秃鹫

　　我的第一感想就是还好我们的国家拥有坚强的力量，否则秃鹫们怕就不止出现在日本，而是大量出现在中国了。虽然鹫津政彦是只“好”秃鹫。

　　其实作品也算是紧贴时事了，最后的造假事件就是真实发生的事件，只是剧中口口声声说这个国家体制已经腐败，需要革命，可是他们知道革命的意义和形为是什么吗？当然也许是知道不敢也不能真正反映出来吧。难道能够通过放手发动群众从底到高的彻底改变吗？即不可能也没办法说，只能是通过所谓的英雄人物，即鹫津政彦和芝野健夫等了。这不过又是“超人”学说的改良版。根本毫无意义。

　　当然作品还是拥有相当的感染力和表现力的，把国际大资本无所不用其极获取利润的样子刻画了出来。面对这种力量，旧时代的力量已经没有办法了。

第一部（1,2,3三话）

第一话

1. 原作里鹫津表面看起来就像个普通上班族，所以第一次见面，令芝野等银行职员放低了戒心。 剧中渡部叔把初见的惊讶之情传递的很到位。

2. 原作里记录的三叶银行与外资基金的不良债权交易，是日本国有史以来第一次，因此各方都极为重视。 这笔交易为将来的类似案例设立了标尺。

3. 饭岛在第二次交易中引入竞标模式，目的是为了确保银行达到心理价位的最低成交价，以免重蹈第一次交易被外资基金死命砍价的覆辙。而鹫津方则尽力不让鱼目混杂的基金混进来扰乱交易。这些情节，估计怕描述过多金融知识会沉闷赶客，因而极度简化了。

4.鹫津和松平贵子第一次相遇，在书中就是一起看金雕，且小说第一部已经过半，松平贵子有独立的故事线，相信编剧为了缩减松平那条线，在时间线和两个人的羁绊上，都做了调整。

5. 原作中，鹫津对料理亭的金田社长说'造成这一切，都是你自己的问题'。 剧中则改编为'您最不能原谅的，是您自己'。 原作鹫津也有安慰金田的台词。 但是剧中更强调鼓励。 本剧的主题，根据Ayano的访问谈及，不是残酷的商战与腐败的揭露，而是对于这个国家应该往哪里走的自省，是'HOPE'!

6. 如鹫津所说，沉溺在泡沫繁荣里，不断问银行借钱盲目扩张却不好好经营的企业主，在债务变成不良债权被贱卖后，只能自吞苦果，任人宰割。 秃鹰基金通过转手卖掉这些破产企业的价值资产，比如房产，品牌等牟利。 而剧中被估价一日元的那些资产，是指已经完全没有卖掉获利的可能。 银行深知这一点，尤其是这批资产中有不少是政客的皮包公司，背后的故事，你懂的，因此想要放进所谓交易的'福袋'中，并通过二级公司先抬价交易制造假象。因为是第一次交手， 银行确实没有料到，秃鹰基金会查的如此细致。

7. 大藏省自杀事件发生在1989年12月25日，平成第1年。恰逢2019年平成结束, 整个故事就是在讲平成'失落的三十年'。

8. 池内博之和杉本哲太的角色在原作中均为美国人，是鹫津的左膀右臂。

9. 鹫津的台词'觉悟，是大多数日本人已经遗忘的东西'虽然并非出自原作，但呼应了原作每一个故事，用一段武士道精神的描述作引的结构。

10.鹫津在一般场合，Ayano是用平常的声调，但会随着场面和对手变化。 第一话最明显的一段就是与金田社长的对峙。

第二话

1. 原作中故事是太阳制糖， 改成寝具公司，也许是原作里有企业原型，怕惹到某家大型食品公司吧。 原作中的创始人家族，是一对兄弟和社长夫人，不过设定和剧中一样，是腐败贪婪的将企业私有化的人。 太阳整个故事的命题就是 ”企业到底是谁的企业？", 亦如剧中鹫津所提 ”是谁真正继承了企业的精神“。首尾呼应的，是创始人的女儿，企业的所有者睡着奢华的法国床，而公司员工睡在自家生产的床上自豪无比。

2. 这个故事中， golden parachute是一个经济专用词汇 （ http://wiki.mbalib.com/wiki/黄金降落伞 ）。这在亚洲商业社会还不普遍，但在美国已经很普及。 既是收购方为了确保原来的管理层不会在离开时怨念太重而准备的大额度安抚金，以避免发生原管理层的报复性破坏行为。 原作中，和太阳方真濑等人的会面发生在高级料理会所 （是鹫津买来送给饭岛的）， 真濑等人离开后，饭岛立刻说 ”他们拒绝了你的提案中最美味的部分“ 。

3. 本话加入了一些幽默的小细节，例如，太阳的女社长故意踩鹫津的鞋子。'法国造的'。 原作中鹫津也有一句好笑而刻薄的台词，是对前来谈判的真濑等人说：”哎呀，你们也真是不容易啊，事情已经发展到这种地步了， 都还派你们过来说这种不知廉耻的话，我对你们深表同情“。

4. 原作中，太阳的故事之前还有一个地平线投资收购并帮助地方银行-相爱银行再生的前导故事。 在太阳的竞标中，两方都要实时提供资金证明，太阳的所有者那边故意刁难相爱银行在再生中不够资格，导致鹫津方差点出不了更高价。此处，有一个小彩蛋，电视剧改编时删除了鹫津的一个设定，原作中鹫津在成为秃鹰投资经理人之前是在纽约留学的爵士钢琴家， 为了及时融到竞标的资金，他只好打电话给纽约的其他基金的朋友要钱，被”敲诈“要为他们免费弹奏。不知是否因为AYANO不想跟他在产科医鸿鸟里的人设重复，因此去掉了钢琴家的前世设定。

5. 原作竞标这段的紧张感大约是电视剧第二话的三倍以上。在他们要求审核机构检查对手资金来源的十五分钟内，鹫津方还故意演戏作出为难的样子，让对手以为是鹫津那边出了问题而不是自己。

6. 太阳案例中，饭岛主导的三叶银行支持创始人家族采取的经营权竞标策略，是基于“株式会社产业再生机构法”。 这是2003年由日本政府为了应对大量僵尸企业-泡沫经济的产物，创立的”官民合作“的再生机构和系统。产业再生机构由政府主导设立，主要股东由日本存款保险机构以及农林水产业协同组合等多家国家政策性金融机构组成。处理银行的不良债权，重建企业的经营活动是产业再生机构的主要任务。原作中，这部法案的建立，也有鹫津等投资基金的参与和功劳。

7. 鹫津在第二话提到了自己以前也做过服装生意，与原作同样是隐藏线的结构呼应。其实他跟第一话中大藏省自杀的那个羽织公司社长的关系，已经呼之欲出了。

8. 松平的故事线改动较大，但保留了人物个性。 因为原作松平线几乎是与鹫津的主故事线完全独立，不太适宜直接插入 （作者真山仁为松平贵子单独出过一部外传），因此戏剧改编到目前还算合理。原作中的松平父亲虽然经营饭店很无能，但却是个严苛的大男子主义家长。贵子在奶奶和芝野的支持下，一步一步拿到酒店的经营权，成为社长。

9. 原作在太阳这个案例之前，鹫津已经从地平线社长的位置上退下来，转任日本地平线的会长，悉心培养ALAN当社长。

10. 饭岛并非脸谱化的坏人。后面的剧情可以期待。

第三话 (第一部完结)

1. 第三话是原作小说第一部的收尾故事改编而来，但有两处设定很不一样，首先，第三话故事来源于原作里地平线投资收购足助银行的桥段。 地平线积极运作想要买下地方性的足助银行，因为足助银行牵扯了日光地区以旅游业为主的大部分企业，因此可以通过足助银行的再生实现其日光复兴计划，但过程中遭到了日本政府的狙击，最终功亏一篑。剧中改为地平线和三叶银行直接交手，且仅交代了贵子的酒店，没有提地平线的日光复兴整体计划。

2. 第二处设定不同，故乡基金在原作中的幕后老板实际上是地平线投资。 由于地方政府非常排斥外资，因此地平线特意搞了一个有本土色彩的基金充当门面。 剧中，则将三叶参与的政府地方再生机构命名为故乡基金。

3. 剧中将原作里贵子跨度十几年的成长精简入前三话，个人觉得改编的不错，因为原作是独立故事线，若剧本处理不佳，观众定会有跳脱感。贵子的成长，甚至妹妹珠香的成长，都可归为'觉悟'的过程，其中，芝野也给予了很大的帮助。酒店的故事还没有结束，后面还有更大的困难。另外，原作从来没有明确写鹫津和松平的感情线，但预留了发展空间，所以看看剧集会怎样改。

4. 贵子向地平线投资融资，对酒店进行Management Buyouts。中文通常翻译为'管理层收购' 可参见术语解释

//en.m.wikipedia.org/wiki/Management_buyout

5. 三叶银行的匿名账户，从二战前就开始，因为日本经济结构的特殊性，政府，银行和企业的关联盘根错节，而这些匿名账户就是为了完成不能放到台面上的交易而存在。 鹫津政彦(即花井政彦，鹫津是他母亲的姓)的本家企业也有这个账户，且其父亲花井淳平还曾是饭岛的酒友，正因为知道内幕才会有后来的调查，引出了这个故事。

6. 第三话最后一part，即鹫津向芝野和饭岛摊牌，剧情走向与原作基本保持一致，当年因为芝野质疑花井家企业的破产动机，并对银行上报，成为压死花井的最后一根稻草。他在不知情下成为饭岛的棋子，并在不久后被派往纽约，因此并不知道后来的悲剧。所以在确认了芝野的人品后，鹫津并不当芝野是杀父仇人。 同样的，他也不认为饭岛是悲剧的始作俑者，他不同意父亲反抗的方式，坚信改造腐朽的体制，才是解决问题的根本。

7. 原作中，鹫津第一次威胁饭岛，要求他提供匿名账户的名单的时候，饭岛就警告他'这可是要掉脑袋的事情啊'。在名单被美国媒体披露后，鹫津不得不远走海外(逗留在上海和西藏)，隐身了一整年，才重回日本， 这是原作第二部故事的开始。

8. 很喜欢芝野最后那个回头，带着对鹫津的愧疚，与期待。

9. 第三话彩蛋是，前岐阜县初中部800米冠军绫野刚秀了一下跑技(?)

10. 仔细看最后饭岛芝野鹫津摊牌的那场戏，除了教科书级表演，用镜角度，细节捕捉，节奏铺排，感受到相棒老导演的厉害! 可惜这剧bgm一直不太ok。 不是说音乐不好听，而是经常突兀的插入。

第二部(4.5.6三话)

剧集第二部除了删减一些非主线剧情，整体与原作保持非常高的一致性，完成度很好。

相对于第一部的主题是对平成第一个十年在泡沫经济中腐朽企业的清算。 第二部的十年，带出日本的企业应该往何处走的思考。 新见会长，诸星社长，中尾部长，正是这些人，组成了当今日本商业社会的中层结构，他们的决定和决心推动着上层的变革。

1. 原作曙电机故事之前，其实还有一个铃纺化妆品部合并的案例。铃纺的故事其实是鹫津一个重要的觉悟过程。 在那之前，由于不断被腐朽的政府搞小动作，愤怒的他陷入了极度偏执的状态。在那个阶段，鹫津做了不少与政府对着干，只求牟取短期利益的冲动收购, 几乎陷入众叛亲离的境地。幸好在铃纺的案例中，他逐渐冷静下来，认清自己的方向和目的，理智的思考如何从根本上推动体制的革新，而不是一味抗击政府。这段剧情，电视剧里去掉了。 个人觉得，剧集似乎是有意避免原作中那些与日本政府有关的情节。民放台胆子比较小。

2. Alan在原作第二部开始就领了便当。这跟曙电机案背后的利益集团有关。 整本书鹫津都非常内疚。直到小说结尾，他才有勇气回美国面对Alan的父母。 Alan死后，美国总部派来一个跟鹫津完全不搭调的人Peter。两人经常发生矛盾。 剧集应该是将Alan和Peter两个角色合并了。

3. 书里面地平线FIRE鹫津政彦的退职金是一亿美金。 辞退的原因的确是由于曙电机案背后利益集团的运作。

4. TOB: takeover bid 要约收购,是指收购人为了取得上市公司的控股权，向所有的股票持有人发出购买该上市公司股份的收购要约，收购该上市公司的股份。在<创世纪>这类港剧里面，TOB是经常出现的商战模式。如果被收购方不同意却强行TOB，则会演化成恶意收购，届时就成为烧钱大战，对各方都会伤。因此第四话，PLAZA反击白衣骑士，兵不血刃的把挡在前路的鹫津搞掉了。从自身利益出发，都会尽量避免进入恶意收购，不然本来三百亿买得到的可能变成要花六百亿，大家都会很难看。

白衣骑士: 当公司成为其他企业的并购目标后（一般为恶意收购），公司的管理层为阻碍恶意接管的发生，去寻找一家"友好"公司进行合并，而这家"友好"公司被称为"白衣骑士"。不谋求自身的利益而"肯为朋友两肋插刀"的企业几乎是不存在的。"白衣骑士"并不是天使。为了吸引友好公司来与恶意收购者竞价并最终击退后者，处于被收购威胁中的目标公司通常会与这家友好公司达成一些协议。当然，这些协议都是尽可能地使"白衣骑士"从中获益。

原作中还用了一个词汇: 熊抱 Bear Hug. Fine的泷本社长虽然向曙电机提出合作意向，却完全不给对方选择余地，并以TOB威胁。 即是说，曙电机像被熊抱的死死的，难以挣脱。

5. 第四话中，鹫津与ALAN短短几句关于退休后开乌冬面馆的对话很妙，勾勒出鹫津的商道与人道。

6. Ayano在访谈中提到鹫津对于身边人的影响。 这里要大赞渡部笃郎对于芝野角色逐渐过渡的把控。从最开始对贪婪的经营者的心慈手软，对腐朽的权威的无奈妥协，到成为企业再生第一人，坦然的直面员工，挑战最高层，相对于鹫津是改革的外科医生，芝野就是内科医生。第五话的精神主线是芝野。 而芝野在第六话最后对女儿说的话，精确勾勒出全剧的信仰 '公司的成与败和企业精神，是成立在员工的心中和手上的'

顺便贴一下原作中芝野对鹫津的评价。

摘自原作中文简体版

摘自原作中文简体版

7. 原作中，FINE的泷本社长主要是PLAZA的棋子，正面对决的展开是鹫津 VS. PLAZA的老大（前美国国防部将军）。电视剧没有让plaza的老大直接现身。

8. 原作讲到鹫津带芝野去见饭岛其实还挺好笑的。 因为耿直的芝野旁观着鹫津跟饭岛两个人特别虚伪又”无耻“的谈判，简直颠覆三观。

9. 泷本在乌冬面店点了990円的食物，鹫津在第四话结尾的记者会宣布990円一股收购曙电机。 不知道是否故意的。

10. 原作中股票收购战的一个未拍的细节。 与剧集中早早向泷本宣战不同，在收购前半段，鹫津一直非常谨慎，没有对外露出要参战曙电机的意图。按照日本法律规定，如果收购股份超过5%，必须在5个工作日内向监管部门申报。所以武士基金在这五天内，是没日没夜的买买买。 FINE也一样暗线操作，把市场完全扫空。

11. 第五话最后的新闻发布会，鹫津对公众说，这是对于曙电机应该选择什么道路的决战，有点类似于要股民投票，我们认为现任经营层不行，FINE也不值得托付，股东们请好好考虑，要不要把股票给我们支持的诸星社长这一派，1.3倍溢价其实不算高，这里更多是一种媒体造势，希望获取社会舆论的支持。

12. 松平的故事线虽然删改不少，但可以说是成功的改编。 第六话贵子与鹫津在看鹫的地方偶遇，贵子的一番觉悟令鹫津和观众都深受感动，它正是原作这个人物成长的精神内核。另外，时间线略不同，剧中这段偶遇发生在原作第二部最后一页纸，也就是曙电机战之后。而贵子对于鹫津的意义，用原作的话来讲，她在鹫津心中就是鹫的化身，是他的精神力量。

13. 剧本对于ALAN的改编不太ok，变来变去莫名其妙，前因后果都缺失，早知这样，又何必去合并角色呢? 只有一点，倒是跟原作同步了，对于plaza的调查，的确是ALAN的父亲暗中进行并帮助鹫津完成最后一击，其父亲正是为了查明ALAN的死因。原作让ALAN死掉，鹫津失去心腹，被炒鱿鱼，ALAN爸爸出手帮忙都更合理了。 实在想要吐槽，剧集是找不到外国演员吗? 把人物合并的这么生硬。

14. 原作鹫津也是在最后告诉泷本，你是一个出色的经营者。 但泷本原作中并没有做很多卑鄙的事情。 所以剧中的这句忠告，反而显得像是讽刺。

15. 第六话结尾，对拼搏奋斗获得经济繁荣，又因为内力外力的限制，无法拯救泡沫破裂后持续失败的新见会长那一代，说了一句'您辛苦了'，是鹫津自身代表的在平成'失落的三十年'中苦苦支撑日本经济的主力军的态度与觉悟。 光是这句话，已经让全剧的立意远高于一般的民放台日剧了。 接下来第三部，就是平成年出生的新一代的'希望'了。

16. 第六话比之前更多的沿用了原作的场景和台词，比如和首相见面那一段。但是这段本身不太精彩。 原作也是鹫津直接开口问政治献金要多少(饭岛差点从椅子上掉下去)，不太可能这么直接的吧。 反而鹫津和饭岛之后原创的对话很有喜感。 两人真是有趣的冤家。

17. 最后，鹫津对新见会长说，并不是我拯救了曙电机，只是我众多生意中的一个。 并非客气，而是真心话。 武士基金在曙电机遭遇危机股价最低谷的时候买进，仅用 1.36倍溢价(750-1021)， 一般溢价收购(premium buy-backs)是正常股价的1.5-2倍，往上至5倍那种超高价都是有的。鹫津指定诸星当社长，又有芝野再生改革的实力，曙电机日后一定能涅槃重生，原作曙电机当时的市场价值是3000亿日元，可想将来武士基金一定可以赚到盆满钵满。懂得'商道即人道'的生意人，才能笑到最后。

第二部(7.8两话)

1. 从第七话开始，进入2018年平成最后一个夏季，7,8两话是剧集第三部完结篇。 故事是原作小说没有的原创，但是由小说作者真山仁提案，再由编剧古家和尚操刀剧本。虽然是原创故事，但质量完全不输前面的原作改编。 如果第一部的主题是泡沫破裂后对贪婪企业主的愤怒，第二部是日本老牌企业面对危机，自我变革的觉悟，第三部是用壮士断腕的觉悟，为平成年出身的新一代扫除障碍，再交给他们，自力更生的翱翔。

日文： 原作者真山仁与绫野刚对谈摘录

2. 鹫津在决定去帝国重工上任之前，要求武士基金停止信息收集，所有关键岗位同事和他一起向证监会汇报情况，这是饭岛说的'清清白白过来': 主动向证监会阐明，自己的调任不存在任何利益上的私相授受。这是最规范的做法，无论有没有后面那个局。

3. 帝国重工九万名员工何去何从，有多少关联企业和人会在重创下彻底不能翻身， 这些问题和挑战，是记者会上记者提问芝野时，将鹫津视为“罪人”的根源。 与我国九零年代初的那次改革一样， 这样的颠覆者，到底是应该欢呼，还是咒骂，是没有正确答案的。

4. 和真山仁的对谈中， 绫野提到眼镜是鹫津的防御，鹫津也一直在扮演着鹫津。 全剧中，他摘下眼镜三次。 第一次， 真实的自己直面父亲自杀的新闻。 第二次， 躺在“太阳”的床上。 第三次， 与松平小姐的最后一次电话。

5. 开始因为贵子妹妹的话'去见重要的人'，误以为鹫津没有赴贵子的约。 但不对。首先，鹫津不会对贵子说谎。且看得出来， 草原上贵子是知道自己只能独自看鹫的。她应该是在那里送别鹫津。而鹫津也在机场与她道别。 '天空是连成一片的' (突然偶像剧😂)

6. 第三部有非常多精彩的台词， 举重若轻。

不要重做，而是自由的翱翔！

重做也只是做成既得利益者想要的样子，有没有感同身受? 最终，鹫津以成为国家敌人的觉悟，实践了这些话。

番新追字幕组

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明确的目的和行动就是一切

你可以觉得这些话语是鸡汤，然而霓虹国从90年代起，整整一代人，就是活在被害人的心态下，失落了二十年。

日菁字幕组

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当一个国家的商业环境变成资本游戏的温床

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切除腐烂的肿块， 在平成最后的夏季， 让新一代可以自由翱翔

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翻译： 小鰶魚養殖場

微博： 小鰶魚養殖場

綾野剛X真山仁 特別對談

打碎既得權橫行霸道的腐朽經濟！

累計銷售240萬本的超人氣系列小說《禿鷲》連續劇化紀念

以冷酷的企業收購人鷲津政彥為主人公，生動的描寫了後泡沫經濟時代的系列小說《禿鷲》。今年夏季，朝日台以因曾先後連續劇化和電影化而擁有眾多狂熱粉絲的《禿鷲》和《禿鷲2》原作為基礎，將其再度連續劇化。

新劇的最終結局，會以原作沒有描寫過的2018年為舞臺，因此而成為話題。

挑戰高難度角色的主演綾野剛與作者真山仁，進行了真摯的對話。

不對稱的髮型也是一種表演方式

真山：關於主人公鷲津政彥的形象，我在小說裡並沒有抱著特定的想法描寫。綾野這次採用了側分的髮型並戴上眼鏡的造型，是至今未有的「新鮮的鷲津形象」。

綾野：這次最重要的是有「鷲津作為鷲津而生的感覺」。比起（隨劇情發展而）自然變化，選擇了以「鷲津以鷲津這個身份活著」貫通整部劇集。說是為此而把眼鏡設為關鍵物品也好，怎麼說眼鏡也是必須品。

戴上眼鏡，象徵透過濾鏡觀看世界。鷲津就以鷲津這樣的人物形象的濾鏡，以冷靜現實的角度看待事物⋯⋯那樣的濾鏡可能包含了「覺悟」這個要素。所以，相反地說，當鷲津取下眼鏡、用肉眼觀看時，就是展現他本質的時候。

比如在看父親死亡的報導時取下眼鏡，象徵以肉眼接受事實本身的行為。

真山：眼鏡嗎？這是只有用影像才能做到的表現方法，真的很有意思。

綾野：髮型也故意選擇了不對稱的造型，使左右的側臉能呈現不同的表情。也就是說想通過不同的表情，呈現鷲津的兩面性。這種兩面性的微妙差異，展現了他不同的情感。

這次作品是由三部分構成，第一部分設定在1997年。就服裝來說，他這時候28歲，因此穿著突顯速度感的單件西裝，領帶也很纖細。除了建立行動非常迅速的形象，能讓人留下印象這點也很重要。隨著故事的進行，還不肯定這些是否會改變，但希望觀眾能看出當中不同⋯⋯

真山：啊，你比原作者還要瞭解鷲津呢（笑）。聽了剛才的話，讓我感動的是，正如綾野說的，《禿鷲》就是鷲津扮演鷲津的故事。從專業的角度來說，小說裡會有視角人物這個東西，這個人通常就是主人公。他（指向太陽穴附近）這裡好像裝著攝像機，這個機器也在拍攝這個人的內心活動。就《禿鷲》這個作品而言，包含了不同的價值觀和立場 ，每章都有像芝野、貴子等六七個人物登場。

鷲津因為《禿鷲2》開頭發生的事件，身心俱疲，曾一蹶不振。在迷失的 時候，忽然領悟到「這麼軟弱的人，肯定無法進行企業併購」。此時心裡只有攻擊性和戰略的鷲津，產生了必須飾演自己的想法。所以綾野為了表現「鷲津在扮演鷲津」而選擇了用眼鏡（作為關鍵物品）這點，只能說我居然沒留意到（笑）。

從「憤怒」到「希望」

綾野：即使這樣，在內心某處還是有演出像原著那樣「無趣的鷲津」的想法。若以演出的角度來說，那種外表看來像大阪商人(※ 大阪商人：善於精打細算，重視節約、合理性和計劃性)，但懷裡藏著利刃的鷲津也挺有趣吧。（《禿鷲》）原作在2004年出版，NHK在2007年電視劇化，然後到這次⋯⋯我認為每個時代的心境都不一樣。2018年的現在，在思考怎樣的鷲津才能吸引觀眾的時候，排除了朝日電視台的因素，選擇了這樣的鷲津。可是，也想演演看「無趣的鷲津」。

真山：下次，請務必演演看（笑）。實際上還有一個被綾野驚訝到的地方。到目前為止，我已經到拍攝現場叨擾過兩次。我們初次交談的時候，綾野你不是說過「『憤怒』對鷲津的靈魂來說很重要」嗎？

綾野：對，我覺得鷲津的根本就是憤怒。

真山：憤怒也是分很多種的。有對象的憤怒，憤怒在打倒對象的瞬間就會消失。但綾野說的憤怒，可說是對社會的憤怒，是無法具像化的憤怒。他所說的鷲津覺得「世界，這樣真的可以嗎？」的憤怒，隨年齡的增長日益加深。而這種想法激勵著鷲津。

這種對社會的憤怒，正是我整個小說的主題。但這句話居然出自一個初次見面的人口中，老實說讓我的內心很動搖（笑）。他問我：「這樣理解可以嗎？」，我雖然回他說：「可以。」但這並不是因為他怎麼問我怎麼答，而是表達「居然說中了！」的心情。

而且，最讓我心生敬佩的是，在我也一起列席的電視劇製作發表記者會上的發言。綾野沒有說：「這部電視劇的主題是憤怒。」而是說：「電視劇的主題是希望。」 聽了後讓我心頭一震。因為這是很重要的事，很多人都覺得希望是源自不斷積累的善意。可是這本來就是完全符合預定調和

（※ 預定調和：在日本社會，符合民眾以及有關人士的看法，執行符合他們期待的走向，而讓大家期待成真）的情況。經過預定調和，最終的結果也許只是徒具形式。若說憤怒是甚麼，它就是收割希望的原動力。我想記者會上的綾野，已經有一半是鷲津了。因為帶著強烈憤怒的鷲津說了這是以希望為題的電視劇，我已經沒甚麼好補充了（笑）。甚至想讓他代筆下部作品。

綾野：不行，不行，不行。（笑）

缺乏憤怒的島國

真山：本來覺得希望是經歷過痛苦才能收穫的東西。打破既得權橫行霸道的舊態，就好比野火燎原後，在決定「我們一起去建立新的東西吧」之時，希望才會應運而生。所以要把原野燒毁，也會伴隨著痛苦。即使被說不擇手段，也得為之。

綾野：我一直覺得「我們國家其實很缺乏憤怒啊」，進入角色之後更像把這部份的開關打開了一樣。日本是缺乏憤怒這種感情的島國，所以變得「視信息如命」，但能否利用得到的情報又是另一重問題。我認為能確切地轉換感情是必不可少的，而轉換感情的開端就是憤怒。但誰都不去挑戰下憤怒這種感情的話，我就只好懷著接受批判的覺悟，身先士卒地進行挑戰。

剛才真山提到，有對象的憤怒，在對象被打倒後就會消失。但正如他所說，消失後只會留下無窮無盡的虛無感。第三話裡有跟知名銀行幹部飯島的對決，當時的戲份結束後，我卻在思考接下來鷲津要怎麼活下去呢？在此之前，超過十年都在密切留意這個人（飯島），終於能把他抓住了。在他在快要陷落的瞬間突然想到，自己一貫堅持的正義到底是否正確？自己生存的支柱瞬間消失了，接下來要以甚麼為目標活下去呢？於是呆然若失。

幸虧第二部的設定是在第一部的九年之後，真是幫了大忙呢。

真山：第三話時候鷲津的虛無感跟原作《禿鷲》（原作第一部）結束時，鷲津的失望是共通的。讀過《禿鷲》後恐怕會覺得：「甚麼啊，這部小說居然以復仇劇作結？」但是其實不是這樣的。即使只為了示意鷲津的故事還會繼續，也不得不描述鷲津從復活後直到再次展翅飛翔間的過程。《禿鷲2》的前半部，基本都在描寫這個過程。電視劇的話可以有「好，由現在開始是九年後喔」的轉場設定。但這是只有影像才能呈現的手法。

綾野：說到復仇劇這點，為了被逼自殺的父親而復仇的復仇感，演起來時居然一點都感覺不到。比起復仇，對選擇自殺的父親的憤怒更加大。當然還有悲傷、後悔，和其他複雜的情緒，但卻都被憤怒的情緒吞沒了。

魅力四射的名演員們

真山：很厲害，才這樣就已經能看穿鷲津的本質，讓我很高興。但是在寫這系列的小說時，讓我感到很意外的是飯島的部下芝野很受歡迎。明明是鷲津的故事，卻有三成讀者是芝野的粉絲。受歡迎到比如《Grace》（《Redzoom》後的第四部作品）裡芝野已不怎麼出現了，卻有很多人投訴為什麼不讓芝野出場。（笑）

綾野：這個角色很有魅力呢，這次是由渡部（篤郎）飾演。

真山：渡部擺出一副高高在上的姿態的時候，非常有銀行精英的感覺呢。《禿鷲》系列由於鷲津、芝野、飯島等登場人物多半是男性，充滿了陽剛氣息，陽剛味重得讓人有點難受（笑）。在這當中，酒店女管理人松平貴子，是緩和陽剛氣息的角色。這次由澤尻英龍華扮演。她既不是狩獵者，也不是獵物，而是處於與鷲津對等的地位，存在感很強。

綾野：鷲津雖然覺得自己沒有撒謊，但也不算是個老實人。在這點上，貴子有壓倒性的正直，對鷲津來說是相當耀眼的存在。我認為這是劇中最直白的正義。所以突然也有一瞬間產生了自己（鷲津）能否選擇像貴子一樣的生存方式的想法。但在此同時，貴子可能就會變成鷲津，成為女版的禿鷲。這其實只有一紙之隔。

角色的設定變更

真山：雖然貴子在男讀者中很有人氣，也因「想成為這樣的女性」而獲得20來歲女讀者的支持，但在具一定工作經驗的女讀者間評語卻非常差。正如綾野先生所說，她是個耀眼的存在，男性都會被她的聖光吸引。然後在貴子陷入困境的時候，被她吸引的男性都會被牽拖進去，並按她的意願行動。但若這樣說，她可能已經在人稱「禿鷲」的鷲津之上了吧（笑）。不管如何，我想鷲津在面對這樣的貴子的時候，能多少窺見他內心少有的人情味。

綾野：正是，跟貴子對手戲非常困難。最初以為是跟澤尻太久沒有共演的關係，但居然不是這樣。鷲津除了難以自控以外，他無論如何都想掩蓋自己的人情味。但要是能拍出無法完全掩蓋的部份也不是件壞事。

真山：說的沒錯。不管怎麼說也讓人鬆一口氣不是嗎？鷲津並不是無血無淚的男人。

綾野：這次的電視劇中，鷲津的部下Alan Wood的設定改成日裔美國人藤田Alan。我覺得這是個絕妙的提案。如果遵循原作設定，可能會起用外國演員。共演的時候，在細節的表現方式上能取得多少共識讓我很不安。所以池內（博之）能出演這個角色，真是太好了。池內的外籍日本人的感覺非常強。帶著拉丁節奏的演技，是能感覺到演繹中刻劃著節奏，而打亂了那個節奏會讓人覺得不舒服或情緒化。池內把這些部份以非常有魅力的方式表現出來。

真山：去拍攝現場見了他本人，我也接受了這次的變動。對Alan這個角色來說，最重要的就是跟鷲津的關係。一方面他在美國是企業併購的成功人士，另一方面是經驗不足但想要取得實績的男人。這兩個人職業生涯的差異完全體現在臺詞和態度上，很好地展現了兩人的師兄弟關係。

綾野：其實實際年齡，池內比我大的多（綾野36歲，池內41歲）。

真山：Alan看起來很年輕，很不可思議呢。

綾野：這就是池內擅長的地方。因為演對手戲的我看起來比較年輕，會讓對方很難找到讓自己顯得更年輕的方法。我想池內大概也感受到了這一點，找了很多辦法讓自己看起來更年輕吧。

以成爲現代的歌舞伎為目標

真山：在現場，扮演飯島亮介的小林薰存在感也很強。我對飯島的選角最在意的一點是對方能不能說關西腔。在這一點上，因爲小林是京都人，能說一口不會惹人討厭的高雅的關西腔。因為一眼看下去覺得並不可怕的人，才是最可怕的。小林有像夜鳥（※ 夜鳥：出現於《平家物語》的傳說妖怪。擁有猴子的相貌、貍的身軀、虎的四肢與及蛇的尾巴。）般毫無破綻的感覺，與飯島這個角色非常貼切。

綾野：真的是毫無破綻呢（笑）。明明能平常地使用關西腔說的台詞卻特地用了標準語，給人心裏扎了一針的感覺。當出現「要是不用標準語的話，這傢伙肯定聽不懂吧」的說話氣氛的時候，總覺得已被給了個下馬威。會有「啊，現在這個鏡頭被擺了一道，這邊不想個對策不行啊」的想法。真的有種在向高手討教的感覺。

真山：我覺得讓綾野在這部電視劇裡看起來像光一樣，有部份原因是被經驗老到的演員包圍，被施加了微妙的壓力的緣故。最近越來越多流於表面的電視劇和電影，但這部電視劇卻富有深意。這是作爲主演的綾野和其他助演人員一起努力創造的結果。

綾野：非常感謝。其實藝術性和娛樂性是很容易背道而馳。比如說，注重藝術性的話，可能經費會不足，受衆也會變成少數人。相反，單純追求娛樂性的話，不但（票房和收視率）會上升，也可能會成爲男女老少都可以共同欣賞的作品。我這次雖然娛樂或藝術兩個方向都想走，但覺得這次藝術和娛樂兩者並非對立。我意識到，原作小說本身是具有藝術性的作品，而鷲津這個角色本身又很具娛樂性。

真山：本來在我寫作這部小說的時候，我的目的就是創作一部現代歌舞伎的作品。

綾野：啊，原來如此。

真山：因為故事的內容是相對深刻的，所以決定寫出一群不知道是否真實存在、不斷挑戰底線、情感濃烈、強大，而且自以為是的角色。在這層面上，小說所追求的效果，在電視劇裡也切實地再現了。感覺已經可以稱得上是一部現代歌舞伎的作品了。

綾野：真的，你把我帶偏了（笑）。我演戲的時候從來沒正面看過攝影機。

真山：這次攝影機可真多呢。

綾野：要是精神狀態不是不太正常的話，是不太會看著攝影機的。

原作中沒出現的2018年的鷲津

真山：電視劇描繪的是原作沒有的2018年的故事——也就是現代鷲津的故事，故事情節是我原創的。

綾野：是第三部（第七話以後）吧。

真山：結局部分、現在最重要的議題是，架構冗餘龐大的企業無論如何都想苟延殘喘。可是每家公司都有生命週期，有超過300年的公司，也有30年就壽終正寢的公司。不管怎樣，氣數已盡的公司必須要儘早退出市場。《禿鷲》的原作系列中也曾寫過要把腐朽的公司根除，讓市場保持良好的風氣。活在現今的鷲津變得過於強大，企業已經無法與跟美國和中國打交道的鷲津匹敵。那麼這樣的鷲津現在應該做甚麼？我以此為動機設計出第三部的故事。

綾野：我從未停止思考「破壞與構築」這個個人命題。 只有破壞舊的，才能建構新的。同世代乃至年輕一輩的演員也有固步自封的人。所以我在突破自己的理想狀態，而作為鷲津，我想向年輕人傳授破壞的勇氣。破壞並不是終點，而是開始。希望能在第三部摸索出這個命題。我很期待那時候的鷲津，到底是甚麼表情。

真山：我也很期待。