日本现在最难买的电影票,要属《爱情是什么》(2018)了。
在连着跑了两家大阪影院、都被告知“实在抱歉、票已售完”后,笔者只好悻悻转向神户,终于有机会一睹这部“人气爱情电影”的芳容。
《爱情是什么》改编自直木奖作者角田光代的同名小说《愛がなんだ》(中译版书名为《单恋》),原作描写了深陷热恋不可自拔的平凡OL小照(岸井雪乃 饰)、与我行我素的阿守(成田凌 饰)之间的故事,被称为“纯度100%的恋爱小说”。电影在此基础上加深了人物关系,成为了瞄准五名年轻男女的“恋爱群像电影”。
一天24小时都想为喜欢的那个人活着,工作也好闺蜜也罢、统统退为其次,就算多一分钟多一秒钟、也想陪在那个人的身边,即使他的心里还住着别人——这就是女主角小照的恋爱方式。这样的小照,在一场朋友聚会喜欢上了田中守,将自己的生活变成了“大型奉献现场”:阿守说的话全部照听照做,承包他家的家务活,日常生活以阿守优先,甚至不惜辞掉工作、翘掉打工。在自我感觉幸福爆棚之时,男生突然给出拒绝,再次见面时,他向她介绍了新爱上的年上女“堇”(江口德子 饰)——自己到底做错了什么?愤懑与失意猛然涌来,小照“极致的单恋”眼见穷途末路。
另一边,叶子(深川麻衣 饰)与中原(若叶龙也 饰)的关系也陷入胶着。二人如同小照&阿守的性转版——叶子自由奔放、对中原颐指气使,中原对叶子却充满了迷恋,他喜欢给她拍照、任由她使唤,在这段不平等的关系中愈加渺小。小照与阿守、叶子与中原,两对男女并非恋人、却保持着肉体关系,比起“朋友”更加亲密。这种专属于成人世界的二人关系,灌满了复杂和暧昧,并非用“恋爱”“男友”“女友”等词可以简单概括。《爱情是什么》,就是扎根于这种情感、探索爱为何物的电影。
影片给人的第一直观感受,是“细腻”。导演很会捕获人物间波涛暗涌、情愫各异的“爱”——有人在爱情中宛如溺水、难以自救,也有人在爱情中八面玲珑、随时准备全身而退;有人在爱情中跟着感觉走、捉摸不定,也有人爱得痛苦卑微、却难以喊停。每个人、每种性格、每段关系、每场交往,在巧妙的排列组合下,发酵出了细腻且微妙的气息。在剧情推动的某个瞬间,作为观众的你会不由得感叹,没错,这就是折磨人心的爱情。
尤其是小照为了促成阿守&堇,谎称要与新欢一起四人约会的那场戏。小桌两边、神色各异的四人,嘈杂的音乐与慢舞的烟圈,视觉上已是极其漂亮的画面。再加上每个人浸泡在自己的情绪里、极力掩藏却身不由己,眼神肢体全是戏,小照对阿守的不舍,阿守对堇的小心翼翼,堇察觉到了小照的心意,所有情绪在镜头之下无处遁形,甚是悲愁——台词不多,却成了影片最值得玩味的场景之一。
今泉在前作中,数次描绘不安定的、扑朔迷离的人际关系。如他自编自导的《面包,巴士和第二次初恋》,就将“孤独”这一议题悬置在“结婚”之中,导演用“孤独理论”反复冲刷本就平淡的二人关系,致使影片略显寡淡,缺乏亮点。而在这部《爱情是什么》中,导演放弃探讨社会性、集中精力打造“人情味”,为此加入了独特的幽默感与苦闷漫溢的细节,在不断拉扯中还原“爱情虽麻烦、世人却为之赴汤蹈火”的事实。
某种程度上来讲,影片是披着文艺外衣、实则富含娱乐性的电影。包括小照的Rap戏在内,几场群戏编排得煞是精巧——悲喜情愁浓缩在一个空间,戏剧冲突不断爆发。尤其引人注目的,是岸井雪乃的演技。没有台词的间隙,她也通过表情和眼神续写“对渣男阿守义无反顾的单恋”,这样纯粹笨拙的爱、令人感慨“心疼又羡慕”,平凡中带着强烈的真实感。
影片一共描绘了三段形态各异的“单恋”,今泉导演在尊重原作的基础上,亦引入了原创剧情。例如,影片结尾叶子与中原在画廊的重逢戏,就将三段单恋汇聚一堂:出现在镜头前的、动态的叶子&中原和以照片形式定格的阿守&小照、阿守&菫,导演通过一段时间内的集中对比,将“喜欢到底为何物”“单恋的未来在何方”这般思考抛给观众,引来了排山倒海的共鸣。
《爱情是什么》在日本本土获得了不错的评价,坊间也有观众将其与滨田龙也的《夜以继日》(2018)做对比,并指出两部片子的共通点在于拥有“如同炸弹般危险的女主角”。《夜以继日》中女主角朝子迷失在两个拥有相同容貌的男人之间,她的心思和举动近乎无法预测、却时刻牵动着剧情发展;而在《爱情是什么》中,小照对阿守的喜欢也近乎痴狂,影片结尾,她呓语而出“想与喜欢的人同化”,不禁让人胸口一沉。
或许,这种潜伏着一丝危险的女主角,会为死气沉沉的日影带来一股全新的风潮。在以漫改为主的商业片中,“恋爱”总是以闪闪发光的华丽姿态降临,而近年来的文艺日影却反其道而行之,不断戳破这个“谎言”:日常中的爱是自私自利、充满破灭、充满欺瞒的,真实的爱是深不见底、令人恐惧的。而以此为主轴的电影女主角,无论是《夜以继日》的朝子,《最终幻想女孩》(2017)的良香,《你的鸟儿会唱歌》(2018)的佐知子,还是《爱情是什么》的小照,都带给了观众相当浓烈的感官体验,令人为之一振。
《爱情是什么》的鲜明,很大程度上还归功于角田光代对女性角色的精准拿捏,她的不少作品影像化后令人印象深刻:《空中庭院》(2005)《第八日的蝉》(2011)《纸之月》(2014),这些电影无一不精准描绘了女性生存图景,而这些女性身上,虽有困惑、迷失之态,却如飞蛾扑火,活得凄美且壮烈。本片描绘的三位女性——小照、叶子、堇也正是如此。她们的性格想法大相径庭,面对爱情的角力,也展现出了全然不同的迎战之态,然而角田笔下那种“不轻易妥协、坚持做自己”的女性气质,在三人身上得到了很好的延续。
此外,《爱情是什么》仍保留了今泉导演独特的节奏感和影像风格,除了单恋、影片还描摹了微妙的多角关系,而不时出现的大象、深夜一酌小聊、与幼年自己对话等带有梦幻色彩的场景,也让影片元素满载、诚意十足。
爱情是什么?
这道难以说清、且从来没有正解的谜题,就让电影用123分钟细细解剖呈现。
本文由深焦DeepFocus公众号首发
大概讲了恋爱脑的山田执着于无条件地喜欢阿守,却没有明确说出来,甚至觉得成年人的感情不需要用“喜欢”来表达,只要行动即可。但是阿守只把她当备胎,甚至可以说是“发泄工具”,自恋狂,只要他不喜欢的事情,一句话就能让山田离开,然后就很久都不搭理她。然而每次一兴起就联系山田,而每当这个时候山田就会屁颠屁颠地跑去找他,甚至因为他无数次丢了工作……妥妥的恋爱脑……最后阿守跟她摊牌,说自己喜欢的是堇,以后不要再见面了,但这时山田却说自己已经不喜欢他了,他不用这样子做,甚至让阿守给她介绍对象,可以四个人约着见面……在这个场景中,她(山田)看着他(介绍的那个人),他(阿守)望着她(山田),她(堇)望着他(阿守),他(阿守)再回看她(堇),她(山田)再看向他(阿守)……大家都相视一笑,只是内心中说不由得感叹到:这些东西,我早就不在乎了……
所以,爱情是什么呢?
她认为他的手很好看。
她为了等他的电话,会在公司加无意义的班。
她在饭后收到他的电话后,会说谎骗他自己什么都没吃,只为了跟他吃一顿饭。
她会跟身边的好友和同事讨论他。
她会主动为他做家务、收拾房子,不管他需不需要。
她会盯着手机,希望他能快点找她。
她为了能随传随到,为他辞职,放弃找工作。
她会凌晨两点下楼帮他买啤酒。
她想跟他结婚。
她一想到自己会出现在他的未来里,就会幸福到哭出来。
她会把他的梦想变成自己的梦想。
她想活成他。她想成为他。
她说她很爱他。
他会找她一起吃饭。
他会每天都找她聊天。
他会跟她聊天到通宵。
他生病时会打电话给她。
他会跟她接吻。
他会跟她上床。
他会跟她说他的梦想,尽管那只有三分钟热度。
他会在她面前坦白自己的弱点。
但是他不爱她。
他在看到她正一点一滴渗入他的生活时,会把她赶出家门。
他喜欢的女孩不理他,他会找她寻求慰藉。
他在听到她表白时,会瞬间清醒,本来想上的床就此取消。
他跟她说以后都不要见面了,但又利用她,只为了能约到他喜欢的女孩。
傻子都知道他不爱她。
找她,只是因为他寂寞,闲得慌。
爱情是什么,这个话题太宏大。
爱情是陪伴,是信任,是扶持,是成长,是占有……
这些在长度为两个小时的电影里不可能完全表达出来。
但这部电影是一块照妖镜,列出的种种反例都能像一盆盆冷水,把人泼醒。
人总会在某个瞬间对另一个人顿生好感。
可能是他说话的声音,可能是他的眼睛,可能是因为他的坦白。
她本来只是喜欢他的手,后来喜欢他整个人,从此陷得太深,丢了魂,找不回来了。
喜欢变成爱,爱变成执念,再也不愿意放手。
看着女主,我无数次庆幸世界上有种名为“自尊”的东西。
再喜欢一个人,一旦要赔上自尊,即使感情再冲昏头脑,也会自动退缩,无法为一个人付出自己的全部,无法围着一个人来转。
我的骄傲,不可救药。
感谢在这个世界里,爱情并非必需品,世界很大。
爱情是什么?反正不是恋爱脑。
日本爱情电影中会有一个极具地域特色的标签:「纯爱电影」,特指情节含蓄、步调缓慢、专注酝酿情绪的恋爱题材电影。在这个看似轻松的主题下,除了校园恋爱、少女漫画改编等设定外,也有一些日本导演旨在挖掘这个母体蕴含的文学性,在探讨复杂而混沌的情感关系中,牵扯出当下年轻人对自身存在意义的迷惘状态,提供了在日生活的年轻群像生存状态侧写。
今泉力哉执导的《 爱情是什么》 Just Only Love 改编自角田光代的同名小说,讲述28岁的普通OL山田照子(岸井雪乃饰)在一个普通的场合,遇到了一个普通的男人阿守(成田凌饰),自此栽倒在暗无天日的爱的幻象中的故事。即便故事线显得过于戏剧化,但此情此景却能在每个细节击中许多人的现实。
电影细腻地探讨了恋爱关系中的主体客体的关系,在一种近乎「病态」的纯爱追逐中,映照着无处落脚的欲望。多线男女关系中,「不可得」成为了爱情发酵发生的先决条件,像传染病一般指引着一个又一个想像中的「爱的客体」,在明知不会有回音的爱之道路上,付出一切时间和精力。
为了照顾阿守的时间,照子接连放弃了两份工作;为了能见到阿守,不惜在阿守同样「爱而不得」的菫姐(江口德子饰)在的场合叫他出现;直到最后,为了能继续留在阿守身边,故意掩盖自己对他的喜欢,假装与别的男生暧昧。
电影的英文译名为《Just Only Love》,却真的仅仅在探讨爱吗?在现代平权思想下,照子这样因爱而失去自我的女性是脆弱的,但实际上,这样的「纯爱」还真的是爱吗?作品探讨的是更深一层的「爱的本质」。与其说照子是因为遇见阿守而爱上阿守,还不如说照子在为自己漫无目的的人生寻找一丝生机。
在惯常的对爱的解释是,因为找到了可以被「爱」的客体,而令「我」产生了爱的感觉。但《爱情是什么》却给出了相反的表述逻辑,因为「我」本身有「爱」的需要,才去寻找一个可以被追逐的爱的客体。所以照子不过是因为对方稍微主动的示好,便疯狂地沉溺了下去。
在与同事的对话中,照子淡然地说道:「除了我喜欢的人之外,其他的都会变得无所谓。我也不是为了社会正常运转而活」。这样的回答表面上看是以自我为中心的极端想法,但在没有明确目标的生活状态下,只要能让自己还有点在「活着」的感觉,无论怎样都好吧?
照子最终成为了对方随口一说的梦想职业「大象饲养员」。当她站在那里凝视着大象时,从不求出现在对方的目光之中,只求成为对方的目光本身。这不是占有,也不是依赖,而是直指灵魂交换的可怕欲望:求生欲。
照子在最后自言自语道,「我怎么还没变成田中守呢」?这种突出「爱是成为」,放弃了表达爱的主体,让爱完全凌驾在爱之人上的状态,更像是为了寻找主体,只能爱上一个向往的自我倒影。今泉力哉将这种复杂的自我存在危机隐藏在「纯爱」主题下,戏剧化的情节直指真实存在的社会常态。所以,照子是病态的吗?还是这样迷失在爱中的年轻人,不过是你我而已。
原文首发于 Hokk Fabrica Film Club:日本「純愛」電影《愛情是什麼》只在探討愛嗎?//hokkfabrica.com/just-only-love-japanese-movie-beyond-relationships/
ps 其實也沒有到5星的程度 和夜以繼日比還是在鏡頭美感和文學度差了一截 只是我自己很喜歡 不管啦!
我相信,恋爱过的人看这部电影定会百感交集,我也相信,恋爱过的人都能从中找到自己的影子:因为对方喜欢自己而喜欢上了对方;恋爱中不计回报地付出,习惯性地自我欺骗,清醒过后却嘲笑自己…
💓
女主和男主后来的卑微实际上都是害怕对方离开自己,说白了就是希望对方能给予自己想要的感情。可是,很多人都搞混了,爱是从自身出发,共同付出,相互扶持,而不是单单把爱的获得寄托在对方身上。
💓
我很喜欢一种说法:人真正应该嫁的人是自己。就像是自己单膝下跪,给自己戴上戒指,告诉自己,我永远都不会离开你。因为嫁给了自己最想要的人——自己,从自己身上得到了想要的一切,所以不再寄希望于从别人那里得到什么。当真正爱上了自己,比起在意对方是否喜欢自己,而更在意自己在一段关系里的感受时,才能在这段关系里展示出真实的自己,无畏亦无惧,而对方恰恰会为这样的你着迷。
“最初接触这部小说,是因为刚工作的电影公司里和我同期的一个女孩推荐我读的。”负责《爱情是什么》电影企划案的制作人:前原美野里*1(下文中简称前原P),在回忆与2003年出版的小说《爱情是什么》的第一次相遇时这样说道。“虽然原本就喜欢角田光代的小说,但是《爱情是什么》这部作品一直没有读。读完之后,我记得我马上对那个同期的女孩说:‘这本书要是拍成电影的话绝对很有趣!’。近年以来,角田女士的小说,或以社会派关心的内容为主题,或是以母亲为主人公的情况居多。我想,也许现在的角田粉丝们,反而会觉得这部描写青年人的恋爱的小说很新鲜吧。读者阅读以主人公=光子(Teruko)的第一人称视点来写的小说,也并不一定百分之百的能与之共情。且,明明光子的恋情如此苦涩,却让人感到有微妙的轻盈感,可以说,光子有一种谜一样的魅力。同样作为女性的我认为光子很可爱,她可以喜欢一个人到如此地步,某种程度长我甚至对她产生了羡慕之情。”对原作小说入迷了的前原P所拥的这样强烈的感情,并没有因为她自己说的“之后,我短暂的离开了电影业界一段时间”,的这段曲折经历而消失。终于在2017年,她正式开始了将这部小说电影化的工作。
2016年开始,前原P和脚本家=泽井香织*2一起,很快就开始了“剧本创作”的工作。对于角田对主人公光子的人物描写,观众看的时候会因太过心痛,往往很容易产生一种抵抗感。所以两人在对这些地方的处理上面绞尽了脑汁。“我们想要避免,观众因为太心痛了所以不能共鸣的情况,能够让这部作品给主流观众看到。所以会对原作处理的分寸感到难以把握。中途开始,今泉导演也开始参与剧本的创作,从那时开始,到最后拍摄用的剧本稿成型为止,又花费了一年多的时间。”(前原P)
关于启用了,以独特的视点来看待恋爱,并拥有很多狂热粉丝的今泉导演这件事,前原P揭秘了自己的想法。“实际上,在正式启动这个电影的策划案之前,今泉导演的名字就已经在我脑中了。我在偷偷制作的企划书上面写下了,‘今泉力哉导演角田光代的合作’这样的文字。我个人是非常喜欢今泉导演的作品,这也是我找今泉导演合作的很主要的原因。无论是《こっぴどい猫》还是《春眠寂茶》,虽然都是爱情电影,但是它们都蕴含着作为恋爱观察者的今泉导演的独特的作者特性。今泉导演的风格和角田作家的原作小说一定很匹配,我就这样含混的考虑着。很快,前原P把原作小说和企划案记到了今泉导演的家里,就收到了来自导演的,“务必见一面吧”的联络。被原作感动了的导演如实告诉了前原P,“读到原作小说的这里,我哭了”之类的点,可以说也很厉害。没能成功融入在中目黑开的华丽的派对,因此闷闷不乐的守(Mamoru)对光子说“山田小姐,让我来…”,然后又带有迫使意味的想和光子发生关系,结果却没能顺利做下去。“导演对我说‘看到这里我哭了。’我想,导演果然拥有那种感性啊。单纯作为人来说,是很有魅力的。因为我完全被原作迷倒的缘故,所以无论如何,我也想同样对原作着迷的今泉导演来拍摄这部电影。就在那刻,我又一次确信了,除了今泉导演以外没有其他人能拍的想法。”
伴随着剧本的创作,演员阵容也渐渐的定了下来。女主人公光子的形象,是“光靠可爱的话无法站住脚”的。因此,要由能展现复杂的女主人公形象的实力派女演员来饰演。“岸井雪乃女士虽然是童颜,看起来比实际年龄小,但是看了她出演的其他电影作品之后,就能明白她的演技是无可挑剔的。我想,要是她的话,就能够表演出,单纯,一根筋,某些地方又很粘人的那种人物性格。今泉导演和岸井女士,我从以前就开始很喜欢。她也是我曾试想过的,一起制作电影的那种女演员,所以最后就决定了。”(前原P)开拍前一个月左右,演员岸井和导演的碰头会上,剧组成员们都对岸井理解原作小说的水平表示出惊讶。“她在自己心中已经塑造出了一个特别具体的光子的形象,并和导演进行了一番热烈的讨论。我能体会到,她是多么真诚的面对这部作品,所以很高兴。而且无论如何,她是真的很可爱。她也知道自己是被大家爱着的,因此拍摄的过程变得越来越愉快。”
关于饰演守的成田凌,则是由以前和成田凌有来往的导演进行邀请的。“从原作小说里的人物形象来看,成田来饰演守的话是不是过于帅气了?,我最初是这样想的。加之,因为守这个人物身上存在着很渣的一面(笑),那真的能请成田凌来出演吗?,也有过这样想法。但是他还是欣然答应了,且电影完成后我更加觉得,成田是无论什么样的角色都能饰演的演员。只是他不管穿什么衣服都很帅气,所以为了打造出守的感觉,在发型和服饰上让剧组的工作人员辛苦了一番。”
“演员之间的平衡感也很重要”,所以叶子和仲原的cp,就邀请了深川麻衣和若叶龙也来出演。在今泉的《面包,巴士和第二次初恋》里第一次出演电影,且第一次饰演主角的深川麻衣,这次在《爱情是什么》里,则颠覆了一直以来的那种温柔的公众形象。对于“正因为有了这种颠覆,电影才有意思。”的意见,今泉导演或前原P,以及深川自己都表示赞同。并且,希望大家能够注意到,在本作里,演绎了自由奔放走的叶子的深川麻衣,她的演技能力已达到了新境地。比起原作来说,占据了更多戏份的仲原,是在剧本创作上变更最多的一个角色。“电影里,和光子形成了更加深刻对比的仲原,因能让观众产生很多共鸣,所以显得特别重要。若叶的演技真的非常棒,为我们演出了一心一意的仲原的形象。”
除此之外,最难决定演员人选的角色就是堇(SUMIRE)。“堇在故事的后半部分登场,是威胁光子地位的存在。电影里,堇登场的时候带来的冲击力是十分重要的”,她是被很平庸的守暗恋着的,有着超强个性的年长一点的女性。而有着无可否认的演技实力的江口德子,出演了这个难以塑造的角色,她看似轻松飘逸的演绎了堇,演技也的到了好评,这一点不容忽视。
2018年6月中旬,在紧迫的日程中,剧组开始了为期半个月的拍摄。这次的拍摄是以东京都为中心,涉及关东圈近郊的全外景拍摄。今泉导演基本上是一边和演员们聊着天,一边拍摄的风格。“因为我明确的说了,如果有不明白的地方,就说不明白。如果拍摄很明显的和我本来的意图产生了分歧,我也会说出来。所以基本上是大家一边讨论一边进行拍摄的感觉。”(今泉导演)一般来说电影在“箱子里”(室内摄影)的情况占很多,因而场地的选择也成为了一个关键点。无论是光子的房间,还是守的房间,都是借用了实际存在的公寓的房间作为场地。挤在狭小的室内房间的剧组人员们,因为夏天的热气而经常在出汗。在这样的情况下,多用长镜头表现的,光子和守的关系变得紧张的场景渐渐拍完了。“两个人一起出现的场景,就是在‘互飙演技’。这些场景里导演基本是不切镜头的,因为一直拍下去的话,就能很好的体现出两个人之间紧迫的人物关系。两个人在室内的场景,到了后半的时候,是一口气拍完的。从卿卿我我的蜜月时期的场景,到守突然生气,将光子一个人甩下的场景,都是同一天拍的,这对于两位演员来说是相当不容易的。因此,如果不是因为两个人演技都很好,是不可能完成的。”(前原P)
就这样唐突结束的,两人甜蜜的日常。虽然猛地一看是突然到来的分别,但那说不定是日常生活里的细节反复堆积的结果?。将这样的描写,若无其事的插入进故事,只有电影能很好地做到。“守外出的时间里,光子把洗好的衣服给叠起来,并买了一个土锅。这样的场景,在原作里确实是没有。即使不是这样非常容易明白的理由,在那些让人想到‘总觉得这样的话不行呢’的时刻里,压倒守的最后一根稻草掉了下来…之所以这么说,是因为大家多多少少都是明白这种感觉的。之所以这么说,本来两个人并没有在交往,所以他们之间这种不成熟的关系也不会有什么改变。”
电影的拍摄并不是按照剧情的顺序排的。守和光子在别人的结婚典礼后的二次会上相遇的场景,其实是在第一天拍的。电影海报上刊登出来的,守背着光子,洋溢着幸福的镜头,是“二次会结束后回家路上,两个人喝醉了的场景里面的。它虽然是象征他们幸福回忆的一个镜头,但最后关头,我犹豫着要不要把它放到电影里,结果还是没有用。”虚幻而美丽的时间被剪切下来,成为了一个珍贵的镜头。
单手拿着罐装啤酒,孤单的走着的光子所经过的道路,叶子住着的旧宅邸,光子用rap骂着堇的时候阔步走过的住宅街,堇邀请光子参加的聚会的会场,这些也全都是在东京都内拍的。让中目黑,高井户之类的具体的地名原封登场,是忠于原作,也是剧组的用心之处。“东京,不就是各个地方出身的人们所聚集的地方吗。我想,在东京生活下去,不仅限于谈恋爱,每个人都在不同程度的想要寻求一些人和人之间的温情。既然从2019年开始,我的创作就以那种像空气一样稀薄的东西为题材,我就一定要在电影里做出来。在中目黑的聚会上,堇到底和谁最要好呢?,或许大家会有这种感觉。那么,拥有能让自己从心里感到安心的朋友的人,又到底有多少呢。在堇招待光子的这个场景里,或许隐藏着这样的关键点。尽管堇是自己的情敌,但是光子不知道为什么,没有办法讨厌她。关于光子和堇之间奇妙的相似性,今泉导演也曾经提到过。“在我读小说的时候,我时不时感到两个人很相似的。小说里,在最初两个人见面的场景里,堇没有觉得光子是非常有魅力的人,之后也没有持续的交往下去。在电影拍摄期间,两人角色间却有渐渐的变得亲近的感觉。”
象征着二者变亲近的一场戏就是光子,守,堇,仲原四个人一起去河口湖的旅行。在别墅里住了一夜后,那个光子和堇醒来的清晨,先是堇,然后是光子,她们二人并排站起来,在二楼望着在楼下熟睡的守。“原本,这个场景里设定的是光子一个人望着守。但是根据当时堇和光子的关系的发展来看,我最终在现场决定,还是先由堇来盯着守。毕竟前一天的晚上,有一个光子和堇一起讨论关于守的事情的场景。我想,堇应该是第一个注意到光子对守的感情的人。”因为那种空气感,那种距离感,在那场夜戏里很好的表现了出来,所以在拍摄现场,我说着‘可以请两个人并排着望着(守)吗’,突然的改变了拍摄的方法。”(今泉导演)
这部电影在十分尊重原作小说的同时,也有今泉导演特有的原创故事情节的展开。特别是,原作中没有的叶子和仲原的再会场景,也给三条单恋剧情的走向制造出了绝妙的对比。
“在剪辑的时候,关于究竟用哪一个场景让电影完结这件事,也和大家进行了很多的商量。为了凸显出光子作出的决定,还是不要让它和仲原做出决断的场景分开的好,之类的。加之,在那个地方,通过让仲原和叶子的再会的场面,让观众多少感到一点点的希望。反之,光子这条线的走向是给人‘怎么往那边发展了!’的感觉。”(前原P)
“对于每个人物各自单恋的结果,还是不要交织在一起的好”,今泉导演这样讲到。“一直被追的那一方,突然间不被追了,就会变得十分在意,这种事情也是现实中常有的。一直执着于守的光子,她和守的关系其实是不会变的,并且她还通过守的男性朋友交往,还期望能够保持这样的单恋关系。这也可以说是一种讽刺啊。叶子和仲原虽然也没有复合,但是看起来能变得幸福的样子?以这样不明快的结尾来结束电影,让我觉得很有意思。”
实际上,关于这个再会的场景,导演说“(给海外的电影节)制作英文字幕的时候,因为微妙的语感传达不出来,所以辛苦了一番。” “叶子有一句日语的台词是,‘搜索了[NAKAHARA SEI],就<译者注:なんか>,搜出来了。’但是那个‘就’的意思并不能传达到观众那里。因为其实我想要避开,叶子在网络上使劲儿的检索了仲原青的这种感觉(笑)。同样是英语字幕的问题,这部电影里经常出现‘喜欢’<译者注:好き>这个词汇,也因为它产生了很多的烦恼。英语字幕里是用love好呢,还是like好呢。在光子和守的一起躺在床上的时候,光子进行了一番‘轻飘飘的告白’,但是到了英语那里,就变得十分的强硬。光子明明不是能那么强硬的说出自己告白的人…(笑)。”
这部作品的核心可以说是,“想要被喜欢的人同化”这种光子所拥有的一种特殊的情感。在电影结尾处,光子在一句旁白里说道,“怎么回事呢,我怎么现在还不是田中守。”前原P说,“这样带有冲击性的台词,是赶在all rush*3的时候,根据导演的提议而加进去的。”“想要成为自己喜欢的那个人本身,这种有点过头了的情感,在大年夜的时候,光子和仲原一起吃饭的场景里也出现了。因此,这种情感确实是存在在作品主题里的。但是,让这句台词作为旁白,和最后的最后,成为了大象饲养员的光子的场面一起出现,确实是最后关键时刻导演想出来的主意。这是把最初用岸井的声音录下来的,‘怎么回事呢,我到现在都还不是田中守的恋人’,这句旁白的一部分剪掉后,抓住间隙以这种形式急忙的插入进去的。”
“这次的作品,我觉得或许可以用我的电影的影像表现出一个,“走到哪里算哪里”那样的女主人公形象”,今泉导演这样回顾道。“就像在电影《蓝色茉莉》里,也有一个最后主人公一个人在公园里自言自语的场景吧。那个场景其实一开始就在我的脑海里了。”
译者注:
*1:前原美野里,电影制作,发行为主业的Animo produce(东京)公司的职员。长崎市出身,高中(长崎县长崎东高)毕业后,升入山梨大学。大学时代,作为志愿者参与了多部电影的现场拍摄。这个时期,在看到黑木和雄导演拍摄的战争电影《雾岛美丽的夏天》这部电影后,产生了想要参与电影制作的想法。大学毕业后,2008年进入了制作独立电影的电影公司。看到《爱情是什么》的小说后,开始想要把它电影化,提出了企划案。但那之后,有一段时间离开了电影业界。2014年进入了现在的电影公司Animo produce(东京),重新开始把企划案具体化。
*2:泽井香织,1978年,出生于东京。从武藏野美术大学造型学部影像学科毕业后,经历了社会人的阶段,重新进入东京艺术大学大学院影像研究科电影剧本专业,硕士课程修了。参与了坪田义史导演的《贝壳收藏家》(2016),生野慈朗《食女》(2018)等电影的剧本创作。
*3:All-rush,电影专用术语,动漫制作里也经常用的术语。将剪辑好的胶片检查后试着放映一遍。(对照着剧本,粗剪辑的胶片叫做all-rush print)
看得我都要抑郁了,这种片无论男女角色都要找绝世美人来演啊。颜值不够自尊来凑真是太无力的操作啊。人生还有没有希望了。另,全片男主都没有背女主。
社会正常运作全靠大多数人找不到真爱 吐血
此生为人就别做狗了吧
难得的观影体验,一度觉得真实到有人偷窥了我的生活。在出租车里招着小手的成田凌啊,为了你我愿意倒贴到月球。
对我来说这是恐怖片!以后自己在犯贱的时候就看看这片提醒自己有多傻逼和可笑!!!
试图构建一个爱情关系里的食物链,两极关系也讲得不错,成田凌的角色还有相对性,这个这几个人的这段旅程里,大多或多或少的明白了些什么,又或者更加坚定了什么,只有女主角以坚定为名,拧巴着活了下去,她的角色非常之强大了,暗井的演法比较偶像化,换作宫崎葵或者满岛光的表演绝对大放异彩,要在可怜可恨中游离,织就一出现实悲剧,这个角色就像在做茧,过程绵密而美观,最后被困,停在未破的那一刻,是美是丑全赖人评鉴。
又名舔🐶的悲喜。。。岸井雪乃太可爱了
社会的正常运作,全靠大部分人找不到真爱;真正残酷的不是皇帝,而是让皇帝为所欲为的愚忠臣民;三十三岁辞职的话最好去打棒球还是当大象饲养员?到最后这已无关爱情,如果无法成为你喜欢的人,我至少还可以成为你
“什么是爱情?一个主体把自己抛舍给另一个不同的个体,放弃自己的独立意识和存在,感到自己只有在对方的意识里才能获得对自己的认识。”——女主最后去做了大象饲养员,这爱情观非常黑格尔。
建议母单可以看看,切记单恋最终不要感动自己,不要因为这个人把自己丢了,那是最不值得的。几处瞬间只要是有过感情的人都会觉得无比真实,成田凌太帅了,穿什么衣服都好看。你在追逐的人,说不定也在追逐别人。
女主为我们示范了怎么爱一个爱不到的人:把自己变成他,就可以和他永远在一起了。所以大家都赶紧成为理想中的自己,幸せになれ!(
爱他熟睡时的睫毛,爱他打来的电话,爱他纤长的手指,爱的是场幻境。愿意凌晨两点出门买啤酒,愿意帮他整理袜子,愿意为他辞掉工作,爱只感动了自己。因为爱他变得迷信,也因为爱他更渴望幸福。可以做卑微的臣子,愿他是残虐的暴君。拥抱了虚妄的体恤,饲养了未来的大象,我对自己施暴,假装自己幸福。
爱是什么?爱是在他人眼中毫无意义的自我感动和自我欺骗。
爱情是舔到最后一无所有也要第二天起来继续给你发早安
他成為了她生命中的食客,事無大小都要麻煩這位想親近他的女孩,給予餵食,擁抱,甚至性關係,當他孤獨時可以有人親近,他只不過是一個廢柴,要得到無條件的溫飽,從沒有珍惜,而她彷似著魔一樣迷上了,她像貓一樣凝視著,也像梅什金公爵般以為全身奉獻就可獲得所愛,往往投射所愛都只因為自己有很多做不到的事,看來要問什麼是愛情,實際是自己究竟想要有怎樣的人生,我們總是寄望在他人身上來,還是女孩強大,能放手所愛,雖然她也用了別一種方式成為了他所想要的模樣,她似乎因為這個人的生命而走向不一樣的路。今泉力哉終於要打入主流製片方式,但可幸自主精神不變,無瀨又迷茫的人生,還是不懂情感為何物(事實上是有誰真的明白?),新一代日本導演的世故和對情感的誠實,在限制的商業環境中表現出應有的視野,究竟華語電影何時有這樣質地的創作者?
敢在25岁以后的庸常生活里壮烈地爱人,以自毁求自证,也挺好
爱是交易、货币和词汇,煎熬也要好好吃饭睡觉
「25岁以后的恋爱,不是从“我喜欢你,请和我交往”开始的,而是两个人不知不觉就在一起了。」自然接近也自然消灭,瞬间喜欢也“停止喜欢”。爱是凌晨两点去买对方想喝的啤酒,爱是希望在对方33岁成为职棒选手或大象饲养员的人生规划里有自己的存在,爱是喜欢的类型因某个人而重新定义,爱是希望对方感到寂寞的时候第一个打电话给自己,爱是“一瞬の梦”,爱是卑微的,单方面的,又得不到回应的东西。为什么尽管如此,人们还是心甘情愿不顾一切地去爱呢?饲养爱,如同饲养一只象,如此庞大,又如此令人绝望,不知道会得到什么,还是忍不住地不断付出。PS.孤独是什么,爱是什么,今泉力哉一次次地在年轻人心上划刀子😭PPS.这部和《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》被摄影师滨田英明列为2018年邦画TOP3,大概是年轻人爱的迷失三部曲了~
简单得几乎狗血的人物关系,没有什么大道理,爱是什么?没有人知道。只知道爱不可以勉强。可懂得道理就会带来理性吗?不会。生活流的呈现令人毛骨悚然,因为银幕里的角色,任何一个,都可能是某时某地的你自己。
总觉得片名的翻译是“爱情算什么”才对。