焚尸人

   当亲人去世后，丧事总会有个结尾，那就是在众人的一阵嚎啕大哭中将死去的亲人送往火葬场，一阵轻烟之后曾经熟悉的人就此化作灰尘。小时候，对于将亲人送进焚尸炉的人便有一种恐惧，无法想象从事这样的工作将是一种怎样的感受。而当我看完这部上世纪60年代捷克电影新浪潮运动的作品――《焚尸人》后，心中更是涌起一种深层的恐惧，一出人性泯灭的悲剧结合一个在人们印象中神秘而与死亡离的很近的行业，这样的震撼让人久久不忘。
    事实上，片中的主人公卡尔并不是一个真正执行焚尸工作的人，而是一家火葬场的老板。显然，这个职业并没给他的生活带来麻烦，相反，他以一个成功人士的形象示人，家境富裕，有个温柔的妻子，孩子也已经渐渐长大。他可以开办体面的聚会和上层人士交往，可以风度翩翩的上台演讲而引起观众的欢呼，他无疑是个风光的人物。同时，在片子前期我们也可以看出他显然爱慕虚荣，颇好面子，同时背地里又很好色，甚至对一个清洁工都动手动脚，这无疑反映着他的一些人格特点，也为他日后的举动做了铺垫。
    接下来的故事就有些令人心悸了，纳粹德国占领捷克斯洛伐克，而卡尔的妻子是个犹太人，无疑这不光会影响他的前途，甚至可能“威胁”他的生命，于是，他阴险的将显然很信任他的妻子吊死。更令人震惊的是，连他有着犹太人血统的孩子也成了他的“威胁”，于是他也痛下杀手，杀死了他的儿子，在试图杀死女儿的时候也几乎得手。他以实际行动展现着自己的“雄心”，终于获得了新主人的欢心，前途一片大好。
    从剧情上来讲，这是一个充满着道德批判性的故事，但是本片真正的亮点并不仅仅在于剧情，更在于叙事手法和表现上。片中，主人公卡尔的身份是一个焚尸场的老板，焚尸场本来是一个死者在人间的最后停留地，本身并不是一个死亡过程的一部分，而是“死后”的一种仪式的延伸。但是，在本片中，焚尸场本身就成了死亡的地点和整个制造死亡过程的一部分，不单单因为卡尔在停尸房内亲手杀死了自己的儿子，而且卡尔也热心的将焚尸厂作为了纳粹灭绝犹太人流程的一部分。熟悉纳粹大屠杀历史的人都知道，纳粹屠犹的一大特点，也是令人恐惧的一个特点便是，这个过程不是一个突然的暴虐的爆发过程。而是一个“理性化”的过程，经过“科学”论证证明一个种族的劣等可杀，接着再将整个屠杀过程分解成一系列流程，让每个参与者都只是参与一部分，而非直接参与从而降低参与者的道德抵触，一个高效的令人恐惧的工业化过程。卡尔正是这样一条杀人生产线上的一员，焚尸房具有的象征意义在于它是一个肉体毁灭的场所，一个消除（至少是表面消除）罪恶痕迹的场所，而这里也是卡尔的道德彻底沦丧的场所，而这是焚尸炉无法掩盖的，特别在他最后追杀女儿的一刻已经处于一种丧心病狂的癫狂状态，他成了一个彻底的恶魔，焚尸炉似乎焚毁了他的人性。
    本片有着较为浓重的宗教和神秘主义气息，在本片中富于西方基督教色彩的图画和音乐不断响起，而同时又引入了西藏的宗教理念，使得整部影片一直有种凝重的气息。在卡尔人物形象的塑造上，不断通过卡尔的大段言论来表达他的内心世界，他对死亡有种带着神圣感和美学意味的描述，同时对他的职业也神圣化，正如片末他在一种迷幻的状态下所说“我将拯救他们所有人，整个世界”。将暴行神圣化是纳粹屠杀的惯用招数儿，导演以卡尔的口道出了一切暴行执行者的道德借口，同时也以卡尔一系列或者猥琐，或者残暴的举动揭穿他的真实嘴脸，可谓一个很好的切入点。
    《焚尸人》的几个片断可谓声色上的完美表现，比如他杀害儿子一段，他带着他的孩子进入焚尸场参观，最初的背景音乐就弥漫出一种阴森的感觉，预示着厄运即将降临到这个孩子身上。他显得饶有兴致以一种诗意的语言向孩子介绍着焚尸场的外景，进入停尸房后，音乐突然舒缓，他也介绍着各类棺材，当儿子擦拭眼镜时，他手执铁棒向孩子走来，舒缓的脚步显得他一点不为此紧张。此时的视角马上切换到孩子的视角，镜头中卡尔的脸变形扭曲，一如他此时的心灵的扭曲，面对倒下的孩子他如一个职业杀手一般沉着的处理着后续步骤，仿佛被钉如棺中的是一个陌生人。这一幕已经将他人性的扭曲充分表现出来。而当他试图杀害女儿时，女儿惊恐的奔跑，他疯狂的追逐挥棒试图杀死女儿，一种变态的人格已经到达颠峰。值得一提的时，在他每次作恶后，都会在幻象中看进一个西藏的老僧，而这个人的形象却正是他自己，这象征着卡尔内心实际上也有着挣扎和惊恐，所以他要自圆其说，他要自己设想一个神的存在，一个可以让他恐慌的内心得以平息的理念，在一种显然已经分裂的人格中越陷越深。在他每次作恶之前他也会在内心有阵独白，最后无一不是“拯救”，他要“拯救”他人，以“拯救”之名他屡下杀手，实际上最需要拯救的恰恰是他自己。
    本片的表现手法值得赞叹，那恰到好处的音乐，那烘托气氛的宗教气氛的烘托，那几个卡尔变形的头部镜头特写，那几段卡尔充满了死神般气质的自述和几次在焚尸房梳头的动作，都给人强烈的视觉刺激和心灵冲击，让人心中被卡尔人性的沦落所震撼。当片子最后，已经神志不清的卡尔坐上轿车离开，显然将奔赴下一步的屠杀时，他在幻觉中看到一个车后一个女孩在追赶，张开双臂追赶，似乎在追赶卡尔堕落的速度，似乎是卡尔心中残存的人性在试图将卡尔从悬崖边缘拉回，但是，此时的卡尔在继续“拯救他们全部人，整个世界”的独白，显然，他没救了，人性的泯灭这样的迅速和不可逆，这也正是本片让人感到一种内心深处的恐惧的原因。

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焚尸炉前，他麻利地戴上
刚刚脱下的白色手套
像是一个老到的厨师习惯自己的
菜肴那样，有效地阻止了
食物链上的继续循环

一场从地狱召回来的大火
十分钟甚至更久，他们眼睛红红的
看了看手表，和饭店里等待着
上菜那样，只是他们
再也吃不上母亲的红烧排骨了

而现在正热气腾腾着呢
再也看不见疼痛唤儿的嘴
那时她还是个活人呢
死亡的确切味道和着灰白色的
骨头，在这里小心地研磨着

准备装进打开的大理石盒子里
请记住这一铲子是子宫那一铲子
是乳房……颜色都和她曾经的
灰白色头发，在灶膛里
刨出的草木灰一样

而记忆中这些活着的土壤，尽管
不知道风接下来会往哪个方向吹
但还是沙哑着向一切说声“谢谢”
到了黄昏，这里的火就会熄灭
今天他的手套不再是白色的了

除了死，人生没有什么是确定的。——男主角台词
我第一次知道捷克人有自己流的是日耳曼血液还是斯拉夫血液的矛盾，是在看了《我曾侍候过英国国王》之后。不过《焚尸人》里的男主角其实不矛盾，他只是虚伪。什么样的身份对他有利，就选什么样的身份。为了骄傲的捷克身份他可以和朋友不欢而散，为了德意志身份他可以杀死自己的妻儿。
这样的摇摆不定不是因为自己的愚钝，不是因为被宣传蛊惑，也不是为了什么崇高的东西，完全是为了自己的欲望。这个人，彻头彻尾地虚伪。他痛斥吸毒者，讨厌懒惰的人，但是自己却是个好色的下流之徒。他迷恋死亡。他总是用梳子梳死人或者将要死去的人的头发，在梳梳自己的头发。实际上他和死人走得很近，没什么区别。表面上看他喜欢西藏的佛的轮回的哲学，实际上却是想成为和活佛一样站在别人生死之上的人。
后来的杀妻杀子，则完全是人性泯灭了。这里，男主角代表的就是纳粹对人性的毁灭。男主角真正意识到自己和纳粹的某种联系，真正决心投靠到这一“伟大的事业”，大概是在纳粹跑到火葬场抓人时朝他行纳粹礼致意的时候吧。然后，借着宗教之名，他说服了自己，用死亡“拯救”了妻子和儿子。这样的黑暗，这样的扭曲，不就是二战时纳粹对异族做的一切么？
男主角演得很好很变态，优雅的变态。不知道为什么他总让我想起《人体蜈蚣2》的男主角，虽然那家伙并不优雅。
另外，有个黑衣的“中分女王”闪现了好几次。她不是实实在在的角色，她是男主角内心的某种写照，还是某种欲望？大师的电影里，总要有一些是我不能理解的东西，这也是其中之一。
电影的剪辑手法绝对让你印象深刻。一是在男主角的主观镜头里，常常出现表现以外的、他的意识里的代表他欲望的东西。另一个是用的很多的蒙太奇，从这个场景接到下一个场景，通常是用构图上一致的镜头或者是相互关联的台词连接的，不过用得太多也有种用烂了的感觉。这一点让我觉得电影有点过于做作了。

文/尘世流年

记得小时候电视里有一个广告，有一个大盗式的男主角飞檐走壁突破一道道关卡，来到房间中那里有一个宝箱，当大盗兴奋地打开后里面是一块饼干，随后他边吃边露出回味无穷的表情，这时画面打出标语“xxx饼干”，说实话第一次看确实被震住了，有一种说不出来的怪奇感。这个广告一点也不比前几年的脑白金差，都是用怪和奇抓住了人们的心理。

《焚尸人》是捷克新浪潮的一部经典奇幻作品，假如你第一次看的话，也会有一种怪奇感。它将纳粹的反犹主义通过一个病态者的行为展现得淋漓尽致，可以说通过CULT片的形式控诉了纳粹的暴行。隐喻了独裁者对人民的精神控制，有的狂热者为了实现暴政者所宣传的血统纯洁，不惜一切手段残酷加害无辜者。

这部影片改编自拉迪斯拉夫·富克斯的同名小说，所以对白比较艺术化，呈现了一种语言美学。那些优美的词句通过病态者卡尔缓慢冷静的语气配以诡异夸张的表情，有一种冷入骨髓的恐惧感。使得观众被这个怪人深深的吸引住了，通过这些对白也能了解到卡尔为什么会愈陷愈深，在迷恋死亡的泥潭中无法自拔。

影片从始自终都给人一种黑暗腐败的气氛，不管是喧嚣的舞会还是阴冷的火葬场，都是用来衬托卡尔的冷酷无情。 几次出现的黑衣女人都是预示着卡尔的思想变化，直到杀害了妻子和儿子后，他更是得到了一种完美的成就感，所以这时另一种人格，幻觉出一个身穿藏地袈裟的自己预示他已完成了大业可入神位了。精神的毒瘤使他忘记了人伦道德，忘记了生命的意义。

这部影片的镜头画面可谓相当经典，特写占据了大部分，尤其是对人物的脸部特写。 拍摄角度也是独具一格，尤其是对卡尔的全身仰拍对剧情的理解起到了非常好的效果，使其丑恶虚伪的本质暴露无遗。影片有几处剪辑让人想起希区柯克的《夺魂索》式的一镜到底，用一种交替蒙太奇方式来表现，一个画面同时是结束也是开始，这里需要一个技巧就是运动原理：这个画面里的人物或物体必须向镜头移动直到遮住镜头，然后人物或物体向镜头外移动引出下一剧情，给人一种完美而且特别的体验。

文章之所以无题，是我不知怎样总结这部影片，它是新浪潮电影的另类，它表现出的怪奇感从开始到结束深深地吸引着我，看后仍然回味无穷 ，却不敢再看第二遍。

处处宣扬“善德”，“神圣”之光笼罩全身，却不能逃脱内心恶魔的控制。让神谕成为杀人的借口，无疑不是讽刺。导演还善用近景、特写和动作作为分句，使整部影片如行云流水。