剧照
剧情介绍
【电影学教授同声评论音轨独家上线】-手机APP用户横屏切换语种至（国语）即可享受奇伦的母亲宝拉吸毒成瘾根本无心照顾孩子，奇伦从小在孤独中长大，因为过于瘦小的身材而时常遭到周围人的欺侮和作弄一次偶然中，奇伦结识了毒贩胡安，从此，胡安和其女友特蕾莎的住处成为了奇伦的第二个家。凯文是奇伦唯一的朋友，随着时间的推移，两人之间的感情渐渐超越了友谊。然而，为了隐藏自己的性取向，凯文不得不在同伴的怂恿下对奇伦大打出手，之后，两人再也没有见过面。一晃眼多年过去，奇伦忽然接到了凯文打来的电话，两人终于决定正视各自心中真正的感情。热播电视剧最新电影美食探源之旅亲亲我窥视者天堂之旅2015少年英雄董存瑞我即闪电无人注目时梦魇绝镇第一季三更百炼成钢聚光灯下的圣诞节明星间谍玛·鲁特化身2016川流之岛弥达斯的仆从青涩恋爱来自渡假村的故事惊天破（粤语版）富贵黄金屋大当家治愈之旅——逃离现实，到电影中去一招半式闯江湖粤语废物之火
长篇影评
1 ) 再见面时，我还是少年模样。
影片由较为独立的三个故事展开，每一部分都在前面冠以了命名式的小章节：Little，Chiron，Black，这让我联想到《黄海》里的前三个章节：出租车司机 、杀人者和朝鲜族。正如《黄海》中以身份为代号描述主人公的命运及生存状态，《月光男孩》也是用分隔开来的三个标题， 表现一个男孩在他三个不同的人生阶段，所承担的角色和性格。
影片海报是由扮演不同时期男主的三个演员各自一部分脸拼接而成，看似分开的三个时期、三个故事、甚至是三个长相都无半点相似之处的演员，却实实在在展现了同一个男孩的成长故事。
与《少年时代》那样的成长故事不一样，《月光男孩》所选择的角度其实很狭隘，既没有坚持一拍就是十二年的主演，也没有寓教其中的生活小品，更缺少那种青春感十足的红粉情节。
简单来说，这不是以“真实感”取胜的一部电影，它所讲的故事很容易让你脱离开生活而以一种上帝视角俯瞰这出苦情戏码。它的有些情节可能是来自某人的亲身经历，但是大部分观众去感受去感动可以，但产生共通情感很难。
可贵的是，即便是这样一部充斥着黑人、 同性、毒品、霸凌、单亲元素的影片，还是能在基调上保持住清新寡淡。以至于当你被片中的某个情节揪了一下心的时候，还是能发现它骨子里是个讲述成长的小清新，这里面有你常见的悲伤和忧郁，却没有那股透着熟悉感的粗暴和痛苦。
正如大家都在乐此不疲地讨论片中那些向王家卫电影致敬的镜头和配乐，导演用极具东方美学的诗意镜头拍摄一贯给人以粗犷印象的黑人题材电影，一刚一柔之间抵消掉了两者的极端性，形成了较为独特的影像风格。
影片中三个关键词代表的故事，每一段都点到为止不做深入讲述。与三个章节共同划分故事情节的还有代表童年、少年和青年这三个时期的时间节点。
由于母亲沉迷毒品，小Chiron在受到欺负时得不到家庭的帮助才认识了愿意照顾他的毒贩，随后他发现视他为养子的毒贩正是自己母亲毒品的来源。
当Chiron长大一点后，儿时的阴影并没有随着年龄的增长消散。相反的，周遭同学的愈加欺凌，母亲的疯癫和喜怒无常，Kevin的出现、感情给予和最后的背叛，这一切都在冲击着Chiron温顺的性格底线，影片终于在第二章结尾迎来了他爆发式的反击。这一段反抗看似来得猝不及防，却也是在情理之中。
以影片进展来看，从二人在沙滩的同性场景到Kevin当众揍打Chiron，前后不过经历了五、六分钟。这种对比展现在观众眼里就更加直观了，仿佛前几分钟还是缠绵悱恻的二人关系，后几分钟两人就变成霸凌主导和被欺辱的对象了，变化之快，远超乎我们的想象。这样对比来看，后面Chiron突然的反抗行为，也就合理多了。
所以说，是家庭和环境的复杂使得Chiron在少年时期形成了软弱内向、紧张羞涩的性格，这也是前两章的主要讲述。而到了最后一章，Chiron长大成人，身边的一切都有了新的变化。与其说导演把重点放在了他与老友Kevin的相逢上，不如说这一整章节甚至全片的重点，其实都在Chiron和Kevin那一晚在他家厨房的对话。
Kevin问他：“你是谁？到底是谁？”
镶着金牙、浑身肌肉的大个子Chiron确实和小时候大不一样。
Chiron回答：“我就是我。” 之后他反问Kevin，“那你呢？”
Kevin说，“我从未做过真正的自己。”
包括第一章末尾还是小不点的Chiron与毒枭的那段问话，那时候还是孩子的他对于应该具有母爱却被毒品腐蚀不堪的母亲，以及本是罪大恶极之人却给予他关爱的坏蛋毒枭，这两人的概念产生了混淆和疑问，上升来看则是对社会的质疑、于环境的困扰。
而当影片第三章出现那个“你是谁”的哲学问题时，Chiron童年的疑问似乎不攻自破了。
我们在每个时期经历的事情，或许会随着年龄增长和时间推移逐渐淡忘。但是我们看待事物的方式，对于情感保留的选择性，是自始至终不会变的。这便是每个人的性格。
不论后来成为了什么样的人，对于现状是否满意，你总不会忘记自己最初的样子。自己曾经的期许和最终的结果相差几何，是不是不小心活成了其他人的样子，也只有自己清楚。而当你把这一切都看淡了，或许会觉得结果都不是最重要的，重要的是你如何一步步走来，重要的是陪伴过你的人是谁，重要的是你曾经历的那段时期——那个只属于自己的成长过程。
整部电影花上前两个章节铺垫所想表达的，正是这一点。
就像成年Chiron开着牌号带有“BLACK”标记的车，就像他无意间会被路过的月光沙滩吸引，他更在意那些值得回味的往事，而不是谁现在已经有了家庭，谁去贩毒成为了自己曾质疑的“坏人”。而那些已经过去的，恩恩怨怨坏时光啊，或许早已经被原谅和忘记了吧。
这也是我们喜欢有关青春和成长故事的原因。
所以，与《黄海》不同，《月光男孩》 是有个美好结尾的。 影片最后一幕是又回到了小不点时期的Chiron站在月光下、海滩边淡淡地扭头回望着，他蓝色的皮肤和眼睛与周围蔚蓝的背景融为一体。
我想，如果给这个结尾加个章节的话，大概可以要叫“Moonlight” 了。一方面是回味那一晚的温暖，另一方面是对于过去苦涩和点点温情的释然和怀念。那种对自我的审视和坦露、细微的情绪释放全部融进结尾处童年Chiron的眼睛里了。而最后这个忧郁的眼神由小演员来表现，似乎也是导演代替Chiron对于Kevin那句“我从未做过真正的自己”的回答。
在大环境的推动中，他默默遵循自己的成长轨迹，从开始的“Little”到“Chiron”再到最后的“Black”，不论是他最后的样子，还是他一直以来的样子，再多外号，也都只是他自己。
Chiron和Kevin再见面的意义或许不是在给观众展现多年之后，两位曾经有过暧昧的少年都已变成什么模样。而是：你和世界都变了，我猛然发现，自己还是那个自己， 你仍旧“是唯一碰过我的男人”。
2 ) blue by the sea
8.0/10 在我已经在心里默默夸赞：很好，导演没有搞“月光下的奔跑的黑人男孩”之类的的愚蠢画面，月光男孩只是一个意象，没有具像化给大家留了空间。这时，它，出现在了片尾！片尾！（Gavin微笑）
但前面我确实很喜欢。就是很舒服的作品。夸夸选角导演和剧作，演员不仅容颜有机统一，而且内核统一，chiron那种羞涩在壮汉身上的展露让我赞不绝口。观影过程非常舒适。影片用了跳笔手法，将半生以节点相连，兼顾流畅和信息量。
一个将“this is life.”挂在嘴边，一个为自己的牙齿也套上武装。
chap1妈妈的叫喊/chap2打架后声音的处理都很巧妙，声道是chiron视角。
【音乐】字幕组非常贴心，夸夸；或者这就是电影自带的？
//每个人都有肌肉，也都可以让它们变成帅气的模样。
chiron（little），kev（friend），Teresa（“blue”girl），Juan（“blue”），Terrell（bullying）
cuba古巴，gay✅faggot❌，deoxyribonucleic acid脱氧核糖核酸，tampon卫生棉条，jitney小公交
you feel me？懂了吗
you be easy，all right. 再见
thick as thieves. 亲密无间
man，you are lightweight. 酒量不行
3 ) 蓝色，是最温暖的颜色
在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩]，涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题，观影之前便博得了众人眼球。
当你带着惯有思维，认为它会是一部充满暴力，血腥，黑暗元素的电影时，看完你会发现本片其实是一股清流，黑人小清新的细腻与感性，将会令你陶醉其中。
电影讲述了一个男孩的成长过程，分为三个章节，从几岁到十几岁最后是成年后的光景。
生于单亲家庭的希隆，母亲吸毒，父爱的缺失令他从小身心羸弱，常常被人欺负，而他内心觉醒的性意识，又令他羞于与人交流，被置于万人之后，独自一人面对风暴。
这种风暴三次来袭，每次都与“蓝色”相关，因此电影也可改名为：“蓝色，是世界上最温暖的颜色”。就像片中胡安讲的那段话一样：“你跑来跑去追逐月光，月光下的男孩是蓝色的，你是蓝色的，所以我要叫你布鲁(blue)。”
电影中希隆第一次战胜内心的恐惧，是面对蔚蓝的大海；第二次鼓起勇气，击倒施虐者，他身着蓝色T恤；当他成熟时，面对十几年未见的“挚友”凯文，冰山融化时，他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。
可以说，蓝色就像是希隆的隐形盾牌，三场戏剧冲突，完成了三次身份认同，第一次关乎身体(与大自然的抗衡)；第二次关乎性别认同，个人与社会的关系；第三次再见旧友，成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱，因此这是对身份认同的一种认识与重塑。
电影有三点做的非常突出，分别是表演、摄影以及配乐。
首先，电影中饰演希隆三段人生的三位演员，从外貌特征上来看，毫无违和感。
不仅如此，三位演员都很会用眼神演戏，在电影中，自卑的希隆总喜欢低着头，佝偻着腰，但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。
尤其是与凯文亲密接触时，那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。
其次，是电影的摄影异常夺目。詹金斯被誉为黑人王家卫，现在看来不无道理。
电影的影调沉迷多情，与角色之前的情绪完美融合，整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题，导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。
在打光方面，电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调，然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色，以及颇具冲破力的红色。这些颜色的主观混合，再加上大量慢镜的辅助，将本片打造成一场视觉盛宴。
最后，是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。低沉、局促、压抑的音符，就像希隆跳动的微弱脉搏，在每分每秒敲打着观众的内心。
影片最精彩的一幕，是在临近结尾处，成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文，两个十几年未曾谋面的人，在局促的餐厅中，不断擦出火花。
尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》，久别重逢分外惊喜，时间过了多久，似乎已有多年未曾谋面，还记得曾经的时光吗？一曲诉尽柔情，此中有深意，欲辨已忘言。
本文首发于《看电影》APP
4 ) 不一样的黑人电影
（电脑里忽然发现一年前写了一半的文章，先放上来，以后补全吧。）
本届奥斯卡开始前预测最佳影片将会是《月光男孩》，而不是《爱乐之城》或《海边的曼彻斯特》，虽然颁奖礼上以乌龙的方式给人惊喜，其实，《月光男孩》拿最佳影片是真正的实至名归。
在我的印象中黑人电影大多是躁动不安的，如同一个荷尔蒙分泌过剩的青春期男孩，这种躁动不安可以演绎成追梦路上的激情四射，如《灵魂歌王》，《追梦女郎》; 也可以成为史派克李镜头下的愤世嫉俗、毫不妥协，如《马尔科姆X》 和《为所欲为》（DO THE RIGHT THING）;或者剑拔弩张、苦大仇深如《被解放的姜戈》和《为奴十二年》。
很少有以黑人为主题的电影能像这部电影一样拍得那么细腻、含蓄值得反复玩味，我看完这部电影的第一感受是：一部有着王家卫气质的黑人电影，但与王家卫那种沉溺于拒绝与接受之间的情感漩涡不可自拔不同，这部电影的立意更加深远
电影一开始就是一个长镜头，Juan从车里走出，镜头跟拍，背景中出现两个黑人，Juan走近，镜头围绕两个黑人来了个360度的旋转，一个是Juan的手下在卖毒品，另外一个没钱还想要嗑两口，注意Juan的手下的表情，紧张兮兮、诚惶诚恐，长镜头继续，Juan和他聊天谈业务，然后男主角Chiron出现，被一群小孩追逐着骂着“faggot”,至此，电影第一个镜头结束，剪切至男主角Chiron身上。为什么导演要用这样一个长镜头？将一个不安全感的黑人置于镜头的中心，在我看来，这个人处于被审视的位置，这个审视可以理解为他的老板Juan来了，他处于被监督的位置，要格外谨慎，也可以把视野放大，理解为将美国黑人族裔放于一个被审视的位置，被审视者是惶恐的。这种情绪延续到下一个镜头上，手持摄像机追拍Chiron,晃动的影像，给人一种紧张、恐惧感。
男主角Chiron出生一个单亲家庭，吸毒的母球，从小缺乏爱的关怀，因为自己的不一样，被人起了个绰号“Little”,因为自己模糊的性取向被骂为“faggot”，在操场上没人跟他踢球。
在操场上这个场景值得反复观看，小孩们围成半圆，摄影机逐个拍下每个小孩纯真的小脸，注意这时候的配乐是女高音，配乐和摄影的结合给人一种仪式感，这时候不仅仅是主角，而是整个黑人群体，或者他们的童年，然后是Chiron和Kevin打架时的摄影处理，很讲就，全是拍摄他们肢体冲突时的近镜头，这组镜头强调的是Chiron与男孩亲密接触时的心理感受。
在学校被欺负，他从小就被歧视、被孤立，他的这一被边缘化的角色也可以放到任何一个少数族裔群体身上，当Chiron问Juan“基佬”是什么意思的时候，Juan说“基佬”是对同性恋者侮辱的称呼，你可以是一个同性恋者，但不会是基佬。这段对话，把faggot这个词换成nigga是不是也是一样的道理？
Juan收留了这个被歧视的孤独的孩子，对于这样一个孩子，他没有说教，只是像一个父亲一样默默的关心他。
5 ) 同为同志电影，获得奥斯卡最佳影片的为什么是《月光男孩》而不是《断背山》？
而《月光男孩》最大的的关注点居然是奥斯卡颁奖大乌龙，那么电影本身凭什么得奖？怀着这样的疑问，我观看了《月光男孩》。
看完之后我才知道了原来《月光男孩》在同性爱情的表达上收敛克制，把更多的内容放在了一个孤独男孩的成长上，借着大量的留白和沉默让观众去靠近和体会主人公内心的成长变化，同性的友情（和胡安的）和爱情（和凯文的）都是这成长过程中的温暖陪伴。
对于同性之爱的表达，《月光男孩》显得甚至有点突兀了，喀戎和凯文在第二小节里在沙滩上接吻的时候，由于前面的情节没有给到合理的铺垫而显得突然。直到第三节才扳回一城，就是喀戎和凯文十年后的见面，满身肌肉带着大金链子的喀戎在餐厅里见到凯文之后，又变成那个小小少年，眼神里有怯懦和渴望，对爱依然保守羞涩。
而已成厨师的凯文认真为做饭喀戎的样子也很感人，让人感觉这是他从业以来做的最幸福的一顿饭，边做还边瞄一眼厨房外的喀戎。不说一句情绪却满溢。
即便如此，这部影片的视角还是偏私人，这种私人的视角明明是清新小众文艺片的做法啊。这样的影片拿奥斯卡最佳影片，还是单薄了。
而《断背山》几乎是一部完美的电影。李安用欲说还休的矜持，讲述了怀俄明州广漠的草原和静谧的流水中，一段如歌的爱情与疼痛的秘密，让很多人心碎。也让那句“人人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦”落进每一个对爱怀有遗憾的人的心底。
当年，李安导演的《断背山》口碑超高，甚至因《断背山》而获得大批同性恋评委的好感——其中公开出柜的便有500名左右，但却并没有因此拿到奥斯卡最佳影片。有人猜测正是片中的同性题材涉及了奥斯卡评奖的禁区。《断背山》错失奥斯卡最佳影片甚至被列入奥斯卡历史上几大著名冤案之一。
同性之爱当时还远没有进入好莱坞主流，但李安把它拍出来了，还拍得如此之美，美得所有人都无法扭过头去。
随着时代的发展，主流文化对同性恋越来越宽容，近年来同性题材的逐步打开为电影提供了不一样的炫目视角。同性之爱非冰非火，它是彩虹的颜色，有同样温暖的温度和同样精彩的故事。
因此才有了戛纳的同志棕榈奖、威尼斯的断背狮奖的出现。这些奖项针对电影节期间所有单元展出的同性恋、双性恋与跨性别者相关主题的影片，由独立的评审团进行评选。
因此才有了《阿黛尔的生活》斩获戛纳金棕榈奖，才有了《卡萝儿》在2015年声名大噪，才有了《小姐》在2016年上映当时便备受各国影展青睐。
《断背山》出现在2005年，《月光男孩》出现在2016年，所以《月光男孩》赢了。《月光男孩》的胜利不正是说明了一种时代的进步吗？今年奥斯卡最佳影片为《月光男孩》打开了一扇门，那么将来LGBTQ（女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender）的集合用语）的优秀电影就有了更广阔的天地。
与其说拿下奥斯卡最佳影片是《月光男孩》的胜利，不如说是同性恋文化的胜利，是时代的胜利。
6 ) 黑皮肤，蓝月光 ——关于美国电影《月光》(Moonlight)
与同事Nick谈及美国非裔导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）的电影《月光》（Moonlight， 2016），他说深有感触，作为男同性恋，成长过程中经历的孤单、歧视的痛苦……《月光》关于黑人男孩Chiron在迈阿密贫困社区成长所经历的创痛。然而，有时美国舆论中的“身份政治”过于强调身份单一性，其实每个人都是多种身份的交迭，在这里，则是阶层、种族与性向：非裔贫困社区少年，在孤独中逐渐探索自己的性取向。但影片声画、情绪表达之诚挚有力，介入现实创痛之深刻，远非这些标签式描述所能概括。
去看《月光》之前，听它饱受赞誉，不知是否出于人们对去年奥斯卡奖项得主全盘“白人化”的反弹，出于对少数族裔电影的关心爱护……一看之下，发现超过预期与猜测，编剧、导演和表演都比较含蓄，又不乏力道及对非裔贫困社区残酷现实的介入：Chiron来自单亲家庭，父亲未出现过，母亲吸毒；他则因性格柔和、孤独寡言、举止打扮不同而饱受同龄男孩欺凌。这种情况，一直持续到高中。电影之外的美国现实亦是如此，与众不同的非裔男性在本社区所受的暴力更多——他们自相残杀，很多年轻男性因暴力丧生。Chiron又是幸运的，有一位类似父亲形象的成年男子胡安（Juan）保护他，在海里教他游泳（动作一如施洗），在他对母亲绝望时收留他。然而，这位人生楷模是位毒贩，当他训斥Chiron的母亲吸毒，自己也被反驳得哑口无言。
通过主观镜头与音景，影片呈现的敏锐感官经验，都是通过Chiron的主观观察与体验。于是，观众不安着他的不安，恐惧着他的恐惧，孤单着他的孤单。强烈的代入感，令观众在意人物充满创痛的精神旅程。也因为，这些都是原剧作者Tarell Alvin McCraney（他的舞台剧本原名《月光下黑男孩看起来是蓝色的》）与导演的童年经验。他们1980年代生长于迈阿密的同一非裔贫困社区之单亲家庭，上同一小学，母亲都有可卡因毒瘾（且为艾滋病毒携带者），也都有在学校被凌霸的经验。家中时而没有食物，或缺水断电。McCraney 童年时，也的确受到一位毒贩的保护，并被教会游泳。Chiron的故事，几乎是他们自传性的私密记忆。饰演胡安女友特丽莎的非裔歌手演员Janelle Monáe拍摄时落泪，因为片中这些人物，就是她故乡堪萨斯城中的亲戚朋友，有的贩毒，有的因性取向不见容于世而痛苦不堪。
编剧也称这些记忆为“美好的噩梦”，因为这些童年经验经记忆过滤后，是迈阿密海滩、棕榈树和高远的天空，光线明亮，色彩绚烂。导演詹金斯在童年、少年、成年三段叙事影像中试图模拟富士、艾克发与柯达胶片的底色与影调。美景令人间现实更赤裸残酷。摄影也着重表现人物在阳光和汗水中的皮肤质感，黝黑发亮，饱满，似乎浸透着情绪。而影片开端有个接连好几周三百六十度的长镜头，展示空间与人物调度，轻微的眩晕感，有些王家卫/杜可风风格。
《月光》三段式叙事结构的灵感，詹金斯说来自侯孝贤电影《最好的时光》（2005），尤其台球室一场——他在弗罗里达州立大学学电影制作时，休学一年，博览电影杂志及世界影片，尤其亚洲电影。除了侯孝贤，在《月光》中也易看出王家卫《春光乍泄》与《蓝莓之夜》的痕迹。此处使用的西班牙歌曲“Cucurrucucú Paloma”曾出现在《春光乍泄》；多年之后Chiron与凯文在深夜餐馆的重逢，凯文细心给老朋友做一盘菜，像《春光乍泄》中张震与梁朝伟饰演的人物，或《蓝莓》中咖啡馆里两人深夜的重逢。闪烁的眼神与微笑，欲言又止的微妙暧昧，介于知己与恋人之间，无论同性异性，纪念青春期因极度孤独、一度亲密而狂喜的瞬间。老友重逢，也伴有1960年代黑人女歌手Barbara Lewis的经典之作“Hello Stranger”——詹金斯在拍摄现场放此歌，营造气氛。
《月光》令人们惊讶之处，也在于出现一种完全不同于以往非裔题材影片粗粝生猛气质的优雅宁静。成年Chiron超级男性化的外表掩盖着不安全感，内化的情绪在平静表面下暗流汹涌。是否苦难一定要用纪录片式自然主义方式才更接近现实？是否美学化视听风格是布尔乔亚情调、对现实苦难的悖离？这些都是可以思考与讨论的问题。导演詹金斯也清醒意识到：在资本主义体系中，电影是一种特权的行业与艺术形式，本质上远离贫困社区的人们，因为即使独立电影也需要大量投资，“中产阶级白人男性”也更易获得资源。表现迈阿密非裔底层人的电影，也要由纽约白人投资拍摄和发行，而且据我的观察，去艺术影院看此片的观众，也是中产阶级白人中老年观众居多。
少见多怪。
kevin给chiron做菜的那个镜头，看哭了。就是那种，珍爱的对不起过的老朋友回来了，我要给他做顿好的那种感觉。真的好感动。最后chiron说，你是唯一一个碰过我身体的人，我再也没有让别人碰过我。沉默，惊讶，欣喜。喜欢配乐和镜头语言，尤其是chiron见旧情人时候镜头的视角，好美。
可贵之处正是他的“一般”。你原以为是乏味的政治正确，结果他一点都不激进，甚至没有力气，轻柔又平和，还原黑人、同性恋、贫穷、暴力、毒品外壳之下凡人的本质。说《月光男孩》是肤色版的《断背山》，因为《断背山》给人“无关性别只是爱情”的启蒙，《月光男孩》异曲同工。
这部电影实在清新、美好，甚至像一份经过过滤的带着光芒的回忆。故事很简单，加不加三个标题都无所谓，而且全部发生在黑人社区，没有任何想象中的肤色冲突。我想导演只是想拍一个普通同志男孩的成长，无关肤色；他的生活有和我们一样的困扰，他遭人欺侮也会愤怒，他为了爱情也可以一等十年…
今年颁奖季政治正确的产物，碍于三段式的故事，最终只能流于情绪化和形式感的表面，倒是和以往那些苦大仇深政治正确的黑人平权电影不一样，它是小清新。片子在摄影上追求情绪上的忧伤氛围，也凸显了导演镜头调度能力的不足，同时也牺牲了叙事的节奏，最大的问题时三段故事流于表面无法深入。
比其他几部奥斯卡高级太多太多了。豆瓣打分低的有点出奇，可能更适合低幼爱情或者情感直接摆在台面上的这种，而且看电影带入的话，真的很不高级，拿自己的出柜经历去对比电影中的人？无聊。恰好这部电影还真是只有黑人背景才能有，只看到政治正确，本身眼光就有问题。很漂亮情感很饱满，喜欢。
三星半，那些话题性的设定让这部影片总是有些别扭。不过，深入到人物的情感与困扰的时候，又会因为那些抒情的细节让人小小感动，美国王家卫，黑人小清新
最后居然没搞你们还是人吗？？？
童年、少年、青年，如此残酷的人生中又闪耀出“坚持做自己想做的”的美好。简洁是优点，也带来了单薄的不足。没想到它会得那么多奖项。
简简单单的成长故事，但汹涌的情感就像月光下的海潮。跟肤色无关，跟性向无关，它只是关于一个男孩的成长，就像一个人跳着“春光乍泄”里的探戈，跳着跳着就变成了现在的模样。我们会变成我们想象不出的人，但都会记得初恋时的海潮和月光。
看了热门短评，就像知乎有些人觉得自己比美国人更懂美国大选局势一样，豆瓣有些人觉得自己比美国人更能看出美国佳片的好歹。说本片是靠着肤色和题材拿小金人的，基本上不懂电影，简直是对不知道比你高到哪里去的几千专业评委的侮辱。还有那个说把本片换成白人的，这故事可能发生在白人社区？
黑人版王家卫
导演喜欢任性的夹带私货，不像王家卫的部分都动人，像王家卫的部分都多余。成年版已成毒枭的little，在见到他最初恋慕的人时，眼神依然回复孩童般的温柔不设防。一个人果然最爱自己的伤口，简直是循着伤口的轨迹报复性的长大成人，且还必须得回头凭吊那道伤口，与伤口再三缠绵，才能释掉心结。
黑人/底层/同性恋，占齐了弱势群体主题的全部设定，没有比这更投机的了。老套的剧情，老旧的桥段。名不符实。
沐浴着清冷月光，我的皮肤变成蓝色，我的吻印在你的唇上，我的爱荡漾进无边海洋。某一天你打来电话，问我安好，说听到一首歌想起了我。时光是个筹码，年少时母亲斥责我不要看她，如今却求我去看她。就像我戴上了耳钉，你已将它摘下。我在记忆的水面泛舟划桨，沉醉进今晚的夜色，借我一身月光，做铠甲。
并没看到什么种族。 这是一个关于人的故事。
月光下的男孩是蓝色的，蓝色是一种温暖色。IMDB上8.5分太虚了，就是一部文艺小片而已。最令人感动的其实是小黑长大之后他挣扎、飘摇于世，武装到牙齿，可见到凯文的一霎那他怯懦的神情。本质上是对自我的探讨，牙套、车、月光其实都是掩盖了真实的自己。希望娜奥米哈里斯能拿奥斯卡女配。
Highly overrated
与主流电影公司还在给美国人大上特上黑人平权的历史课比起来，这部电影真的算是黑人电影中的一股清流了。表演精准细腻，但节奏调度的不好。人权，毒品，同性恋，敏感元素一应具全；总的来说是一部话题性大于电影本身的作品。
3.5 沙滩上的那一抓一抹。