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前几天重看了《大白鲨》,我有种奇妙的感觉,这部电影我肯定是看过的,但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一,是1975年的电影,那时史匹堡还不怎么煽情,但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年,特效还没那么容易做时,创作者利用情节,音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥,今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间,使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的,不会深入人心。
《大白鲨》里三个捕鲨的人,在后来美国电影里变得非常典型,成了脸谱,但即便如此,史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的,他的童年阴影,仕途不得志,让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静,和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。
鲨鱼专家,我们看不到他太多过去,他爽朗热情,对鲨鱼研究充满孩童般的热情,直到最后一夜,三人在船舱喝酒,他和船长比赛晾伤疤,我们才知道他经历如此丰富(曾经参加横渡大西洋比赛拿奖,被一个女孩儿伤透了心),他个子不高,其貌不扬,大概早已习惯被人低估,所以对船长的揶揄和嘲讽,他咬着牙一笑了之,只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物,他带着战争创伤归来,以捕杀鲨鱼为业,经验丰富,骁勇凶悍,所以瞧不起其它捕鱼人,镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。
最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船,驶向未知的大白鲨,他们都有各自的怀抱,有各自的野心,都在寻找新的刺激,接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别,而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。
野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素,因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船,虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影,但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写,在让你看到大白鲨之前,做足了功夫,千呼万唤,仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后,开始呈现水下的大白鲨,浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨,当然,我已经看太多宜家卖的鲨鱼,所以并不是很害怕,但以1975年的特技,效果满分了。
鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲,一次误判后捕鲨专家对警长说,你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的,不会认错的是他,他自以为是硬汉,是宁肯站着死也不会认错的。
最后他是唯一一个死于非命的,被大白鲨生生咬死吞进肚子 ,捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗?我不知道,我知道的是骄兵必败,生活中的经验智慧非常重要,课本上的知识智慧也很重要,最重要的是面对智慧的态度,骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人,中途数次,警长要求换一个更大更坚固的船,在看到大白鲨露头后他大惊失色,跑到船长室call空中支援,这是正常人的思维,空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了,他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备,破釜沉舟。后来船开始漏,他无计可施,问科学家,你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙?科学家并没有嘲讽他,而是平静的说,我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准,用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。
这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上,电影恰到好处的结束于此。
很实用的一篇文章,网上很少见,转过来分享一下
1) 角色最怕的东西,跟他最想要的东西有冲突,会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨,但他最怕的东西是水。这两者互相冲突,却也让故事更精采。
2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是,用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是,用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后,引领观众的是,等待它下次杀戮的悬疑感。
3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方,搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事,让观众更了解主角。
4) 故事中有冲突很好,但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的,硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中,Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了,所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突,是为了要说好故事,不是模糊焦点。不要为了增加而增加。
5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号,国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。
6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中,都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样,不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维,《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤,《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角,但当你把他描写的突出时,不只塑造了一个特别的角色,也给故事增加强烈的对比。
7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是,让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色,让他说: 海滩关不了,因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了,海滩关不了,就必须把大白鲨杀了。
8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码,你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采,就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了,但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。
9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季,而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟,戏剧张力越大。
10) 如果角色要在电影中讲一个故事,那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”,这样拍很无聊。所以,精彩的故事,不要让角色用讲的,要用演的。但是,Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时,撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩,不然就不要用讲的。
影评害死人。虽说导演编剧只有一个,观众千千万,理解万万万,但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评,极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖,只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段,整整后半程,场景转到海上,三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时,其实已经和“灾难”元素越来越远了,即便有伤亡,对于三个人和一条小船而言,也谈不上是“灾难”了,所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头,剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓,开场大约30秒大白鲨就登场(虽然没有亮相),一波波跟着向前推,影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手,并非影片主要探讨的问题,如果想要装逼去探讨影片主题,就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究,然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候,老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨,不同的生活、知识和经历,使得三人最初各执己念,终于在海上流星滑落的夜晚(真他妈的美!还有,那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!),靠着酒精发酵出的情感,各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号,那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇,昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关,而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤,我猜想那也一定与海有关,与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌,唱到欢处击桌作和,男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋,不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓,他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没,看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬,无助的等待自己被吞食命运的降临,如果你愿意,可以静下来,想象自己一秒一秒的数数,时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿,昆特砸掉通讯工具(他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲!!!!),拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废,这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人,经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑,朝着海狂笑,如果天气合适,他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。
影片最后,昆特下半身被白鲨吞掉,他还最后一次把刀插进白鲨的头颅,跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角,情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉,破釜沉舟,和他一生的敌人战斗到最后(这是壮举不是报应啊亲!!!!)。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗,这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿,或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的,重要的时间人物和过程,我们经历生活和事件,其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来,到了最后,都要给自己一个交代。
这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片,借助这部电影,史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现,但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕,而是利用音效、巧妙的拍摄手法,让观众没看到怪兽却吓破了胆。
勉强及格,前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片,后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年,正当电影进入青铜时代的盛期,斯皮尔伯格对于风格的把控还可以,尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯,但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏,经费都花在这了
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
最有潜力可挖的高露洁广告~
才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。
看的时候还小。这片子太噩梦了。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?
用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。
因製作災難(機械鯊魚頻頻故障,製作費暴增,工時延誤159天)而被迫採暗示手段(John Williams的音樂、浮桶等),變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅(開場走淫亂者死原則),證據有無,信與不信,以(來自紐約)警長與(當地)市長的衝突為主,帶有現實批判(力保經濟無視威脅,根本2020當下川普),但未太刻薄(市長最後說,我孩子也在沙灘上);後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突:family man/《老人與海》、《白鯨記》式長者(但更多負面性如歧視語言)暨二戰USS Indianapolis倖存者(毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵,豬隊友弄壞船,被吃)/有錢大學生技術宅(躲海底竟沒死 = =)。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著?如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!
斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。
重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?
斯大爷的商业魅力初露端倪。
不能不爱John Williams的配乐!
大白鲨本尊露面并不多,却极具水下惊悚效果,折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义,然而大白鲨并不是人类真正的敌人,杀死大白鲨的也并非真正的英雄,前面铺垫半天的主题顿时荡然无存,只剩傻子一般的自嗨
看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!
步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。