剧照
剧情介绍
靡菲斯特电影免费高清在线观看全集。
1982 奥斯卡最佳外国语影片： 匈牙利导演萨博 本片以德国现代戏剧史上最伟大的演员格斯特夫.古鲁丹斯真实的一生为依据电影《摩菲斯特》描述了一个在二战中与德国人委曲求全合作的演员，最后仍被德国人抛弃的故事。片名“摩菲斯特”本意就指的那些与魔鬼合作的人。主人公在心理上自始至终处于卑微懦弱的地位，虽然德国人也给了他很多的荣耀，但这仍无发改变其事实上和心理上的犹太人身份，但这一切并未得到深刻的体现。终于，在影片结尾处得到了一切都爆发出来，这也是本片的高潮。热播电视剧最新电影江湖异人传寻味安徽鳄鱼变七个变态UFO档案：终极解密感谢上帝2018赌城大冒险凛冬边缘借酒众筹自由文书美丽的青春猎寻是谁偷走我的心潜行者2015樱田门外之变情满四合院黑雨（粤语版）帕索里尼燃烧弹硅谷第五季震动2019三餐物语安乐死医师的遗产我的奇妙男友五美元过一天OMG! 我爱你...但不合时宜爱情无色无味谋杀计划
1982 奥斯卡最佳外国语影片： 匈牙利导演萨博 本片以德国现代戏剧史上最伟大的演员格斯特夫.古鲁丹斯真实的一生为依据电影《摩菲斯特》描述了一个在二战中与德国人委曲求全合作的演员，最后仍被德国人抛弃的故事。片名“摩菲斯特”本意就指的那些与魔鬼合作的人。主人公在心理上自始至终处于卑微懦弱的地位，虽然德国人也给了他很多的荣耀，但这仍无发改变其事实上和心理上的犹太人身份，但这一切并未得到深刻的体现。终于，在影片结尾处得到了一切都爆发出来，这也是本片的高潮。热播电视剧最新电影江湖异人传寻味安徽鳄鱼变七个变态UFO档案：终极解密感谢上帝2018赌城大冒险凛冬边缘借酒众筹自由文书美丽的青春猎寻是谁偷走我的心潜行者2015樱田门外之变情满四合院黑雨（粤语版）帕索里尼燃烧弹硅谷第五季震动2019三餐物语安乐死医师的遗产我的奇妙男友五美元过一天OMG! 我爱你...但不合时宜爱情无色无味谋杀计划
长篇影评
1 ) 三界外，五行中，独善其身？
“独善其身”的本意是指在污浊的环境下仍然可以坚守自己，而不被外界破坏其品行心境。在体制内，这样的“独善其身”显然是不可能存在的，否则在文/革中又怎么会有那么多相互揭露的丑事，否则在当代也必不会有如此多的艺奴。
“独善其身”这个词在越来越多的人眼中变成了“首先保存自己，不扯政治的淡”的代名词。
在体制内，究竟怎样才算真正的独善其身。
像舒特勒那样与党国妥协，以妥协换取拯救，用拯救救赎心灵，但是在这样被拷打的心中，原本所保有的品行与心境真的没有被外界所破坏吗。或者像Hofgen那样，卑躬屈膝谦逊讨好总理，用仅有不多的影响力帮助朋友、情妇、剧院工作人员。Hofgen与舒特勒从这点上看，除了数量的差别，本质上的差别在哪里呢。
在纳粹统治期间，很多并未参军的德国人也参与到了纳粹的暴行中，成为纳粹暴行摇旗呐喊的鼓手，间接的施行着迫害，比如《朗读者》中汉娜的形象，她只是为了有一份工作，可以赖以生存糊口。在文革中，我相信有很大一部分的人是清醒的，他们选择无序无理的造反，或者选择丧尽人伦与道德的揭露只是为了在生存夹缝中得以偷生（所以我一直觉得与其说文革是全民族的道德丧失、破坏狂热，不如说文革是全民族的道德检验、被迫选择）。
虽然理论上文学艺术可以宣扬政治观点，但是政治不应主动干涉文艺的发展，事实上一次又一次的历史证明了，这是对体制政治的大大低估。很多体制内的艺术家如马连良甚至程蝶衣并不曾试图参与政治，只钻研如何按着党的要求进行艺术改良，也难逃政治的清洗；而那些拒绝政治号召依旧故我的人，如郑念，往往下场更惨。
体制内遗留的选择只剩下顺我者昌逆我者亡的单选，放大后变成了考验艺术工作者人格的道德选项，也是全族人共同的道德选项。
当然总有那么一些幸运或者优秀的人，有这样或那样的方法可以脱逃在体制外，比如xx事件中的xxxxx。
再比如色巴拉和她的父亲那样流亡法兰西，既对祖国的苦难束手无策，又对在苦难中的人指责有加（纳粹是这样的人民自己选举出来的）。这确实是真正意义上的独善其身，然后写几本专著，发几篇社论，表达他们的强烈谴责和痛心疾首，作壁上观的挽回道德问卷中失去的分数。
当然他们可可以疾呼：这总要强过助纣为虐或任人宰割不是吗。
可惜不是所有人都足够幸运或者优秀是吗。
Hofgen被指责最多的是失去了一个艺术家应有的立场和不肯放弃舞台下的崇拜，而在我看来他最大失败是错误低估了政治的可怕和过分高估了艺术在体制内的价值。
小说原著是一本黑，我大约在一些人眼里就有些漂白Hofgens了吧。
“独善其身”这个词在越来越多的人眼中变成了“首先保存自己，不扯政治的淡”的代名词。
在体制内，究竟怎样才算真正的独善其身。
像舒特勒那样与党国妥协，以妥协换取拯救，用拯救救赎心灵，但是在这样被拷打的心中，原本所保有的品行与心境真的没有被外界所破坏吗。或者像Hofgen那样，卑躬屈膝谦逊讨好总理，用仅有不多的影响力帮助朋友、情妇、剧院工作人员。Hofgen与舒特勒从这点上看，除了数量的差别，本质上的差别在哪里呢。
在纳粹统治期间，很多并未参军的德国人也参与到了纳粹的暴行中，成为纳粹暴行摇旗呐喊的鼓手，间接的施行着迫害，比如《朗读者》中汉娜的形象，她只是为了有一份工作，可以赖以生存糊口。在文革中，我相信有很大一部分的人是清醒的，他们选择无序无理的造反，或者选择丧尽人伦与道德的揭露只是为了在生存夹缝中得以偷生（所以我一直觉得与其说文革是全民族的道德丧失、破坏狂热，不如说文革是全民族的道德检验、被迫选择）。
虽然理论上文学艺术可以宣扬政治观点，但是政治不应主动干涉文艺的发展，事实上一次又一次的历史证明了，这是对体制政治的大大低估。很多体制内的艺术家如马连良甚至程蝶衣并不曾试图参与政治，只钻研如何按着党的要求进行艺术改良，也难逃政治的清洗；而那些拒绝政治号召依旧故我的人，如郑念，往往下场更惨。
体制内遗留的选择只剩下顺我者昌逆我者亡的单选，放大后变成了考验艺术工作者人格的道德选项，也是全族人共同的道德选项。
当然总有那么一些幸运或者优秀的人，有这样或那样的方法可以脱逃在体制外，比如xx事件中的xxxxx。
再比如色巴拉和她的父亲那样流亡法兰西，既对祖国的苦难束手无策，又对在苦难中的人指责有加（纳粹是这样的人民自己选举出来的）。这确实是真正意义上的独善其身，然后写几本专著，发几篇社论，表达他们的强烈谴责和痛心疾首，作壁上观的挽回道德问卷中失去的分数。
当然他们可可以疾呼：这总要强过助纣为虐或任人宰割不是吗。
可惜不是所有人都足够幸运或者优秀是吗。
Hofgen被指责最多的是失去了一个艺术家应有的立场和不肯放弃舞台下的崇拜，而在我看来他最大失败是错误低估了政治的可怕和过分高估了艺术在体制内的价值。
小说原著是一本黑，我大约在一些人眼里就有些漂白Hofgens了吧。
2 ) Mephisto
1982 奥斯卡最佳外国语影片： 匈牙利导演萨博
本片以德国现代戏剧史上最伟大的演员格斯特夫.古鲁丹斯真实的一生为依据电影《摩菲斯特》描述了一个在二战中与德国人委曲求全合作的演员，最后仍被德国人抛弃的故事。片名“摩菲斯特”本意就指的那些与魔鬼合作的人。主人公在心理上自始至终处于卑微懦弱的地位，虽然德国人也给了他很多的荣耀，但这仍无发改变其事实上和心理上的犹太人身份，但这一切并未得到深刻的体现。终于，在影片结尾处得到了一切都爆发出来，这也是本片的高潮。
本片以德国现代戏剧史上最伟大的演员格斯特夫.古鲁丹斯真实的一生为依据电影《摩菲斯特》描述了一个在二战中与德国人委曲求全合作的演员，最后仍被德国人抛弃的故事。片名“摩菲斯特”本意就指的那些与魔鬼合作的人。主人公在心理上自始至终处于卑微懦弱的地位，虽然德国人也给了他很多的荣耀，但这仍无发改变其事实上和心理上的犹太人身份，但这一切并未得到深刻的体现。终于，在影片结尾处得到了一切都爆发出来，这也是本片的高潮。
3 ) 谁能保证自己不成“梅菲斯特”
老电影看久了就开始习惯那种氛围，胶片的质感和戏剧化的色彩灯光造型还有表演。
故事说起来简单，其中起起伏伏也花了不少心思，松弛有度。不惜用十余分钟表现霍夫根与情人的相处，却吝啬地用三个镜头表现他与劝他离开德国的女人的关系，随后用一场看似和谐的酒会暂时舒缓情绪，牢牢抓住观众的好奇，不断推进剧情。霍夫根出场是一个不得志的三流演员，时时刻刻表现出的aggresive的确招人厌烦，但他悲惨的经历和卑微的内心又令人同情，同时影片以他的视点为主，使人逐渐代入他的立场。尤其在他做剧院院长后，在同事面前的自嘲，对同事的保护，秘密见情人妻子，都丰富了他既勇敢又懦弱，既深情又无情的维。在他做出屈服于纳粹决定时，我们并不十分厌恶唾弃他，反而十分同情，甚至会在心里喊“不，不要！”这个扮演“梅菲斯特”，被总理称为“梅菲斯特”的人，最终真的成了“梅菲斯特”。在故事的结尾或者说高潮时，我们内心逐渐生出悲凉，他不只是一个演员，他是很多演员，是当时的很多人。坚守自己的立场固然值得敬佩，但那些随风飘摇的人不见得就应该被万世唾弃。归根结底，那不是他一个人的错。
构建人物关系的视听语言值得琢磨。霍夫根第一次被邀请参与总理的聚会时，两人的特写虽然占据画面大小基本一致，但总理用仰拍，霍夫根用俯拍。二人谈话的镜头中，一个只有总理的正脸和霍夫根的侧脸，一个总理脸上有光，霍夫根则隐藏在黑暗中。俯仰在两人关系镜头中频频使用，如办公室谈话片段，还有大光圈虚化的使用都表现了总理的控制地位。霍夫根和其他人物的关系也有类似的运用。
结尾的两极镜头和强烈的光线配上bgm给人不适的感觉，最终特写的定格不免让人想到《四百击》。
政治和艺术，一直都“剪不清，理还乱”🌚
4 ) 镜子•面具
靡菲斯特本意指的是恶魔，而在这部影片里却是作为演员的男主角所要扮演的人物角色。演员在舞台上要达到巅峰的状态，就必须拿出几分舍弃自我而真正融入角色的气魄。而像霍夫根这样身份特殊，处于战争年代的演员要想生存并取得成就，更非一件易事。他得戴着面具生活，同时又不得不审问自身自我的存在价值和意义。于是，痛苦便由此开始，循环往复。
可以说，任何好的演员都是有野心的，因为他们的存在价值多取决于舞台上，取决于观众的掌声和肯定，而一身能够有几次轰动全场的演出更是具备无限的吸引力。霍夫根是一个对于戏剧和舞台表演有着炙热追求的演员，一接触到戏剧和表演，就会迸发出常人没有的激情和疯狂。就如霍夫根自己所说的那样，“我在生活里毫不起眼，但是在舞台上并非如此。”
一开始，霍夫根只想着自己能够摆脱二流演员的处境；为此，他不断地出卖自己，从肉体到灵魂。但是，欲望是一个深不见底的漩涡，一旦陷进去便无法自拔，而霍夫根也渐渐在自己的欲望中迷失自我，论沦为它的奴隶。靡菲斯特本意指人类心中的魔鬼，而霍夫根在舞台上更是将这个角色演得与自身贴合一体，威风凛凛，由此得到纳粹将军的赞赏和提拔。
当艺术与政治发生碰撞，受到摧毁的多半是艺术；霍夫根演的角色是放置在舞台上的，但是他个人必须作为社会的个体，与之进行摩擦。霍夫根可以为了自己的事业和演出而舍弃一些道德标准，但是作为独立思考的人，他同时并不能把自己的灵魂完全交给纳粹政治和军团。尽管霍夫根在和纳粹军人交往时，表现出来的是恭城和迎合，但是霍夫根并没有完全舍弃自己的善心和善念。
霍夫根处于不断的自我挣扎与自我审视之中，德国纳粹给了他想要的功成名就，却也同时操控着他；由于他是犹太人的身份，他更是被德国将军所摆弄着。结局是影片中最具张力的一个场景，霍夫根被推到中央，灯光照在他身上，好似一个赤身裸体的人；当然，此举动充满着鄙视和愚弄的意味，但是身单力薄的霍夫根只能无助地挡住灯光，并且喊出那无奈的一声“我只是个演员。”
一个与周遭环境、与自我不停地妥协却又抗争的人多半是痛苦的；其实我们和演员霍夫根一样，面具和镜子对于我们而言，都是必不可少的掩饰与自省。
可以说，任何好的演员都是有野心的，因为他们的存在价值多取决于舞台上，取决于观众的掌声和肯定，而一身能够有几次轰动全场的演出更是具备无限的吸引力。霍夫根是一个对于戏剧和舞台表演有着炙热追求的演员，一接触到戏剧和表演，就会迸发出常人没有的激情和疯狂。就如霍夫根自己所说的那样，“我在生活里毫不起眼，但是在舞台上并非如此。”
一开始，霍夫根只想着自己能够摆脱二流演员的处境；为此，他不断地出卖自己，从肉体到灵魂。但是，欲望是一个深不见底的漩涡，一旦陷进去便无法自拔，而霍夫根也渐渐在自己的欲望中迷失自我，论沦为它的奴隶。靡菲斯特本意指人类心中的魔鬼，而霍夫根在舞台上更是将这个角色演得与自身贴合一体，威风凛凛，由此得到纳粹将军的赞赏和提拔。
当艺术与政治发生碰撞，受到摧毁的多半是艺术；霍夫根演的角色是放置在舞台上的，但是他个人必须作为社会的个体，与之进行摩擦。霍夫根可以为了自己的事业和演出而舍弃一些道德标准，但是作为独立思考的人，他同时并不能把自己的灵魂完全交给纳粹政治和军团。尽管霍夫根在和纳粹军人交往时，表现出来的是恭城和迎合，但是霍夫根并没有完全舍弃自己的善心和善念。
霍夫根处于不断的自我挣扎与自我审视之中，德国纳粹给了他想要的功成名就，却也同时操控着他；由于他是犹太人的身份，他更是被德国将军所摆弄着。结局是影片中最具张力的一个场景，霍夫根被推到中央，灯光照在他身上，好似一个赤身裸体的人；当然，此举动充满着鄙视和愚弄的意味，但是身单力薄的霍夫根只能无助地挡住灯光，并且喊出那无奈的一声“我只是个演员。”
一个与周遭环境、与自我不停地妥协却又抗争的人多半是痛苦的；其实我们和演员霍夫根一样，面具和镜子对于我们而言，都是必不可少的掩饰与自省。
5 ) 盲人电影院首选
在叶沙的节目里听完了上译厂的配音版，回味良久。作为一个老实的文科生，我坚持认为社会哲学一类的通通是浮云，只有文学和宗教是永恒的。
我说，听听那些铿锵的对白和自我欺骗的独诉吧，熟悉得令人不寒而栗，连用词都分毫不差哩。不知是叶沙误打误撞还是有心为之，在文化界自动『哔』的年代，挑选这样的经典红色外国片来做主人公的人物分析是一个保险中又稍稍冒点坏水的做法。正如本片所示，一个强迫大家只能看山呼亚克西剧情的统治阶层，离它的崩坏应该只有咫尺的距离了，
我说，听听那些铿锵的对白和自我欺骗的独诉吧，熟悉得令人不寒而栗，连用词都分毫不差哩。不知是叶沙误打误撞还是有心为之，在文化界自动『哔』的年代，挑选这样的经典红色外国片来做主人公的人物分析是一个保险中又稍稍冒点坏水的做法。正如本片所示，一个强迫大家只能看山呼亚克西剧情的统治阶层，离它的崩坏应该只有咫尺的距离了，
6 ) 复杂的哈姆雷特,一言难尽的梅菲斯特
从个人喜好的角度来看，我不喜欢男主角Klaus Maria Brandauer那种过于戏剧化的表演风格，或者说那种舞台化表演风格。但公正的说，对于这部电影来说，他的表演是完美的，把Hendrik Hoefgen（Mephisto）这个角色的复杂性演绎的极其到位，真正做到了“戏如人生，人戏不分”的境界。
Hoefgen是个很值得探究的电影人物，在电影开始的时候， Hoefgen只是一个德国二三流的演员，这个自视甚高的人只能在别人在前台成功的向观众谢幕时在后台自怨自艾。为了成为人们敬仰的知名演员，他甚至不惜丧失尊严的拍那些名角的马屁（这时候，Klaus Maria Brandauer的表演近似夸张，或者说Hoefgen的形象近似小丑）。
之后，他和一个所谓资产阶级阵营的，却有着深厚戏剧界背景的女人结婚，从此他被靠着妻子家庭的背景，成为了德国的著名戏剧演员。在此，我并不认为Hoefgen完全是依靠妻子的背景才走到这一步的，他本身也是个有才的戏剧演员，就像人们常说的，“人们往往只需要一个机会”。作为一个从底层一步一步爬上来的家伙，他天生同情处在底层的工人阶级，这时的他成为了工人阶级在戏剧界的代言人。
这时，法西斯的阴云开始笼罩德国，身处资产阶级阵营的妻子逃往巴黎，这时Hoefgen为了保持自己在德国戏剧界的地位，他和资产阶级的妻子离婚，抛弃了自己黑人情人，背叛了自己曾为之代言的工人阶级。为法西斯德国的“文化政策”摇旗呐喊。当然，法西斯主子也给他应有的好处，他成为“普鲁士国家剧院”的院长，这时的他显露出他人性中善良，纯真的一面。他在戏剧院同事们表演，嘲弄自己扮演的角色，他掩护那些反法西斯的同事不被解雇。他甚至冒险出国去看他已离婚的妻子，情人。他所做的这些可能是因为他觉得自己地位因为使他能做自己想做的事，更因为他并不是像他的法西斯主子一样的魔鬼。
在他的朋友——一位反法西斯份子被逮捕后，他向他的法西斯主子求情，他的法西斯主子断然拒绝他，并称他为“不过是个戏子”！
他终于清楚的明白了自己的地位，并老老实实的接受他的法西斯主子的命令，演绎一个不再优柔寡断，坚持“纯正的血统观”的哈姆雷特。一个符合他法西斯主子审美观的“哈姆雷特”。
电影的结局很有意思，在一个为法西斯德国未来所建造的一个庞大剧院，Hoefgen处于无数聚光灯的中心，他感到一种莫名的不安， 喃喃自语到“他们究竟要干什么，我只是一个演员”。是啊！他只是一个演员，一个在向上爬的过程中渐渐迷失自己的演员。
Hoefgen是个很值得探究的电影人物，在电影开始的时候， Hoefgen只是一个德国二三流的演员，这个自视甚高的人只能在别人在前台成功的向观众谢幕时在后台自怨自艾。为了成为人们敬仰的知名演员，他甚至不惜丧失尊严的拍那些名角的马屁（这时候，Klaus Maria Brandauer的表演近似夸张，或者说Hoefgen的形象近似小丑）。
之后，他和一个所谓资产阶级阵营的，却有着深厚戏剧界背景的女人结婚，从此他被靠着妻子家庭的背景，成为了德国的著名戏剧演员。在此，我并不认为Hoefgen完全是依靠妻子的背景才走到这一步的，他本身也是个有才的戏剧演员，就像人们常说的，“人们往往只需要一个机会”。作为一个从底层一步一步爬上来的家伙，他天生同情处在底层的工人阶级，这时的他成为了工人阶级在戏剧界的代言人。
这时，法西斯的阴云开始笼罩德国，身处资产阶级阵营的妻子逃往巴黎，这时Hoefgen为了保持自己在德国戏剧界的地位，他和资产阶级的妻子离婚，抛弃了自己黑人情人，背叛了自己曾为之代言的工人阶级。为法西斯德国的“文化政策”摇旗呐喊。当然，法西斯主子也给他应有的好处，他成为“普鲁士国家剧院”的院长，这时的他显露出他人性中善良，纯真的一面。他在戏剧院同事们表演，嘲弄自己扮演的角色，他掩护那些反法西斯的同事不被解雇。他甚至冒险出国去看他已离婚的妻子，情人。他所做的这些可能是因为他觉得自己地位因为使他能做自己想做的事，更因为他并不是像他的法西斯主子一样的魔鬼。
在他的朋友——一位反法西斯份子被逮捕后，他向他的法西斯主子求情，他的法西斯主子断然拒绝他，并称他为“不过是个戏子”！
他终于清楚的明白了自己的地位，并老老实实的接受他的法西斯主子的命令，演绎一个不再优柔寡断，坚持“纯正的血统观”的哈姆雷特。一个符合他法西斯主子审美观的“哈姆雷特”。
电影的结局很有意思，在一个为法西斯德国未来所建造的一个庞大剧院，Hoefgen处于无数聚光灯的中心，他感到一种莫名的不安， 喃喃自语到“他们究竟要干什么，我只是一个演员”。是啊！他只是一个演员，一个在向上爬的过程中渐渐迷失自己的演员。
1.艺术家眼里的自由是让自己可以在领域里展现并获得成功，他们的思想很简单，就是为了艺术，为了成功，艺术方为自由；2.最后超现实的聚光灯，直击艺术家的自欺欺人，他们只是演员，只是棋子，他们并不自由。【联合国教科文组织】 匈牙利影史十五佳NO.06
用尽全部气力展现一个自我主义者的全部极端心绪，所有言辞与行径完全自恋化的，他本身的行为就证明了他是魔鬼，更不用说那一套套华丽的假象，梅菲斯特是种双重隐喻，而纳粹故事甚至都只是一个凭空的威胁，对其来说甚至都不构成阻碍，我想他本人就愿意深陷其中，获得无稽的谬赞以取悦病态的内心，自由于他而言又成其为何物呢，他是一个十足的戏剧演员，但让人喜欢不起来。
主角在戏中演着魔鬼代理人，而在现实中向“魔鬼”出卖灵魂，于是既成了“浮士德”，又因助纣为虐而成为真正的“魔鬼代理人”——但他从始至终也做不成真正的“魔鬼”，而只是任其摆布的棋子，这也使最后一组镜头的骇人程度堪比《2001太空漫游》中的“星门”段落。影片整个后半段于我而言是反复灵魂拷问：一个知识分子、文艺工作者，是要逃离故土并在海外以保命为前提曲线救国，还是留在本土尽薄力帮助无法或不远离开的民众？前者有临阵脱逃隔靴搔痒之嫌，且不说远离了本来的语言环境就是远离文化土壤；后者则永远冒着生命安全或局面失去控制的风险，不是半路夭折，就是身不由己。在【坏政府】下，人民手中就不可能有【好选择】。原版是德语，配音版是匈语吗？看完依旧有些疑惑。
...........Kein Kommentar...........
一个左派变成法西斯同路人，一个艺术家变成走狗，一个有良心同情民众的知识分子变成出卖朋友的人，在捧杀中逐渐染黑和沉沦，是人性的脆弱。
http://115.com/lb/5lbcrmlze3z8 part1 t4ea58d682 part2 t4b8c9bfde下一部http://movie.douban.com/subject/1303055/
#梅菲斯特#7分，一个在纳粹治下得势演员的故事，每个人都能看懂，但又都会羞于承认自己的处境比二战德国好不了多少【在当今世界政治格局下看】。都会鄙夷男主角在纳粹治下的附炎趋势，但当联系到自己和自己熟识的人时，就变成了体制内勇敢寻求更多的自由空间。人就是这么矛盾。【该片的分数范围7-8分】
1982第54届OSCAR BEST FORIEGN PICTURE，男主演技拽。
男主特别有衣冠禽兽的气质。传统老实讲故事的，没什么花哨技巧，但很舒服好看。男主只不过缺乏了些政治敏感罢了。况且小舅子的原著立场也难公允。为啥启用匈牙利导演弄德国片啊？
配音版竟然感觉好过原音 在我看过有限的电影里大概还有另外一部《金环蚀》也是这样
你是需要自由还是荣誉。。这个男人还挺有意思。。有个情人有个体面的夫人。。内心还是自卑的。。最终他还是爆发了。。累不累！！！
這個几近歇斯底裡的偏执狂，大声疾呼“不管這個世界有多么肮脏，眞正的艺术和艺术品永遠都是纯净的。”…可到底還是成為了一個納粹极權下妥协求全的戏子而已。
典型的德国式战争背景影片，我足足看了五天才看完，累得我筋疲力尽。除了结尾的超现实场景。
主人公只是纳粹总理的工具和傀儡，他太天真，以为艺术与政治无关可以拯救受压迫的人，最后被总理带到新建的用作剧院的体育院用强烈的聚灯光照他，让他来跑去并叫他的名字，大概是想戏弄他然后杀了他吧
莫名想起barry lyndon
看的德语版本 纯英文字幕还比音影快了三秒左右 痛苦不。。。饶是如此 还是感受到本片强大的气场和稳健的气质 镜头语言干净漂亮 歌舞戏剧的渲染恰到好处 尾声更是相当地有神采啊！如果不是这样糟糕的观影环境 我不吝于给他打个漂亮的5星
看到一半,睡睡睡
亨德里克也并非完全的良心泯灭，但他最终还是成为了成大恶而行善的梅菲斯特。曾经庇护住剧院老员工的自己没能保护最后的朋友，以为在权力层已有一席之地却不过只是个粉饰太平的工具，惶惶不可终日。节奏和剪辑垃圾。
人在體制中卑躬屈膝忍受胯下之辱或者脫逃流亡他國哪一個才是真正的獨善其身，無法脫離體制的人以妥協保全他人（舒特勒）或者假裝癲狂信仰（紅衛兵/朗讀者中的漢娜）哪一個才是佳策。從這種意義上來說，Höfgen難道不正像那個從洞中出去又回來的人（蘇格拉底）？雖然他首先對政治無知，又無知于自己。
正剧，像《投名状》。就像侯孝贤说的，水太清的人会没有办法和身边世界相处，何况没有人能达到真正的清。后半句是小的说的。