我看《镰仓物语》的时候,不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面,反而有些生气。
这部片子的种种态度也太随便了吧。
一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”,成了解释一切不可思议现象的答案。就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛,只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈,看不见任何用心之处。
奇幻故事成功的前提是让观众相信,故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院,《寻梦环游记》里的亡灵世界,粉丝们始终期待并相信着某一天,眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子,钻进去就能抵达梦之彼方。
然而这部电影里,本应该大着笔墨构建的新世界,一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界,只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着,像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。河童,人妖共存的集市,死后仍逗留在人间的老奶奶,没血没肉地一一现身,就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐,仿佛这样就让你值回票价。镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起,掰开后发现,还特么是泡沫做的。
接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。大穷神现身时,让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”,倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。老奶奶原来还“有用处”,就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定,以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配,最后到底还是无力地接受现实,将妻女拱手让人了吗?剧情糊里糊涂地没了交代,不过也能理解,毕竟只是个小小的分支故事。
如果说,以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛,完善镰仓世界观的话,勉强能打出个60分。在观影的过程中,我始终有种“哪里不太对”的感觉,顺着男女主的主线剧情看下去后,这个感觉便愈发清晰:剧中生与死的界限太暧昧不清了。
首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹:“触感和人一模一样!”我也不由惊叹:斯阔以!按照我以往所有的观影经验,在类似的故事里,要么是失去肉身只能以意识形态游荡(《人鬼情未了》),要么会渐渐变得透明(《心语星愿》),最最好的状况下,肉身和意识都在,但丧失了温度。我认为,“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价,否则,死与生还有什么辩证性的美感可言?
除了申请弥留,另一个不那么完美的选择是,剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐,然后变成一只怪物继续存活在人间。我不用苟活这个词,是因为“这里是镰仓啊”!虽然我是一只相貌丑陋的怪物,但我还可以进小酒馆喝酒吃肉,可以随时找生前的朋友吐槽吹水,可以去游乐场做兼职……有的人死了,他还活着,而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。
所以,如果死是这么一件随便甚至美好的事,那么生或死又有什么可纠结的?
那么,男主在吃下毒蘑菇抛下肉身,以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后,干脆就住在那里好啦,反正爸爸妈妈都在,那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了,一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗?
于是,导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss,大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡,结果,又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。
在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后,男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎,雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭,都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。
我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。人死后,要到奈何桥排着队领孟婆汤,喝完后可以忘记所有爱恨情仇。然后,从奈何桥一步步步入阴间,最终转世投胎。在奈何桥上走时,不能回头,不能留恋人间,否则将堕入十八层地狱,永世不得超生。
从生到死再到生的线路很清晰:要抛弃过往,才能迎来新生。
所以在这短短几百步的桥上,每一步都踩着风干的汤渍与眼泪,每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。
这才是死亡传说的正确打开方式。
严重剧透!严重剧透!严重剧透!
1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈,都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人,说之前一直以为他要独生一辈子。而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时,她也只是很开心的说:“第一眼看到,就觉得他会是我的丈夫”。没看到结尾,我以为这只是个普通的大叔配娇妻的设定而已,没想到是在为之后天头鬼做铺垫。天头鬼一句:“我为了让你们不会结婚,好不容易把你们相遇的时间推迟了二十年。”突然明白了一切。
2. 亚纪子进入一色先生的储藏室,被砸到头的那幅画,画的就是前世,一色保护她的故事。
3. 片尾第一幅画,看服装,像是平安时代(?)的一色和她。也呼应了天头鬼说,你们从平安时代就相爱了这一点。图里,一色拿木剑的姿势,真的跟现世一模一样。
4. 一色是电车迷,所以他能准确无误的在脑内构造江ノ電的样子。
5. 爸爸听说抢走亚纪子的是天头鬼,一副了然,并且对正和胸有成竹的样子,爸爸应该在黄泉住了很久,知道一色和亚纪子在前世的故事吧。
6. 之前不知道在哪里看到一个科普,说日本文化里没有生生世世这个概念,只有前世,但天头鬼说,他们从平安时代,每一世都在一起。其次,黄泉的样子,我记得没错,剧组是到重庆采风,基于洪崖洞的样子创造的。加之亚纪子在黄泉着装类汉服,所以这个黄泉的设定,是有中国元素在里面的吧。(以上内容有待查证)想到以前看的十二国记了。(20190407更新。找到了一处文献,算是能证明一下日本文化里没有转世轮回这个概念。以下内容摘自《菊与刀》:“转世不是日本人的思维模式。不仅大众没有涅槃的想法,僧侣们也对教义加以修改,使之不复存在。……一个人只要”顿悟“了,便已经涅槃了。涅槃是发生在此时此刻的……日本人没有兴趣去幻想死后的世界” 时隔快一年,关于这一点,总算是给自己有所交代了)
7. 穷神,总让我想到活佛济公。还有他拿出的那个小雕塑,脚下踩的就是天头鬼呀。
8. 亚纪子和穷神换碗那里,我真的看哭了。这样的小细节,真的只有日本电影里能看到。
9.亚纪子是因为之前吃了会容易灵魂出窍的蘑菇,才会被天头鬼的小弟暗算,丢了身体。(很喜欢这个电影每个小细节都有呼应的感觉)
10. 亚纪子知道在镰仓,死去的人,可以和幽灵递交申请、回到亲人身边之后,她特别安心的说,如果我死了,我还是要留在先生身边。所以她发现自己变成幽灵了之后,很冷静的留在一色身边照顾他,直到一色发现异样。(这样的好姑娘,我也要生生世世跟她在一起!)
11. 同样讲死后的世界,但比起COCO我更喜欢镰仓物语的设定。
对于离开人世的亲人,他们去往了另一片乐土:死神对一色说,生前没有作奸犯科,死后就会来到黄泉,黄泉是一个按照你的想象随意变换的世界。(人世诸多束缚,索性死后,你是完全自由的)
对于活在现世的人,好好活着,死后才能相遇:死神阻止了一色的自杀,告诉他自杀的人只能永远束缚在死去的地方。一色在到达黄泉车站时,看到了很多在等待自己亲人到来的人。
我有时至今日,在深夜突然想念都会鼻头一酸的亲人。所以黄泉车站一群迫切的等待亲人到来的故人非常打动我。这个镜头像是告诉我:“没事的,我和他们终究会再次相遇的。所以,现在一定要替他们再多看几眼这个美好的世界…”
现世和黄泉
就像镜子的两面。生前你见过怎样的世界,你对世界的看法如何,终究映射到死后的世界中去。这既是一种警醒,也是一种鼓励。我觉得这是本篇,比起一色夫妇之间的感情,更加打动我的地方。
“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西,他的妻子和他的竖琴。但是一天,妻子被毒蛇咬死了,悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。他终于在忘川河边找到了她,奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼,同意他把她领回。唯一的条件是,在他把妻子领回人间之前不能回头看她。
去往人间的路漫漫,妻子对他始终不回头心生怀疑,伤心地指责他已经不再爱自己。奥菲欧不忍,最终还是回了头,妻子露出了欣慰的笑容,却也在笑容中倒地而死 ...”
—— 希腊神话《奥菲欧》
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那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。
本来只当《灌篮高手》景点打卡,结果往那一站,阳光一照小风一吹,在电车驶来叮叮当当的警铃中,忽然就心潮澎湃。
樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼,我好像也呼吸到了同一片空气,碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6:30,大风车吱呀直溜溜滴转,快乐很简单,好朋友和发际线都还在。
“镰仓,是个不可思议的地方。”
这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。
在距离东京一小时车程的镰仓,有晴天的富士山,你可能会碰到陵南高校(镰仓高校)的仙道在钓鱼,流川枫疲劳驾驶自行车,拾石阶而上,可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫,大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。
此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风,去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。
镰仓,这座被湛蓝海滨祝福的千年古都,更被誉为“北半球夏天最后的情人”。
如果用一部电影度过今年最后的夏日时光,没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。
本以为是文艺片,后知后觉竟然是部奇幻大片。
故事中因处在阴阳交界,镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城,“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界,为爱人勇闯禁忌黄泉,于生死间领悟渺小与伟大,平凡与珍贵。
如果便于理解粗暴地概括,前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》,后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。
还好,影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局,可以放心观看。
日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵(代表作:《哆啦A梦:伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列)“奇幻联手”,向观众呈现了一个充满想象力的世界。
开拍前,导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间,以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。
但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。
丑时幻影之站,仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。快到站了工作人员还一本正经报站:
“ 列车运行前方是黄泉站,下车的乘客请提前做好准备。 The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”
除了酷炫的场景,更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。毕竟是把手办当特产的国家,独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。
尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏,可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙,光卖周边都发财了。
看电影前特地搜了下评论,看到有说故事部分情节没必要,看完电影后我反倒觉得前半部的起承,后半部都有落点与交代,故事甚至称得上饱满。
所以我怀疑应该是有原著支撑,查了一下,果然,改编自西岸良平同名人气漫画,竟然从1984年连载至今,累计销售破900万册。
故事细节也贯穿始终,很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。
比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙,其实都是他们前世前前世前前前世的故事。
然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”,命运,“You are my destiny~~♪♪”(请唱出来)的destiny。
原来早在一开始就告诉了,遇见你,已是生生世世。
看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋,简直是为二刷拍的嘛!
角色递进的情感也有根有据。
男主角因为从小怀疑母亲出轨,对婚姻很悲观,天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌,直到突如其来魂归黄泉,也成为情感的助燃剂。
所以最妙的是影片结尾,经历了上天入地不可思议的两个人,全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。
于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。
赵敏说:“无忌哥哥,你曾答允我做三件事,第一件是替我借屠龙刀,第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼,这两件你已经做了。还有第三件事呢,你可不能言而无信。”
张无忌吃了一惊,道:“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”
赵敏嫣然一笑,说道:“我的眉毛太淡,你给我画一画。这可不违反武林侠义之道罢?”
张无忌提起笔来,笑道:“从今而后,我天天给你画眉。”
渺小的人啊,因爱而伟大。跨生死,入黄泉,也只是愿和你过最平凡的人生,为你一生画眉,守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。
就...感觉能凑幅对联,横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。
首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。
凭借《胜者即是正义》(俗称“李狗嗨”)等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝,并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。
最高瞬间50.4%,平均收视也高达42.2%,简单地说,当年最终集,整个日本至少有一半的人在看这个男人。
而这次,堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。
经历过逗比表情包“李狗嗨”,牙缝里挤出“以牙还牙,十倍奉还”,一路腹黑逆杀的半泽直树,这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人,心里住着孩子的萌叔一色正和。
搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定,虽然是90后,也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。
雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。
印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家,竟然让他留在家中,还同桌用餐。一色正和崩溃抗议道:那可是贫穷神啊!
亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句:“能和你在一起,即便贫穷我也很幸福。”
就差流泪了有木有,发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。
内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿,拥有着天然的CP感,或许可以作为IP持续下去也不一定哦。
而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱,这次更是怀孕也不愿错过,片中饰演萌萌的白发死神,再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。
饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神,山口百惠老公三浦友和。片尾曲连宇多田光都请出山了,亲自创作词曲,时隔五年再度为电影作品献唱,《你》。
比如,男主的朋友本田因重病离世,为再见妻女,更是甘当面目全非的青蛙头妖怪,并继续想办法暗中照顾她们。看到有另外的男人走进妻子的生活,嫉妒之心驱使下妖化报复,却在看到这个人真的有决心给她们幸福后,终究放手,安心地在公园假装一个派发气球的小丑,女儿来了也决心不相认...
再比如,女主集市遇到的婆婆,原来早已离世,只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。直至丈夫善终,相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。
还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。
电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理,不仅仅是亡灵的设定,镰仓、黄泉也不过只是舞台,隐匿其中的,始终是浓浓的情感。
或许,正因为有了亡灵的世界,那些没来得及说出口的牵绊才得以完整,逝去的亲人也并没有走远,遗憾才有了弥补的机会,这,也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。
不是飞行器,不是汽车,而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方,这是日本人特有的铁道情结。
江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。
童年回忆里的《灌篮高手》,湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。
在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中,江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。
山崎贵的[镰仓物语]里,那一抹浅绿色江之电,即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里,也出尽了风头。
因为,它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。
当它行于海天交界的水上,驶过一座座依山而建的群落,载人到往神秘的“黄泉之国”时,有趣的故事才真正开始。
堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们:镰仓是个神奇的地方,数千年来,无论幽灵与妖怪,都像普通人一样和睦地生活着。
但当妻子的灵魂被带走,他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。
其实,男主本来就是个铁道宅,看他不仅收集了整整一屋子的电车模型,写不出字的时候还是要靠电车找灵感。
反正,[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。
日本人有很深的“铁道情结”这件事,从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。
降旗康男的[铁道员],让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人;
宫老爷子的[千与千寻],千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节,在海天渺渺中美哭了所有观众;
[秒速五厘米]中,男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子,最终又在铁道前彼此错过。
晨间剧《海女》里,能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道,拯救家乡小镇。
还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行],在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里,只有铁道才是拯救生活的灵药。
况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。
[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士],比之美式风格浓重的公路片,公路和轮子永远是西方文化的一个主题。
从骑着马勇闯天涯的西部牛仔,到开车流浪的嬉皮士,西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。
但日本人不是。
小津的[东京物语]里,家是主题,但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。
寺山修司的[抛掉书本上街去],少年在铁道上狂奔、尖叫,浅绿的镜头随之晃动不止;
[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道,打算和邻居少妇一起逃离小镇。
铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。
川端康成差不多一生都在旅程中,乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡,也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。
《雪国》开篇即是:
穿过县境上长长的隧道,便是雪国。夜空下,大地一片莹白,火车在信号所前停下来。
可以说,比起汽车在西方文化里的地位,日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。
从明治维新开始铁路的发展,到而今密密麻麻的铁道线路,铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。
在东京都的核心圈,每500米就有一个地铁车站,早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。
而且,比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站,日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。
从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车,各式或复古、或现代风格的列车,已经成了不同城市的独特明信片。
这样的文化,自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。
铁道迷,日文称之“鉄道ファン”,是御宅文化的一个分支。
虽然类型并不一样,有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行,有的会研究机械原理和铁路变革,有的则像[镰仓物语]的作家一样,沉迷于收集铁道模型。
不论哪种,他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。
铁道,不再仅仅是一种交通工具,也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。
铁道,作为人类20世纪最伟大的发明之一,可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。
日本也是。
从19世纪60年代,当时还是幕府治下的封建农业国,随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后,他们才开始为工业革命的成果所征服。
幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判,他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。
后来,他在日记中惊叹赞扬道:
点燃酒精,蒸汽车立即转动起来,从莫斯科到彼得堡,一日能行70公里,运送500人。
此后,历经把整个国家推向现代化的“明治维新”,铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。
以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来,横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。
这些铁路线,不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念,带动起了人们的旅游狂潮。
而且大大加速了人口流通和商业贸易,一改幕府时代时的闭塞落后风气。
铁道部门中的报告中写道:
由于铁道开通,许多旅客沐浴着大城市的新气象,每日接触着新事物。
铁路,自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征,如果说日本铁路史就是整个近代史,也毫不为过。
到1968年,“明治维新”百年之际,日本的国民生产总值已经超过欧洲,成为仅次于美、苏的第三大经济强国。
而举世瞩目的东海岸新干线,也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。
此前,日本国有铁路新干线投入运营,从此,“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车,这一记录一直保持到了1981年。
其实,在战后刚开始,一切百废待兴之际,人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。
当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上,而且在铁路行业,仍是以蒸汽机为主导,电力还没受到广泛应用。
是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力,强硬地推广和执行了新干线这一创举。
他因此也被誉为“新干线之父”。
现在,日本各地有很多铁道博物馆,因为对日本人来说,铁道就是他们社会发展的一个活标本。
如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线,代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合,这是他们对未来的向往。
而更重要的,是他们的怀念,曾经的高度繁荣,曾经的辉煌和骄傲,培养了人们对铁道文化的高度推崇。
日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。
不仅是对机械和科技的迷恋,更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。
就像[镰仓物语]里,那一抹浅绿色的江之电电车,就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。
还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》,孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅,圆梦于那一席列车。
星星节晚上,少年们在草地上远望星空,却意外乘上了一辆银河列车,在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。
那是如梦似幻的天上原野,铁道两边,是绚丽的紫色龙胆花,是迎风飘荡的芒草,还有壮丽的红色火焰。
少年们获得一张绿色通行证,便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。
后来,松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响,又画出了一部银河铁道的经典巨作。
孤独而漂流在宇宙中的少年,在行驶的银河列车历经磨难和成长,也成了日本漫画的一个经典叙事。
不是飞行器,不是汽车,而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方,这是日本人特有的铁道情结。
就像寺山的电影里,所有的少年都住在铁轨旁边。
当想要离开时,只要一包行李,就是浪迹天涯,但少年们最终都从来不曾离开。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
开始对这部电影产生兴趣,是知道它要引进后看了一下简介和预告,发现这是一部真人奇幻片。
印象中,真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后,发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。
2017年至今,有《与君相恋100次》,《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后,接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进,档期未定,也是一部爱情奇幻片。
未引进的日影中,也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。
《镰仓物语》在其中,绝对算得上是卖相很好的一部。
《寄生兽》导演山崎贵执导,堺雅人,高畑充希出演CP,还有安藤樱出演的死神,加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓,本身就别有风味。
故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后,在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。
深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童;
人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇(松茸),只需一口,就能让人灵魂出窍,需要别人在背上打一棒子才回得来;
打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门,会导致霉运缠身,写稿打翻墨水瓶,煎鱼煎到糊透;
这些都是这部片好玩的地方。
而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象:高智商,怪癖多的可爱大叔,酷爱收集各种型号的电车模型,每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌,而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……
然而《镰仓物语》的败笔就在于,它把一个新奇的设定,用一个非常老套的方式讲述了出来。
首先,是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。
不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪,不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》,《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。
妖怪们除了外形奇形怪状之外,行事作为其实与人类无异,而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss,形象丑陋无比,性格又很刻板化,让人失望透顶。
可以看出,拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。
他在正和勇下黄泉救妻的故事之外,还设置了两对CP,表现对夫妻二人能够白头偕老,甚至生死相伴的愿景。
一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻,丈夫瘫痪了,妻子即使离开人世也放心不下,便化身幽灵,回来照顾他到死。
另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇,丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子,可妻子却结识了新的男人。痛苦之下,他也只能选择放手。
而在电影中的黄泉之国,夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的,先去世的亲人。
愿景虽好,可在同样的价值观被传扬了无数次的当下,如何让老派爱情显得不老套才是关键。
而《镰仓物语》选择的讲述方式,恰恰就很老套,可以说,浪费了奇幻设定带来的新奇感。
比如,借着穷神的到来问,恋爱的甜蜜,是否会被生活的困窘消磨?
事实上,这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型,妻子担心家里的经济状况不想让他多买,还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话,穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中,因为家中贫困,此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上,你一言我一句地大喊:好想要十万块啊!足见贫穷生活对人的影响之大。
不过让人大跌眼镜的是,这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解,几乎是戛然而止。
类似的问题,片中还有不少。最终,《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情,却不愿深挖下去一点的败笔。要知道,俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下,可是有着太多值得探究的东西了。
看《Mix。》的时候,正好看到了本片的预告片,电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》,配乐也颇有《哈利波特》的风格,加上靠譜的主创团队,实在是教人无法不期待。但或许是因为期待值过高,观后感远远达不到期待。但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。
雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家,和来取稿的希妹一见钟情,虽然有着很大的年龄差,但相爱的俩人还是很快结婚,并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。
故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。因为历史悠久,且多寺庙神社,故人与鬼怪也可和谐共存。不过几天,女主就见到了河童,鬼怪们的夜市(尽管她以为那是在cosplay),以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。就连家里的帮佣也难说是人是鬼。
这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错,但就影片本身而言,前期铺垫太长,略显平淡,高潮部分也觉得差那么一口气,如果能缩减半个小时的话,精彩度应该可以高很多。
不过,抛开这些不谈,本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。
【镰仓】
开篇男主开车载着新婚的妻子,沿着湘南的海岸往家赶,沿途可见江之岛,镰仓大佛,还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。
【江之电】
江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车,线路总长也不过10公里,但是因为沿途可以看海,并且会有一段线路是在路面穿梭,可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。每日凌晨,死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车,共赴黄泉。
【黄泉】
我最喜欢的还是本片黄泉的设定。这个故事里的黄泉,不是阴暗的阴曹地府,而是一个重逢的所在。江之电行至黄泉站,早已离世的人们,在站台等待迎接刚刚离世的亲人。男主也黄泉找到了早已离世的父母,解开了多年的心结。
同时,这里是今生和来世的一个过渡,是一个全凭想象而存在的世界,不同的人,所见所感皆不相同。而身为作家的创造力和想象力,也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。
【死神和穷神】
本片配角中,最精彩的要属死神和貧乏神。
安藤樱真的是一个很好的演员,她就像一张白纸,画上任何的色彩都毫无违和。尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时,提供线索的辅助角色,但是这个黑衣白发热心肠的死神,真的是戳中我的萌点了。
貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星,粘上谁,谁倒霉。和男主斗嘴处被剪进预告片,也是最初吸引我的几个点之一。这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待,当然女主的善意也最终得到了善果。
其实善有善报,这么简简单单的也挺好。
但最后有一点我实在是不吐不快,本片的原作我没看过,而影片本身为了营造镰仓的氛围,时代背景也显得比较模糊。但从男女主角推算帮佣年纪,以及游乐场的部分,隐约可以感觉出来,这是一个发生在现代的故事,最早也不会早过上个世纪末,既然如此,那女主联系男主的时候,就不能用手机么?!实在不行,你打居酒屋的座机也可以啊!!!!
有笑点也有泪点的日系奇幻故事,世界观设定很有趣,将镰仓的元素发挥到极致,看完又想去湘南了。空中奔驰的江之电、黄泉之国的建筑群等多个场景让人联想到千与千寻,多少有点吉卜力动画真人版的味道。不足之处在于导演想展现的东西太多太杂,导致各个情节比例失调。总体作为合家欢电影很适合。
18.06.20★★★☆作家和助手一件钟情闪婚,东京来的妻子对镰仓习以为常的妖怪世界吓一跳.发生了种种插曲后,妻子身子被盗走灵魂无法归位只得去黄泉,丈夫寻妻发现妻子是被蓄意绑架,幕后黑手为世代情敌癞蛤蟆,最后在最弱也是神的穷神碗帮助下逃出生天.然蛤蟆依旧在,等到这一世完结,夫妻两还是面对这个世仇
3.5 后面天头鬼什么的太无聊了,想看各种生活类妖怪
哈利波特版古门美的设定蛮有趣,黄泉之界的场景也是超乎想象fantasy,不过剧情真的太弱了
江之电,通往黄泉的列车。多行善事对人温柔,好人有好报。自杀的人会被永远束缚在原地。讲了挺多鸡汤教做人,其实在有点冷冬天看看这种不需要动脑的温暖片子就挺好的了没那么高要求。整体可以但给打怪结局打一星
3.5;接近幽冥的昏黄色调,描摹出入生死两界的状态尤其适合,既温暖又梦幻;人间以写作为生,黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化,两者的关联完成度甚好;三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母,彼此嵌套勾连,互有呼应,且在情怀度上逐渐递增;魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《千与千寻》,也同样是以爱穿越生死,战胜一切困厄,互相成全的人生,“少了你,长命百岁有何用?”
日本版捉妖记加西游降魔篇,剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪,雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演,大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
这是一部新颖而复古的电影:一方面导演构建了一个光怪陆离魔幻的镰仓,重现了六十年代日本的真实风貌,同时又毫不过时、不严肃,比起悬疑推理的外壳,百鬼从魅的场面更能让观众折服。热闹的市集上妖鬼横行、河童悠哉悠哉的散步,更别提取材于凤凰与张家界的黄泉之国,宛如一幅流动的《画图百鬼夜行》。
要么转世重生再在一起,要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我,后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS:但至少韩国能拍出《与神同行》,日本能拍出《镰仓物语》,我国还停留在建国后不能成精论,能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗?
1、无趣,前半段的铺设太长,头重脚轻风格不定;2、雅人叔又演这种呆萌搞笑型的中年男子真是够了,以及女主从头到脚都能让人吐槽个够。
前半部分人与妖怪是夏目友人帐,江之电和黄泉之国是千与千寻,对死亡的设定是寻梦环游记,BOSS战是捉妖记。配乐和摄影很好,镰仓很美,想去。
可以确定的一点是,尽管东亚国家(和地区)的整体电影水平参差不齐,但在奇幻类型片的处理上,大家步调还是蛮一致的。
十分可爱的quasi harry potter和风物语,喜欢一切火车相关的设定。
观念有点老朽,不喜欢从一而终的故事,每一世都在一起,确定不是诅咒吗?女主角的塑造比较难堪,首先是不懂他人痴迷之物的现实和乏味,其次是为保全爱人性命屈嫁他人的老梗,软弱到可恶。人之所以为人,爱情也罢自由也罢,总得视某些信念高于性命才行。虽然后半程拖沓,但细节可观,妖怪讨喜,黄泉之国的棚屋构造深得我心。
7。高畑充希在这里太可爱了!
世界观构建得还挺有趣,就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品,配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
优秀的物语!开始时只是小惊喜、小动物,到后来各种变本加厉,最后坐火车去冥界,建筑和景色都如此优秀。给我喜欢的镰仓又增添了许多的颜色和想象。
海报是三谷幸喜风,预告里有裹霞帔的铁扇公主。正片一混搭,后半段显得不伦不类、荒诞无稽,三流玄幻小说都不敢这么编。但前半段我愿意给五星,堤真一和安藤樱镜头不多表现优秀。
一部反動保守、宣揚腐朽夫婦觀念的片兒。同時也再次說明了,在傳統的夫為妻綱的看似甜美溫馨的婚姻模式里,一旦丈夫出了意外,妻兒會迅速淪入貧窮的慘境。
太炫技了,有的地方强行温情(坐在我和伙伴周围的日本观众很受用,基本都哭了)。雅人叔大概用了半个古美萌的演技出演。以及作家的想象力也是有限的。