1971 (美) The Last Picture Show 最後的電影
片名:The Last Picture Show 最後的電影
片長:1小時58鐘
產地 :美國
語言: 英語
類型: 社會倫理 / 愛情
美國:1971年10月2日
香港:1974
導演:Peter Bogdanovich (1939-USA)
編劇:Larry McMurtry(1936-USA), Peter Bogdanovich
配樂 : --
攝影 : Robert Surtees (1906-1985 USA)
演員:Timothy Bottoms(1951-USA), Jeff Bridges(1949-USA), Cybill Shepherd(1950-USA)
The Last Picture Show 原先以為是一齣以電影為主題的故事,原來是社會倫理片(這只是我自己歸類的)。
看這個故事的過程,感覺不大,不算享受,氣氛普通。
開始時,覺得是年青人愛情與成長的故事,對生命與生活都充滿迷茫。
再看下去原來不單只年輕人,成年人也是,甚至整個小鎮的人都失去熱情與熱誠,灰灰暗暗毫無生氣的。
一個女孩四處濫交到自己也失去方向。
一個女人戀上丈夫的年青男學生,愛恨交纏...劇情從沒有表達她與丈夫的家庭關係,就似沒有關係的生活,這注定是一個殘缺的心靈。
電影的氣氛一般,不算能夠帶動觀眾投入地看,甚至有一點點悶氣,但算一點點大膽裸露鏡頭。
不過整體是可以的。
劇情簡介
本片講述的是在一九五一年的德克薩斯有一家由以前是牛仔的桑姆開的一家電影院,是許多戀愛人士常去的好地方,他本人也因獨特的氣質而受到廣大青年學生的崇拜,高中生索尼和他的好友裘安就是其中之一。索尼曾談過戀愛,但最後失敗了。一日教練要索尼將他生病的妻子送入醫院,二人產生好感,並發生了關係。後來桑姆去逝了,索尼像失去了所有美好的時光,心靈上受到了很大的打擊。他同裘安與鎮上公認的最美麗的女孩潔西發生了關係,而潔西因此而變得更為大膽,要索尼帶著她私奔。裘安知道後很傷心,遂決定參軍作戰。索尼和潔安分別時看了最後一場電影,也是這個影院放的最後一場電影。
桑尼和唐恩,一對從小生長在德州小鎮的死黨,一起經歷尷尬的青春期、一起打藍球、泡馬子,他們也一起成長,當在小鎮上即將關閉的戲院所播放的最後一場電影時,他們在這無趣的小鎮上,看著即將關閉的戲院,他們認真思考未來的去向和前程……
本片講述的是在一九五一年的德克薩斯有一家由以前是牛仔的桑姆開的一家電影院,是許多戀愛人士常去的好地方,他本人也因獨特的氣質而受到廣大青年學生的崇拜,高中生索尼和他的好友裘安就是其中之一。索尼曾談過戀愛,但最後失敗了。一日教練要索尼將他生病的妻子送入醫院,二人產生好感,並發生了關係。後來桑姆去逝了,索尼像失去了所有美好的時光,心靈上受到了很大的打擊。他同裘安與鎮上公認的最美麗的女孩潔西發生了關係,而潔西因此而變得更為大膽,要索尼帶著她私奔。裘安知道後很傷心,遂決定參軍作戰。索尼和潔安分別時看了最後一場電影,也是這個影院放的最後一場電影。
*東加豆
(
[email protected])
15 Sept 2017
关于导演彼得·伯格达诺维奇的资料少得可怜,相比同为新好莱坞代表的卢卡斯名气也差了不少。这电影成就了好几个演员的奥斯卡奖,却没有剧本、导演、影片的奖项。倒是在奥逊·威尔斯的词条里提到了彼得,他们是相差20多岁的忘年交。电影黑白片的风格据说也是来自于奥逊威尔斯的建议。我不知道如果换成彩色会是什么样子,会更好或是更糟……不过黑白风格确实非常有魅力,所有人都像是老旧纪录片里的人物,黑白浑浊的影像渲染了一片孤独清冷的气氛,即使是他们的那个暑假。
类似的题材在美国电影中很常见,关于青春成长的故事。高中最后一次舞会,最后一场球赛,最后一次野营,姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦~~大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力,从他们出生就像是被下了咒,要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春,尝试爱,承担生活,独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去,一去不返的岁月,哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了,最要好的哥们当兵去了朝鲜,迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后,青春唯一的印记,傻孩子比利也死于车祸。到这时,桑尼唯一能找到的是教练的妻子,曾经偷情的女人,两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格,全片摄影机没有夸张的运动,始终平视着。(据说全片只有一个俯拍镜头,剩下都是平视)影片的长镜头一点也不炫目,也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面:开卡车的桑尼看到扫街的比利,叫上比利来到桑姆的台球室,留下比利出门见到乔安,两人又一起来到咖啡馆,一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛~~整个一场戏下来人物众多,场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调,也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处,而技巧上也满足于平实。
彩色电影在20世纪50年代就已经在美国趋于普及。
不过黑白电影并没有消失,一些导演为了艺术效果,会大胆放弃彩色画面。
1971年的《最后一场电影》,讲的是小镇上几个美国青年的故事。青春,本应是色彩斑斓的,导演彼得·博格丹诺维奇却选择了黑白胶片。
因为他想要表现的,是一众角色内心的孤独,压抑,和迷惘。
故事背景,设定在1951年美国德克萨斯州上的一个小镇。
中年牛仔Sam在小镇上开设了电影院,咖啡馆,台球室,给镇上的年轻人提供了娱乐休闲的场所。
片名《最后一场电影》,其实已经剧透了Sam的影院最后会倒闭。
正是在1949年到1951年,美国有越来越多的电视台成立,诸多娱乐节目在全国普遍播出,家庭电视机的数目从百万台增加至千万台。
就如Mosey小姐所说,小孩子们一天到晚都在看电视,没有人愿意看电影了。
在这么一个大环境下,影院也难免会关门大吉。
而整部电影讲述的,就是在影院放映最后一场电影之前,小镇上居民的众生相。
彼得·博格丹诺维奇的叙事干净直接而零碎。
干净直接的是,他明明没有逐一介绍小镇上的家庭,但在看到大概三分之一后,主要角色很容易就能区分并整理开来。
故事是关于一对兄弟,三家店,和两个家庭的。
男主角Sonny和Duane是一对好兄弟,他们在影片开始时都各自有着女友。
饰演Duane的,是杰夫·布里吉斯。多年以后,他凭借《疯狂的心》夺得奥斯卡影帝,并在《钢铁侠》中饰演大反派。
“垄断”小镇上娱乐产业的牛仔Sam,他是一个很受欢迎的人。
在台球室,他收养了智障患者Billy。
在咖啡馆,擅长做起司汉堡的Genevieve帮他看店。
在电影院,则有Mosey小姐帮他售票。
Duane的女友Jacy,她可以说是“镇花”。
而她母亲Lois也风韵犹存。
因为家里相对比较有钱,Lois不想Jacy和门不当户不对的Duane交往,这让Jacy感到不满。
饰演母亲Lois的,是艾伦·伯斯汀。多年以后,她凭借《再见爱丽斯》夺得奥斯卡影后,拥有《梦之安魂曲》等经典作品,并在《星际穿越》中饰演老年女主墨菲。
Sonny的校队教练Popper,他家中有一个妻子Ruth。
由于Popper经常在学校,他们夫妻的感情已经变得越来越淡。
明明Popper叫了Sonny去送Ruth到医院,但Ruth却全然不知,可见Popper和Ruth之间的交流是少之又少了。
同样是聚焦在一个小镇的《我的天才女友》第一季,则是通过主角独白逐一介绍每个主要家庭。
电视剧可以有充足的时间这么做,不过电影要这样干就显得很笨拙了。
《最后一场电影》正确而有效地使用了属于电影的叙事模式。
零碎的是,观众难以区分哪一条才是剧情主线。
是Sonny、Duane两兄弟和Jacy的三角恋,还是Sonny和Ruth非比寻常的关系?
应该是都可以。
作为新好莱坞电影的代表作品之一,《最后一场电影》这种不同以往的叙事方式使得电影变得独特,具有一定的革新性。也与片中一众青年角色青春叛逆的特征相呼应。
更精妙的是,彼得·博格丹诺维奇所采用的镜头看似没有什么镜头含量,但却巧妙地用镜头的距离,以及演员的站位,直观地呈现出了角色与角色之间的关系。
譬如,Sonny和Ruth刚见面的时候,两人的距离相隔了两三个身位。
接着,通过第一视角,用镜头靠近Ruth,暗示两人的距离在靠近。
等到两人再次相遇,一个仰视镜头,他们都分别侵占了对方的身位。
看到这里,观众会有一种强烈的感觉,好像接下来会有什么不得了的事情发生了。
然后再看看Jacy和一个图谋不轨的青年,虽然那小子明显对Jacy有意思,但他和Jacy的距离相隔了半个身位,观众能明显看出,两人的关系并不怎么好。
再看Sonny和他父亲,两人分别靠在画面的两边,中间空出了距离,说明两人的关系存在隔阂。
能通过镜头语言就交代了人物关系的话,就不必费时间明确其他的了。
贸然增加一段独白,以表示角色内心的暗涌什么的。在电视剧这么做很平常,但电影这么搞,大多时候只能说明导演的水平不够。
虽然《最后一场电影》的观感略微沉闷,但剧情方面并不缺少惊喜。
除了Sonny和Ruth的高能主线故事,牛仔Sam的隐藏支线到后面也会“爆雷”。
他跟Sonny说,自己曾经有过一位年轻的“红颜知己”,两人曾经度过了一段疯狂的时光。
其实,那位红颜知己就在镇上,并且是在此之前已经出现过的角色。
Sam的那段话是伏笔,同时还在点题。
全片的主题就是“疯狂”这个词。
对于几个成年人角色,随着岁月的流逝,他们已经失去了年少轻狂的感觉。
Ruth一直渴望能再疯狂一把,于是便忍不住与血气方刚的Sonny靠近。
Sam喜欢和Sonny这帮家伙打交道,很可能是在Sonny他们身上看到了自己年轻时的影子。
但对于一众青年角色来说,他们也并不能拥有疯狂。
典型的例子是Jacy。
她和Duane的恋爱被父母干涉,实际上她对Duane也并不是那么迷恋。
她真正想做的,是彻底“解放”自己,所以有人邀请他去裸泳派对的时候,她主动答应了。
随着剧情的推进,她变得越发勇敢,甚至斗胆背着父母私奔。
只可惜,她始终都不能得偿所愿。
在那个时候,应该去年少轻狂的年纪,却有着太多不准女孩子做的事情。
Jacy的反抗,也正是迎合了美国在60至70年代发生的“性解放运动”。
Sonny这边虽说是做了十分疯狂的事,先是甩了女友,然后成功“破处”,之后还泡了兄弟的心仪女孩。不过,他的疯狂并不能够明目张胆地进行。最终他的欲望也都未能得到满足,加上好友Duane的离去,生命恍然开始变得一片寂寥。
《最后一场电影》所表达的就是,50年代初,许多美国人内心的渴望和疯狂无法得到释放的一种状态。
处在这种状态下的人,是孤独的,压抑的,迷惘的。
走到故事结局的Sonny就是如此。
好友Sam,Duane,Billy一个一个地离他而去,他深感孤独,于是又厚脸皮地找回了Ruth。
和Ruth的相处是压抑的,其实他更想和Jacy在一起,因为那样才能在所有人面前无拘无束,释放自己的情感。
他不知道自己接下来应该怎么做,也许他想请教Ruth,以消除自己内心的迷惘。
关键的电影院场景一共只出现了两次。
第一次是Sonny和Duane各自带着自己的女友;
第二次是影院倒闭前,Sonny和Duane两个人观看最后一场电影《红河谷》。
影院就是“疯狂”的象征。
在影院里,Sonny和Duane都和自己的女友大胆亲昵。
影院关闭,象征着Sonny他们的疯狂时代的结束。
从学校逐渐迈向成人世界的青年人们,他们将会像Sam那样,日后只能是怀念影院倒闭前的旧时光。
简单总结一句话就是,岁月不等人,再不疯狂,就只能眼睁睁地看着自己变老了。
别等到“影院”倒闭,才知道“旧时光”有多美好。
博格丹诺维奇的这部片子自然而然会让人与卢卡斯的《美国风情画》做比较,都是新好莱坞的扛鼎之作,都是反映美国小镇上的青年人的生存状态,然而气质格调却相差如此之远。这两部电影的确可以明显预见到博格丹诺维奇和卢卡斯二人的不同命运:前者会随着旧回忆一起消亡,而后者会建立起自己的新神话。
具体而言,《最后一场电影》是一部风格如此抑郁低沉的电影,整个小镇都是一副死气沉沉的景象,空无一人的街道上沙尘蔽日,青年人没有自己的娱乐,他们只能去象征着旧时代的西部英雄狮王的台球厅、咖啡店、电影院去一遍遍追忆过往时光的辉煌,而找不到自己的方向。他们没有自己的车,只有一两破烂的卡车。他们也没有自己的女人,要么是面貌可憎的女孩、要么是已经年华逝去的老女人,全镇上唯一一个性感漂亮的年轻女孩杰西还是个自己都不知道自己想要什么的风骚傻姑娘,她似乎唯一的担心就是自己结婚前还是个处女,于是急不可待地要找个随便能跟自己上床的男人。总之,无论男女,这帮年轻人既不知道自己要什么,也不知道自己还能得到什么,他们只能得过且过地混日子。
当曾经的西部英雄狮王死去了,整个小镇原本的空虚冷酷的一面就彻底地显露了出来。两个朋友为了杰西而反目成仇拳脚相向,唯一单纯的低能儿(他始终不懈地清扫着肮脏的街道)在扫大街的时候被一辆车撞死了。当青年人看完狮王影院放映的最后一场电影《红河谷》,看着银幕上约翰·韦恩等一干西部英雄纵马长啸,他们只能无动于衷。影片最后,男主角来到自己的老年情妇那里,他一脸麻木地被那个老女人握着他的手,似乎已经无可无不可了。整个画面随之再次叠化到那个空无一人、沙尘滚滚的街道,与片头相呼应。
这个小镇也许可以象征着美国精神在70年代的状态,旧的西部神话消亡了,而新的、属于年轻人的神话却还没有建立起来,他们只能去老的神话的墓地(电影院),一遍遍缅怀逝者的精神。
应该说,博格丹诺维奇在新好莱坞一干导演中是最不叛逆的一个了,因为他是看着经典老好莱坞的电影长大并学习电影的人,他喜欢约翰·福特、霍华德·霍克斯以及阿尔弗雷德·希区柯克,并且努力在自己的影片中模仿他们的风格。然而正像这部《最后一场电影》一样,他只是在向死者致敬,他依然迷茫而找不到属于自己的方向。
不同于博格丹诺维奇,卢卡斯的《美国风情画》却是一个充满了朝气的影片。年轻人虽然依然迷茫,但显然他们已经知道自己想要什么了。在这部电影中,他们有自己帅气的跑车、有自己的女友、昼夜听着属于自己的DJ音乐电台。当小柯犹豫徘徊的时候,他会去电台找自己的偶像人狼来为自己解答疑惑,人狼乐团是属于年轻人自己的文化、自己的信仰。
年轻人都在影片最后确定了自己想要什么:一直想到外面世界闯荡的小史,明白了爱情的重要性,选择留在小镇与女友共度余生;而一直对去留犹豫不决的小柯,放弃了可能出现的爱情,毅然决然踏上前行的飞机。最终小柯从飞机上俯看大地,这个镜头让人联想到《逍遥骑士》的片头,两位骑士躲在车中,飞机在他们头上轰鸣而过,他们只能低着头,忍受着飞机的巨大噪音。而70年代,卢卡斯让小柯坐上了飞机,向自己理想的大学进发。青年人终于不是漫无目的地游荡和反抗,他们找到了自己将要前往的方向,构建了属于未来的乌托邦神话,而不再苦苦追问已经消逝的过去的伊甸园。
博格丹诺维奇在缅怀过去的伊甸园,而卢卡斯在努力构建属于新一代的乌托邦,这就是为什么卢卡斯最红拍出了《星球大战》,而博格丹诺维奇则越来越边缘化。
重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤
女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。
1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10)
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。
🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪
青春就是暴走的性欲.
大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典
要死不活的调调。据说是导演代表作
80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散
对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。
感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西