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作者:小山
看完《英伦对决》已是凌晨三点,我躺在床上发朋友圈,推荐此片,然后沉沉地睡去。
醒来是早上九点,打开手机,睡前发的朋友圈有留言,说这部片子看着无聊。我对着手机笑了笑,心想,这种非线性叙事的电影,肯定很多人都没看惯。但无论怎样,我很喜欢成龙这部电影,它再次打破成龙硬汉形象,甚至在电影里,他不是以主要角色出现,而是以配角穿插进这部电影,电影的主题还是在写政治斗争。
我对这部电影叫好,还是觉得故事好。两个小时里面要讲的故事,不细数的话有以下几条:整个故事的发生及破案过程(这是主线),成龙的家庭背景及出生,政府之间的斗争、恶势力根源以及中间各种博弈,此外还有男女之间的关系与各种计谋。在整个故事向前推进的过程中,如何在2个小时密集讲述如此复杂的故事。导演用了两个方法,一是双时间叙事手法,成龙一条线,政府一条线,这两条线时而交叉,时而分开。这种讲故事的方法,不仅在拍电影时用到,写小说、新闻稿都会用到。当然,不止这部电影中有,李安的《比利·林恩的中场休息》也是双时间叙事手法。这种操作的好处是,看似一个故事,在固定的时间线内,情节倍增,观看时间成倍增长。所以观者需要高度集中才能跟得上剧情。
采用双时间线会把故事变得饱满,更具体。有一个问题是如果要将的故事线太多,许多没有没办法展开,这部电影里面涉及的人物和故事情节就是如此,所以需要再用一种方法讲故事:通过演员的对话完整还原故事。单人物对话就交代了成龙的人物背景、爆炸事故的根源、为何会有这次爆炸等等,这些情节在电影里没有拍,完全是靠着演员一句句台词说出来。好的台词和剧本就是这样,人物除了在和电影角色说话,还要传递给观众相应的信息,更要推动剧情向前发展。
写到这里,差不多应该能够说明为什么这部电影好。不过,这还不够,整部电影除密集式地讲故事外,拍摄风格也很稳,那种冷峻中带着肃杀的气氛,空气中的冰冷与人物的阴郁,愤恨交织在一起,才完美地诠释了什么叫好的商业片。
不得不说,成龙这次转型,是一次巨大的成功。我看完这部电影,第一个印象是,成龙老得刚好。虽然这不是他第一次演父亲,但这次演得异常认真,尤其是走路是那种蹒跚的老太,从背影看过去,那么苍老。更别说到他这年纪,还能顺着铁杆从屋顶滑下来。在丛林里和特种兵打斗的时候来个鲤鱼打挺(这情节有点儿假,虽然前面做过铺垫)。这种劲头,能做到的人真不多。
至于网络上说,成龙这部电影的票房没有国外高,我也只能呵呵,想想李安的片子票房不也是这样吗?绝大多数人对于一部电影的好坏并没有自我认知,完全在看得懂和看不懂这两个档次上去讨论。这就像许多人在看一幅画的时候,评判它的标准不是讨论画家在画什么,为什么这么画,你看见的为什么和我的不一样等等,只是一个劲儿地想直达目的地。说到底,无论是看电影和看画,那个目的地不过是次要地位,重要的是过程。心急火燎地干嘛呢。
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作者:小山
对演员的了解就是作品,对成龙的了解就是电影,中国功夫电影。一次机缘巧合,在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。见到本尊与屏幕截然不同,没有丝毫架子,见到任何人都是微笑😊面对,对工作亲力亲为,一丝不苟,人总是生龙活虎,目光炯炯。
63岁的“中年人”,从踏实拉萨那一刻就马不停蹄的投入慈善活动,还时不时地告诉我们心率不快,人大家放心。很多人找他签字也是微笑着签完,直到医生发现口唇有缺氧表现,要求休息才停下来。这就导致了我没有大哥的签字哦。
那天大哥在电脑上给我们放了《英伦对决》的宣传片,还有电影插曲,告诉说9月30日上映。当时就感觉与以往的中国功夫片截然不同。尤其是那双眼睛,阴郁、隐忍与愤怒交织在一名老人脸上。大家表示上映后一定支持。今天终于实现。
大哥一改以往武打风格,演绎了一个失去最后一个亲人-女儿后,替女杀仇的故事。故事情节不复杂,但关玉明(成龙饰演)的内心是复杂的。成龙一向以动作表达人物,而这部电影是用眼睛表达一个人愤怒到极致的状态。而动作只是眼睛的助手罢了。
与女儿在一起时,千叮咛万嘱咐慈爱的看着女儿的眼睛;废墟中抱着女儿尸体时悲痛的眼睛;无数次打电话和请求见面,要求惩办凶手而无人理睬时无助的眼睛;决定用自己的方式复仇时坚毅的眼睛;与对手周旋时机敏的眼睛;复仇成功后,与林宝怡(刘涛饰演)相拥泣极泪目的眼睛。自始至终成龙的眼睛都在打动我心。我被他的演技彻底征服。
与成龙以往的作品不同,《英伦对决》虽然依旧贴满“成龙式”标签,但如同他在访问中说到的那样,他一直在求新求变。因此,《英伦对决》确实让我们看到了不一样的成龙,再加上曾打造过经典007系列导演马丁·坎贝尔的执导,让成龙的这次尝试变得稳健、娴熟。
在《英伦对决》中,成龙的求新主要表现在,首先是对于动作戏的处理,其次是表演层次上的拓宽,最后还有充满智谋的心理刻画。
观众已经习惯了成龙的功夫喜剧式手法,那种充满戏谑、讨巧的打斗模式,会在不经意间触碰观众的笑点,不过这些动作戏显然设计的成分会更明显一些。但在《英伦对决》中,成龙的打戏更加符合自身年龄的限制性,以及主人公身陷困境的绝望感。
在电影中出现了肉搏,各种刀法以及枪战戏。动作戏设计的标准是以人物解决生存问题为前提,讲究在特殊环境下求生的紧张感。成龙这次在做减法,有意减少了花哨的动作,辅助更多的是写实打法,比如野外的树枝,生活场景中的道具都变成人物对抗的利器。为了符合关玉明年龄与身份的设定,《英伦对决》中的动作场面讲究速战速决,强调瞬间迅猛的爆发力,以及人物复仇的决心。
表演方面,可以说成龙出现的第一个场景就迅速将观众代入故事中。他一贯保持沉默,目光下视略带忧伤,只有看到女儿时眼神中才会显现出一丝愉悦。成龙很巧妙地将这种压抑感贯穿影片始终,据了解,片场中的成龙也是少言寡语,为了进入角色他在演戏之外也尽可能积攒情绪。
片中有一场戏看得人心酸,关玉明找到英国反恐部的警察,他在与黑人警察讲话时,开始没有流泪,在诉说冤情时,眼泪一点点流淌下来,然后又吞进去。就是这个短暂的瞬间,流露出一个东方男人的隐忍与决绝,当然,我们也看到了一位普通父亲的痛苦。这也是成龙在《英伦对决》中为观众展现出的另一种表演维度,他不再是那个行走江湖游刃有余的大哥,而是一个普通人关玉明,本片原定名字就是《普通人》。
其实讲述暮年军人拯救女儿的电影有很多,比如《飓风营救》中的连姆·尼森,作为曾经的高级特工布莱恩,虽然退休后变得很落魄,但依旧可以找到各种好友为其“解决问题”,相比之下《英伦对决》中失去所有亲人的关玉明显得势单力薄,这也侧面凸显出他孤胆英雄的形象。虽然此前成龙也曾在《新警察故事》系列中展现出一种沧桑形象,但起码还拥有一定身份感,但到了《英伦对决》他彻底放下这些“包袱”,将那种忧伤、悲情感演绎到极致。
在《英伦对决》中,成龙不仅改变了自己的动作戏设计,还改变了以一敌百的常规抗敌方式,片中的关玉明更多是以“逃亡”为主,而与成龙此前精通的“追击”有天壤之别。就像《功夫瑜伽》中,成龙会寻找很多年轻演员与其一起完成花样百出的动作戏,从而达到目不暇接,高潮迭起的娱乐感。
而在《英伦对决》中成龙表现出更多足智多谋的一面,他不再借助外力,而是靠思考解决问题,比如手工制造轻型炸弹;在暗处设置埋伏击溃敌人。成龙勇敢摒弃了自己年轻时那股勇猛的冲劲,反而是真实地将垂老的身体摆在观众面前,此时他或许不再拥有火辣的身材,但绝对拥有性感的大脑。
成龙在《英伦对决》中的努力与创新是观众有目共睹的,再加上马丁·坎贝尔,这位老辣的犯罪悬疑片导演的保驾护航,其产生的化学反应非常强烈。
作为曾执导《007:之黄金眼》、《007:大战皇家赌场》、《佐罗的面具》等经典影片的导演来说,马丁·坎贝尔对于动作、犯罪类型的精准呈现是有目共睹的。对于擅长功夫喜剧的成龙来说,马丁·坎贝尔的加入弥补了他类型单一化的缺憾。
马丁·坎贝尔在电影技术上的特殊追求成就了《英伦对决》。首先是对于特效的处理,在电影技术花样翻新的当下,坎贝尔依然坚持使用实景拍摄,在《英伦对决》中CG镜头非常少,印象最深的是伦敦大桥上巴士爆炸戏,是真实拍摄完成的,摄制组为了控制现场,进行了大量协调工作,申请了半年才敢付诸实施。
除了爆破特效还有化妆特效的高水平发挥,这点尤其表现在对成龙老年妆容的处理上。因为成龙是比关玉明的实际年龄显年轻的,为了增添沧桑感,化妆师为成龙打造出逼真的眼袋、清晰的皱纹。
此外,本片配乐设计由克里夫·马丁内斯保驾护航,其配乐的《亡命驾驶》给人留下了深刻印象,他尤其痴迷于诡异的电子乐。在《英伦对决》中不仅出现了荡气回肠的悲怆音乐,还出现了营造紧张气氛的暗黑电子乐,一方面,观众感受到了好莱坞大片般的质感,另一方面,也感受到先锋多变的音律。
总结来看,《英伦对决》不仅让观众看到了不一样的成龙,还看到了水准高超、精致多变的电影制作团队,不仅让人一饱眼福,还在走出电影院之后留有一丝回味。
网上有了NF版,略举二者对比差异,供强迫症同好参考。 开场,关的女儿为商店走出的人开门,成龙看了会心一笑。外版镜头无此明显一笑。 记者在恐袭现场拍照,多了几个镜头,回编辑部,社里领导多讲了几句话。 007召集开大会,外版多了几句台词,镜头剪切也略有差异。 关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单,外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。 关第一次在电视里见到007,国版为成龙一人,外版多了刘涛进门,说了几句劝慰的话。 关决心独自行动,刘涛找到他,眼看他驾车远去,外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。 关亲自去007办公室,和办公室员的互动交流场景,两版剪辑略有不同,外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。以及后面和007对话,少了几个成龙的正面镜头。 关在卫生间安放好了自制的瓶弹,从007办公大厦离开。此处有一个007视角的俯视镜头,估计很多人有印象,就是成龙的那几步走,非常老态,甚至略显诡异,有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑,确实。外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。个人感觉成龙此处的步履蹒跚,反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。 关回到租住屋,坐在床上,长出一口气,外版比国版少一个特写镜头。墙壁上的十字架容易被观众忽略。 关在潜入007郊外别墅旁的丛林前,国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能,完了之后登高望远,面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头,这些外版统统没有。设定上说,关等于直接就是一个虽然随着年龄增长,但功夫始终没有荒废的退伍老兵。 007侄子密会舅妈,国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作(注意007侄子喝酒了)。007老婆在劝诱侄子的时候,也多说了几句台词,大概是007有把柄落在他人手,其权力前途也将日薄西山什么的。 接下来就是外版和国版最大区别的段落。国版以关独自疗伤敷药,经由热感设备知晓有人来杀,然后进入二人厮杀。外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈,二人对杀。打斗过程,国版与外版差异极大。国版多出N多的典型成龙风格的动作场面,拔树枝,挑单刀,滚树干,甚至明显威亚。这些外版统统没有。国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。 接下来007侄子去见007,国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。 女恐回到恐窝,给同伙说了几句国版没有的台词,大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。 接下来的水管工狭屋枪战大火并,外版剪辑和国版不同,感觉更流畅,节奏更迅。关和倒数第二死男的动作戏也略为不同,没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。纵观全片,外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头,是不是导演意思,就不知道了(话说成龙可是制片人啊)。 结尾了。外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。直接就是刘涛见到关,拥抱,结束。之前也有监视人和黑人上司的电话,但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”,“不必弄醒中国龙”这样的台词,只是说欠了个人情,不要采取行动了,回头打个报告,就完了。 总之吧,该片政治色彩浓郁,成龙角色不浓不淡,说恰到好处也可以,说无私陪衬也不算过,呵呵。总而言之,还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。
恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。
本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国人,卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索,本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。
今年年初的《功夫瑜伽》里,成龙就已经开始走大龄英雄的路线,打斗的过程中安排了不少力不从心的情节,不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色,扮演70岁的退役特种兵,腿脚不如年轻时灵便了,但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难,突破自己的舒适区更难。
在导演马丁·坎贝尔劝说之下,成龙能接下这个角色,就说明他已经充分做好心理准备,不是作为打星,而是作为演员出现在影片中,虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少,但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。
主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型,对于成龙来说当然是一种勇气;同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道,任何一个武打明星都不是神,都不可能在影视作品中打到耄耋之年,喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了,如此高龄仍然愿意突破和创新,很值得珍惜。
可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师,拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》,捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格,号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作,与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音,我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。
所谓导演这一行的高手,就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点,所以我就非常从容地拍,我也不用一些很刻意的手段,比如很出位的剪辑、很出格的音效,就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳,影片开场就是一场爆破事故,导演没有使用音乐加强情绪的传递,因为在胸有成竹的坎贝尔看来,故事本身足够打动观众,一切其他不必要的因素通通舍弃;故事的格局要到影片中后段才能完全看清,影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感,该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊,没有冗余剧情,没有尿点。
该到加强剧情紧张感的地方,坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏,揭示了二者投机分子的真实面目,坎贝尔把镜头推上去,给了两人半张脸的大特写,这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏,坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车,抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。
《英伦对决》是一个非常好的样板,告诉我们不用特效、不耍花活,只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持,只用最基本的镜头组合招式,也能做出一部质量上乘的类型片。
唯一的好人皮尔斯布鲁斯南,反对暴力反对恐怖袭击,主张和平解决问题,被成龙用炸弹袭击威胁,被侄子带绿帽子,被老婆坑,被情妇坑,最后身败名裂,而成龙的所作所为对整个事件毫无推动作用,他和刘涛两个人让人想起《钢铁侠III》国内版中的王学圻和范冰冰
成龙很沉默,这很好;整体工整无聊,悬念撑不起好奇,结局又不会让人惊讶;bug很多不能细究。60岁的人,半生平凡,活动活动手脚就能重新变回以一打多,打的还都是顶级安保人员?最近这设定怎么都和越战干上了?最后那句别小看中国人太突兀了,关先生早就已经是英国公民了
译名毁了片子系列。一个失去祖国的北爱尔兰人和一个始终被所有人称为中国佬的英国人,这不是为女儿复仇的《英伦对决》的故事,而是两个迷失国籍与身份的《异邦人》的故事。
很好。好在特别个人主义。每个英雄的内在都是普通人。普通人的世界里,家庭比什么都重要。政客不在乎是非对错,只在乎利益,关键时刻可以牺牲普通人。但普通人也不是好惹的。近年来最好的成龙电影,恰恰是这一部不那么成龙的电影。推荐。
比想象得严肃费脑,上一次大哥这么认真搞创作可能要追溯到《新宿事件》。今年国庆档片子全看了,王晶和成龙都奉献了十年最佳,太有意思
人物塑造很扎实;预留可探讨的空间很大。应该给成龙一个影帝,不管哪个奖的。
其实除了关玉明,被侄子睡了老婆、找的情人还是眼线,而且时时刻刻在背锅的007也深深值得大家同情,不是吗?
华人和爱尔兰人一番激战,英国人躲在背后玩政治。完成度非常高的政治惊悚片。成龙不是作为打星,而是作为演员出演。故事进行到中后段才能看清格局全貌,剧本很有技巧。马丁·坎贝尔执导风格太沉稳,充分挖掘故事原生的紧张感,电影完全依靠故事的内力推进。
上一次见到这样的成龙,还是在新宿事件,真是久违了
毫无3D必要,一反闹哄哄的成龙电影,扎实动脑颇有可观性。层层递进,互相牵制,拍得老当沉稳。不能说它文戏太多,悲绝成魔的父亲一路搞爆破,不为打而打,风格就是严肃政治片。这角色算是成龙演过最惨绝人寰的了……但大哥可能是想到颁的终身奖掉头演了一场,随后重回流水生产线,珍惜。
成龙版《谍影重重》,我们熟悉的那个成龙又回来了。不得不说63岁的成龙,比64岁的皮尔斯·布鲁斯南硬朗太多。他一旦严肃起来简直无敌,不愧是奥斯卡终身成就奖得主。最令人唏嘘的是成龙年轻的照片,仿佛在说:我曾经也年轻过。
上访大爷怒怼爱尔兰政客,手撕恐怖分子,腐国坐收渔利的故事,不一样的成龙,也是近几年最好的成龙。马丁坎贝尔对电影节奏和情绪铺陈驾驭不错,简单的剧情完成度很高,黑暗边缘+特工爷爷+非法制裁,成龙刻意作出的老态脱俗无伤,唯有打斗还能看到昔日大哥的影子。成龙还能打,只不过换了风格
成龙用演技所建立起来的好感 在片尾曲响起的那一刻坍塌
成龙的每一场动作戏,都为他揪心.....
超出预期的硬四星半!扣半星送给莫名其妙扮老的亚洲女性,有点风情好吗拜托🙏
居然是一部减少杰森伯恩戏份的《谍影重重》,冲着飓风营救来的观众势必大失所望,然而成龙居然给自己开发出了政治片这个类型,算是一大惊喜了(以及,不管到了什么电影里,有家具的成龙都是无敌的)
成龙流水线里还比较精彩的一部,马丁·坎贝尔的调度还不错,63岁的成龙作品还能有这样的完成度,真的是努力的前辈。
这一次成龙收起了微笑,我们露出了微笑
我相信这个代表着第三世界上访难民的面孔,收起笑容,怒目圆睁,试图挑战欧洲中心论秩序时,会获得更大基数的观众。从滑稽逗乐到眉头紧皱,“中国不高兴”由隐性变显性,被动变主动。
三星半,并不是典型的成龙功夫片,其实他更像是一个功能型角色,整部电影的设定还是一个典型的政治惊悚片路数,不过,由于有成龙的加盟,使得这部电影在动作部分变得更精彩。这也是成龙这些年表演得最严肃的一回,非典型成龙。唯一的遗憾是成龙与布鲁斯南两条线的互动与必要性还是不够,缺点关联