青木原树海

第一次写影评，为了马修和被埋没的片子。这部人鬼情未了式的电影，适合有类似情感与经历的人。曾经相爱后来争吵淡漠，经历生离死别才发现不曾了解对方，只能永怀悔恨内疚的人。

与许多夫妻一样，阿瑟和琼曾有真爱和美好时光，但工作，养家，酗酒，出轨这些矛盾让他们随时可能争吵，说出彼此伤害的话，厌恶对方和恨自己。只有斯人已逝，才说出“爱她胜过世上一切”。

阿瑟是教授，相信科学和无神论。但青木原如同引力场不断显示神迹，让他和妻子对话。最终，阿瑟相信了灵魂的存在，他和妻子也感受彼此的爱，释然放手。

影片用拓海之口，揭开琼一个个生前所爱，让阿瑟终于懂得了那个活着时他并不了解的人。

1.为什么到青木原。“答应我，如果你生命也到了尽头，不会在那种地方（冷冰冰的医院）死去。找一个最佳场所。”“你这么说就像时候到了我就知道哪里有。”“对，我想你会知道，我们内心都知道。”“Okay，I promise.”这是他俩约定，阿瑟去履约，琼也如约在那里等他，做最后告别。

2.琼喜欢的电影: 美国人在巴黎。拓海喝完溪水躺着哼唱一首歌，歌词“通往乐园的阶梯”出自1951年电影《美国人在巴黎》。有没有想起，琼在沙发上睡着，当时笔记本屏幕上就是这片子海报。而后来与救援人员通话时，“kaidan(阶梯)”这个日语在关键时刻救了阿瑟的命。

3.琼喜欢的地方: 水边；喜欢的花: 兰花。还是上面那个情节中，阿瑟问拓海为什么喜欢那首歌，拓海答“只要一靠近水边我就开心，这是我的乐园。这首歌会让我想起美好回忆”。阿瑟为了鼓励拓海，说“那（水边）应该是你离开这里该去的地方”，拓海停下看着阿瑟问“Will you？（你会去吗）”。之前琼做完手术他俩一块看照片时，看到湖畔小屋前合影，琼说“我喜欢那座湖，这是我的乐园。”阿瑟也记得，“你采兰花，走回来上阶梯，把花摆在窗台上。”这两段对话如出一辙。影片最后，阿瑟回到湖畔小屋，悉心照料兰花。

4.琼喜欢的书: 《韩赛尔和葛雷特》。阿瑟和拓海在篝火边谈起缎带和面包屑，拓海突兀地说“you are handsome”(阿瑟这里第一次笑了)，拓海其实想说“you are hansel（韩赛尔）”。撒面包屑典故出自格林童话《韩赛尔和格雷特》。琼的追思会结束，有个人告诉阿瑟，琼最喜欢一本儿童故事书，最近有人寄给她。阿瑟带到林中陪葬的邮包，最后打开，发现就是就是《韩赛尔和格雷特》。

5.琼喜欢的颜色: 黄色(kiiro)；喜欢的季节:冬天(fuyu)。拓海说他妻子叫kirro，女儿叫fuyu。阿瑟一直以为这是两个人名，直到懂日语的学生告诉他，这是黄色和冬天的意思，通常不会用作名字。马修这里美美地笑了，琼用这种方式温柔地给出谜底。还有一次这样温暖的笑，是最后他在湖畔小屋时。

6.花，拓海，琼。在林中石头上第一次发现花，拓海直直地奔过去，“传说花朵会在有灵魂经过的时候绽放”。再一次看到花开，是阿瑟伤好后返回林中找拓海，在之前给拓海盖着的大衣下，不见拓海，只有一朵绽放的兰花。回想起林海工作人员始终没有发现拓海入林的影像，因为，没有拓海。

7.为什么朝夕相处的夫妻彼此不了解，为什么本来相爱却互相伤害。回忆开始时，他俩在车里好好地突然吵起来，琼说“you don't care!，你的心思一直在别处”。这和《真探》Marty反省婚姻时说“我的错误是漠然”如出一辙。婚姻中的习以为常、漫不经心像是毒瘤。

8.琼借拓海之口问阿瑟的话：她知道你在这吗？你们一定有一段很棒的婚姻(阿瑟摇头)。一直都很糟吗？你爱她吗？(阿瑟回答胜过世上所有事)。那..为何要那么对她?（看拓海的表情，哪里是陌生人，明明就是琼在那里）。阿瑟说，我来这里并不是为了悲伤，是因为内疚。我没好好地对待我的妻子...现在我们都没有机会对对方说抱歉。阿瑟终于痛哭出来，不停地说“I'm sorry! ”（看到这，总忍不住泪目）

9.琼借拓海之口和阿瑟的告别：她有在听。这是我们生命最黑暗的时刻，也是我们离所爱之人最近的时刻，即使是已经逝去的人。她就在你身边，这片森林帮你留住了她。（阿瑟说，我不知道没有她我是否能活下去）你不需要知道，永远都不需要。（次日早上阿瑟要去找救援，和拓海分开时）谢谢你照顾我。

最后，琼无怨往生，阿瑟获得inner peace，温暖而深情结局。

看出这些神迹，需要对Mathew MaConaughey的爱和多一点耐心，还有经历。不要辜负导演的良苦用心，渡边谦感人演技，马修自毁形象。还有我，辛苦码字。

最后也是最重要、过来人想对后来人说的: 好好珍惜身边人!

（并没有能在戛纳看到首映，只是翻译了一篇法媒的报道，大家权当提前了解一下这部电影到底有多差吧...）

报刊摘要：《大象》导演格斯·范·桑特新作在媒体放映时嘘声一片，这部入围戛纳主竞赛单元的电影口碑低至极点。

“《青木原树海》无疑是格斯·范·桑特从业以来拍得最烂的一部片子。”对这部刚在周五晚进行了记者展映的片子，美国网站Insiewire在之后发表的评论中毫不留情地将之狠狠批判了一番。不过这篇由影评人Eric Kohn撰写的文章中的观点似乎也代表了大多数观者的感受。

在展映结尾时嘘声一片，《青木原树海》成功地激怒了所有人。之后的所有评论都有同一个观点：格斯·范·桑特这次失手了。这位美国名导（曾执导《心灵捕手》，《盖瑞》，《迷幻公园》等...）曾在2003年凭借惊艳绝伦的《大象》夺得当年的金棕榈大奖，这次带着《青木原树海》参赛也曾被寄予厚望。

著名电影媒体Indiewire在评论中具体诟病道：《青木原树海》的“情节构思极差”，“故事缺乏新意”，并且“沉浸在无聊的多愁善感中，自我重复，无法自拔”，“差得令人目瞪口呆”。虽然开始的富士山与青木原的自然景色令观众耳目一新。但很快，观众就会窒息在影片矫揉造作的画面中。美国人亚瑟·布伦南(马修·麦康纳饰)在妻子死后来到这个自杀
的天堂，意欲结束自己的生命，却意外碰到了迷失在森林的日本人中村工(渡边谦饰)。期间穿插着大量底气不足的独白以及长时间的闪回。

美国综艺杂志Variety对于此片的评论也大同小异。评论标题：《格斯·范·桑特的新片给人感觉没完没了又引人发笑》，它同时声称《青木原树海》简直可以称为一次针对日本的《文化亵渎》。杂志影评人Justin Chang质问：《2015戛纳未解之谜：为什么<青木原树海>这样一部毫无商业潜质，有没有一点艺术价值的电影能够入围戛纳主竞赛单元？》

提前退出金棕榈竞争

而法媒的态度也一样鲜明。杂志Culturebox的影评人Pierre-Yves Grenu这样写道：格斯·范·桑特把自己迷失在了青木原树海里。当然:“影片的开头非常吸引人，但这更多得益于日本当地的独特风光景色。”而接下来：“电影剧情发展迟缓，节奏全无，最后还结束在莫名的信仰狂热中，真不知道预算都花到什么地方去了。”至于Télérama的同僚们则一致认为这部电影“不仅甜腻，聒噪，并且感情流于表面，毫不内敛”，“剧本方面也是一塌糊涂”。

Le Monde报对本片的评价是“一流导演的不入流作品”，并且对格斯·范·桑特的执导能力表示了忧虑：“从《悸动的心》到《应许之地》，格斯·范·桑特的表现总是不尽如人意，再到如今的《青木原树海》，让人不由得对这位曾经拍出过《大象》这类优质电影的导演产生怀疑”。但无论如何，有一点是可以肯定的，那就是我们现在已经可以将《青木原树海》从本届金棕榈候选者的名单中剔除出去了。

    Sorry，我说的招魂，不是要在青木原树海里做一场法事，安抚那些临终后悔却找不到来时路只好哭泣着在奈何桥飘荡的亡灵，而是Gus Van Sant不知何时遗失的魂魄。

    其实我很喜欢青木原树海里那婆娑的树影与分不清远近的风声，连穿透层层叠叠茂盛枝叶的阳光都如此惨白，让人想起前年在京都比叡山东海道登山步行道漫步时的那种寂静与清幽，没有风的时候只有自己的呼吸声在耳边盘旋，在远离都市烦嚣时感受到的未必都是宁静，也有来自死亡漩涡的诱惑。

    可惜偏偏这个粤语里的西方“鬼”来到东方自杀，在原始森立里遇见日本“鬼”，人鬼情未了纠缠数日，终于顿悟生命可贵，麦当劳出品的怀石料理味道实在太过诡异，不断闪回的碎片过往拼凑出的生活，其实期待我们看出些什么？真实抑或救赎的感召？

    最好笑的是，应该是毫无赚钱养家还贷的美国教授嘲笑因为被降职一心自杀的日本工薪族，这哪里是迷失东京式的文化差异，若然真有鬼魂，那必定是吸去了Gus Van Sant的才气。

    最后森林里那一袭红衣，想起《宝藏猎人久美子》里消失在极寒之地的菊地凛子，没有狼外婆的森林，吞噬从日本来到美国寻找《Fargo》宝藏的女子；另一个故事中，一心去寻死的美国男人却在日本得到救赎；一场跳大神后，Gus Van Sant还是老老实实在美利坚异想天开吧。