最开始的时候你会觉得这部片子太吵了,两个人不停的说话,好像在看《神探夏洛克》。但是当他们继续谈话的时候,你会突然发现,这个片子有点真实。
让两个人吵起来的事情简单到让人觉得这俩主角是不是有什么毛病。男人搞不清楚女人究竟为什么会生气,女人从来不会真的把自己生气的理由说出来,而且男人觉得女人说没关系就真的已经没事了,最后又因为这个闹起来的时候还觉得这人怎么这么莫名其妙。
这是一个很常见的家庭矛盾。妻子在家里做好了家务,一点一点的照顾丈夫,听着丈夫诉说工作上的事情,即使很生气了也依旧会照顾好丈夫,要是有了孩子也会这样去照顾照顾孩子。可是两个被照顾的人从来都不会觉得这样有什么不对,最后妻子只能在盛怒之时说一句“你们两个白眼狼”。
马尔科姆还不够成熟。自爆情史企图让玛丽受伤、看到全是胡言乱语的影评可以直接歇斯底里,而且整个人还有点偏激,通过伪装自己、伤害别人来让自己显得很强。他这种外强中干的做法在初中最常见,而马尔科姆作为成年人还用这种方法,难怪玛丽挂着讽刺的笑像是在看小丑表演,而最可笑的是马尔科姆之前还说她那样笑像个小丑。在外面想了很久最后想出来如何反击玛丽,看着更像是一种恼羞成怒,那理由不像是给玛丽说的,更像是为了说服自己玛丽是错的、他一点也不平庸。
电影的最后玛丽把心里话说出来了,说出来她只是想要一句谢谢,生活中的大多数人都没有。
尽管两个人吵了一个小时四十分钟,但是我还是觉得他们的感情没有完全被毁掉。玛丽诉说的时候马尔科姆也哭了,看得出来他们还是相爱的。至少马尔科姆能知道玛丽的所作所为是出于爱他,而玛丽也知道马尔科姆也爱她。结尾两个人并肩站着,就好像又要向前走了。
由于影片的主角是一个导演,所以影片里吐槽电影的片段没有任何违和感。政治正确满天飞、看不懂电影但是对电影的未来有很大影响的影评人、鬼知道在想什么的制片公司,这两个人在说这些内容的时候每句话都说在点子上了。
片中只有两个演员,但是赞达亚的演技完全撑得起来这部戏,而约翰·大卫·华盛顿演得比在《信条》里面要好多了,虽然大多数时候看着就像磕嗨了,但是这种歇斯底里的感觉也接得住赞达亚的戏。
因为前两个礼拜看完维伦纽瓦的《沙丘》以后,我就一直沉溺于维导镜头下那满是异域风情的赞达亚。如今看完了《马尔科姆与玛丽》,我发现她着实是一个潜力十足的演员,改变了当初她刚做蜘蛛侠女友时我对她的看法(她真的越看越好看)。华盛顿也是在看诺兰的《信条》的时候我印象很深的演员,把这两个人放在一间屋子里一晚上一台戏,我在看到海报时胃口就已经吊足了。
从《曼克》和《罗马》还有《灯塔》以后,我总是在寻找属于这个年代的黑白片,我发现黑白电影总有一种独特的魔力,《马尔科姆与玛丽》满足了我所有的憧憬。影片讲述了作为新兴导演的马尔科姆,在自己的电影首映完回家的那晚上,与女友玛丽反复争吵的故事,看他们俩吵架简直就是一种享受,囊括了视觉和听觉上的刺激,我对美式幽默有了种新的认识。片中马尔科姆对不知名白人女影评的谩骂,道出了如今电影评论的一些现状,或许也是导演莱文森对当初来自《洛杉矶时报》那篇评论的直面回击。两个人的争吵一场紧接着一场,在一个人占了上风以后总会有中途小段的宁静穿插,而后又是另一方的强力反击,循环往复推进影片,将你带入这间屋中细细品味他们对于彼此对于时代的讽刺与抨击,而两个人的感情又在这之中愈燃愈烈,最后被框在窗中,如同一张婚纱照一样被永远挂在卧室墙上。我印象最深的是后半段有两个镜头对于镜子的使用,让明明记得房间构造的我又开始怀疑这房间的结构, 每个导演对镜子的使用都颇有风味,我想都单独拎出来欣赏一番。时间有限,好多想谈的都在嘴边徘徊绕不出来,希望看过的朋友有空都能来评论聊聊。(赞达亚真的好耐看好美好美)
她曾是电影演员,可是后来又不是了。
他因为一部电影一炮而红,今晚,即是庆功宴的夜晚。
争吵开始。她说,你整晚都跟那个女人在一起,真是一条会舔制片方的狗。你除了自己的电影,还想过什么别的吗?在乎过我的情绪吗?
她说,没有我,就没有你的电影。
他仿佛被击中软肋,开始反击。我睡过的女人里,瘾君子不只你一个。她们都能给我灵感,一个比一个更夸张,你只不过是她们其中一个罢了,你拿指甲刀滑手腕的伎俩真是,想想就觉得可笑,有什么特别?
她坐在浴缸里,全身一丝不挂,是最最脆弱的时候。电影并没有裸体镜头,因为不想过于graphic。这不是一部关于性与爱的电影,它讲的是人与人,不在乎性别。
所以她坐在浴缸里面,修长的身体藏在水里,眼里流出了泪。
没有,没有特别。但是我忍受你的不解风情,在对你失望的时候还给你做好吃的,在你意气风发的时候为你做你不爱做的事情,帮你搬家,帮你打理衣服,站在你的身边,想要成为你这些女友里面最棒的那一个,可是你呢?有没有想过,对我说一句谢谢?
后来他们安静的刷牙洗漱上床睡觉。末了他说,谢谢你。
第二天早晨醒来,她不在床上。他有些微微的担心,跑到门外找她,发现她只是站在湖边,风穿过她瘦削的身体,看起来一切岁月静好。
可是我们知道,他们也知道,他们之间的那些隔阂,不信任,手里攥的刀,心里扎的刺。
他们还是会继续这样下去,日复一日的醒来,有些微微的担心,可是最后看起来很好的日子。
今天聊聊电影《马尔科姆与玛丽》。
片名Malcolm & Marie (2021),别名马尔科姆和玛丽 / 电影试爱 / 首映夜。
《马尔科姆与玛丽》创作时正是美国新冠疫情大流行期间。
拍摄时间是2020年6月17日至2020年7月2日。影片拍摄得到了美国作家协会、美国导演协会和美国电影演员协会-美国电视和广播艺术家联合会的批准,拍摄期间严格遵守疫情安全协议,以确保安全。
就这样本片成了第一批在美国新冠疫情期间编写、导演、拍摄制造完成的电影之一。
导演编剧萨姆·莱文森(Sam Levinson)用极少演员和极简布景,讲述了一对情侣激情碰撞的夜晚。
新锐导演马尔科姆(Malcolm)和他的同居女友玛丽(Marie)在电影首映庆功会后回到居所,电影首映大获成功好评如潮,眼见着金钱和荣誉向着自己招手。
就在这样一个美好的夜晚,马尔科姆与玛丽爆发了激烈争执,吵吵停停,和解后继续争吵,两人把藏在心底的话全部说了出来,两人之间的感情也面临前所未有地考验。
这是一部讨论两性关系的影片。
尽管马尔科姆与玛丽还没有结婚,但从家居物品来看,两人已经同居了很长时间。
再通过两人对话可知,两人在一起多年,一直不离不弃地相伴走在一起。
但看似牢不可破的感情也有着数不清的细小裂纹,庆功宴上的一点小小火花成了引燃这一切不满的导火索。
马尔科姆与玛丽的关系并不存在孰强孰弱,更多地是一种针尖对麦芒的感觉,两位吵架高阶玩家真正做到势均力敌、棋逢对手。
马尔科姆是新锐导演,之前拍摄过许多电影,却一直没有发迹的迹象。这次拍摄了一部有关吸毒黑人女性的影片,立马成了媒体和影评人的宠儿,他似乎看到即将来到的飞黄腾达。
玛丽为这部影片贡献了大量素材,从女性的角度解读了影片中女性的心声,给马尔科姆提供了大量详实细腻的第一手资料。玛丽觉得自己对影片成功贡献了太多。
两人之间的争吵并不是单方面地碾压,而是有来有回互有攻守。
如果男强女弱或者女强男弱,强势方一顿嘴炮就会让弱势方偃旗息鼓,要么冷暴力要么摔门而走,根本吵不起来。
就要像马尔科姆和玛丽这种,每个人手里都有猛料,两个人的能量都差不多,脾气都很火爆又直率,才能把争吵变得很好看。
《马尔科姆与玛丽》全片就是马尔科姆和玛丽两人无穷无尽地对话,全部场景就是他们的宅子,没想到的是,吵得十分有看头。
这种势均力敌地争吵并不是无意义的争吵,而是双方坦诚布公,把藏在心里的话都说出来,达到红红脸出出汗排排毒的效果,统一了思想、凝聚了力量。
肉眼可见最直观的效果就是,小情侣俩经过一番激烈的交心后,感情变得更加坚定。
关于感情和家庭生活的影片很多,近期的《婚姻故事》《女人的碎片》都在探讨如何处理婚姻感情的关系。
极简风的《马尔科姆与玛丽》另辟蹊径。《婚姻故事》《女人的碎片》中的争吵往往会变成单方面的倾诉,本该在场的另一方缺位了,越是缺乏沟通,越是于事无补。
倒是《马尔科姆与玛丽》给出了一种值得肯定的解决方式。
关于演员还有一些有趣的故事。
饰演马尔科姆的是35岁的约翰·大卫·华盛顿(John David Washington)和23岁曾达亚(Zendaya),他们两人年龄差了一轮,这也引发了一些争议。
曾达亚驳斥了这一批评,称人们“还没有准备好”将她视为成年人。
“马尔科姆”这个名字在约翰·大卫·华盛顿的生命中有着多重意义。
他的父亲是著名的影帝丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington),丹泽尔·华盛顿曾在电影《黑豹》(马尔科姆·X ,1992)中饰演马尔科姆·X。想要详细了解“黑豹组织”,可以看看近期的另一部电影《犹大与黑弥赛亚》(Judas and the Black Messiah,2021)。
约翰还有一个兄弟叫马尔科姆,这也是丹泽尔根据《黑豹》命名的。
在《马尔科姆与玛丽》影片中,导演借着马尔科姆之口提到了有关“上一部电影”的负面评论,这导致马尔科姆对洛杉矶时报一位未透露姓名的白人女性影评人非常反感。
可以大胆猜测一下,这就是暗指编剧导演萨姆·莱文森上一部电影《暗杀国度》(Assassination Nation ,2018)被《洛杉矶时报》评论家凯蒂·沃尔什(Katie Walsh)写了一篇负面评论。
导演的想法也可以猜到:让你批评我,我再用一部电影骂回去。
约翰·大卫·华盛顿和曾达亚在影片中奉献了精彩的表演。
两人用实力证明了自己,表现可圈可点。他们有大段大段的对白,还要配上饱满的情绪,时时刻刻要面对直接怼脸的镜头,容不得一丝闪失。伴随着大量强烈情绪的起伏,这两人和《婚姻故事》《女人的碎片》中主角们的表现可以一拼。他们用扎实的功力推动影片发展,的确很惊艳。
感情上争一个对错完全没有必要,谁对谁错又能怎样,感情需要的是经营,而不是胜负。
只要把话说开了,两人继续朝着同一目标前进,那目的就达到了。
吵架不是目的,而是一种沟通手段。能达到统一思想这个目的,就是卓有成效的吵架。这种吵架是一种有效沟通,如果遇到冷暴力无沟通或者家庭暴力,那还是早点分开为好。
一男一女一晚戏,
台上台下太爱你。
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#雪碧看电影# 萨姆·莱文森《马尔科姆与玛丽》2021:🌟🌟🌟🌟
确实是矫情的,男人自大且矫情,女人善妒且矫情。政治、种族、滥用药物、性别、精英教育、潜规则等等能够想到的问题都探讨了,两个人的独角戏头尾篇章我都很喜欢,中间相比较更加散乱无序。表演痕迹重对我来说不是问题,当成剧院现场看就好,黑白影像真美,这豪宅真不错。
两个主角我都不喜欢,恋爱关系是病态的,我也知道都是假的,但是吵架中的某些片段依然能够触动到我。浴缸片段的JDW对赞达亚的语言攻击简直看得心惊肉跳,当爱人把你曾经当秘密分享给他的私人往事,如今像武器一样在争吵中试图赢得毫无意义的胜利,这个事实可能比你输掉争吵还要令人失望心寒。赞达亚拿刀的段落非常非常精彩,两人演技不相上下,都很适合各自角色。
JDW演的马尔科姆无时无刻不在自我陶醉,他用极其细微的语言陷阱来得到自己想要听的夸赞,一次又一次成功,他永不满足。经历过深夜凌晨和爱人争吵不休的人都有同样的体会,眼睛累、头疼、心累,永远不要在夜里做重要决定,否则你很大几率会后悔。这场无休止的争吵像篝火一样忽明忽暗,就是不熄灭。
我看到女明星谈作品里不得不展示的裸露镜头,看到海森堡谈自媒体平台和互联网时代的社交心理,和电影里玛丽说的,你可以只做一个花瓶女演员,你不需要向任何人证明你在意战争、政治或任何问题,你本来就不需要。时代让我们开口之前再三斟酌,让我们处处圆滑,生怕犯错,生怕面具被打破。
我听到LBC 广播里主持人詹姆斯·奥布莱恩说英国目前的防疫疫苗政策比世界上任何一个国家做得都好,就在想我们每个人仅有的、那些极其有限的,用于获取知识信息的来源,局限于我们的认知和接触面。世界多么荒唐。但是如果没有疫情,这部电影就不会产生。也许是时候为这些迫于疫情而产生的电影分个流派了。
属于两个演员的口语戏剧,她们对电影本身都有自己的看法,还有这个世界多数夫妻都喜欢对彼此保密的真相。我喜欢的一处人物关系设计:对马尔科姆来说,玛丽既是“缪斯”又是精神医生,也是首席评影评人。赞达亚的表演尤其令人钦佩,视线无法从她身上移开。但我不会说她超越了自己,这是她的正常发挥,给她一个主角,她能吃掉整个银幕。
全片35mm黑白胶片拍摄,摄影、剪辑、配乐从头到尾全方位惊艳!再看一遍后决定改一下之前的评价。Zendaya虽然资历尚浅,但这部片之后,她的事业定会上一个新台阶。
被电影搞的《婚姻故事》。Dialogue film,以及每年至少一部的讲film的film,自负的电影人和自卑的妻子,Dialogue原地踏步,两小时后仍然没有大突破。多一星给共鸣,每段conversation简直都是我曾有过的。JDW的歇斯底里简直是当代商业artist写照,值得一座小金人。
好久没看到这种超养眼的话痨爱情片,不管人(Zendaya身材太赞)还是画面(黑白的胶片)都性感极了。
黑白交映的《马尔科姆与玛丽》让观众看到了两种反复流转不断流变的需求:务虚的男主关注精神性需求的满足,而务实的女主则看重生理性需求的满足。这部以尿点为转场的话剧最终与电影正相反:第一幕,理性掌握在戒毒后的女人手里,清醒让她越发性感,而有如毒品一样的酒精导致男人越发膨胀、迷糊和丑态百出。第二幕,理性出逃,剩下两个只会争吵的动物。第三幕,理性回归,两人平静地抽着烟。平起平坐的他们又要一起面对外部的「差评」危机。事实上,贪得无厌的艺术家一直在剥削默默付出的缪斯,他的灵感,他的生活,包括他口里正在咀嚼的食物都是源自他的另一半人格——然而这个对于他的成功至关重要,唯一提醒他该如何做得更好的「守护神」却没有得到这个「自大狂」最基本的尊重。这是一个人的两种人格,而那个既是兴奋剂又是冷水浴的《天使》叫做爱情。
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒
drama…演戏还是说rap?
这将是两位主演演艺事业的一块黄金垫脚石
穆德家一夜-马导家一夜,谁会害怕弗吉尼亚·伍尔夫?Malcolm & Marie像Minnie & Moskowitz的重现,做旧与即兴成为70年代卡萨维茨的致敬,开场的吵架瞬间想到了导演前作“暗杀国度”游走于房屋外的长镜头,置身世外的冷静也在为各有抱负的情侣爱情上的分道扬镳埋下伏笔
大过年的看俩黑人吵架?
3.5,黑白摄影没什么必要而且很多时候让John David Washington的面部表情模糊不清,整体拍的也有点舞台剧感(尤其是前1/3),但不要被片名和宣传给骗了,这不仅不是一部爱情片,甚至整体讲的东西和爱情根本没什么关系,而是一部关于创作、创作者、评论家的essay film。但相比阿巴斯在《合法副本》里的举重若轻,Sam Levinson笨拙得像个刚从电影学院毕业的高材生
妒忌如同我戒断的毒瘾,自负堪比你膨胀的性欲。我是你电影创作的灵感,你说那是单纯的爱。时而是拔刀相见的对手,时而是歇斯底里的仇人,时而是共同面对影评的同伴,时而是攫取电影素材的猎人。在台上忘记感谢我,却在台下吃我煮的奶酪通心粉。毁掉你最高光的夜晚,也变成你生活里不能被替代的女主角。
3.5…从亢奋到这部赞姐为什么只有一个表情
事实证明,电视剧导演是谁都可以做的,电影导演要是没有把握就别碰。Levinson想要达到他爹的行活,还多需修炼几年。同样的话也送给某位星二代,好几部戏了都被对手压得死死的,要不是他爹估计且得混呢。Zendaya真的是铆足劲儿在演,但是力道用的都不在点儿上。总是又是一部强说愁的电影,个人危机谁都经历过,矫情可以,但是要撑满90分钟的电影光靠矫情是不够的。
来自平行宇宙的《亢奋 特别篇》,或者说是对《亢奋》的反向解构,但又不限于此,当卡萨维茨早早拆解了表演和两性的虚实后,本片沿着《首演之夜》的足迹渐渐丰富出自己的议题。莱文森与赞达亚,女主的角色背景,和男主间的创作关系,《亢奋》的幕后或许从未如此歇斯底里,却又体现出了极高的自省天赋,当“特别篇”安抚了众生与世界,一起创作的同路者们,也在激荡后迎来晨曦。进一步的,莱文森敏锐的洞察力让电影成为了如今好莱坞的一副辛辣侧写,评论界与艺术家们灵魂上的疏离甚至错位,却又以共谋的姿态营造口碑;对种族公平和女性崛起的倡扬背后,是投其所好的乖张与人云亦云的无知;大片厂制作,从未在任何实质上激发出多少所谓的艺术表达;而夫妻的合作中,作为有色族裔的二人内部却仍充斥着剥削问题。于是本片变得超然独醒,评价也变得不合时宜。
摧毁一个女人的方式:让她承认自己是个烂人;摧毁一个男人的方式:让他发现自己是个烂人。用平等的方式刺穿不平等,摄影机从不偏颇,但我们内心的秤已发生倾斜。
演情侣的两人是怎么做到一点chemistry也没有的?题材很好,本以为会看到精彩的调度和飙戏,但拍出来感觉浪费了胶片,跟《杀戮》差着500个《婚姻故事》
男主没完没了边吃东西边哔哔的时候怎么不一口噎死丫呢
straight people yelling at each other for 2 hours straight
-0.5 Zendaya really needs more time to develop her acting...