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白乌鸦2018

HD

主演:奥列格·伊万科,拉尔夫·费因斯,路易斯·霍夫曼,阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯,谢尔盖·波卢宁,奥利维尔·雷堡汀,拉斐尔·佩尔索纳,丘尔潘·哈马托娃,扎克·艾弗里,玛尔·索度佩,卡利普索·瓦卢瓦,内博伊萨·杜加利奇

类型:电影地区:英国语言:其它年份:2018

 剧照

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 剧情介绍

白乌鸦2018电影免费高清在线观看全集。
  才情旷世、桀骜不驯的苏联芭蕾舞巨星雷里耶夫,是兼具自信、欲望与野心的白鸦,坦然放荡于双性之间。影片将他在西伯利亚铁路呱呱坠地,以至在巴黎 演出期间投奔西方的经历前后交接;在恩师普希金眷顾训练下,成为全球首屈一指芭蕾舞男星。赖夫费恩斯(《狄更斯的隐密情人》,38 届)演而优则导,舞坛新星奥力伊凡高首次担纲,配搭“芭蕾坏男孩”瑟基普鲁尼,借新一代光华, 向不朽芭蕾男神致敬。热播电视剧最新电影抓住稻草的野兽危险人物2007正义之路致命平行门徒(粤语版)摇滚吉他梦武神赵子龙在地球燃烧恶搞之家第十八季黑色贞洁人怕出名湖底的美女庭院重重父与子社交恐惧症完美服从恶名2020流光之城巴拿马裁缝二子开店比尔·伯尔:纸老虎卓娅因子炭疽第二季Leverage.诈骗操作团遥远的他然后,百合子就独自一人了Okura~难解事件搜查~阿波罗13号美好生活

 长篇影评

 1 ) He has to do this alone.

之前没有看过这样的时代背景和题材,觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联,叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽,而回忆则以冷调的黑白形式呈现:贫穷的童年,呼啸的风雪,母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写,画面焦点的微妙转换很精巧,从右眼到左眼,从面容到眼睛和睫毛。

俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫,但为了继续跳舞,去更广阔的世界,他不得不背弃自己的土地,永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯,不需要任何具体文字的注脚,在父亲和母亲的眼睛中,已经尽显其厚重和广袤,其痛苦是伟大艺术的摇篮。

办公室中独自一人,45分钟的去留抉择,与童年回忆初学舞蹈交织在一起,母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人,我得请你出去了。他要学会照顾自己”,是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择,但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说,“是我见过的世上最自私的人”,但他不是一个应当为常理所评判的人,而更像是一种“化身”,以至于凡是对生命和美有所向往的人,都想要帮助他飞往更高的地方,恩师普希金是如此,克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐,是超越国界,甚至超越道德、超越人的。

题外话是,我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的,虽然他的戏份真的好少,但是他太好看太可爱了呜呜呜呜!!他笑起来多可爱啊!!!!!!!!

 2 ) 从电影《白乌鸦》看政治逃亡者

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。

作者:苇(来自豆瓣)

来源://www.douban.com/note/745040517/

“黑夜给了我一双黑色的眼睛,我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处,脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev)生长在苏维埃政权统治下的俄国,年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员,天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时,邂逅了几位热心真诚的法国朋友,并最终在朋友和机场警察的协助下,成功逃离俄国国家情报局(简称KGB)的威胁和强制,最终留在了法国,却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后,纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场,准备返回俄国,就在此时朋友挺身而出,在和法国机场警察协调后,决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻,当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内,在纽瑞耶夫的脑中,“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲,启蒙芭蕾舞老师,以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果,“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了,尽管前方有着自由,命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开,亦不会被忘记,只会时常提醒我们的过去,令我们时感耻辱,时感羞愧,时感内疚,时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪:爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带,倘若鲁道夫叛逃,他将面临着国家对他的制裁,同事的疏远,以及个人名声的摧毁,他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星,一个受导师和师母爱戴,同事敬仰的年轻人,到万众唾弃,被国家和人民永远边缘化。个人方面,是与故乡和私人情感切割,是永远回不去了。被离弃,被遗忘,被隔绝在外。而这种背离,正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离,只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力,国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的,个人的服从即是独裁运作的必需条件,而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上:即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障,而在这紧急止咳变成了交换条件:即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功,鲁道夫随芭蕾舞团回国,也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人,脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情,离开养育自己的那片天空,寻找着自己需要的东西,希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后,瓦佳诺娃学校发悼念文:“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。

 3 ) 四段式八股传记片也这么好看

对这部影片有感大约源于与主角成长过程的共鸣。抛开坏脾气不谈,雷利耶夫小时候因为父亲从军的缘故,只与家中一众姐妹和母亲度日。或许也是因此耳濡目染了女性的种种姿态,在一次剧院观摩后走上舞蹈的道路,并将女性美融入表演中,开创了芭蕾舞男演员舞蹈的新风格。

片中主角在与居住在巴黎的一众斯拉夫伙伴们觥筹笑谈到天明后,在回宿舍的路上自言自语画家伦勃朗的经历,对自己进行鼓励:家中九个兄弟姐妹——开创了绘画的新风格清晨的广场空无一人,石板地面沾着露气,古典建筑在开阔的视野中延展。这之后年轻的芭蕾舞演员也是一步步豁出去了。

与不同性别年龄的人亲密,同时与淑雅的女主角交往。和许多艺术主题的影片类似,道德成为了一个不重要的话题,转而强调故事、美感和对生活的激情;着眼于性格塑造和成长轨迹的铺排。为了要留在可以自主创新的地方跳舞不惜一切,敢于挑战权威,并且不达目的不罢休,也是最终成就了其艺术道路的重要原因。

整部影片节奏和叙事很有些刚劲。严谨,因而也有观众批评过于生硬。好笑的是一开始以为雷利耶夫的老师普希金是那位俄罗斯诗人,查了一阵才找到资料,老师的全名是亚历山大 伊万诺维奇 普希金,而不是诗人的亚历山大 谢尔盖耶维奇 普希金。

 4 ) 如果你讨厌男主,这部电影便成功了一半

一位法国舞者曾经这样评价努里耶夫:我简直无法想象基洛夫芭蕾舞团如何满足他对服装的要求,我告诉过他,在巴黎或者伦敦,演出方让舞者穿啥,他就得穿啥!

看了豆瓣影评,很多观众非常不喜欢这个脾气暴躁目中无人的男主,导致白乌鸦得了很多三星甚至两星。我倒觉得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一个恶评如潮的坏男孩,已经非常还原了。如果你讨厌男主角,这部电影便成功了一半,不要期待在这部电影里看到一个循规蹈矩的乖孩子,只有坚持己见直到最后,才有可能突破世俗艺术的边界,成为创新的大家。

电影里的努里耶夫对朋友出言不逊,公开顶撞舞团高层,随心所欲地发脾气,可以说非常不讨喜。其实谈到性格,努大师的黑历史是一抓一大把。公开顶撞别人已经是家常便饭,还有甩了不小心踩掉自己舞鞋的女伴一巴掌,让三次试演不合格的舞者滚出剧团,发现给自己提供的是自助餐时气得把餐盘摔到墙上,批评奥运冠军的服装像卫生纸等等惊人事迹。一位和他合作过的芭蕾女演员说:能和努里耶夫合作是我的荣幸,但我也非常害怕,因为他脾气太差,我真怕在演出中他抱起我转圈时会把我丢出舞台。

但作为传记电影,我相信编剧还是为努大师留了情面。被他气得离席而去之后,女主角在晚宴上再次与他相遇,告诉他“我决定原谅你了,我第一次原谅一个如此自私的人”,年轻的努里耶夫闻言露出了调皮而得意的笑容,悄悄拉起女主角的手溜出会场。他就像一个孩子,虽然时不时让人抓狂,但怎么也恨不起来,因为无论是嘲讽还是抱怨,周围的人也许能看得出,那是毫不掩饰的真情流露。他会为得不到在著名剧院继续跳舞的机会大闹文化部,也会带着自己的迷妹去看强有力的竞争对手排练节目,并且毫不吝惜地献上最高的赞美。一切都是为了艺术,为了美,他无言的屈服和忍气吞声,也是为了延续自己的艺术生命。为了能继续留在著名剧院跳舞,他愿意和舞团女前辈合作,在前辈的亲切“指导”下与她亲密接触;他在大城市里寄人篱下住在老师家,无法拒绝投怀送抱的师母,即使这一切快要让他发疯。最后,他在遣送回国的威胁面前终于无法再忍受。他深知这一去将意味着艺术生命,甚至真正生命的终结,于是有了那惊人的一跃,无法回头。

就像影片开头,努里耶夫的老师说的那样,无关zz,他只是想跳舞。

 5 ) [Film Review] The White Crow (2018) 6.9/10

If you have absolutely no idea of who Rudolf Nureyev (1938-1993) is, like as not, your immediate reaction after watching UK thespian Ralph Fiennes’ third directorial feature THE WHITE CROW would be what monstrosity of a man he is, whose arrogance is simply up to eleven, which appreciably dents audience’s empathy towards the subject, that could be a sticking point for a biopic. Nureyev (played by dancer Oleg Ivenko in his star-making role) is one of the most distinguished male ballet dancers of his generation, as much well known for his balletic bent as his temperamental disposition, that often doesn’t shies away from the public’s eyes. Narratively trifurcating into and (sometimes incoherently) alternating between three different time-lines - a bleak childhood living in the sticks, his formative dancing years in St. Petersburg and his daring Paris defection in 1961, THE WHITE CROW sedulously reconstructs richly tactile period atmospherics in the latter two time-lines, as for the first one, a rural USSR is shot in letterbox format with accentuated drabness and impassiveness, it might seems that Fiennes overdramatizes the contrast to flog to death the opinion that it is such an uninhabitable place to live in, who wants to return to that gelid land if one can afford to luxuriate on easy street in a metropolis like Paris? A tint of subtlety would make the connotation much more palatable and less superfluous. While Nureyev’s earlier years are episodically put into examination under David Hare’s script of high fidelity, the defining moments of the accretion of Nureyev’s supercilious and egotistic personality seem scattershot, few are in the way of him becoming a star dancer, his presumption even leaves us feel sorry for the oppressing Soviet Union authorities, low self-esteem might be one causation, but apart from that, THE WHITE CROW doesn’t accomplish what it sets out to do (viz. the making of an unabashed egoist with unrivaled artistic talent), even the film rightfully finishes after his hyped tergiversation, which means it gives Fiennes enough screen time for a more analytical Bildungsroman. A bug-eyed Ivenko is good when he goes for broke in amplifying Nureyev’s oceanic hubris, but less professional (understandably) in more intimate moments; Fiennes himself plays Nureyev’s mentor Alexander Pushkin with considerable resignation, and Russian actress Chulpan Khamatova is allotted a less savory character to play as Pushkin’s cougar wife; both Adèle Exarchopoulos and Raphaël Personnaz offer something more to discern on top of what is on the meritocratic surface as Nureyev’s French allies.While Nureyev’s notorious sexuality doesn’t make a heavy play in the game, it is anyhow, compensated by Louis Hofmann’s gratuitous nudity in a passing cameo. Balletomanes may bemoan there aren’t ample virtuoso dancing sequences to slake one’s hankering, but for what it is worth, THE WHITE CROW is a maverick of its own, freewheeling on its own rhythm and agenda like its unsympathetic subject. referential entries: Darren Aronofsky’s BLACK SWAN (2010, 8.7/10); Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10).

 6 ) 鲁道夫·纽瑞耶夫简介

鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫(鞑靼语:Rudolf Xämät ulı Nuriev,俄语:Рудольф Хаметович Нуриев)(1938年3月17日-1993年1月6日),苏联时代的著名鞑靼芭蕾舞蹈家。他卓越的舞技为舞蹈界开辟了全新的领域,并扭转芭蕾舞中男舞者仅作陪衬的现象,提升了男舞者的地位。

1961年,在KGB试图抓缉下,纽瑞耶夫最终仍顺利投诚西方[1]。据学者彼得·华特森对KGB档案的研究,赫鲁晓夫曾亲自签署命令暗杀纽瑞耶夫[2]。

1982年归化奥地利。1993年,纽瑞耶夫因艾滋病于巴黎去世。

早年

纽瑞耶夫出生在苏联西伯利亚伊尔库茨克附近,一班开往海参崴的西伯利亚列车上,当时他的母亲法瑞达正在前往他的父亲、红军政委哈迈特被派驻之地[3]。他有鞑靼血统,生长在巴什基尔苏维埃共和国邻近首都乌法的乡村,是家中的独子。自从他的母亲暗自让他和他的姊妹去学舞、参与芭蕾舞“鹤之歌”的演出,纽瑞耶夫便与芭蕾结下了不解之缘[3]。他小时候曾学过巴什基尔人舞蹈,当时舞蹈老师惊艳于他超乎常人的学习力、成熟的舞技,进而鼓励他前往列宁格勒接受舞蹈训练。一次当地芭蕾舞团演出而暂留莫斯科时,纽瑞耶夫成功通过了大剧院芭蕾舞团的面试。然而,他一心向往的却是基洛夫芭蕾学校,因此决心离开舞团,回到列宁格勒[4]。

衍生作品

1980年代香港乐队Fundamental的歌曲《流亡舞影》,正是以雷尼耶夫出走西方社会的故事为蓝本,其时雷尼耶夫已开始退居幕后,更获苏联领导人戈巴卓夫准许入境探望弥留的母亲,歌词更预言他会回到俄罗斯演出,虽然最终他于冷战后回到俄罗斯表演,可是他在歌曲推出后5年在法国逝世。

—摘自《维基百科》

 短评

镜头和表演都太赞了。希望能和去年的Lady Bird一样,成为伦敦电影节小单元走出的奥斯卡爆款。映后Q&A好几个大妈都是40年前看过Nureyev的伦敦演出,有趣。

6分钟前
  • NexusOne
  • 力荐

三星半。费因斯的导演非英语作品,一个对俄罗斯文化着迷的英国演员,对60年代巴黎的小布尔乔亚风情的展现很迷人。

8分钟前
  • 踢迩达
  • 还行

一个并未事先计划的“叛国”事件,对于陷入nostalgia迷宫的我来说很戳心了;Adele演了一个和蓝色几乎相反的角色,表现很不错;我想主角的心理挣扎可以更有力一些的,编剧上欠了一点,欠得太可惜了,导演的表达也比较平淡。

12分钟前
  • 还行

想要做那个“桥”,却终究不能够渡人渡己;于是只有做“列车”,不断前奔找到自由。前一个半小时节奏十分琐碎,穿插了许多没有必要的断片情节和不够出彩的童年往事,勉强地为主人公之后的叛逃做出无力的解释;后半段又似乎打了兴奋剂,突然变成“谍战片”,故意抓回观众视线。新人男演员的身份与角色契合大大加分,让这部片子最终没有沦为干瘪的传记片,注入了一丝别样的能量。

13分钟前
  • 基瑞尔
  • 还行

香港电影节第二场。桀骜不驯的白乌鸦,才情卓绝的芭蕾舞者,渴求自由的苏维埃之人。一场集舞蹈、音乐、雕塑、美术,迷醉耳眼身心的高雅古典艺术大赏。Nureyev的个性真有几分像男配角的演员,同为出生在前苏联的乌克兰顶尖芭蕾舞者Sergei Polunin!故事上惊喜短缺,后半段骤然异常精彩和引人入胜。执行制片人居然是Liam Neeson!Adèle Exarchopoulos妹妹长相甜美乖巧可爱~第二次在大银幕上看到我的德国小弟弟Louis Hofmann全裸露鸟了啊啊啊!!!>3<你们德国男人真豁得出去!>o<

15分钟前
  • 独行侠杀手阿何
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Ralph Fiennes导演,Liam Neeson制片,这是什么神奇组合……话说Ralph Fiennes俄语那么6的吗

17分钟前
  • wwei
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他能感应餐厅服务人员的鄙视,察觉对面法国朋友的嗤笑,听清角落芭蕾教练的细语。他的身体躺到已婚夫妇的床尾,灵魂悬浮于卢浮宫的美杜莎之筏,目光凝聚在舞池拥抱的同性恋人,记忆钻进蒸汽火车熏黑的山洞。他是一头强行被带进舞室的动物,一位强制被扮成王子的农夫。如此自私,才能不顾一切追求自由。

22分钟前
  • 西楼尘
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叙事线看得有些乱,但会跳舞的白衣男孩们真的很美。以及,希望天底下的政治都放过艺术吧。

24分钟前
  • 不良生
  • 还行

某种程度上,极其自私,才极致自由。

27分钟前
  • 山上风下
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改变人的不是财富,是艺术。沉醉在男主的眼睛里。这片太美太美太美了!!#SIFF2019

31分钟前
  • 阿作也不是很作
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18LFF/ 流畅, 优雅, 迷人, 严丝合缝。摄影和调度极为优秀和精准, 是本次伦敦电影节的惊喜. 现场的观众奶奶说自己曾经看过鲁道夫在上世纪70年代的演出,说这番话时她的眼神里充满了光芒, 或许这就是偶像的力量吧.

34分钟前
  • 海盐
  • 推荐

节奏不太好,法国部分过于长了,虽然镜头美但是昏昏欲睡。最后的部分倒是不错。还有阿黛尔小妹和霍夫曼小哥哥在,意外。(霍夫曼小哥哥漏了鸟...

36分钟前
  • ninamonroe
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Bravo! A life-death moment.

41分钟前
  • tgyy
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不急不缓的节奏,演员非常出色尤其是男主,男主像瘦帅高冷版的唐家屯托马斯。芭蕾和音乐很有感染力,第一次看到电影把芭蕾舞拍的这么美,专业的就是不一样,画面镜头有种东欧电影的那种冷艳感。

45分钟前
  • 小熊QQ
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天下的乌鸦一般黑,但是在群鸟中必然有想要飞出桎梏,成就自己的白鸽。看完又听了一遍say you say me

50分钟前
  • обломов
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镜头摄影都非常不错,而且感觉是胶片跟数码高清交替拍摄的镜头。就是三条线剪辑得有点乱,毫无征兆就切镜头了,但是并没有什么联系。男主不是大众审美的那种帅,但是很耐看,越看越顺眼那种。跳芭蕾的汉子和妹子都好美啊~还有那个露点的德国小弟弟,啧啧啧……2019香港电影节观于圆方

52分钟前
  • 杯麵
  • 推荐

尽管是David Hare的编剧,还是想说:去看“白夜”,去看Mikhail Baryshnikov的舞蹈,看他用脚尖旋转11圈吧

53分钟前
  • vivi
  • 还行

自大又自卑,热情又粗鲁,有些艺术家是真的很讨人嫌的,看见我熟悉的人的影子。拉尔夫·费因斯蜀黍居然俄语说得挺好的。

56分钟前
  • 完颜穆尔登格
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2019上影节NO.01.芭蕾最适合表现冷战了,它是团体舞,又由个人组成。如果你服从秩序,就是苏联;如果你克服恐惧控制舞台,你实现了自我,就是西方。依托于真人真事和小说,这是一个极好的故事,但不容易拍,当德国小哥说“你对我这样的外国人无法拒绝(原话记不得了)”时,结局已注定,如何铺排细节成为关键。导演显得没有太多调度经验,在捕捉细节上非常笨拙、局促,尽管他像做功课一样认真。法国一直是苏联知识分子向往的地方,是米沃什从捷克划船想去的地方,是一群俄国白银诗人流亡的地方,也是他们反思最多的地方。尽管主角最后说了句话,但到了今天还尝试美化巴黎,却是有点欠缺反思了。记得米沃什说了类似的话,二战之后,巴黎便不再是世界文化中心了。这个剧本还是有问题的。

1小时前
  • 南悠一
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SFF@Ritz Cinema 他的眼睛带着洞悉万物的观察力,因此雕塑、画像、人体、玻璃花窗都被汲取为他学习芭蕾舞的灵感;他骨子里天生带着反叛,因此从不怯于打破规则,为自己赢得贵人、赢得目光与掌声。三条时间线的交叉剪辑,让一切从模糊到清晰,让矛盾累积到最后一刻终于爆发——苏联的圆梦舞台与自由的巴黎是鲜明的彩色,占满全屏的画幅是要跳出屏幕来的自由渴望,舞曲作为有源音乐在这里被大量使用;而回忆里父亲缺席的童年永远都是褪色的冰天雪地,2.35:1的窄画幅,每一次背景音乐里都透露出此般回忆的不安定与遥远。有几处最开始不太理解的zoom in,现在想来应该是在用镜头语言表达他被人所监视着。

1小时前
  • 小油碟
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