贾湘农:大权是拿在人家手里。凭打官司?锁井镇的人苦还吃得少吗?再说,你的儿子能当上文官武将吗?就是当上了,又是谁的文官武将呢?你说说,冯兰池凭什么敢那么霸道?
朱老忠:凭官家撑他的腰呗。
贾湘农:说对了。要想扳倒冯兰池,报杀父之仇,就得从根上办。可是这件事,光靠一个人两个人,能办得到吗?那就要——人多势众闹革命。
人民的力量需要进步的组织来发挥,组织需要杰出的领袖来指引前进。
《红旗谱》(1960年,凌子风导演)是一部反映农村阶级斗争的史诗,也是17年电影中将阶级斗争和民间传奇结合得比较成功的作品。影片通过朱老忠和严志和两家农民同地主恶霸冯兰池之间世代相延的恩恩怨怨和矛盾冲突,展现了20年代农民和地主之间阶级斗争的尖锐矛盾,以及中国共产党的正确引导并且指引觉悟的农民弟兄走上正确的革命道路的历史过程。影片把革命的意识洪流巧妙地贯穿到农民斗争的传奇故事当中,为农民斗争架起了一座坚固的革命意识桥梁。
1.农民阶级革命意识的增长。影片更正了人民大众对革命英雄的不正确的认识,影片从开始的朱老巩誓死保卫铜钟与冯兰池夺公产的豪迈、悲壮,一直到25年后朱老忠从关东返乡打算为父报仇,都渲染出一种还没有觉醒的农民反抗意识;同时还说明了仅仅拥有这种反抗意识在反压迫战争中是不够的,朱老忠在共产党员贾湘农的正确教导下,才认清了革命的正确方向,完善了革命意识,才有了后来反割头税斗争的胜利;朱老忠的思想也由单纯地为了报仇而反抗转变成为了自由、为了解放全人类而进行的有组织的革命斗争,从而树立起反压迫的农民英雄形象。虽然说民间传奇中的农民英雄与共产党员还有一段的距离,但是朱老忠自身就带着一种感悟,他的小农意识并没有和党的革命思想发生冲突,他善于思考,并且对事情考虑周详,如当他听说大贵被冯兰池抓去当兵时,朱老忠像当年的朱老巩保护铜钟一样抓起铡刀,要捅了冯兰池。可是,他已经不是从前的朱老忠了,他停下仔细地想了想,决定将计就计,让大贵去当兵学本领好报仇。这种善于思考的品质和自律能力使其具有成为一名革命战士的先决条件,在条件成
熟时可能成为革命的先锋。影片最后朱老忠加入了中国共产党并带领着农民们攻破了税务局,取得了革命的胜利。导演把朱老忠这一形象变得更加大众化,更加平实,他没有一般的去表现人物的英雄行为,而是牢牢地把握住了朱老忠的阶级仇恨和豪迈英勇的性格特点,从而完成他的革命意识的转化。
2艺术表现。在摄影上的表现是影片《红旗谱》的另一特色,摄影师吴印咸为这部影片定下了“浑厚有力、朴素扎实、富有乡土气息”的基调。在体现人物和主题方面的镜头表达显示出17年电影特有的镜头模式,把英雄人物放在画面的较高处,采用正面仰拍,用暖色或亮光衬托气氛,而对敌人的拍摄则是俯视、侧面或是背面、冷光处理,在画面中也只是占了一边或是一角。如朱老忠站在屋顶上对村里的农民大喊:“乡亲们!咱们追冯兰池去呀!”表现了朱老忠在党的指导教育下成为了农村革命的领头人。而在第一场戏中对反面人物冯兰池的拍摄则是把他放在画面的一角,或景物的低处,多采用俯拍,在光影运用上也是逆光和阴影较多,把压迫阶级的那种畏惧和丑恶通过镜头语言表现出来。
摄像机始终把大景别、仰拍镜头、正面的机位留给正面人物朱老巩、朱老忠,似乎有一种独特的意味,喻示民族英雄的高大形象处于一种不可质疑的权威地位。这种拍摄的一致性也表达出一种英雄的族谱,忠义的父亲朱老巩、民族英雄朱老忠、新一代革命青年一文-武,隐喻革命事业将一代一代不断地延续下去,不可阻挡。摄影师吴印咸还善于运用优美的滹沱河为背景,设置了不同意义的场景赋予其不同的含义和主题色彩。朱老忠的姐姐自尽于滹沱河,表现被压迫人民面对残忍压迫的不同类型的反抗;在滹沱河畔送运涛上军校,赋予滹沱河-种养育革命下一代的母亲河的意义;贾湘农在滹沱河边发展朱老忠为共产党员,滹沱河笼罩在光辉壮丽的氛围中,预示着革命队伍的不断壮大,将以一种不可阻挡之势推翻压迫阶级的统治!
《红旗谱》反映了从清朝末年到1932年抗战爆发前,冀中人民的血泪生活史和可歌可泣的斗争故事,展示了民主革命时期,我国北方农民斗争的波澜壮阔的史诗般的画面。
影片成功地塑造了朱老忠“这一个”闪烁着夺目光彩的农民的英雄形象,他从父辈那里继承豪爽正直、刚毅不屈的斗争精神,传统的农民英雄的性格特点在他身上打下了深深的烙印。
他敢于“为朋友两肋插刀”的侠义心肠。表现为:讲义气、重团结、救危扶困、舍己为人的优良品质。朱老忠有句口头禅:“出水才见两腿泥。”这说明他韧性性格的一个凝结点,也是他不同于一般农民英雄形象的一个显著特征。例如,高蠡起义失败后,他痛苦万分,但并没有灰心,反而更加坚定了与敌人斗志到底的信念。尤其是他后来成为一名共产党员之后,他的这种性格得到了更进一步的发展。
在新民主主义革命的斗争实践中,朱老忠增长了斗争的才干,提高了革命觉悟,在原有的农民英雄的基础上增加了一种“新质”,使其最终成为一个具有高度的共产主义觉悟的农民英雄典型。
看《红旗谱》,最初的入戏,有戏剧化的痕迹,最夸张一段写的是少年朱老忠逃亡的临行前,姐姐相送,中近景的镜头,少年朱老忠和姐姐在镜头前一晃一晃的,似乎步伐极慢,完全不似紧急逃跑,像戏曲里的镜头;而姐姐见弟弟走后,往地上一扑,像是歌舞剧,然后镜头跳转“大河”,姐姐就跳了河。
戏拍到后来,感觉好了很多,但好象没有尾,农民奋起抗捐,冯兰池趴到在县衙门前,犹如一种象征,就像是歌舞剧谢幕时摆的造型。
影片有意思的是内容,画龙点晴的一笔当然是农民由报私仇到革命推翻军阀帝国主义,但革命的道路指向显而易见,有一知识分子贾湘农指点,而且此人还在朱去冤狱打捞江涛时,赞助了30大洋;朱的革命出路:让孩子去抓枪,送好友许家的儿子运涛去黄埔军校读书,去江涛去县上读书,用“知识”改变“命运”。潜指是,一个农民运动的主题,在编导的脑海里要有知识分子的引导,这和梁斌原著中将贾湘农,定位为工人有所不同,原来梁的方式,显然是工农结合。似乎不是这样想的。
梁原著中,对冯兰池之子冯贵堂也多有刻画,小冯身上自然是资本主义对封建地主的影响,穿洋服,用新式剥削,开油坊开店铺,扩大剥削地盘;电影中并没有着力书写,除了最初一身洋装的小冯受其父排斥外,就是为了老冯出了个要收买许家地的坏主意,意味断其来源,更为狠毒。
编导对冯二代的想法和看法,其真实是什么,似乎有考量的所在。
另片中江涛选择太不着调,一成年男子,要演成少年,还在田野与树林中烂漫,让人不禁哑言。还有,崔嵬演的朱老忠,让人不自觉地联想到后来《小兵张嘎》中的老钟叔。
《红旗谱》是1960年北影厂摄制的,根据梁斌长篇小说改编,编剧胡苏,导演凌子风,副导演陈方千、谢铁骊。摄影吴印咸。作曲瞿希贤。演员有崔巍、蔡松龄、鲁非、赵联、赵万德、李健、凌元、于中义、俞平、村里、葛存壮、赵子岳、安震江。客串周婷、郭书田、李唐、刘春霖、李孟尧、方辉、周森冠。
这个创作阵容很强大。摄影师吴印咸是被称为毛主席的摄影师的,他不仅当年在上海滩拍过很多好电影,后来更是延安摄影界的第一把交椅。而后来的著名大导演、当时已独立执导过电影的谢铁骊在本片中只是第二副导演,给名导凌子风当助手。至于主演崔巍,是22大明星之一。按说明星应该都是偶像级的,但他的长相并不英俊,只能说明他演技高超。我认为本片是他演员生涯的巅峰之作,让人感觉他就是朱老忠,豪爽豁达,讲义气,敢担当,在群众中有很高的威望和号召力。他因此片获得百花奖可谓实至名归。
片中有个bug,说北伐军要打到济南了,冯兰池等人害怕就逃到城里了,之后又说四一二政变,蒋介石屠杀共产党,于是冯兰池又回来了。但北伐军打济南是第二次北伐发生的事,那是在四一二政变之后,国共已经分裂,冯兰池不会害怕的。还有说运涛黄埔军校毕业后当了见习连长,其实军官见习只能从最基层做起就是排长,像林彪毕业后第一个职务那样,没有什么见习连长一说。
冀中平原当年曾习武成风,从义和团之前就有这种风气了,所以出过很多武术大家。当地百姓自发的以习武为名经常聚集。知道这个背景,就有助于了解朱老忠为何敢于跟冯兰池对着干了。
这部电影没有接着拍第二部,第二部应该是播火记了,主要描写高蠡暴动的,大概因为当时对高蠡暴动的评价有分歧吧,所以没法继续拍了。
当时党领导群众反割头税是非常正确的,搞经济斗争既易于发动群众,也容易成功,毕竟割头税极不合理,只是让先富起来的那帮人更加富裕,而极大地损害了大多数普通百姓的利益。但后来搞军事暴动就值得考虑了,真理超越一步就是谬误。因为搞军事暴动是为了推翻国民党政府,这就触及了政府的底线,他们是必然要殊死镇压的,没有回旋的余地。而高蠡地区位于冀中平原,缺乏山地那样的自然屏障,不利于打游击和建立根据地。当地百姓又没有经过革命斗争的洗礼,觉悟不高。同时当地党组织又缺乏军事人才和政治人才,缺乏武装暴动的经验,缺乏详尽的计划,匆忙就发动了,结果必然失败。白的损失了我党好不容易积聚起来的革命力量,确实属于盲动行为。当然,上级党组织政策的错误并不能否定牺牲烈士的丰功伟绩,他们的革命精神是永远值得赞扬的。
斗地主
斗地主
小时候觉得拍得最好看一部革命电影,有时间找来看看是不是介样。
摄影很好,采取民间传奇的形式,英雄片的方法。其实解放后很多红色经典都是非常好的英雄片。
继承自水浒传,和武侠同源相近,最后结尾刹的太快让人意犹未尽。整个环境营造的非常漂亮,崔嵬的表演相当有力。
想在17年诞生所谓的“大师”的电影中找个性十足,张力十足的造型语言比让骆驼穿过针眼还要困难,十七年电影是没有风格的。十七年的中国没有导演只有工头。有风格的导演都在建国前。
那个年代的“巨片”,从清朝末年到民国“大革命”,岁月更迭。片头的浪涛滚滚与片尾的烈火熊熊,极具象征意义。朱老忠一家三代人的抗争,对那种“贪官污吏”的社会,发起控诉与攻击,影片具有相当的感染力与号召力!崔嵬塑造的朱老忠父子形象,是那个时代的典型代表。
最近越来越喜欢建国前30年的一些老电影。不论黑白彩色,不论题材,似乎所有的片子都有一种目前国产片所稀缺或者根本没有的一种气质,气质这个词或许太矫情了,一种精气神。
老电影的妆服化还是很有年代,内容有着浓重的时代感,现在人不理解,但很接地气的。
姥姥在里面
清朝到民国,两代好汉子斗不过一个小土豪,只见私仇不见阶级仇注定没有出路,近代背景下传统农民起义必须过渡到无产阶级革命。结尾土豪被官僚抛弃看似是胜利,实则不然,再往前一步必定流血,真正需要的还是红军,可红军什么时候才来呢,曾经大家对北伐军又是抱着多么高的期望。
一个村子,两代世仇,在大革命的背景下,牵动着个人命运的波折。压迫这种事情,最开始的时候有反抗,但是慢慢的会妥协,会忍辱负重,会习以为常,可是茅盾若到了极点,但凡有人煽风点火,便成燎原之势。当年的共产党正是这样一个角色。那时候的宣传是如此诚恳,如此深入人心,如此受到贫苦大众的拥戴。在大政治下的个人恩怨才能得到舒展。此片角度刁钻,从小局窥得大局面貌,凌子风对剧本的把握非常好,崔嵬的表演更是张力十足。此片诞生于1960年,在一众政治宣传片中,就表现劲道来说,独领风骚。
红色革命正剧
四十八村的公产四十八亩地,其土地收益归公。从明朝嘉靖年间到1901年,制度维持了350年左右,这就不错了,明清改朝换代都没变。甲午战争和1900年庚子国变之后,大清朝廷的控制力下降,地方土豪劣绅崛起。冯兰池这才敢于砸钟毁灭证据,霸占公产。【公产】类似小区的公共土地,可99%的情况下小区公共土地的收益一分钱也不会给其所有者-业主,基本都被物业挪用了。社区居委会和办事处的人,类似老尚爷爷,看起来在和稀泥,其实...
北方农民的苦啊,一半儿天造的,一半儿人为的。崔嵬真好。
the insipid ending destroys the whole film. Good acting of Cui Wei
革命不该绣在身上,意见也不该憋在心里。对于导演五零年代作品《母亲》就曾表质疑:一百多分钟标准片长的电影并不适合用来改编长篇小说特别还是那种三代人几十年的跨度。因为在如此短促的篇幅之内,很多角色没法深入刻画,比如凌元的朱妻就几乎沦为群像背景;许多支线情节也没法充分展开,片中北伐军打到济南冯举家仓皇,一转镜就1927老冯还巢,快到好像忘带钥匙回家去取。为什么?缺乏支线延展丰富。……当然,凌子风的叙事感染力还是很强的,而这也部分得益于演员的精彩发挥。演春兰的俞平、瞎子的村里、冯兰池的葛存壮,以及先父后子一人包办的崔嵬!先以领衔主演的身份拿到影帝头衔的两三年后更以导演身份创作出另一部更具影响的经典作品。此事在中国影坛的首个成就者,竟非从老井到红高粱的张艺谋,而是从红旗谱到小兵张嘎的崔嵬!……三星半。
其实看过书才知道电影只拍了很少一部分
原来那个时间就有DIY花衣服。
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