最精彩的莫过于“智斗”,三位主角齐登台,在舞台上来回逡巡,三人的内心活动表明三人的立场和智力。阿庆嫂想借胡传魁这“草包”做一堵墙,挡住刁德一;刁德一看阿庆嫂不卑不亢,不寻常,趁机试探;胡传魁念阿庆嫂的救命之恩,既相信阿庆嫂, 又想在刁德一面前显示自己的威风,毕竟胡传魁才是司令。
站在阿庆嫂的角度上,她巧妙地利用了对胡传魁的救命之恩和胡传魁对她的信任,十分机智;站在胡传魁的角度,他可恨、可怜、可笑,被阿庆嫂哄地团团转,如果没有他对阿庆嫂的信任,何以能骗过刁德一的毒眼。
汪曾祺的台词写得太美了!
沙家浜这出样板戏改编自沪剧“芦荡火种”,沪剧与京剧样板戏最大的不同是弱化指导员郭建光,完全以阿庆嫂为故事中心。事实上,样板戏虽然给指导员加了很多戏,可观众记住的依然是那个胆大心细,遇事不慌的阿庆嫂。
故事中两处提到阿庆这个人,一是向指导员介绍阿庆嫂身份的时候,说的是阿庆是交通员正有要事不在沙家浜。另一个是阿庆嫂回答胡传魁的问题,说的是阿庆和她吵架,一怒之下去了上海跑单帮。整个故事阿庆没有露过面,这个设定比较有意思,可以探讨一下。
记得在某部书里曾经看到过一句话:宗教的统治者总是想方设法抹掉那些个人情感,而把宗教信仰提到最高度。文革十年,特别是前四年,和宗教狂热有点类似,反应到文化方面,自然也有与之对应之处。
看看八部样板戏:
《红灯记》,三代人不同姓,爹不是你的亲爹!奶奶也不是你的亲奶奶!孩子,咱们祖孙三代本不是一家人哪!你姓陈,我姓李,你爹他姓张!
《智取威虎山》,别说少剑波、杨子荣,连威虎山上的座山雕、八大金刚都是光棍
《奇袭白虎团》,只有朝鲜大婶和大妈,没有其他女性
《红色娘子军》,最初版有洪常青和吴琼花的感情戏,后来删掉了
《海港》,码头工人批斗阶级敌人,剧中所有人都没有家属,完全独立
《龙江颂》和《海港》类似,在文革后期还制作了一系列同题材电影。
《白毛女》,这部戏有一对,喜儿和大春。
不得不说,八部样板戏以白毛女艺术成就最高,人情味也最浓,故事开头还有一段感人至深的“扎红头绳”。那么问题出来了,为什么喜儿和大春同时出现了,而阿庆同志却只能跑单帮。具体情况具体分析。
关键在于沙家浜故事发生在抗日战争时期,革命尚未胜利,既然革命尚未胜利,夫妻两人若在一起,免不了亲亲热热,晚上还有性生活,那就影响革命干劲了,所以故事设定阿庆去跑单帮了。而喜儿和大春的结合则是在革命胜利之后,这时需要培养革命接班人,夫妻双双把家还也就顺水顺舟了,晚上可以荡荡小舟哈。
文革电影后期也注意到这个问题,虽然革命没胜利,但新一代还是需要的,所以“闪闪的红星”里潘东子就是父母双全的一个完整家庭。
长这么大,我第一次把电影《沙家浜》(1971年拍摄,洪雪飞主演的那一版)从头到尾看了一遍,感想有三点。
第一,阿庆嫂的造型设计非常不错。亮点在她的围裙上面。这个围裙首先符合她在戏里的身份:每天出出进进端茶倒水的茶馆老板娘。系一条围裙,既实用、看着也干净利索。而且这条围裙还起到了提高腰线、收紧腰围的作用。有了这条围裙,人立刻显得细腰高挑,连胸脯也看起来更鼓了。把阿庆嫂作为一位成年女性的性感体态,隐晦又明确地表现了出来。和现如今的A字裙有同样的视觉效果。这条围裙,既符合革命样板戏的政治需要,又照顾到了广大群众的审美要求,还具有时尚前瞻性。可谓一石三鸟。
第二,《智斗》确实是整部戏里最精彩的一段。阿庆嫂、刁德一、胡传魁三个人各有说出口的应酬话,也各有没说出口的小心思。整个对话过程,一环接一环,一句赶一句,虚虚实实真真假假。既复杂得有趣,又不会太复杂而让观众看不懂。现如今好莱坞商业片的剧本,也未必比这更加节奏紧凑、扣人心弦。难怪这一段能够广为流传、家喻户晓。连我这样对京剧一无所知的人,也能哼唱两句。
第三点感想,是关于阿庆嫂在胡传魁住处见到被捕的沙奶奶那一段。以沙奶奶的处境,乍见阿庆嫂,头一个想法应该是:“阿庆嫂是不是叛变了”?当时复杂的斗争形势下,墙头草一样的人大概也不是一个两个。更何况亲眼看见阿庆嫂是胡传魁和刁德一的座上客。当然,如果阿庆嫂是叛徒,刁德一他们就不用审沙奶奶了。但就算阿庆嫂没有叛变,同样是革命工作,阿庆嫂坐着喝茶,自己却要忍受敌人的酷刑,沙奶奶求生心切,也难免一时糊涂。阿庆嫂一定也猜到了沙奶奶的想法,但敌人在前又无法解释。于是机智的阿庆嫂,马上向沙奶奶提到了她的儿子。这话表面看是“动之以情”的策略,实际上颇有威胁的意思在里面。言外之意就是说:“你唯一的儿子还在我手里,你可不要乱说话哦”。这样,不管沙奶奶有什么想法,为了儿子,也不敢再说什么了。不能不说阿庆嫂是个谈判高手,三言两语就掌握了主动权,控制了局面。我要是有这两下子,公司开会的时候,就不用总是装哑巴了。
在偌大中国一年只拍几部戏的时代,每部戏大概都凝结了当时可以用到的最高水平的智慧。每个角色每个情节都经过反复推敲掂量删改批准,想要不好看也不容易呢。
无意中看了《智斗》,于是不可自拔了。 太好看了。台词棒,一字一字的认真看、认真听,用最通俗的语言表达着最强烈的情感;人物棒,感情都是那么的热烈,嬉笑怒骂随需转换,特别是阿庆嫂,怎么会有那么棒的角色呢,聪明、冷静、果敢、爽利,既能谈笑间和汉奸周旋,又能不动声色获得情报,还有领导力,妥妥的“大女主”。而且片中人物(正面)站如松、动如风,动作干净利落,气场强大,真的是在呼吸间展示风采。 意外的是反面人物并不脸谱化,刁德一同样有谋略,当然,与我方比差远了,更能表现出我方有勇有谋。 还有一点,关于情感,现在的抗日剧除却狗血的部分,在抗日情绪的表达上是有一定套路的,即使看的热血沸腾,但直抵内心的少,可能与隔了一代人有关。而这部片子,每个镜头都能感受到对党的爱和对敌方的恨,时间果然会淡化一些事情,惟愿我们不要遗忘。
样板戏者,全国艺术之楷模也。呵呵呵
八亿人民八台戏,人人会唱样板戏。
果然还是智斗一段最为有趣。
能把阿庆嫂这么美这么飒的人当红颜知己,而不起邪念,说起来,这胡司令也正经是个趣人儿呢!
紅色
我会唱。。。
毛尖就是這麼逼死人的
很难看出斗争的两组人在道德上的区别。一组人有“群众”帮助,但是另一组人同样有“汉奸”帮助(当然可以论证群众在数量上多于汉奸)。每一组的成员都在对另一组的成员进行欺骗和伤害。唯一可能的区别是一组人在内部是利他的,另一组的个人似乎更加自私一些。鉴于战争是人类的古老话题,影片在思想上并
故事中两处提到阿庆这个人,一是向指导员介绍阿庆嫂身份的时候,说的是阿庆是交通员正有要事不在沙家浜。二是阿庆嫂回答胡传魁的问题,说的是阿庆和她吵架,一怒之下去了上海跑单帮。整个故事阿庆没有露过面,这个设定比较有意思,可以探讨一下
汪曾祺写的本子,那是没话说的。
从剧作到视听语言都功力深厚,表演也很出色(在当时的语境下)
阿庆嫂的经典台词汪曾祺写的~
我看过的唯一一部样板戏戏曲电影,很有些唱得好的地方。
垒起七星灶,铜壶煮三江,摆起八仙桌,招待十六方,来的都是客,全凭嘴一张,人一走,茶就凉,说什么周详不周详
经典不解释
呦,老胡当司令了!
抛开政治因素不谈,这出《沙家浜》还是十分精彩的,主角唱念俱佳,反派智商在线,台词也精细考究,汪曾祺先生等编剧功不可没。剧中马长礼先生饰演的刁德一奸诈狡猾,在被猪队友拖后腿的情况下仍然对 抗日军民们造成极大的威胁,完美地塑造了老奸巨滑的参谋长一角。元寿老饰演的郭建光也是正气凌然,不得不说元寿老年轻的时候真是太帅了,这长相这身形,此角非他莫属。《沙家浜》在打造了经典的同时,也标志帝王将相,才子佳人第一次走下了京剧的舞台,这一定程度也造成了传统戏曲的式微。我个人还是很喜欢这部作品的,至于其功过是非,就交于后人去说吧。 (9/10 电影后半部分的音画不同步,影响了部分观感,可惜了)
超!
样板戏出了雷人的意识问题其艺术价值很高。
样板戏,京剧的一次创新。封建君王第一次从舞台消失了。