剧照
剧情介绍
本片讲述了二十年代着名的芝加哥犯罪头目疤面人自崛起至暴毙的故事。全片以阿尔卡邦的生平为蓝本，再加上一名有乱伦关系的妹妹，越发使内容显得复杂而敏感，在当年是具有重大影响力的犯罪片之一。导演霍华德．霍克斯力求使全片看起来生动耀眼，暴力镜头有跃出银幕之感，主角保罗．茂尼的演出亦光芒四射，为类型电影的经典之作。热播电视剧最新电影百家乐翻天永远体坛秘史：金牌门将vs 美国足协黑心鬼夺命凶灵3:午夜魔瞳鬼压床2022恋爱诊断穿越烽火线电影版大叔阿什比老妈老爸的浪漫史第一季2022实习医生风云第一季贫嘴张大民的幸福生活错在重逢姜味关系美国内战飞跃绝境小喵的秘密 第一季封魔传爱的被告式日飞越绝境夹心沙展 粤语游龙戏凤立花登青春备忘录千年之恋之源氏物语战俘的逃亡日记复合吧！前任乾隆皇与三姑娘
长篇影评
1 ) 毁灭
《疤面人》中的终极讽刺是，只要托尼把肆无忌惮的杀人当作是纯粹的交易，一切就都进行顺利。当他的感情掺杂在其中时，他就注定失败。由于托尼对他的妹妹塞斯卡和他最好的朋友古伊诺·里纳尔多坠入爱河的疯狂嫉妒而开始失去控制，剧情中的这一奇异的纠结带出了很多戏。这来自他对他妹妹乱伦的感情，或者暗示了他被压抑对好友的同性之恋。霍克斯通过灯光和街道上的标志这种强烈的象征有力地表现了托尼的通向毁灭之路。
2 ) 以悲剧消解恐惧
霍华德·霍克斯（1896—1977），好莱坞类型片大师，在能完成制片厂任务的前提下，将现有电影语言结合个人艺术思想进行最充分的运用与创作，涉猎好莱坞黄金时代几乎所有类型影片，且屡有佳作，如黑帮片《疤面人》、神经喜剧《育婴奇谭》、黑色电影《夜长梦多》、西部片《红河》等。戈达尔评价“由于他能成功地运用一种陈旧的类型来表达他自己的思想，因此霍华德 · 霍克斯比其他的导演更伟大”。
1929年10月纽约股票市场的崩溃，导致其后长达十年的经济泡沫，大萧条后的社会笼罩着浓重的阴郁氛围，这场20世纪最大的金融危机给民众带来的是无尽的幻灭、无助、压抑与恐惧，逃避现实与及时行乐的思想甚嚣尘上。
电影成为纾解彼时人们心中苦闷与消极的最佳商品，观众对歌舞片青睐有加，那些对豪宅、香车、华服、美女等诸多纸醉金迷的渲染，将人们带回大萧条之前，赴一场黄粱美梦之约。
而有声技术的实现与特定的历史背景，黑帮电影（Gangster film，也译作“强盗片”、“歹徒片”等）横空出世，迅速崛起，题材往往借用一个反传统的悲剧英雄人物实则黑帮分子的故事，去抒写人们心底的负面情绪，命中注定要被毁灭的既定悲剧为观众所津津乐道，眼睁睁看这梦想被撕碎，却得以将内心恐惧溶解后的无比满足。
黑帮电影作为重要的电影类型之一，在诞生之初恰是由于经费的捉襟见肘，粗糙的街景比起精致却显沉闷的棚拍布景反倒更为观众喜闻乐见，那凉薄的都市，空旷的街道，烟雾弥漫的桌球厅，喧闹拥挤的舞会场，让观众徜徉在灰暗现实与光亮过去之间欲罢不能。
作为颠覆传统的反英雄式黑帮人物成为黑帮电影最强有力的象征，他们抛除了传统意义上的黑帮恶人形象，摇身变为打理生意场之人，即使这生意是肮脏与沾满血污的，但它提供了一种可以沿着社会阶梯往上攀爬的可能，提供了一种黑色的“美国梦”模式。
在那极端的时代漩涡下，这个梦得到推崇，而这条攀爬道路的似曾相识，无不让普罗大众看到了自己身上的影子，也是这种角色能够得到观众同情的主要原因，它与歌舞片一样，抚平了社会情绪，个人内心的忧虑与恐惧也得以麻醉。
《疤面人》由霍华德·霍克斯执导并担任联合制片人，其人物原型取材自当时统治芝加哥的黑帮枭雄阿尔·卡彭的形象，他被当时的民众封为乱世英雄，地位几近半神。
《疤面人》利落的剪辑、明快的节奏、简洁的对白，都给脱离默片电影还没几年的观众以刺激的观影体验。
全片最突出的，便是将间接呈现暴力的拍摄手法发挥得淋漓尽致，通过光影与声音等符号营造出了一种异常冷静的血腥与残酷。
两场长镜头的戏，不见正体，只闻其声，影子分别指代加害者与受害者。
前景框式构图等众多不稳定的构图，暗喻着对人物的挤压与分离。
飞驰的汽车，扫射的机枪，破碎的橱窗都伴随着尖利的声响成为该片重要的影像标志。
翻飞的日历伴随着刺耳枪声的蒙太奇，成为确立主角不断巩固统治地位的经典一幕。
几场布光与构图，上承德国表现主义的影响，注重黑暗与阴影的制造，下启四五十年代的黑色电影（Film Noir），只不过后者的主题愈加宿命，基调愈加悲观，人物愈加堕落，布光愈加暗淡。
《疤面人》中的霓虹标语“The World Is Yours”先后出现了三次，见证了主角从摸打滚爬到名利双收再到殒命覆灭的完整过程，观众也在体验命定的过程中找到共鸣并获得满足。
《疤面人》上映于1932年，与《小凯撒》、《国民公敌》共同成为20世纪30年代初黑帮电影的最经典代表，在开创黑帮类型片先河的同时，成为彼时民众的精神慰藉，通过制造悲剧“引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化”。
而随着穷街陋巷的反面英雄人物的地位不断抬高，开始引起宗教人士的抗议与审查委员会的警惕，在出台的《海斯法典》中明确规定“观众的同情和关爱不能被施与犯罪、邪恶和原罪”。
自此黑帮电影改头换面，失却了最纯粹的黑色元素与叙事自由，却始终为后来犯罪类型片、日本60年代黑帮片、新浪潮运动及科波拉、斯科塞斯、昆汀之流提供了源源不断的灵感。
1.片中多次出现各式“X”形纹样，与主角脸上的疤交相呼应，形成观影兴趣点之一。
2.1983年版《疤面煞星》，有着更丰富的内涵与更复杂的故事线，虽也堪称经典，但已失了黑帮片的纯粹。
3 ) 全能类型片之王霍华德霍克斯
1.街灯特写
2.持枪剪影+枪声，然后是倒地的死人，不用任何成本
3.有黑帮永远就有编辑
4.标准古典好莱坞，喜欢这种露到裆部的中近景对话+特写（这时正反打还不怎么使用，究竟是不怎么使用还是就没出现呢？）
5.过肩，《贪婪》，正反打。
6.保罗·穆尼扒睫毛和招手的动作很是经典，可以用来致敬。
7.15分24秒的时候，影片出现了第一个正反打，似乎是为了强调说话的内容。
8.剧情架构：
【1】大路易的死作为序幕-交代背景，也为引出主角穆尼（这里甚至还利用一个服务员引出大路易，层层引。）
【2】穆尼被叫去警察局调查大路易的死，交代他的身份和职业，这为接下来他和boss的见面打下伏笔。
【3】穆尼和boss见面，商议后路易时代的地盘之争。（这里还加了个女性来丰富这场戏的趣味。）
9.两淡出+三闪黑，终于完成了所有铺垫。（最后一个闪黑是画面慢慢出现的）
10.目前出现了2+6【转场】
11.用暧昧的语言，揭示兄妹之间的不伦关系。
12.这个倒是挺绝的，几乎全部采用酣畅淋漓的快速叙事，不拖沓，强买强卖，杀掉竞争对手，几乎都是几秒钟。【本来就没有重点戏，最后是日历的翻阅和枪响的叠化，这样的快速建立，意味着重点戏在后头，也让人感觉财富来得容易，应该去的也快。】
13.大概是喜欢上老大的女人这剧情的鼻祖了吧，喜欢上地位高于自己的女人，似乎极易让人快速共情。
14.教秘书打电话这种温情，刻画性格的戏当作重点来讲，真的是大师啊！这样太容易共情了，如果把做生意的戏当重点，观众就不容易与角色共情了。电影是可以任意选择的，大师的选择要远远强于一般的导演。
15.黑帮犯罪题材的开山之作，影响了此类几乎所有的影片。【可以最终写到《美国往事》，禁酒令的解除（1922～1933），黑帮片失去了土壤。】32年，正好是禁酒令解除的前一年。不过其实黑帮片仍未消失，在现在依旧散发着光彩，只是二战之后，反战成了新题材，新好莱坞。
16.《小凯撒》31.1
《国民公敌》31.4
长片算是《小凯撒》开的头，开山之作应该是《佩吉巷的火枪手》。
17.44年4月《双重赔偿》
44年5月《煤气灯下》
44年10月才有《逃亡》
希区柯克30年代的东西，算悬疑片不算黑色电影么？
17.“约翰尼叫你来的？”（凶神恶煞）
在得到否定之后。
“你喜欢这个地方？”（和颜悦色）
18.墙边阴影扫射
19.媒体的态度，开头的报社终于在这里合适的出现（当卡蒙提大杀四方），一定要有一些角色在之前出现，中间隐去，后来再突然出现。
20.人物温情的一面：卡蒙题让一个手下留在这里，他要知道戏剧的结果，那个女孩最后选了谁。他花天酒地，却禁止自己妹妹跳舞。（保护她不让她进入这个圈子）
21.经典装扮，领结，西装，帽子，胸花（最后一个保龄球倒，象征着最后一个敌人也被消灭。）
22.一烟遇两火
23.先派人打电话，自己再出现在被打电话人的地点，从他的表情判断这事是否是他做的，这情节绝了。
24.扔硬币的小弟，batman中的双面人也经常这么做，似乎很多黑帮也喜欢扔硬币这个动作。【那个硬币，似乎就像是命运的不确定性。】
25.最后，爱将尽皆死去，有的死于他手，有的为他而死。
当“傻子”捂着被枪击的肚子说出：“卡蒙提先生的秘书，你声音太小，我听不到你”那一刻，眼眶有些湿润了。【欢乐的时候做出的事情，说出的话，在极度悲伤（将死）之时再同样做出来，效果boom炸，抓到了感动人的方法。】而托尼没有任何的怜悯，就这一个情节，帕尔马被爆了几十条街。（卡蒙提干掉自己的手下是警察早已算好的预谋。）
26.黑帮帮派不同，经济的复苏，海斯法典，导致黑帮片的衰落。
27.楼下抽烟，偶遇路人要戒烟，我惯常的每日和陌生人聊天：
我：“戒不了烟是生活中缺了某样东西。”
路人干净利落：“缺爱。”
28.屋外大批警察到来，屋内托尼孤独一人，对比映衬英雄迟暮。
29.多次出现的“the world is yours"终于给出特写。
4 ) 将类型片拍成艺术的霍华德 · 霍克斯
如果谁不喜欢霍华德 · 霍克斯，那么他根本不是电影爱好者。——侯麦
一般而言，类型片的奠基之作往往仅具有文本价值，而非影像价值。只有在后世不断的发展中，类型片才逐渐丰富它的影像表达，诞生可以称作典范的成熟作品。
我们在武侠片中就能看到这种情形。张彻的《断臂刀》往往被认为是武侠片的肇始之作，后来所有的武侠电影都可以从中找到源头。现在的观众再看这部电影，不会被里面的视觉设计吸引，而是它的剧情。我们发现武侠片需要的母题和叙事模式已经完整具备。这就是门派争斗、英雄落难、潜心修炼、东山再起、为师复仇……再夹杂儿女情长。
王羽的《龙虎斗》同样如此。这部电影被认为是动作功夫片的源头（区别于武侠世界的刀光剑影），其价值同样在文本层面，它是对传统武侠片的继承和发展：门派争斗、外敌入侵、保家卫国、英雄落难、为师复仇等等；而在影像层面，它却乏善可陈。
《疤面人》作为黑帮片的鼻祖，情形却与此略有不同。《疤面人》不仅建立了黑帮片必备的叙事元素和机制，同样在影像层面也臻至完美。后世的黑帮片无非是对《疤面人》不同层面的复制，或者在某些细微层面做发展。它不仅有黑帮片的叙事肇始：帮派为了争夺利益陷入对战，同样，对于警察体系的无能和放任不管、媒体记者的推波助澜都已有涉及。
在人物设计上，二把手通过暴力时而凌驾于文弱的老板之上，这是黑帮片惯常的设计；搭配一个傻白甜的妹妹与对立帮派的犯罪分子有染，再来一个蠢笨无知的下手负责搞笑。主角兼具英勇、凶蛮和柔情于一体，更别提黑帮片必备的飙车、巷战和大清洗……
这些都在文本层面为黑帮片奠定下基础，在影像层面，《疤面人》也做到了精益求精，里面充满了让人惊讶的调度设计。一开场便是一个让人意想不到的推轨长镜头，借助一场谋杀开启叙事，并奠下影像基调。或许因为导演是霍华德 · 霍克斯，一部类型片奠基作才能如此出色。
霍华德 · 霍克斯对影像细节的关注，肯定到了苛刻的程度。他似乎着迷于编排出现在画面中的一切，场景布置、镜头运动，人物的动作、说话方式，影像传递出的情绪……都让观众感受到视觉和智识的愉悦。类型片不只在发展讲了什么，它同样关于如何讲的问题。
这么看来，霍华德· 霍克斯一直将类型电影当做艺术来拍，与探讨深刻哲思和进行自我表达的文艺片导演完全可以平起平坐。
5 ) 黑白血色
其实al pacino的scarface并不坏，而且可以说得上是很棒，但我就是喜欢不来。Pacino泡妞的样子稍嫌有点贱，Pacino的眼神也过于犀利，还有我最讨厌的是Pacino手执机关枪的样子太帅了，帅到不合逻辑。而1932年Paul Muni演的疤面刹星，却给人恰到好处的感觉：面相足够猥琐（其实他本人倒是挺帅的），目露凶光的眼神让人震慑，追求女主角的时候却又那么情深脉脉甚至有点楚楚可怜，还有我最想说的就是他面上那条十字形的疤纹和他那头卷发实在是配合相得益彰。在影片的开头，他教一个小弟应该如何在黑帮斗争中生存，do it first;do it yourself;keep on doing——先下手为强、亲历亲为、坚持不懈——这应该所有黑帮从业人员的座右铭！
我没有深入研究电影史，不过我猜想当年不发达的电影特效，造就了当时那种没有血色的残忍。片中没有人在死前流血，机关枪也不像现代电影那样会“突突突”的吐出火焰，但其中几个追车、扫射的场面还是相当火爆的。其中有几个关于“刺杀”的镜头，我觉得是相当有趣的。
其一是开场一段，上一代老大被暗杀。镜头先是对着正在打电话的被害人，然后慢慢向右摇到一个屏风后面，这时一个剪影入镜——你马上就会想到将会发生什么——剪影伸出一只拿着手枪的黑手，“砰砰”两声，对方倒地。另一个是后半段在保龄球场追杀对手的一场，被害人正在打保龄球而并不知道自己小命将不保，在他漂亮地把球甩出的时候，枪响了，而镜头却跟着滑出的保龄球，看到高速奔跑的球把九个瓶瞬间击倒，最后一个瓶在摇摇晃晃中也倒下去了。这就是当时的电影语言，玩暗喻、玩类比，用镜头来砌出趣味。纯粹的黑白片，就是只有光和影的世界。
真正的经典，你是不需要想象自己回到那个年代，也不需要为了了解时代背景而提前熟读历史，更不需要好意的用技术落后来为粗糙的感观开脱。即使老片中所用的手段被后来者模仿了无数遍、抄袭得多么滥，你仍能一下子嗅出了那种原创的味道，捕捉倒那种灵感闪现的光芒。这就是经典的特质。
6 ) 黑帮片之祖
当然，归根结底，这部影片的成功还是因为霍华德的导演。
the world is yours.口哨杀人前奏，汤普森机关枪飞车，硬币小弟英雄妹，愚忠仆人电话忙，只可惜没有Al Pacino版本的say hello to my little friend啊
下启黑色电影的杰作，和妹妹之间“你就是我，我就是你”的奇特情感，并非简单的乱伦，而是对自身（前途）的另一种期盼。在帮派中获得成功的Tony并不真正信任打打杀杀的帮派，律师的保释和叫秘书get an education都是一种反映。他虽杀戮无忌并纵情/醉心于自己的成功，但对世界的规则也有潜在的认识。
翻日历配机关枪声的镜头很特别。报社老板的speech本身没问题，可是不该由他来说，越多特别的头条对报纸的销量有益，而对众人提出各种制止gangster's activities的建议和他本人的职业相矛盾
1932年的黑帮剧情片不得不说相当棒了，83年版也不过尔尔。乔尼最后也是恶贯满盈罪有应得，他对仇人、朋友同样残酷，对妹妹对老大的女人都招撩不误，这使得我们对他的结局并不感丝毫同情。可怜的是妹妹，不能拥有自己的爱情，还被连累死掉。这版的妹妹似乎看起来比疤面煞星里的妹妹更加惹人怜爱一些。
三十年代初就有这种水平的电影着实厉害，主角刻画鲜明，副线人物的安排也得当，只是虽然电影极力烘托Tony“悲情英雄”的形象，我还是觉得他是个自大的幼稚鬼。
托尼的人物塑造相对单薄，除了对妹妹近乎病态的疼爱，对手也蠢弱蠢弱的... 倒是他的不识字秘书比较出彩
霍华德·霍克斯的活儿还是很不错的，第一场谋杀挺酷，但我真欣赏不来他的趣味，那个接电话的秘书就是他喜欢的那种冷笑话，我从来不觉得他的冷笑话好笑，我更喜欢弗兰克卡普拉或者普莱斯特斯特奇斯。回头我查查霍华德霍克斯的星座。
霍克斯在这部里很明显还没有后面的诸多神作的固定设计想法。开头惊艳的长镜头虽然以戏剧重点为主要反应，以至于井井有条，却与后面他的风格很有不同（在于对话与叙事的结合），似乎可以与后面苏联长镜头对比，毕竟二者都是为了替代剪辑几个镜头对空间上张力的破坏而诞生的。倒是剧本确实是超越时代，就算是没法在语境上面剔除掉一定的宿命感和道德上的反思，但是已经有了环境驱动的样子，很厉害。好几处暴力片段则精彩纷呈，不可否认远超同时期的黑帮片（尽管一处酒馆枪战被质疑与国民公敌相似）。
奥逊威尔斯看了20多遍Scarface之后拍了凯恩
几近疯狂，这才是黑帮片，这才是枪战片。
三星半。以Al Capone为原型的黑帮故事片。打电话试探自己老大的桥段在后来的黑帮片中被引用。32年的片子已经有飙车追杀镜头了……
主角Paul Muni还蛮好的。。虽然我不爱看黑帮片所以直到最后结尾才兴奋起来一点。。根据豆瓣简介回忆了一下后来的pacino版，这个老版主角应该是个更单纯的疯子。。osgood perkins这里人设太弱除了过于浓密的眉毛之外一点都不像儿子><
不能走出时间线的老片只是当时的宠儿和后辈偷师的材料库罢了，能在当下或者未来遇见时还觉得新鲜如初才是真牛逼！
（７／１０）早期的作品就已经有火爆的枪战和追车戏了。看了这个原版后，才发现翻拍版把警察和毒枭大佬的人物属性对调了一下，斯通这满满的私货……………… 另外我觉得原版的男二塑造得比翻拍版更好，举止优雅杀起人来却毫不迟疑，喜怒不言于表但又很柔情，每次出场都要扔硬币的动作很经典。
【2.5星】1、比较无聊，黑白电影，还好时长不长2、一个黑帮二把手，因为心狠手辣逐渐成长为一把手，不过他的杀伐果断和心狠手辣帮他“世界都是你的”，也让他最后杀了自己的姑爷，他的妹妹已经和她对象结婚了，结婚被男主杀了，男主因此陷入感情崩溃，直接在自己的铁屋里被围困，然后被催泪弹搞出来枪杀了，最后男主死在了警察手里3、男主左上脸颊有十字形刀疤，据说是为了一个金发女郎4、比较普通的剧情，可能有力量的是真实事件改编？这种黑帮干这种事情能够想象，强买强卖，用暴力维持盈利，用暴力实际地统治以后地方5、有一个场景挺好的：日历一边翻页，手枪子弹不断射出，就好像是子弹打飞了一页又一页的日历，比较生动地传达了以男主为代表的黑恶势力如何每天都在挑起枪战，用子弹让那个地方血流成河，顺者昌……
【A－】先锋、大胆且如此超前。开场便是一个惊艳的长镜头，“X”所暗喻的死亡符号，穿墙而入的摄影机调度，侃侃而谈的黑帮分子，以及利用影子所呈现出的暴力镜头。仅这一个长镜头，就为后世不知多少犯罪、黑色与黑帮等类型片提供了借鉴案例与拍摄规则。可以说《疤面人》为此种类型的电影构建/开创出一个成熟的体系，亦或是完善它。帮派火并、追车枪战是最为直观的视觉刺激，而主角对权力的渴望，理性与欲望所产生的冲突，以及兄妹之间隐隐点出的“越界”之情则在内核上使得影片进一步圆满，结局往往走向不可饶恕的幻灭。也许可以毫不夸张的说，霍华德·霍克斯与霍华德·修斯，他们共同开创了一个新时代。
我勒个去，万恶的豆娘，尼玛劳资写的那么一大段短评全没了，删你妹删啊。你特么的还我短评！！！|| 卧槽，豆瓣还真的恢复了以前的短评，尼玛补急了，新短评覆盖了，应该先观望一阵的，/(ㄒoㄒ)/~~
黑帮世界其实是丛林法则最直观的表现，有能力、有野心再加上不择手段，便可成功。黑帮世界又很政治，暴力斗争看似没有秩序，但每一个上位者，其实都努力建立秩序并建立防止秩序的颠覆机制。所不同者，黑帮世界权力更迭的速度比政治世界要快得多，但不妨它成为一个黑色的隐喻。
豆瓣你妹，没事又抽什么疯，我也忘记当初的评语了。总之，这实在是一部早期的佳作。
终于看到了[热情似火]里乔治·拉夫特嘲笑一个黑帮小弟无聊抛硬币玩的出处，在[疤面人]里他真是用生命在玩抛硬币啊【片子在禁酒令解除前一年自然是很牛逼，现在看似乎略糙了些。原版东尼死的相当挫，N年后翻拍版终于爽了一把