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剧照
剧情介绍
近未来，由于核电站爆炸，日本国土大半笼罩在重度核辐射的威胁之下。危急关头，日本政府被迫作出“弃国宣言”。与之相对，国际社会迅速制定了联合避难计划，日本国民按照名单的先后次序相继逃亡海外。作为难民的谭雅名次比较靠后，可她的身体情况又十分糟糕。在她的身边，童年时代的知心好友列欧娜也被留在这片绝望的土地上。人们一个一个地减少，而两位好友也迎来了说再见的时刻……纵横江湖监视者2019不期而遇2022双面骗子 虚假警察第一季龙城正月断片之险途夺宝点亮阿里请爱我的女朋友如歌少年最后之恋特种兵王3战天娇大赌场1947海啸美人危姬第一季全美超模大赛第十七季大宋北斗司机不可失2015星际探索警视厅搜查一课9系第六季戒色师世纪大劫案哥伦比亚皆大欢喜机器也疯狂女浩克英语分手不想说再见空印盒严禁嘴对嘴猎鬼姐妹那小子真酷第二季丫丫姐妹们的神圣秘密人艰不拆警察学院大工匠圣·乔治圣文森的男孩们再世人狗缘坂上之云第一部霍比特人3：五军之战
长篇影评
1 ) 相见不如心底的怀念
你有没有过一种感觉，就针对一个人，那感觉像是薄膜附在心里，每一次心的跳动都能感受到薄膜的束缚，跳动的越大，心里的所承受的压迫越大...
这部片的编制透过三位导演和一位主演，用着一样的色调、相似的拍摄手法，不同的切换镜头方式与镜头对于情感的描述，整合成一部诠释且摸索着亲情、友情与爱情边界的电影，以电影的角度省思主演与生命中影响至深的人之间的距离，多远的距离才是适当?离得多近就会感受到心里的跳动?还是说，只要想起就会有这样的感觉，无论离远或离近，想靠近，又会因为心里的一道墙，而屏蔽时间上、空间上与生死间的距离?
三段情感中，每一段都有几个描述细腻的地方，
第一段中，主演与父亲间的不自觉靠近与矛盾，就算父亲不记得他，而他也即将为人父，这一层级的靠近，依旧只是邻近而渐行渐远，其中的靠近过程，内心的感受很细腻，虽然对白不多，却能感受到主演渴望父爱，而同时不知道自己是否能给予父爱，看着父亲对另一个儿子的百般容忍，或许自己鼓起一些勇气，也因为一封简讯而落下隐忍已久的眼泪...
第二段中，主演与朋友间的情感，就如同现实生活中，我们总有一个死党，他的个性可能与自己天差地别，但是我们就是会因为内心吸引，而做出一些多数人都劝说与禁止的事情。而我们还是想要这么做，因为这就是青春、这就是朋友之间的情谊，即使最后的自己会后悔...
而无论自己做了多少违心的事，也无论他做了多让自己怨恨的事，在生死面前，一切都已不再重要。 「一只护身符」、「一句你变了、老了」，时间回朔从前的快乐时间，我们想起地不再是难过的过去，而是快乐的时光。
第三段中，一句「生活中围绕着我们的人这么多，到最后，我们还是孤独一人」，道明主演多年来的追求与未果，藏在心里的秘密倒底能瞒多久，也许在15年间都无人知晓，看到她的一瞬间，心里的爱意依旧，而她是否亦然?而当拿出彼此第一次确认关系的衣服，也再次确认彼此内心的爱意，但下一步是什么?又成了难题...
这一段不仅仅是描述师生恋、姐弟恋、禁忌恋爱，如果知道主演的职业，认真地听他演讲的内容，也能省思现代社会中网络带来的转变，好友人数一千，真正心里在乎的却只有五人，这样的生活真的是我们想要的吗?网络带来的无远弗届，但内心距离却拒之千里，该如何应对?
关于主演，「陈柏霖」的进步一直是能看见的，从一开始的蓝色大门，到现在的这部片，中间过程中也演绎了多种角色，一步步的进步，眼神中透露的细腻情感，如果用电影幕看，闪烁的眼神很能带入自身情感，这次的三个角色，个性背景皆不同，面对各个阶段的角色转换自如，也许面对着秦沛、蒋雯丽等老戏骨的气场还是有些薄弱，但是彼此间的火花，值得赞许。
关于三位对手戏的配角，「秦沛」这一次饰演的是一位公司倒闭而落魄的父亲，无论对于从前的婚姻还是现在的亲子关系，都是无奈且卑微，这样的他很难想像从前的他是如何的意气风发，而抛弃了与主演家庭。每一句话、每一动作都在告诉我们，他就是父亲本人。
「杨佑宁」出现的时机不多，更多是青少年时期的他，一句「你变了、老了」表现出彼此的熟悉与不再熟悉的关系。
「蒋雯丽」一开始看待主演就像看着自己的小孩，但是越后面就能看出她对主演的情感，以及她埋藏中心里的秘密，多年养育孩子的辛酸与苦楚，全都展现无疑。
最后，依旧喜欢本部片的主题曲：在，也不见！
电影中的重逢、遗憾、迷失及找寻情感，歌词中展现淋漓尽致，搭配孙燕姿的歌声，我相信能牵动更多的内心情感。
熟悉的人，远在天边，陌生的情，永在眼前
原来再见，就是在也不见，没必要发现，我们可爱或可怜
2 ) 爆点，曝而不点
但其实，正是陈述了电影最直截的背景。二人别后，明知对方尚在，只是长时间未尝相见罢了。
在这基础上，六个字连在一起，心中那种怨就出来了，仿佛赌气似的——你走了，以后大家就迎面不相识了。然而，十几二十年的时间里，就是念，就是想，多少气都好，不见一面就卸不掉。憋着鼓着，仿佛也在拱着所谓的主旨。
口不对心的人，情结越深，表现得越不自在。
陈柏霖化身的三位陈先生，都是这种人，心不在焉，魂不守舍，写满渔翁之意。三次找寻，三次哭泣，有趣的地方都在这题外的纠结徘徊。
电影原本的名字比较简单，就一《距离》。从佛山到南京，从台湾到新加坡，从北京到曼谷，当然是距离。时间之长，人心之远，也都是。甚至那芥蒂咔嚓一声的前后，也邈远出了距离感。而时空的距离所带来的物非人是——人还是老样子，问题却长了枝桠手脚——未必就比物是人非重击的力道要轻。
见与不见，在与不在，再与不再，都可以任穷酸书生强说上一天的愁。只恐连这电影，也未必承载得了。
那既然说起了标题，还是由标题说去。三个段落，都是因由难恕之事得以生分。粗浅地看，是关于亲情、友情、爱情的痛，就像是寻常议论文惯有的三条支线，各插一刀，才痛得完整——电影本来就有这个野心，让陈柏霖把所谓人生所能经历的复杂情感轮演一遍。细致地打量标题，第一段是《背影》，朱自清的名篇中也有蹒跚老父，此间却正好颠覆了所有的象征符号以及受用对象。第二段是《湖畔》，很朦胧地表达了两个好哥们儿萌生了友达以上的情愫，湖畔承载了自由与欢乐，必然成为禁地。巧的是，2013年戛纳电影节上有部很耀眼的同志电影，恰好与死亡相关，又恰好叫做《湖畔的陌生人》。第三段《再见》，标题直接挪用了电影名号，本没有解读的必要。只是想到贾樟柯的《山河故人》，同样是故人再见，同样是年长女性与年轻男人的爱恋。
被广电洗劫过的大陆荧幕，爆点颇多的婚外恋、同性恋、师生恋、“老”少恋集中在一部电影中去探讨，总觉满手都是大招。何况，《心迷宫》后终于看到忻钰坤出手，而戏骨秦沛与蒋雯丽强势加盟，兼有陈柏霖的颜，着实满心期待了良久。
可惜，这汇集三位导演之力打造的电影就是不到位，还偶有别扭。那么多值得大书特书的点，困在规矩里演绎得实在稀疏朦胧，加之三方摊薄之后，力度更是坍颓。设置了那么多该随着哭戏而伤感的场景，尚未聚神调息呢，场子就赶到了下一出。
气色都败在那些生疏与短促上。
连我这种喜欢在狭隘的卫道士口里讨几口便宜的食客，也嫌这好肉没炖出靓汤。
但本来围绕同一主题去行文的短片集，能出佳品的就极少。
2006年戛纳电影节的开幕影片《巴黎，我爱你》（Paris, je t'aime）尚还不错，用18种姿态展示了这座城的动感、温存与美态，看完满心欢愉。“爱情城市”系列随后的《纽约，我爱你》（New York, I Love You）和《里约，我爱你》（Rio, eu te amo），却步入下坡路。不知2017年的系列嫡亲《扬州，我爱你》会怎样，今年年末亮相威尼斯倒有陆川和麦婉欣等导演的《上海，我爱你》。
再往前，2002年多伦多电影节的《十分钟年华老去：大提琴篇》（Ten Minutes Older: The Cello）和戛纳电影节的《十分钟年华老去：小号篇》（Ten Minutes Older: The Trumpet），大师们各自解读了时间和人情冷暖，颇有高度。不过2007年同样形式却只限制三分钟的《每个人都有他自己的电影》（Chacun son cinéma ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s'éteint et que le film commence），精巧之作却屈指可数。
合集本就参差不齐，每部作品当中的单元，更难有齐头的高度。
不过，要寻找与《再见，在也不见》形式相似的，可能得看同是三段式主题电影的《爱神》（Eros），然而即便有王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）三位大师联手探讨爱与性，也没有取得很好效果。或者看死侍男主瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）当年的九度空间（The Nines），由同样的演员演出相同或不同的角色——正是近年美剧界很火的诗选形式，比如《美国恐怖故事》（American Horror Story）等等——形式有趣了，电影口碑也不够好。
而如果筛选只有男主一人贯穿全局的，暂时还找不到敌手，但万一《再见，在也不见》成了开山鼻祖，后人似乎不难超越。
又话说，这电影被方励的一跪挤掉了好些排片量，但是《百鸟朝凤》即便有不足之处隐伏，《再见，在也不见》却大大咧咧地裸露了诸多短处。似乎，不跪也罢。
3 ) 见字如面
《再见 在也不见》作为金马奖开幕影片，第一段的导演忻钰坤就是《殡棺》的那个导演，三段故事 三个导演 对这三段我的偶像大奇特老师的总结最为到位：第一段 无法相认的父子 第二段 阴阳两隔的断背 第三段 不置可否的忘年 ，《背影》中的父子戏 秦沛老先生演的真是好 他最近在各个电影中真的是变成了黄金配角，《湖畔》同性戏中 前面铺垫有点多 留给杨佑宁发挥的时间就那么点 感觉仅仅暗示了暧昧这层关系 拍的有点太过于隐晦了 男生同性戏 哪一部在我心中也比不上…断背山or男朋友女朋友了 而且你拍不好 就会被冠上滥用同性题材的帽子 。《再见》作为最后一段是师生忘年恋题材 陈柏霖和蒋雯丽的忘年吻着实惊到我了上次看含有这种题材的是山河故人？董子健和张艾嘉的一吻！人们的关系横向发展有了宽度但是却失去了深度，在一千多个社交网络上所谓的朋友中 真正在乎真正关心的也不过五个人，孙燕姿唱的片尾曲点赞。
4 ) 豪爽的人不爱看这种纠结片
关于亲情、友情、爱情，人还在世，但因为有隔阂，没有见面。
第一个故事，陈经理无意中看到抛弃自己和母亲的父亲，然而父亲没有认出他来，好奇怪。是故意没认出来吧。父亲重新组建家庭，在新的儿子面前是龟孙子，儿子要钱就给钱。陈经理愤恨中狠狠打了这个小年轻一顿。
而此时，女朋友或妻子子宫拿掉了，他只有悲伤的泪水。
第二个故事，当年的好基友阿政（片里没有发生性关系）在新加坡被判绞刑，将死之前才联系他，他赶过去，跟他见面，认领遗体，收骨灰回故乡。
湖畔风景很美。当年的两个小鲜肉也不错，虽然一个嘴角有黑痣，一个脸上有痘痕。虽然两个都不像后来的男主角们。
杨佑宁终于跟陈柏霖见面了，杨佑宁的皮肤很好，但开始老了，不过还是很帅。
阿政年轻时脖子系着一条红线，很是诱人。他脱裤子跳入湖里游泳，屁股的肉有皱纹，并不光洁，显得有点老。但其他都是很年轻的。
陈德明的父亲很爷们，很有男人味，但没有妻子，自己带孩子，怕孩子去湖边游泳会溺亡，就狠命教训他，不让他去。
阿政被他的父亲指责“离我儿子远一点”，结果阿政被水草缠住，陈德明的父亲去救他，自己却死了。
这是个大伤痛。导致阿政真的离陈德明很远，到了新加坡，后来不知怎的，犯了罪要死刑。为何不回到台湾判刑？
好朋友去跟快被处死的好朋友见面，是多么伤痛的一件事啊。
这个故事里，陈柏霖结婚了，有了个爱哭的儿子。
第三个故事，陈柏霖离婚了，儿子三岁，到泰国讲座文学，遇到了大学老师蒋雯丽，蒋雯丽一张T的方脸，“我好方”，她的十五岁的女儿眼睛很大，脸很好看。蒋雯丽说“还好有女儿，不然这12年白过了。”没有子女的同志应该深感自己的悲哀吧。
十二年之后重拾旧情，老少接吻，观众惊叹看不下去，是因为观众太保守。
在国外，这不算什么。
萍是陈柏霖的助手，却花痴起来，喜欢上这个年轻教授。不知道只是萍水相逢，最后他要离开吗？为何有这种不切实际的幻想？只有在陈教授睡着的时候，她才敢偷拍。
最后一个镜头，蒋雯丽躺在床上，陈柏霖在一边椅子上坐着，不是前戏也不是事后，而是发乎情止于礼。她收藏着当年他的白衬衫，已经发黄。
孙燕姿的片尾曲不错。
“现在人与人的关系是横向的，深度不够。网上的朋友有一千个，你真正关心、在乎的也就五个。”“有网络，人又能躲到哪里？”可是能联系到，就是不联系。
刹然而止，点到为止，感情刚要开始，电影就结束了。
豪爽的人不爱看这种纠结片。
三星半
5 ) 只能在沉默中显示的：“日出”的见证与“湖畔”的隐喻
只能在沉默中显示的：“日出”的见证与“湖畔”的隐喻
本文涉及三部电影： 《再见，在也不见》（中国大陆）、 《日出城市》（韩国）、《艋舺》（中国台湾） 今年上映的《再见，在也不见》被宣传方定位为以当代都市男性的亲情、友情及爱情为影片主题。但在我看来，这部专为陈柏霖量身打造的男性三部曲，与其说是讲述所谓亲情友情爱情的三段情感，毋宁说是对男性社会阳刚气概的反思。这一反思具体呈现为东亚年轻男性在新时代文化语境中自我身份的迷失与生命内核的孤独。这种孤独表现为父子、同性、异性三种关系的失落。
第一段《背影》叙事温吞，第三段在衔接上不够自如，陈柏霖对三种不同身份角色的驾驭也略显稚嫩，但陈世杰导演的第二段《湖畔》却对主题有较好的领悟，富有灵性的诗意描摹，潜伏着人性深处不能道白的暗涌。维特根斯坦所言：不能言说的，只能在沉默中显示的，是对“湖畔”主题最好的概括。 这个世界有看得见的一面——生活表征层面浮动的嘈杂，更有不被我们看见的，生活的隐喻层面中可能被大众忽略或者选择性失明的另一面。对于多数影像工作者而言，他们也许能感受生活表征层面中浮动的嘈杂，虽然也不缺乏讲故事的才能，但终究也只能是流俗的叙事家。
还有第二种，对人性有深切细致的观察入微，擅长通过影像的留白，意即在生活的隐喻层面感悟生活，不仅如此，还能在画面中思想，用富含寓意的镜头语言把感觉的思想表达出来，用感觉思想，或者说用身体思想。《湖畔》两位男主角隐忍克制的肢体语言生动地诠释了这一点。
不能说，不可说，一说便是“错”。似乎从青春少年起，男孩之间就学会了隐藏内心情感的表达。与以家国大义为主题的男性叙事传统不同，《湖畔》对男性之间关系的描写更接近台湾电影《艋舺》或韩国电影《日出城市》所奠定的基调。
相较于《湖畔》，由郑雨盛与李政宰主演的《日出城市》对男性之间的亲密关系渴求有更为深刻的描述。纯真的阿哲（郑雨盛）在数度遭遇宏基（李政宰）背叛的情形下，仍旧在宏基面临绝境时陪伴在他身旁。两个游荡的青年在经历漫长的黑暗之后，向着喷薄而出的“日出”走向新生。
对于阿哲与宏基而言，海上日出也是两人相依为命的见证。男人之间欲说还休的亲密即使止步于“兄弟情谊”设下的最后防线，以往类似《英雄本色》般的热血情义依然遭到某种颠覆。人类生物学家朱迪·朱（Judy chu）的研究认为，男孩在理解他人情感，以及培育亲密、有意义的友谊方面，原本是和女孩一样敏感的。但他也在《当男孩成为男孩》一书中指出，男孩们进入学校之后，就会把天生的同理心换做后天习得的沉默坚韧，并与朋友之间保持更大的情感距离。
带给观众不一样体验的或许是两个青春少年在阳光明澈、湖水温静中赤裸呈现的诗意。男性身体作为影像中的审美对象，这样的个体审美体验接通的其实是深达集体无意识的原始意象。而我们在闪烁着自然灵光的湖水、芦苇和少年的身上领略到一种神秘的震撼灵魂的感觉，则是导演有意构建的深层隐喻：自然身体动人心魄的美与原始的本能唯有在人世隔绝的湖水深处才能得以唤醒，或者说，世人谈之色变避之唯恐不及的湖畔，唯有两个男孩才能感悟到其中神圣的美：那是他们情感灵魂得以皈依和安顿的伊甸园。 理解至此，我们才能明白杨佑宁临刑前最终的遗愿，才能懂得为人夫为人父的陈柏霖欲语泪先流的难言哽咽，也才能感悟到这一对“挚友”双目凝视间无需多言的默契，被视为禁忌的湖水所代表的人性内在的心理现实究竟是什么，陈父扮演的又是怎样的角色身份与文化隐喻。
父子关系在《再见，在也不见》中扮演着极其重要的职能。第一段的慈父看似与第二段的严父形成鲜明对照。“背影”一名显然来自朱自清先生脍炙人口的散文。儿子泪眼模糊中那位父亲笨拙地跨过月台为儿子买橘子渐行渐远的细节，在忻钰坤导演的镜像中化身为那个早年遗弃儿子，不幸瘸腿父亲的蹒跚背影。
应该说，朱自清笔下的慈父与五/四以来新文化运动中致力批判的父权形成强烈反差，在五/四先驱者的笔下，母亲的形象一般是正面的温爱的仁慈的，父亲是粗暴的不讲理的甚至是野蛮的。 “湖畔”中的严父形象显然是父权这一文化符号在当下的呈现，它也说明，五/四以来的新文化运动虽然促成了过去家庭结构发生颠覆性的变化，但父亲在文化上的形象却并未发生根本性的转变。多数父亲依然只能依靠一种严父的形象来树立孩子心中的权威。严父的影响渗透在男性的人际交往互动之中，对于多数男性而言，似乎除了发脾气可算作是他们最忠实的情感表达方式之外，他们几乎全部藏在面具之后。 男性情感模式的原型无疑是取自冷漠而权威的父亲，也因之，无法掌握人与人之间合适的相处之道，许多男人，不仅不与父亲和朋友谈论心事，甚至连对自己的妻子、女友、情人也不肯透露真情。
以上种种也寄寓了当下文化中男性对自我身份的迷茫与陷入的困顿：旧文化中的父亲或者丈夫的权力在新秩序中的不再，女权主义思潮及女性地位的崛起，促使男性不得不反身思考自我困境的由来：男性这一性别是否一定意味着强者或者权力？强者的身份要求对于男性的心灵成长造成怎样的影响？当我们说“拯救男孩”时，我们需要拯救的是什么？学习性与性别的功课对于男性有没有意义？有何意义？男性的身体或者男性的情感是否能得到美的呈现或者自然的流露？等等。
“湖畔”可能预示了这样一种反叛：父子不能正常的交流堵塞了男性心理感情的交通，儿子长大后也可能“剔骨还父”，从顶礼膜拜走向背叛的极端，如哪吒那样，选择荷花之身——那是真正的自然之身，回归湖畔，也是对旧有秩序的真正脱离。 理解至此，《再见，在也不见》第一段影像中的那位父亲也有了其存在的意义：父亲从当年权力之巅跌落，虽留下残疾，但也最终明白了亲情的可贵，但他对小儿子的宠溺及遭到的忤逆却也有了更深微的讽刺：父亲变成了小儿子眼中的提款机。——这一幕深深地刺激着从未得到父爱的大儿子的内心。父爱近在咫尺却又远在天边。男人并非不需要父亲，脱离权力秩序也许只是为了得到更合乎自然的父爱的感应。 第三段的异性关系并没有很好地衔接前面两段有关男性心灵成长的主题，蒋雯丽扮演的角色从某种意义而言，是母亲与恋人两种形象的重合，一种比较普遍意义上的恋母情结的呈现。英国作家D.H.劳伦斯在自传体小说《儿子与情人》中描写了自小与他十分亲密的母亲，炽烈的母爱如何占领了他的心，并且制约了他一生的感情生活。陈柏霖的角色是否也有类似的心路呢，不得而知。但从影片收尾来看，他所致力追寻的这样一份“忘年恋”情感似乎并未得到相应的心灵填补。
尾声部分，男主角神情的恍惚失落似乎预示着一种更加强烈的孤独：这样的孤独或许也在昭示着男性成长的又一种困境：在爱人的身上寻找母亲的气息其实是一种误区：人内在深层的孤独，与是否有婚姻家庭，或者有多少亲朋好友无关。男主角说，人真正在乎的只有五个人：父亲，母亲，爱人，兄弟，儿女。这句话并不完整，男人需要发现的是自我内在被压抑的原型，从而获得其自身的完整性。而人类从孤独中脱离出来的路径也只能是学会直面自我的内心，真正的孤独或许就是佛教所说的芸芸众生之共业，个体独一无二的经历造就独一无二的思想，这样的思想将每一个人隔离开来，没有人可以完全契合，明白了这一点也许可以帮助我们更好地包容彼此的不同吧
見多少次才會堵止思念 看多少眼就能平息淚田 再用多少年去擺脫從前（孙燕姿）
再见，在，也不见！很吸引人的片名，亲情、友情、爱情三段故事，不同的世界相同的基调，擅长告别的陈柏霖与蒋雯丽秦沛的结合，别有一番韵味
大仁哥的吻戏！！！我要炸！！！
第一段《背影》，老人蹒跚而行似致敬朱自清；第二段《湖畔》，晦涩悬疑克制隐忍，只是两个孤独少年多年后死别前的重逢；第三段《再见》，情绪刚铺成又戛然而止，突兀地叫人意犹未尽。有女诗人说，我们不善于告别。没想到，我们也不善于重逢。这世间所有的久别重逢，都不如不见与怀念。
三个故事是在比烂吗
其实看了一小半就想到伤心事，哭的停不了，只好去西北湖边吹吹风看鸭子
陈柏霖吻上蒋雯丽的时候，全场都炸了
再见，在也不见，是对回不去的执念。第一个故事《背影》太老派，温温吞吞典型文艺闷片。第二个故事《湖畔》就灵多了，双线交叉，肉欲暗涌：裸体摔跤、安检摸全身、赤条下水…杨佑宁“好久不见”。第三个故事《再见》勉强还行，陈柏霖&蒋雯丽的忘年吻惊呆全场。“世界那么大，你真正关心的只有5个人”
文艺≠尿性，不痛不痒的故事串联徒然浪费导演和演员。当我发现陈柏霖和杨祐宁都需要人来演他们年轻时候了，我真是心塞一本...
无法相认的父子，阴阳两隔的断背，不置可否的忘年
三段故事，可以用烂尾表示！第一段拍的中规中矩，第二段不那么沉了，第三段过了。
请别用同性恋在此博眼球！
亲情友情爱情三段式，三段都是无法相见终又相见的关系。忻钰坤完成的私生子段落仍旧是心迷宫风格和父子情感，泰国导演忘年恋段落是败笔导致全程尴尬全场笑翻，最好的是新加坡导演的友情段落，情感最丰富，包括两个男孩被传同性恋以及父亲死亡的隐情，表达得却很克制。
亲情、友情、爱情的三段故事，人与人之间的地理、心灵和感情距离，再见已是时过境迁。
好文艺的电影名，文艺都有些做作了。
一段友情，一段爱情，一段亲情，然而三段故事都没有讲好。
三个故事，三个导演，三段畸形的感情，故事不咋地，秦沛不错。
三个导演拍摄的到底还是衔接的不太自然，第一个故事的脉脉温情其实是最喜欢的，温吞的却带着深深的暖意
在影院观赏如此质朴的影像，让我有些平静和舒心。《背影》：缺乏戏剧性张力十足的剧本，忻钰坤导演新作的魅力确实失色不少；《湖畔》：同性涉及太浅，双线交叉叙事，情谊暧昧但不深刻；《再见》：为了让自己横向的社交情谊能有一定深度，我便对社交软件好友数目加以控制！孙燕姿演唱的片尾曲真好听啊！
陈柏霖吻上蒋雯丽的一刹那给我的震撼不亚于董子健的忘年恋。