电影之神

打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》，虽自称取材自原田万葉的同名小说，但我还是注意到，这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。

キネマの神様

评价人数不足

原田マハ / 2008 / 文藝春秋

原著

故事情节也不复杂：圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。

无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院，正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》，影片也从这一刻开始，时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光，也就是日本电影蓬勃起飞的50年前，并和现代的时间之间交替叙述。

现在时

过去时

相比现代，50年前的场景要来得有趣的多，菅田将晖、北川景子、永野芽郁，甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂，不得不感叹山田洋次的号召力。尤其是野田洋次郎的演技，让人刮目相看，看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。

然而，这是一部让我感到失望的电影。

简单来说，就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。

一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年，何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢？这中间肯定发生了什么故事，但影片没有交代彻底，因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感，挥之不去。

导演一句话，就奋不顾身冲向大海挽留夕阳的圆山乡

在朋友电影院里偷啤酒的老年圆山乡

关于“过去”，导演山田洋次以自身为蓝本，向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代，人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。然而，镜头切到现代，一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度？为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖？这也太儿戏了吧？因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节？这样就能受到评委青睐？拜托，这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。

退一万步来说，即便老圆山乡真的获奖了，他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为？还是那句话，电影没有将过去与现在的角色衔接好。甚至对于影片最后，北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐：给电影院里留下一具尸体？他的家人怎么办，寺新经营的电影院怎么办？

一切都看似是山田洋次的自嗨式表达，讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。

升天

升天没问题，可留下尸体在电影院可不好啊

年轻时的圆山乡第一次指导电影时，经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点，圆山乡受不了，就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语，这是一种怎样的玻璃心？因为别人与自己意见不同，就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗？开什么玩笑？

更搞笑的是，圆山乡到了老年，被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本，立刻就喜形于色不知所以，满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》，电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上，我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。

影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。

电影之神。看电影里拍电影，看影迷“看电影看到死”。笑中带泪，请收下这份日式温情。苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。

看片的地点在北京剧院，进入单号入口。入座，我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。是在太挤了，观影体验真的下降。但是看着看着我突然明白了用意。舞台还倒映着银幕的光，电影里在拍电影院，有致敬天堂电影院，而在北京剧院的感觉，就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。期间我回头看投影的窗口，期待能看到些什么。如果是北影节特意安排在剧院播放，是真的有心了。

“电影要用心去感受，不要用脑子去想。”这部片子在教我们怎么去看这部电影。影片的故事现代和回忆穿插，故事引入的点很有意思，男主老头回看自己参与拍摄的老片，说女主的眼里有他，于是人物走入电影，回忆开始了。而在回忆里，他自己写了一部剧本，是让人物影星从银幕中走出来。一个走进去，一个走出来，这呼应真得让人觉得妙。

第二个让我觉得巧妙的呼应是，俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作，而俯拍的这个概念，是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福，而这个想法被摄影否定，所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成，而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。

“拍电影的都不是好东西。”“她和你在一起比较好。”“不做你会后悔，做了你也会后悔。”年轻的时候外人都在劝女主，女主去爱去相信的勇气太让人佩服了，在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了，尽管这个人一直让她不幸福，可总归一直在一起，因为她很爱他啊。这是和片中女儿及其相反的恋爱观，女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。

78岁新人编剧拿了最佳剧本奖，年轻时创作的电影之神被封神。而此时又和现实有了联系，新冠来了。从新闻初次播报到全员口罩，疫情之下，电影院因为要保持social distancing 设置隔位，好友的银幕电影院濒临倒闭，男主拿着奖金没有再去赌博，把钱捐给了电影院，还有众多影迷也纷纷伸手援助。疫情下普通人团结起来的温暖，借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。我想起来我们疫情最严重的半年，电影院关闭半年，多少人失业，多少院撑不住倒闭。我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大，太大反而什么都表达不好，不用抓着那么个医院拍，多看点人间疾苦吧，平凡生活中有的是可挖掘的素材。

“看电影看到死。”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来，看到这里其实我有预感，男主要去世了，是的，他真的看电影看到死了。

这是，影迷最浪漫的心愿。

男主阿乡原本是个有才华，有梦想的电影人。以他的才华，按照正常的发展，应该成为一名优秀的导演。但正当他春风得意时，却放弃了导演的梦想，把自己混成了一个连家人都嫌弃的老无赖。阿乡是如何把自己从天才变成废柴的呢，核心的原因是什么呢？ 阿乡年轻的时候非常热爱电影，并且已经写出了一部可以获得大奖的剧本，这个剧本当时也受到了周围所有朋友的认可，包括他很喜欢的一位当红女演员的认可。正当他要将这个剧本拍成电影的时候，因为极度对自己没有信心，所以一开拍就非常紧张，不停地拉肚子上厕所。总算不拉了，在第一次开始拍摄的过程中，他听到了别人对他的冷嘲热讽，指手画脚后大怒，让自己在片场从高处摔下来，摔成了重伤。 受伤后的阿乡并没有反思自己的问题到底在哪里，只是变得更加的不自信，甚至放弃了自己的梦想，打道回府。 在离开电影片场之前，他爱上了一位餐厅打工的女服务员淑子。因为对自己不自信，他甚至都不敢对淑子表白。他的朋友也爱上了这个女孩。但淑子爱的人是阿乡，淑子甚至主动向阿乡表白。都已经到这份上了，阿乡还要把淑子继续推给他的朋友。但淑子仍然是不顾父母反对，义无反顾的跟阿乡离开了片场。🤔到这个情节的时候，已经有很多网友评价一朵鲜花插在牛粪上了。 他们俩终于结婚了。但是阿乡并没有好好珍惜这份感情，在妻子的悉心照料下，他变得更加得不自信，无所事事，整日游手好闲，把大好青春献给了赌场，甚至还跟其她女人鬼混。年纪一大把了，一事无成，还欠下了大笔的赌债，让所有的家人帮他还债。他整个人处于一个醉生梦死的状态。 一直到影片的最后，如果不是因为他的外孙，他根本都不可能在这么大的年纪，将自己年轻时的剧本获得大奖。即便获得了大奖，他也仍然非常的不自信。因此导致他领奖前又发生的状况，住进了医院，无法自己上台领奖。 可以说整部影片都是因为他的极度不自信，导致了一系列的蝴蝶效应。最后死在了电影院里，才想起自己年轻时的电影梦。 在这个世界上，天生有才华的人并不是很多。而且有才华的人也不代表就一定能够事业有成。 在《三体》这部电视剧中，申玉菲的丈夫魏成是一个数学天才，求学之路一路开挂，但他却从来不懂得珍惜自己的才华，所以受到科学边界人的利用。 我们家有个亲戚也是如此。我的表姐夫从小就有绘画天赋，后来因为高考成绩差几分，没有进入中央美院。此后自暴自弃。家中有几幅年少时没有完成的油画，放了很多年也一直没有完成。成年后的他进入了一家装潢公司，成为了设计部的经理，但是也不好好工作，整天到处鬼混，终究一事无成 。他的儿子也就是我的侄子，也和他父亲差不多。从小就天生喜欢跳舞，而且长了一张明星脸。在我侄子小的时候，只要我带他出门，就一定有人要和他合影，从小就是个万人迷。后来他考上了北舞，立志要成为一名大明星。无奈星途并不顺利，于是步入他爸爸的后尘。

时隔56年，2020东京第二次奥运会如期“不”至，人生的轨迹不也一样吗？用电影作为媒介，脚踏时间之弧，详尽主角人生的现实和梦想；如今的日本，以迟暮之年的男主和落幕之势的电影院遥相呼应，年少的追梦之魂，被重新唤醒；所谓魂，是刻在男主的人生里的，之所以看到不如意的现实人生，才知晓梦想与现实的距离，才知晓遗憾，才有重新来过的动力，这是潜藏在每个人身上的一种精神；人生啊，这种现实与梦想的距离就像，银幕内和银幕外的距离，像山水宏导演追求在伊豆半岛那日落一瞬般，如男主导演的剧本打破银幕距离那创意般，这种如期不至的“距离感”像极了人生；而电影院观众与导演，演员之间的三角距离，片刻溢出导演赋予剧情，演员赋予灵魂，观众代入生活，给电影赋予上神灵，而彼时电影院这个空间才会显得格外珍贵，如看完别人一生一般；7.5

当泽田初次走上导演岗位，因为紧张而不停拉肚子甚至不小心掉落摔倒的时候，我（们）以为这是成功人士在成功前的一点小波澜，但并不是，他真的就这样坠落了，真的就失败了，真的就退却了，曾经那样执着的追寻，却这样轻易地放手了。此乃第一重悲剧：我们都曾追寻梦想，但大多数都失败了，甚至我们都不晓得离梦想的实现有多么的近，这是大多数普通人的生活。

电影开篇，描述当今的老年的生活，泽田是一个什么样的男人呢？没有事业没有财富、赌博成瘾困顿无助、惹（亲）人讨厌而苟且活着。或许我们都失去了梦想，但多少我们愿意守着一份微薄的工作赚取一点尚可温饱的薪水，过上平凡的生活，但泽田没有，他失去了梦想，也没有找到新的方向，到老来成为叫人厌恶的家伙。此乃第二重悲剧：失去梦想后，不努力就连平凡都无法做到，对自身存在的价值存疑，所以会好赌嗜酒、醉生梦死。

这两重悲剧，是芸芸众生普遍的面目，导演没有过多批判，反而用华美柔和的灯光、亮丽的服饰，温柔倾诉，这是作为80+年纪的导演才有的，对人生、生活和人的大悲悯。甚至可说是对失败的讴歌。或许我们个人实在太过渺小了，我们总无法避免悲剧的发生，既然如此，批判何益呢，怀揣着悲剧也要笑着活下去啊。于是有了各种的温情时光，导演还善意的加上一个剧本获奖的“老年安慰奖”。为什么年轻的时候不坚持一下把那个电影拍出来呢？坚持了，但最终失败了，没有成就是没有成功，正像我们千千万万的人最初都曾怀有梦想，但最终能够成功的是少数，失败的是大多数，理由是什么并不重要，梦想的失败才是常态。从这个意义上说，梦想的失败，或许不能称之为悲剧，而就是一种“生活”，既如此，导演还要去批判它吗？不，他只有温情地讲述，仅此而已。

之于淑子，她为爱出去，追随一生，虽然也曾想到过离婚，最终还是守着这老头，哪怕到老了还做脏活累活，在所不惜。这是泽田一生悲剧中最大的安慰，也是我们普通人的梦想，这样的女人我们能有吗？很难。为什么？因为这就是活菩萨这就是佛呀。她有信仰（对爱），有坚强忍耐，有数十年的修行。面对一个不成器的男人，我们生活中的女人能够如此吗？淑子的境遇是不幸吗？我们不得而知，或许在她心里，她对爱的坚持，就是一种“幸福”吧。

之于电影，当我们彻彻底底的失败一生之后，还有电影可以依赖，还有电影可以照亮我们阴暗的现实，让内心重见光明的温暖。如此说来，电影就是神。这样看来，这部电影就是对电影最无上的赞美啊 。所以电影是多么的不可缺少，电影是多么的美妙。失败的人生无所谓，因为我们还有电影。

我完全可以想象，单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。

我也完全可以想象，真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。

这世界上背负梦想的人，有的是因为无法实现梦想的痛苦，而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光，又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。

颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样，对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。