作矫情，是我真的碰见过无数个这样混蛋，不对，他们不是混蛋，他们没有资格做一个混蛋，混蛋是光明正大的混蛋，混蛋不虚伪不自私，跟一个混蛋第一面相见就知道人家是混蛋，可是虚伪的朋友可不是这样，他们面带笑容，满口义气，上句友谊万岁下句有福同享，他们歌颂友谊的时候简直就是文学家，他们自私自利的时候简直就是地下党，阴谋诡计却又兄弟干杯。过得好的朋友不敢听我的电话，过得不好的朋友找我借钱，他们至始至终都没有单纯过，从未相信过友谊，他们是生活的骗子，是超完美的跟屁虫，是上帝拉的大便。他们认为理想、友谊、真诚、誓言、执着都是艺术作品里的东西，是电影取悦人类的产物，他们甚至认为电影也是骗钱的朋友，甚至认为我也是个想骗钱而没有成功的朋友。他们嘲笑艺术，嘲笑我喜欢的那些不知所谓的电影，小说。他们嘲笑一切与现实生活无关的东西，只有名和利适合他们的胃口。当我看了电影之后，他们在我眼里一无是处，虽然我在他们眼里也一无是处，我不在乎，他们滑稽的虚假表演只不过是电影里的一个画面而已，早已被我狠狠的看穿了，连骨髓心脏都被我看穿了，只是我不揭穿他们，他们的虚伪是一部好看的电影。渐渐的，他们发现我变得聪明了，在我身上看不见可利用价值，不再与我厮混。或者，他们认为我才是个虚伪的人，掉进小说情节栽进电影幻想的神经病，是一坨屎，道不同不相为谋，所以远离我。我只能看着他们跟随着金钱的味道屁颠屁颠的背影，轻轻的挥一挥手。没关系，我不在乎。

  所有的亲人都期盼我能赚到大钱扛着面子回家扬眉吐气。金钱是强加于我的价值，他们说你要好好挣钱。他们说要有个妻子，生个孩子。他们说要像模像样，要成家立业。他们说他们不停的说，有了钱才有了一切，他们穿着森马，他们说什么就是什么，他们人人都是哲学家，他们说着他们的哲理，我挑选沉默。我知道，他们关心我，爱护我，担心我的未来，可是他们不知道，他们的价值观里让我抬不起头。我不敢接通任何人的电话，我害怕听筒里传来金钱的味道，“对不起，你拨打的电话已经放弃狡辩”，我已经挑选沉默。

  是电影把我变好了还是变坏了？不知道从什么时候开始，我把自己当成一个“来到这个世界的独立生命体”，我的存在与任何人无关，我不需要依附世界的生存标准，什么？小学同学全部结婚了？关我鸟事！全世界的人都准备结婚或是都已结婚呢，可是跟我有什么关系，我来到这个世界不是跟着大家复制生活的，我有我的权力挑选一切，哪怕是孤单的旁观这个世界，过自己想要的生活，操自己想操的女人，做所有想做的事情，成为自己想要成为的那个人，用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里，没关系，我不在乎。

   我的和女朋友分手的时候收到一封信，内容是：“对不起，我知道说‘对不起’显得太轻描淡写了，拒绝你这样的文艺青年至少要多写几个字，我不想假惺惺的说一些‘我爱你所以离开你’或者‘为什么相爱的人不能在一起’的废话，我只想说我他妈的真的受够了，受够了每天上班，受够了不能结婚，受够了你不理我独自在电脑面前打字，受够了你连续看七八个小时的电影不理我，别跟我谈什么电影艺术，我他妈的不懂艺术，你要知道，看不懂你看的电影真的很无聊，我的脑中只有一个画面，就是你托着下巴看电影的画面，这个画面从我认识你起出现了几百个小时！能当饭吃么？我想有个家，我受够了挤在十二平米的房子里等着房东来收钱，我受够了你身边的一切，除了你的爱，跟你在一起，你给我的最好的东西就是爱，我喜欢被你搂在怀里听你说情话，喜欢牵着你的手逛地摊，喜欢躺在你的身体下面给我欲望，可是亲爱的，情话不能当饭吃，地摊货几个月就退色了，性爱不能连续做24小时。可是怎么会这样，我真想用橡皮擦擦掉你脑中的其他东西只剩下我，可是我无能为力。从这一刻起，我决定放弃了，放弃关于你的一切，并且我已经物色了一个有车有房的公子，哪怕他只是玩玩我，我也要过把瘾。求求你！对不起！我爱你！再见了，文艺青年。”看完这封信，我点燃一根香烟，打火机顺便点燃了信纸，像是在祭奠一个回忆里的女子，打开窗户，灰飞烟灭。在所有的亲人和朋友中，我认为最好的是我的女朋友，她是最真诚的人。我对不起她，我无法给予她想要的生活，她有权利选择另一个新鲜的世界。我爱她，哪怕是她躺在别人的怀里，无论被多少男人睡过，我都爱她，她比我的那些虚伪的朋友好多了，她真的是最好的女人，我懂她，毕竟操过她至少一百遍，难道还不够懂她吗，我会永远爱她，因为，没关系，我不在乎。 没关系，我不在乎，我他妈从来就没在乎过，现在不在乎，以后也不打算在乎，真的无所谓。 爱上电影，爱上了虚构的世界，我决定做一个生活的叛徒。

  我不知道什么时候变得如此堕落不堪，冥冥中不知被小说迷惑了，还是被电影带坏了，就拿《猜火车》这部电影来说吧，（韩寒这部电影显然比不上猜火车）似乎文艺作品真的能改变一个人的命运轨迹。 《猜火车》这部电影刚开始做了一个与结尾相衬托的情节。男主角想方设法得到两粒毒品，两粒毒丸揣在屁股里，穿过繁杂的街道，路过纷纷扰扰的人群，这个世界都与他无关。走进了一个全世界最脏的厕所，这个厕所就是这个世界，繁杂、肮脏、混乱。男主当然看不见这些肮脏，他不在这个世界里，屁股里藏的两粒毒品才是他的世界，对于一个吸毒者来说，毒品就是他的全世界。正当他痛痛快快排大便的时候，两粒毒丸掉进了马桶里，男主慌了，他怎么允许他的世界掉进这个肮脏的马桶里？所以他奋不顾身跳进粪坑，去捞他的世界，他把手伸进马桶，快捞到了，还差一点，把头伸进马桶，还差一点，他把整个身体伸进马桶，完全爬进马桶里面，他看见了毒品，看见了自己的世界，那里是一片蓝色的海洋，海洋里有一个太阳，那里多么美好，是一个完全脱离现实的世界。

  这个魔幻色彩的情节为什么放在一部没有科幻意义的电影里面？其实恰好与结尾相呼应，他钻进马桶寻找另一个世界可以理解成马克放弃繁杂的生活，拒绝生活，拒绝职业，拒绝家庭，拒绝他妈的关于现实生活中的一切……。与最后他背叛了几个朋友，选择职业，选择家庭，选择他妈的一个大电视机，选择洗衣机，汽车，生孩子，逛公园……是相呼应的。 而我却深深迷倒在马克钻进马桶寻找毒品的世界。毒品只是这部电影用来表现“另一个世界”的代名词，除开毒品的世界，还可以是理想的世界，标新立异的世界，自我的世界，想要的生活方式，自由的生存准则等等。电影中马克的那几个吸毒的堕落青年可以理解为现实生活中的文艺青年，放弃职业追求理想的青年，拒绝安稳的工作，背叛亲人父母的愿望远赴青春盛宴的青年，也许有一天我们会像马克那样放弃心中的魔幻世界挑选生活，也许我们会为了理想继续堕落下去，无论怎样，我们都屌过。这个世界太拥挤，每个人都完全可以拥有另一个属于自己的世界，那里是一片蓝色的海洋，海洋里面有一个太阳，在这个艰难的社会主义，那是一个魔幻的理想。

   我很懒，还是重复那句话。我放弃男朋友、女朋友、生活、金钱、阴谋诡计、社会主义、结婚生子、养家糊口等一切。我来到这个世界不是跟着大家复制生活的，我有权力挑选一切，哪怕是孤单的旁观这个世界，过自己想要的生活，操自己想操的女人，做所有想做的事情，成为自己想要成为的那个人，用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里，没关系，我不在乎。 也许你最终一事无成，你根本不具备改变世界的潜质，也许你企图哪怕像张国荣那样芳华绝代之后纵身一跃画上一个漂亮的感叹号，也许你像梵高那样悲惨一身，却死后也无人知晓。值得庆幸的是：你悲伤的走在马路上，遇见乞丐坚持要摸出两个硬币扔向他，因为你从未放弃过，你是一个理想主义者。 也许是一个奇迹，你的命运没有奇迹，狗日的社会哪里容得下那么多的奇迹！只要曾经屌过，后悔无期。

  犹如那断了线的风筝，未知它会掉进哪条阴沟或是自由翱翔，至少曾经逃脱过命运的线。

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     我不想再跟倒韩派打嘴仗，幼稚！总结了一个原理，如果你在争论过程中发现对方智商越来越低，言论开始不分逻辑的时候，你就主动认输吧，明知道没有结果，为何还要相爱在一起。
收到许多反对意见，统一回应一下…………

  极端的人有两面，一面是变态，一面是天才。

  首先，我不是天才，这是我敢于面对的，虽然我时常被一些不公平的潜制度困扰，但我并没有那种伯乐不识千里马的失落，我只是一个平凡的人选择了另一种生活态度而已。

  其次，我不是一个变态，我有高尚的人格，具有人之初性本善，人之末性博爱的优良品质，我会向路边的乞丐扔零钱，哪怕他只是一个骗人的乞丐，只要他伸出手，他就是一个乞丐，我不再向这个劣质社会斤斤计较，更别说做一个危害社会的变态了，我不是汉尼拔！

  那我是一个平常人吗？也不是，我活在这个社会，就必须与这个社会染上关系，这是必然的，我要吃饭要生存要亲情要交电费要马桶，做一切平常人都要做的事情，不是有这样一句台词吗，要么好好活着，要么赶紧去死。我既然没有去死，只能挑选一种喜欢的方式活着。这没有什么叛逆的，并不值得张开嘴巴惊讶。

你可以选择在原处不停地跟周遭的人解释你为何这么做，让他们理解你，你可以选择什么都不讲，自顾自往前走。

生活上，我觉得人人平等，谁都可以做朋友。但思想上，我不需要任何一个朋友来扯我的后腿。————《要么庸俗，要么孤独》叔本华

  周星驰先生说忘记什么也不能忘记最初的理想，他说这句话的时候两眼泛泪，为了坚守自己的人生准则，他被香港演艺圈唾弃，承载了太多舆论压力，尔虞我诈，理想的路上总是闲言碎语恶言所指，没关系，他不在乎。时间能证明一切，虽时光然不会倒流，但是它可能回过头咬人一口。

   有人说，你既不是周星驰又不是韩寒，人家都是有成就的人，敢去实现理想的人，你就是个堕落的愤青而已。哎，你们这帮人啊！这跟“你行你上”有什么区别，尽管鄙视我吧，你们说的太有道理了，我无言以对无话可说。其实我并没有文中那么自暴自弃，既然我能把这种情感表达出来，现实生活中处理感情其实更融洽。我只是没有料到大家那么喜欢上纲上线。有些人为上文中的“女朋友”讨伐我，说我太没良心，上文中只是她的一面之词呢，我都没有为自己辩护呐，仔细看看那封信，其实，不管我多么认真的活着，有些女人终究是留不住的。在我的生存空间里对得起那些善良的人就够了！

    有人骂我是愤青，躲在黑洞洞的房间里扣着脚趾头寻找存在感，博取关注度，懒惰自私等等。曾经我有篇日记和一篇影评被微博段子手掐头去尾，写成长微博，不注明出处，不注明作者，假装什么事都没发生的传播，我自私的打电话投诉，微博挨个举报，就差没到新浪公司玩行为艺术了。我就是不给这些人得逞，我就是这么自私。这导致我好长一段时间不想写文字，我写了又卖不到钱，又不想别人拿去卖钱，你们说我自不自私不。太自私了！对的，我曾经就是一个文艺愤青，一个20岁的年轻人曾经没有愤过，是没有大志向没有抱负的凡人，不过你24岁仍然是个愤青的话，那也真的是坨粪，蒙在鼓里蠢货。韩寒早就开始嘲笑曾经的自己了，敢于面对才是真。生活压力大，不要做了太长时间的妓女忘记曾经也单纯过。下面骂我的人说我自私懒惰，有说我哗众取宠，有人又说我想当网络红人。哎，舆论真是矛盾，我没红过，我不懂，豆瓣上那些转载别人的日志，然后在结尾留下自己的微博，最后还要在豆瓣发段子，仍然有人把他们捧上天，想到这些，我可真是贱！

  这篇文字不是要你去当个艺术家，并不是让你丢掉六便士抬头看月亮，只想让你懂生活。我们只缺一个精神世界而已。

  谢谢评论下面打了几千字支援我的网友，谢谢那些骂我的人，谢谢关注我的友邻，我爱你们。就当我为了博取关注吧

死去一点点

我看《后会无期》之前，人家跟我说这是一部文艺片，你要是去看，最好还是补补文艺青年的课，别丢人才好。后来我看了预告片，确实挺文艺的，在这一点上韩寒很诚实。他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合，给你看一个唬人的预告片。平心而论，看完那个预告片，我还真挺不想看的，因为我距离文艺太远了，我跟朋友聊电影，他们都说我是烂片王。

现在该说说电影本身的事。有关这片子的格调、笑点、语言、风格，专业人士已经谈了太多，他们在点映那天半夜就写好了。我从观众的角度说说。专业人士们都说，这是一部公路片。公路片我也看过一些，公路小说也读过几部，按那个标准，《后会无期》不太算得上公路片，不是发生在公路上就叫公路片。那么说的话《泰囧》也是公路片。这是定性的问题。定量的问题是，这片子的节奏很好，他从一个奇怪的开头，一直用执拗却又不让人难受的节奏讲着一个一个的事件（确实称不上故事）。如果这是一篇小说，我发誓我会花钱买一本正版，好好读一遍，再写一篇书评，我写书评比写影评有底气多了。这是题外话，还是说节奏的事。好的节奏——不谈理论——就是让观众能舒舒服服地看下去，既不想玩手机，也不会憋得膀胱炸裂。从这个节奏的角度来看，它又挺像是公路片。它把发生在路上的事一个一个地扔出来给你看，这些事情都在情理之中，意料之外，你被它们牵引着，一路走向结尾，不累，也不高潮。与传统意义上的公路片不同，结尾，主角并没有发生一个华丽转身。但是有别的东西华丽转身了，看了就知道了。

说到那个奇怪的开头，它的奇怪之处主要在于这个叙述者的身份。这个人用超级奇怪的腔调念了几句台词之后，又用长得违背常识的时间去抽了根烟，然后就消失了。当然，我们可以这么理解：从东极岛出发，烧房子开始，主角们就在进行着一项一项不太严肃的告别。他们要进行一段告别旧岁月的漫长旅行，旅行中会遇见什么，失去什么，谁也不知道，所以必须做好随时告别的准备。一旦接受了这个设定（很自然地就接受了），后面一次一次的告别就不会让人觉得突兀和难受了。人们出现，又消失，没有反转，没有包袱，当你看到后来，你已经被训练成一个接受告别的高手，完全不期待什么旧人物的出现了。你觉得进行了一次漫长而平淡的旅行，虽然鸡也嫖了，架也打了，车也飚了，火箭也看了，但心里无比平静，好像能面对一切。

这种感觉挺好，我只经历过一次。很多年前我家养了一只猫，后来它老得不行，我们的居住环境又有些变动，就把它送去了农村。后来这猫不知所终了，但我从来没为它伤心过。因为它用一种很平淡的方式消失了，看着它走的时候，我觉得它整个身体变小了一些，好像死了一部分。雷蒙钱德勒有句话，现在已经简直变成了鸡汤，因为它是被村上春树引用后又被林少华翻译了才传开的；林少华的翻译有些怪味儿，但传染性很强，话是这么说的：

“告别，就是死去一点点。”

现在关于鸡汤的争议很多。有人说韩寒剪的预告片就是鸡汤合集，接着又有人看完正片说，每一句都有出处，婉转自然，耐人寻味。我个人极端讨厌鸡汤，看见鸡汤就想脱裤子撒尿，所以我依然觉得这些东西太生硬了，《后会无期》完全不需要什么鸡汤和语录。当然，这又是另一个层面的问题：我不是目标受众，而目标受众吃这一套。韩寒跟这个世界谈了一场，结果就是他像过去那个自己做了个平淡的告别，然后转过身来说：后退，我要开始赚钱惹。

我这么说并不是反对他写鸡汤，我说的都是好话，我特别赞同他赚钱。这里要扯几句《一个》的事。《一个》做得实在太好了，从产品到模式都无比清晰，且赚钱，可惜一干屌丝互联网媒体根本看不懂，还批评上面有广告。我觉得韩寒用一种有情怀的方式赚钱酷极了，虽然并不明智，因为情怀和赚钱是两个极端的东西，混在一起容易搞成罗永浩。在这一点上，《一个》处理得棒极了，简直可以写进教科书，但《后会无期》就有点搞混了。看点映那天晚上吃饭时遇见了罗永浩，他行色匆匆，皱着个眉头，看起来心情不怎么样，都是情怀惹的祸。

说完了节奏和情怀之后，也得说两句技术层面的东西，不然不能称其为影评。就像你在二十一世纪拍了一部电影，里面却没有长镜头，你就不好意思跟人家打招呼一样。韩寒很机智，一上来就给了个长镜头，虽然看起来没什么难度，但并不突兀。这年头，不拍个长镜头显得土鳖，拍了一个不需要复杂调度的长镜头又显得装逼失败，韩寒处理得还不错，只是还可以玩得再酷炫一点。《后会无期》的很多东西都可以再酷炫一些，包括它的镜头切换，笑点，故事的交代方式等等，说多了就要被人说“you can you up”了，不说了。我们也可以这么理解：在这些地方的浅尝辄止，正是韩寒的克制和情怀的表现。这话让他听见，非吐了不可，幸亏他不认识我。

技术上讲，演员选得不错，可是有个问题：普通话太差了。专业人士自然有另一种看法，但是从观众角度讲，唯一会讲人话的就是王珞丹。钟汉良的台词简直惨惨惨。陈柏霖简直惨惨惨惨惨。袁泉简直惨惨惨惨惨惨惨惨忄。袁泉这个角色，说起来应该很重要，但编剧上太想飚金句，表演上装逼失败，实在应当剔除。除她之外，整个片子我并没有什么意见，不信你仔细看看，我看起来吐了很多槽，实际上并没有。我说的都是好话。

现在我们知道，韩寒写小说圆转自如，但是拍电影还差点，很多地方能够感觉到他自己也不满意，但放弃了治疗，留下了一个个留着多余、删了接不上的小粉刺，例如浩汉上台发表演讲的那一段。再比方说那条狗。萌虽然萌，但这毕竟不是荒诞喜剧，你不能在逻辑上完全放弃治疗，在祖国西部边陲扔出一只野生的阿拉斯加。点映结束后，韩寒亲自出来解释了这件事，说原本用了金毛，后来发现金毛在沙漠里看不见。诚哉斯言。但是金毛也不合适啊！我读书少，你别想蒙我。

看完之后我跟朋友吃饭，朋友们聊到那条狗的作用。因为他们都是电影圈的，且又高又壮，我不敢惹他们，没有说话，结果吃多了。我想说的是，正如写小说时往往没有“中心思想”，但客观上却传递了作者的三观一样，电影里的很多东西，导演也不一定有很强的目的性，但客观上能起到我来组成头部的作用。马达是一个旅伴，也是浩汉在这段旅程里经历的诸多告别之一。“狗只能活十几年，”江河老师说道。浩汉转过身，看了看狗，大概也觉得它死去了一点点，但这样告别不觉得伤感，比看着你珍爱的东西在你眼前死了强。所以他告别了家乡，告别了死去的父亲和有关他死去的真相，告别了海市蜃楼里的姑娘，告别了兄弟，告别了朋友，告别了路人，告别了车，告别了狗，也告别了自己。他一点点死去，正如温水煮青蛙，青蛙又不是傻逼，当然知道会死了。

还得扯两句别的。一件事是说，这片子的音乐很好玩，每一首都用得恰到好处。我们知道，翻译英文歌词是一件特别锉逼的事情，但当江河老师往面包上抹着屎一样的东西，一句一句地跟着铃声念出中文歌词的时候，我还真有点震惊，我从没见过有人这么干，更别提处理得如此自然了。另一件事是说，韩寒身为一个车手，却不会拍车，这太遗憾了。还是那句话，情怀和赚钱这两件事搞在一起，容易搞成罗永浩，你接了Polo，就得给人家拍牛逼，你又想要情怀，就会拍成一个奔跑的罗永浩。你看保罗哈吉斯，他的哪部片子都不是讲赛车的，但看完之后我们都会心情澎湃地去百度：卧槽这是什么车？太屌了等我长大了我也要买一辆！这才叫拍车。如果拍不成这样，一开始就不应该选择一辆白车，它跟Camel提供的服装太违和了，更别提阿拉斯加了。乱套！

还有最后一件屁事我马上就说完了。这件事是说，如果我是韩寒，我就不在片尾字幕上打那个航拍组的名字，还不给他们钱。他妈的，拍成这个抖抖抖的样子，老子凭什么要给你们钱？写到此处，我开始思考到底是如实打个三星还是跪下打个五星。后来一想，韩寒又不给我钱。有钱给那个逗比航拍组还不如给我呢。

1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉：

处事笨拙，待事天真，嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前，去做未尽的尝试，了一些心愿。
结果，面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面，努力做出最帅的姿势，和“天真、任性、自以为是”一一挥别：“嘿！后会无期。”

这是大多数人的成长，没有那么多撕心裂肺，没有那么多争执哭喊。
所有的剧烈反应都闷在心里，默默地爆炸、破碎、倒塌，然后消化。
表面上云淡风轻，顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。
醒来后还得洗脸上班。
这是真实的成长，所谓“平凡之路”。


2、

重听了朴树的《我去2000年》，对时代变迁和青春的描写可谓完美，音乐性也无可挑剔，边听边下跪。
《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致，却牢牢掐中我的泪点。

曾经，我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”，柯本、JimMorrison、张楚、朴树⋯⋯
我理解现实残酷，所以希望有人可以真的“永远年轻”。哪怕大家都变成了苦闷的中年人，也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西，始终风华正茂、不关心柴米油盐。
当然，都是些幼稚且残忍的一厢情愿。

朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。他们的天真和才华变得极为脆弱，崇拜不能给他们带来任何帮助。
于是他们消失，用及慢的速度适应现实。
还好今年他们两个又都开始了创作。
对我来说，这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。他如我们一般也在实实在在地成长了，而为此所写的歌依然动人。

平凡从来不是一个贬义词，也不意味妥协。
平凡就是接受——接受现实，接受自己该有的样子，不被别人的要求或标准左右，用心走好适合自己去走的路。
平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准，去他妈的金钱至上，去他妈的所谓成功。


3、
电影里的这一程，几个青年上路，有所求，却没得到任何答案，最后还是各自奔前程。

出门看世界，最后留在心里的并不是沿途风景，而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。

我常说单纯的旅行很容易，稍有不顺换个地方便可以重新来过。看似“抛弃一切的勇气”，实则“逃离现实的借口”。
日常则不同，兜兜转转回到原地，还是得面对自己和那些问题。无法逃避，必须和这个漏洞百出的躯体共度一生，修修补补，原地跌倒原地爬起。能将日常过好才是真的强者。


4、

回到影片本身。

电影笑点很密，有些点很怪，笑起来像是苦笑，所谓荒诞。
开头不太容易进入，旅馆开始节奏便好起来。
看似松散，但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。除了开头，对我来说没什么尿点。

尤其喜欢袁泉一段。她淡漠地讲出残酷的现实，像是说着别人的故事，尽是隐忍和冷静。她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，声音微弱，却仿佛猛烈一击，鼻子一下子就酸了。
这样的姑娘，对现实看得清楚，但不愿彻底熄灭幻想。当幻想不得不破碎的时候，也只是安静看着，仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。

台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。
传达严肃的道理，然后嘲笑它。
努力地建构观点，然后解构它。
一边煮鸡汤一边倒鸡汤。

歌曲除了大家之前听到的，还用了万晓利版的《女儿情》。是我曾经无限循环的一个版本，在电影里听到要泪奔的节奏。

电影标准层面的问题大家都能看出来，但影片结束后我却只能说“喜欢”。
没有具体的理由，像喜欢过的很多文艺片一样，它制造了一些极为感性的情绪，恰好打到我。
从导演第一部电影的角度来看，我觉得超出预期。


5、

有人说电影是制作幻觉的，应该让观众到电影院里做梦，这样才好卖。
按照这种标准，《后会无期》不是一个好的商品，造梦又拆梦。

生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事⋯⋯为了能把消费者催眠，能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。
所以像韩寒映后自己说的，让擅长的人去做擅长的事。

对我来说，喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦，让我感受到实实在在的同龄人，经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。
没什么大起大落，时常矛盾满面。
所以自嘲，嬉笑，或者沉默。
平凡又不甘平庸。


6、

所以，总结出很多道理，依然过不好生活，啧啧。
就这样不停地挑战生活，再与之言和。

我看过那么多电影，却依旧拍不好这一部。

最讨厌别人叫我导演作家了，从小到大，我一直都是赛车手，你叫我怎么当导演。

郭敬明，既然大家都是红人，各哄各的粉丝，这才是现实。

郭敬明，我一直以为你不是攻，但我没想到你连受都不是。

     你是第二个能说出“作家转导演”的含义的人，第一个人，是你的老婆，郭敬明。

喜欢就会放肆，但爱就是克制，郭导你懂了吗？

你把高中大学都上了，还哪来的什么高大上。

有时候你想拍片让无数人点赞，但到后来，你发现只得到了票房，就够了。

小孩子才看影片质量，成年人只看宣传。

宣传一定要用力一点，因为每个观众看你的电影，都有可能成为最后一次。

有机会，我会把我的道理都讲给你听，可惜同样的招式对普通观众是没有用的。

你们的偶像，是导演，我的偶像，是韩寒。




———————自以为是的分割线——————————————

故事是好故事，道理是好道理，但电影不是好电影。


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很多人觉得我说喜欢《后会无期》不是真的。但恰恰是真的。所以我不得不略微详细的叙述一下我为什么喜欢这部电影。
这部电影讲的是：少年告别少年时代的最后一次旅行，一路从东到西，遇到很多人，都是“后会无期”，包括两个少年，最终也失散了。最重要的情感是两个少年之间，以及两个少年和周围的世界之间，泡妞所占的比例极小。所以我对这部电影最大的不满是：为什么最后王珞丹又出现了！不是说好“后会无期”吗？我觉着这是一个败笔。
马浩汉像我的很多童年小伙伴：大条滑稽真诚有情有义的少年。正要面对世界给他的迎头痛击却还不知道。这段旅行因为少年跟世界刚刚相逢，失败得还不那么明显，也不那么惨痛，只是一点失望，一些笑料，还那么温柔。可以想象：他以后大概要迎接更多的失望，一次比一次严厉。在电影里面，他没有再出现，因为“后会无期”，因为“告别要说得很大声，说不定就是最后一次”，因为“混得一般，留个念想”。冯绍峰演得非常好，如果不是他，整部电影的人物都会显得有点业余，但他的表演压住了这种业余感。

我记住的那些温柔时刻：
告别少年的最后一次旅行，去看了在剧组当替身演员的童年小伙伴儿。什么都没有发生，大家说着一些自以为已经成熟了老道了，了解了这个世界的话，然后告别。告别的时候，小伙伴拼命扭头冲他们笑，不顾自己正在演一场被枪决的戏（那场枪决戏致敬《色戒》）。
看电影的时候，觉得这一段落稍显平淡，但结束之后很久，我都一直记得陈乔恩那个努力扭头微笑的镜头，让我想到少年时那些互相依恋的情感，无关爱情。为此，甚至要喜欢上陈乔恩了。

当然会碰上自己喜欢的女孩儿，陈柏霖一边给面包涂辣椒酱，一边念着她手机铃声的歌词：“当我还是一个小女孩，我问我妈妈，以后我会怎么样哪？……”太温柔。（那么多女人喜欢韩寒是有道理的。）

很多人嘲笑这是一个Word，觉得跟韩寒的小说差不多什么的，我觉得说这话的人不懂电影，也不懂镜头语言。用镜头语言来叙述事件跟文字是完全两样的。我恰恰觉得《后会无期》做得最好的就是实现了文字到镜头语言的成功转化。段子？段子也不是那么容易拍的。多少电影拍出来的段子让你根本笑不出来，就是镜头语言运用得不好。

还记得的细节：
冯绍峰去夹陈柏霖碗里那只卤蛋。哈哈哈哈。
麻了腿。哈哈哈哈哈。
各种尿尿之后想办法擦手，好少年。哈哈哈哈。
贾樟柯总是被门夹住的衣角。哈哈哈哈哈。
马达加斯加。哈哈哈哈。
车窗不见了。哈哈哈哈哈哈。
竟然把朋友也搞丢了。哈哈哈哈。
三个骑士。哈哈哈哈哈。
……………………

种种失望，没有一件事不失望的。 “这个朋友可以交”，车就被开走了……但少年依然强撑着。
最让人难过的是：虽然一直抱着马达加斯加的是冯绍峰，但最后选择的时候，它还是走向了陈柏霖。
真的太难过了。

（后来看幕后，韩寒说当时是让马达加斯加自己选的。）

网上总是有太多人喜欢草率的批评和概念化的指责。表示不服的人，尤其是电影圈里面混了很久的人，你们大概可以写出几十条说这部电影不符合戏剧规律的地方。但它的动人之处，你们大概永远都研究不出来，也学不到。你们懂得很多的理论，却都是空中楼阁。
作为一个影视公司的员工，每天看的剧本都是这样：有开始，有发展，有高潮，好像也有在努力塑造人物。但生硬、假，一点都不动人，看到最后只想撕纸。情节都是瞎想象出来的，或者网上看来的。没动真感情，拍不出好电影。
就说“夹卤蛋”那个细节吧，别看这么小，谁能想出来？

从这部电影看来：韩寒最深的失落竟然是跟少年伙伴们不得不出现的离散。真的太少年了。而大部分中国男人现在都太中年了。所以很可贵。

镜头无一不美。所以结束之后我一直在片尾找摄影师的名字。

还有点很个人的东西。一个好朋友在看完这部电影之后说：“虽然大家都在成长，但最后世界就变成男人的了。”操作一个5000万的项目，难度比写一本书大太多了，但韩寒非常稳妥的完成了，小到选一首歌，都是考验。我看到采访里面韩寒讲说“夹卤蛋”那个细节，他垫了一层非常非常淡的《大话西游》里的《追月》……我是知道电影的复杂程度，尤其是这种公路电影的复杂程度，所以觉得男孩子们还真的蛮厉害啊！
所以纠结的点是这样的：虽然少年们面对着世界的重重失望，但他们最终找到了方式来跟征服世界……他们跟世界的关系如此直接亲密……
这两年我真的是越来越羡慕男人了。

都别动，听我给你扯一扯。剧本其实是这样的。

浩瀚、江河、胡生其实是一个人。总的来说呢，是一个怂逼又分裂出了两个更怂的，一路向西，三归一，叫江河那个角色赢了，而且还利用自己超乎寻常的想象力，也可能是药停了，幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了，茫茫人海，上哪找去。

没分裂之前，这人是浩瀚，天生脑子有问题，在这么个小岛上，乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题，一律称为智障。所以在浩瀚的内心里，自己一直扮演着一个智障的角色，取名叫胡生。

浩瀚他爸养了个智障儿子，压力很大，于是在他10岁时离家出走，再没回来，浩瀚一直以为他爸死了。

浩瀚不是智障，是精神分裂症，也可能是幻想症，正常的时候多，而且人不安分，有理想有志气，只身出岛闯江湖，但是碰壁无数，心灰意冷，回到岛上，想找人一诉衷肠，但说话又没人听，完全找不到知音，也没人信他。这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风，但是断电息声，那根弦终于被憋断了！

没人说，就给自己说，对自己说不过瘾就写，要写就得有文化，于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己，取名叫江河。


现在仨角色凑齐了，但是一个脑袋三个角色有斗争啊，于是商量出一个解决的办法：穿越国家的旅行，一路走，见识见识外边的世界，看看最终我们用哪个身份来面对世界，过接下来的人生。

是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚？
还是闷骚有文化偏执死板江河？
还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生？

咱们上路吧。

浩瀚送江河，江河不回来了，但是浩瀚还是要回家的啊，他干嘛烧自己的房子？其实他俩就这一个房子，一个人嘛。胡生呢，智障不受待见，浩瀚把他安排在了旁边的小房子里，而且几乎没出过岛。离那么近，一个煤气罐爆炸都能波及到，明显是一家的房子嘛。

他们仨走之前，胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程，江河说“闭嘴，”胡生就闭嘴了。细想想，这是自言自语呢。

第一个人，周沫。这个人和浩瀚从小一起长大，她知道浩瀚脑子有问题，但绝对不是弱智。俩人青梅竹马，不过成长残酷，各去未来——周沫知道浩瀚的好，但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。所以最后分别时，怅然若失。

从片场出来，浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着，他试图用江河的身份去和她说话，不过周沫连江河的名字都记不住，潜台词就是：你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。于是换了衣服出来，镜头里只有浩瀚和周沫俩人，江河和胡生蹲在桥边，一人看篮，一人看花，其实没人，就是一篮一花，放在桥边而已。

见完周沫，虽然仍是离别，但有了个重要结果：浩瀚知道，在周沫心里，自己是个正常人，不是智障。有了这份信任，胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了，借着抽一根烟，消失了。

后来他们给胡生打电话，电话在车里响了，因为他没走，他只是消失了。

第二个人，苏米。旅店里的一场戏，浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里，这段故事由江河来应付。苏米说：“这屋子里还有其他人？”不是因为那个动静，是因为他发现眼前这个家伙不正常，脑袋有问题！


但是苏米也同时发现，他是个善良人。这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的，所以江河这个角色有了充分的发挥空间，这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……


至于和苏米相处的整个段落，江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的，建议大家再想想。我想不起来了，但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。

不过这段的结果是：苏米走了，江河结局不好。浩瀚又扳回一城……
苏米这一局，打了个平手。

说到这里，想强调一下，现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色，他俩正在争斗，到底谁能赢，这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。

第三个人，莺莺。在见莺莺之前，江河浩瀚夹卤蛋，这段戏的意思是：镜头里只有一碗面。一个人吃嘛。


请注意，在进台球厅前，江河莫名其妙的就消失了，干啥去了？浩瀚还说了句好像是：“一会过来看好戏？”但是江河一直没出现。

因为，莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系，只有浩瀚能面对她，江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。

可是，莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。这段时间分裂症暂时消失，浩瀚独自一个身份面对世界，世界真他妈残酷啊。这里面提到他们写的信，说明浩瀚确实挺能写的，以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。


OK。莺莺爱的是能写字的浩瀚，能写字的浩瀚其实是江河。这一局浩瀚败了。

浩瀚败得很惨，甚至开始认同江河，还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……

多亏第四个人出现了。东莞仔阿吕！

出现之前，为了证明江河浩瀚本一体，许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路，果然音乐是不会骗人的。

阿吕这个人的设定完全是江河的反面，处处刁难他，“你连世界都没有观过，哪来的世界观？”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊，看到有人就这么实现着自己的梦想，享受着自己梦寐以求的自由，展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……

他完全信任阿吕，因为他看到了没本事实现的自己。江河也被阿吕的经历震撼了，但以他这个角色的性格，几乎不可能成为阿吕……于是，到此时，浩瀚似乎要扳回一局……

但是阿吕把他们的车偷了。阿吕早就看出了这个人脑子有问题，脑子有问题的人肯定好骗。注意，他们撒野尿时，阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师，却看不懂江河。这句话的意思：经过莺莺一役，浩瀚已经像江河了，而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。

但是阿吕果断把车偷了。浩瀚崩溃。江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了，浩瀚连败莺莺阿吕两局，江河应该能赢得身体和大脑了啊。

别忘了，浩瀚是本尊啊，江河再牛逼，他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。因为浩瀚说：“车是我的！”

接下来就简单了，一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌，在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊，什么这个那个的……

最后也没分出胜负。

但是不忘初心啊，初心就是要精神分裂三归一，分出胜负才能行，才能面对未来和世界啊。

多亏他们捡了条狗。狗选了江河。不过也不全是狗选的，那个卫星掉下来了，阿吕的豪言壮语，浩瀚所信任的那些东西，也都掉下来了。

江河赢了。分裂出来的角色，干掉了本尊。

于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。而胡生和浩瀚，再也不见，后会无期。


（纯属扯淡，要是因为这篇，你又跑到影院看一遍……韩导，我只能帮到你这里了。）



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一觉醒来，请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。我没得过这个病，所以也不是很懂……

又睡了一觉，那不是蹲坑腿麻了，那是踹窗户伤到脚了。

再睡一觉。这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……

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睡醒一觉，看到好些疑问，有疑问应该的，毕竟我在扯淡。但是我都写这么多了，还是一条道走到黑，拼命圆一下。

1.拍立得。这个说不服我，因为照片上没脸。我也说不服你，毕竟照片里有仨人。

2.旅馆阿姨说：“你们三个大男人……”一进旅馆，阿姨一下就叫出了江河的名字，江河提前预定的。预定时肯定说了是三个人。而且阿姨要是真面对仨人，能一下就知道哪个是江河吗？

3.大锤：“别看我胖，一个人打你两个没问题。”这句话可以理解成：“一个人打两个你没问题……”

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睡了一个周末。
大家都看过电影了，这篇影评也该放了，颠覆一下，韩导干的漂亮。
可惜啊可惜，署了个别人的名字。

又看了一遍，其实很多漏洞，不过又找到新的证据。不说也罢，稍微改改，剪剪，应该能脱出个新片子。唉~枉我一生放纵不羁买正版书啊，结果连个署名都……

算是同人吧。