红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 【读品•影映】凡迦：《铁西区》——异域景观
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么？相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感，要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而，可以确信的是，由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界，导演忠实地实践着“陌生化”（defamiliarization）的创作信条，将鲜活的原生态展现在观众面前。至少，在影片放映过的大多数国度里，它所呈现的足以让观众感受到这是一部“奇观性”的视觉盛宴。
导演：
看过《铁西区》的观众往往惊讶于导演竟然能和拍摄对象如此融合地相处，在摄影机面前，没有人表现出怯意与敌意，那些工人、少年、拾荒者们对于自己的生活、工作被一个扛着摄像机的外者侵入似乎毫不为意。也许导演的“草根意识”以及耐磨的个性成为他被铁西区人接受的最大因素。王兵生于“文化大革命”如火如荼展开的1967年，14年后——也就是改革开放的第三年，他因家庭原因顶替父职进入西安建筑设计院工作。时事的瞬息万变与父亲的突然亡故使得王兵沉默寡言。但是他也很艺术，在沈阳鲁迅美术学院学习了3年摄影，他至今记得老师在第一堂课上讲的话：“我们是在培养艺术家，不是培养实用的摄影者，我们的教育没有实用性。”王兵深受这句话的感染，称自己：“满脑子的全是理想，一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”
也正是为了艺术，王兵在铁西区一待就是18个月，积累了300个小时影像素材，再花了18个月的进行剪辑，完成了我们今天所能看到的纪录巨著。用3年的时间来制作一部影片即便是对大牌导演来说也不见得负担得起，而王兵却能静心于其中，感受无穷的乐趣。他曾表示：“拍这个影片的整个过程，实际上是我生活非常幸福的一年半……甚至从我14岁开始工作到现在，那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如，我和人接触没有障碍，不需要伪装，可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中，而且你还可以去思考，是个人的思考，不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后，我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境，不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。”
“草根”意识与艺术追求在王兵身上得以并现，他完全沉溺于铁西区的日常生活中，对于影像中的各色人物而言，王兵或是他们的兄长，或是他们的子弟；他的DV，也成为类似于印刻着“劳动模范”的搪瓷茶杯、饭盒、象棋等日用品，已不能引起片中人物的兴趣。
纪录：
《铁西区》片长545分钟，分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分。全部拍摄于沈阳铁西区。该区是中国历史上最长、规模最大的重工业区。早在日本侵华期间，铁西区就被日军占用生产军工产品，新中国建立后，这里成为了中苏友好的“试验田”。苏联对华的大部分援助项目都被安置于此。即使是中苏关系破裂，苏联撤掉在华专家之后，铁西区仍然是东北工业的先锋阵地，直到上世纪八十年代初，区内的工作人数仍达百万之多。随着计划经济向市场经济转轨，进入九十年代的铁西区国营企业开始亏损，到1999年末大部分工厂陆续停产。王兵于当年进入铁西区拍摄，所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科•帕伊尼（Dominique Paini）在评价这部影片时所说的那样：“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”
如果没有王兵，铁西区的沦落可能变得默默无闻，两百五十万下岗人数也仅仅是统计报告中的冰冷数字，然而，值得我们庆幸的是，因为有他，这段历史得以保存，这一时刻得以展现。
《工厂》
火车懒散的轰鸣声引领我们进入被白雪覆盖的“异域”世界——工厂。在幽冥灰暗的天空下，通过一连串长镜头，王兵将颓城残垣展现在观众面前。铁西区工厂的景观成为后工业时代文明瞬间倾颓的表征。冶炼、轧钢、电缆三厂是王兵影像中主角。它们在鼎盛时期无一不是效益千万，职工数十万的国营大厂。
改革开放前，成千上万的人以进入这样的万人大厂为荣。即使到了80年代后期，铁西区的各个工厂仍旧是“铁饭碗”代名词。一旦进入这些单位，就意味着旱涝保收，生老病死全由单位负责。几乎每个单位都有浴室、休息室、医院等配套设施，本厂职工可以享用工厂中的一切民用设施。当然，我们也注意到工厂内没有私人空间可言，每一个角落似乎都被刻上“人民公社”式的印记。集体工作、娱乐、打闹、洗澡，就算是看色情影碟这样私人化的事情也变成公共娱乐生活的一部分。私人空间的缺失往往会触动西方观众的神经，而《工厂》中的工人从未感受到主体意识受到侵犯，他们大可以裸露着身体交谈、下棋，相反对于即将消失的集体生活更多地表现出惆怅、不舍。
王兵面对采访时最常蹦出的词是“命运”。在谈到影像中人物所面临的生活窘境时，他表示：“……这么一个人，无论是否愿意，他们都在承受和不断地体验这个过程，这是他们的命运。这种命运对于生命来说不是没有意义的，如果通过这样的命运能认识自我，认识事物的时候，他虽然在这个命运当中，但对一个个体来说，他是觉醒的。”就王兵看来，个体的觉醒、以及对于个人经验的确切感受仍有意义，就算是无法改变现状，但只要能感受到钝痛仍不失为对主体的肯定。
这种意义显然是极其残酷的。在工人感受到钝痛的同时，工厂本身也在受着煎熬。导演不厌其烦地表现工厂运作时情景，冶炼炉、传送带、吊车等厂内各种机器被完全调动起来，这些已经承载了半个多世纪工作量的机器依旧在运行，只不过在摄影机前它们的苍老、凄凉无法遮蔽。
王兵以昏暗的影像、连贯的长镜头来表现工厂正如一个垂暮英雄一般慢慢老去，厂房的黯淡、凝重给与观众的压迫感是不言而喻的。工厂与工人的命运构成了一个整体，就像是在日薄西山处，所有的肌体已丧失造血的功能，它所能等待的就是死亡。影片中的一个情节很有意思：一个工人慵懒地躺在长椅上，对着摄像机谈他从小学到下乡的经历，他所走的每一步都注定将与这个厂结下不解之缘。然而就在10分钟后，另一个工人进来通知他工厂明天停产了。相信看过影片的人都会对这个片段印象深刻。那个叙说自己的工人就像是垂死之人回光返照一般，沉浸于回顾自己的一生，也就在这不经意间死神悄然而至。
在整体氛围严肃、令人窒息的同时，《工厂》中唯一带来欢愉气氛的就是工人们唱歌的情景。电缆厂中年干部年终聚餐，席间，一位女干部声情并茂地唱起了《走进新时代》，激昂雄浑的歌曲以及歌词中对生活饱含感激的意味与他们的实际境遇构成了强烈的反差，黑色幽默油然而生。还有医疗休息室的那些卧床的工人们，在一位会吹萨克斯的工人带动下，唱起了革命歌曲。很奇怪，一旦唱起这些充满浓重意识形态的歌曲，工人们似乎就忘却了病痛、烦恼，莫名地兴奋起来，也许只有在歌声中才能完成他们对工厂鼎盛时代的追忆吧。
《工厂》作为《铁西区》中最完整的一部分，它提纲挈领、把握住了整部作品的节奏。我们能切切实实地感受到个人在历史洪流面前的微不足道，在为小人物的命运感伤悲悯的同时，那个盛极一时的强权年代的消逝也令我们唏嘘不已。
《艳粉街》
《艳粉街》片头那位彩票促销员言语幽默，令人印象深刻。然而，哄购彩票时的热闹却抵不住这个街区实质上的落寞，当活动结束，留在雪地上的碎屑更加重了这里的荒芜。王兵执著于表现那种瞬间的消亡，从有到无的过程在他眼中显得特别重要。在叙说完工厂后，王兵将视角转移到居民的生活区。
那些工厂中落魄工人的后代又是怎么生活的呢？这群十六七岁的男孩在棚户区内聚居打闹，彼此消遣，整日想着追求女孩。在这个破落不堪的街区，年轻人的生活到显得颇有生气。艳粉街的生活其实是中国前现代化社区的真实写照，与上海的石库门、北京的四合院、台湾的眷村文化极其相似。这是另一种群居生活，少年人的爱恨情愁每天都在这里上演。
值得注意的是街区中的那个小商铺，它成为唯一的公共聚居地，就如同《六人行》（Friends）中的中央咖啡馆（Cafe Central），是年轻人休闲、娱乐、商讨事宜的重要场所。
《咖啡馆之歌》
假如你有烦恼，不管是什么样的烦恼，到咖啡馆去！
假如你的女朋友没空，不管是什么样的理由，到咖啡馆去！
假如你想当一本正经的官员，或想做名医生，到咖啡馆去！
假如你在心理上濒临自杀，到咖啡馆去！
假如你到处找不到你的信仰，到咖啡馆去！
——皮特•阿滕伯格（Peter Altenberg）
这首脍炙人口的小诗显然要比“我不在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上”这些广告用语高明得多，即使这个人称“维也纳疯子”的天才诗人最终真的被关进疯人院，但维也纳中央咖啡馆却成为其心中永恒的避风港。而艳粉街中不起眼的小商铺也有同样的功能。那些男孩子的炙热情欲洋溢在小店铺的四周，老板娘宣读着其中一个男孩的情书，私人信件在类似于中央咖啡馆的公共空间接受众人的审视。
影片的后半段叙述了2000年末，棚户区房屋的拆迁改造，人们为了争取应得的新房面积，与开发商明争暗斗。他们竭尽一切所能来为自己争取权益，然而在雄厚的资本面前，艳粉街人依旧持续着他们的弱势地位。弱势甚至成为这里祖祖辈辈人的传统。
在几年以后，艳粉街的人们仍旧可以回到这片土地上，只不过届时他们已被钢筋混凝土修葺的高楼大厦硬生生地隔离，这群少年人将会拥有属于自己的空间，真正意义上的私人空间，但是他们的嬉笑打闹也只能成为日后重逢时的“聊资”，只能追忆，无法重拾。
《铁路》
正如火车引领我们进入了铁西区，王兵以《铁路》为这部巨著作下句点。铁路就像是铁西区的皮下血管，连接着各个厂区、生活区。它纵横交错，是铁西区的入口，也是它的出口。在铁轨上运行的火车自诞生那天起就进行着漫长的巡礼，见证着这个工业重镇的日益衰老。
《铁路》的色调又回归到《工厂》的单调、冷酷，越发极致地表现消亡的主题。铁轨沿线的拾荒者进入王兵的视野。杜锡云与杜洋，这一老一少父子俩相依为命。十几年来从来没有离开过父亲一天的杜洋对父亲有极深的依赖感。当杜锡云因违规倒卖而被公安局拘禁时，沉默的儿子崩溃了，他茫然彷徨，拿出父母的照片，相片上的父亲、母亲衣着清爽，远没有如今这般落魄，随着屋内钟声响起，镜头又定格到杜洋的脸上，这时的他已是泪流满面，不能自已。
王兵的《铁西区》描述了许多细节，然而这个场景却是其中最细腻，最令人动容的。
灼热的泪水无法改变冰冷的现实世界，小人物的悲哀在这个物欲横流的世界面前显得更为苍白。然而，个体确实在经历苦难。王兵在记录消亡，亦在记录苦难，在摄像机之后，他会不会也留下泪水，这是我们不得而知的。
不知是不是王兵有意为之，《铁西区》中三部影片的结尾都显得那么突然，给人戛然而止的感觉。也许这就是对“同时的消亡与衰败”最好的诠释吧。
全球化的脚步并没有放慢，反而愈演愈烈，资本充当着先遣队，在“异域”横冲直撞。如此情形，我们又能保留多少“异域”，保持多少本真呢？
上帝，请保佑“异域”的子民！
2 ) 被唤醒的感情
“深明大义的工人体认了国家的难处，毅然接受了下岗的命运落幕。”
“所有社会主义想象中的工人形象：男性群像、伟岸、刚强、崇高。但所有这类作品所不曾触及的甚至成功遮蔽的正是失业之为社会议题的核心：“后来呢？”不仅是一般意义上的失去了一份工作，而且是丧失了所有权保障的主人公地位，丧失了原有单位制所提供的全部社会保障，成为被抛出来的“自由”“个人”。
【国营大厂制度的破灭，下岗潮给我们全家带来的伤痛不是家里没有收入，父亲转去南方工作，而是到南方之后的事情。化纤厂的粉碎带给我的是童年安全港湾的粉碎，是永恒的幸福的三口之家的粉碎，是爱情概念的粉碎。我十几年后长大，才反应过来历史裹挟着我们小小的家庭在朝什么方向发展，梦一碎，皆碎。】
3 ) 杀死那个东北人
最近感觉干什么都没劲，就像《本命年》中梁天对姜文说的“工作吧，没劲，不工作吧，也没劲。搞对象吧，没劲，不搞对象也没劲。”估计我是欠收拾了，要打一顿才来劲。
目前对于电影我也提不起兴趣，有时甚至望着豆列推荐的片单发呆，不知道看什么，想看条目里也是积攒了几百部片子，但是就是不想去看。记得上学时总是赶着得闲去网吧随便下几部电影，晚上趴被窝看。那是我最舒服的观影岁月，虽然只是不到4寸的手机屏幕。也感觉很快乐。
《铁西区》这部片子老早就想看，但奈何时长劝退，最近才鼓起勇气找来看。其实与其说这是电影。还不如说是现实。片中太多的场景能触动我的神经。骂骂咧咧的东北话，脏乱差的厂房，噪音污染的环境。泥泞的街头巷尾，无所事事打牌吹牛的人们。一切的一切仿佛都回到那个寒冷灰蒙蒙的东北。
我可以说是亲眼见证了那大厦崩塌的时刻。我出生在林业地区。那时作为林业工人其实是件挺不错的事情。虽然天高皇帝远，深林人不知。但作为一个月能有1000多来的工资来说真的还算可以。我爸就是林业工人其中的一员。他是开绞绊机的，我小时候去过他单位几次，上去过，但不知道工作原理。就记得它们像一个个木质的小坦克。其实那活计还可以，虽然没有他们抬大木头的工人挣得多，但胜在安全。我还记得我从小的玩伴，一个小哑巴，他爸就是被木头压死的。听闻他爸胆子特别大，在树下抽烟装逼，大树倒了直接砸身上，听说抬出来时，已经血肉模糊，没有人样了！
你可能要问啥树能把人砸成那样？我只能说那是很粗很粗的树。前几年我回东北，已经见不到那么粗的树了，全是小树苗子，为什么会这样，这就是另一个悲伤的故事了。
那时候大家都挺意气风发的，工人阶级嘛，总是有使不完的力气。录像厅，舞厅，歌厅，烧烤店，火锅店，麻将馆，打牌，蹦迪，小姐房，按摩店。成了他们挥洒汗水的地方。什么骗三张，斗鸡都来吧！摔摔打打时有发生，骂骂咧咧满嘴喷粪更是常事。（我一直认为东北人骂人挺艺术的）。你别说我贬低抹黑工人阶级，我身边的环境就是这样，你可以说他们真性情，但我是真的的的确确在一个烧烤店兼麻将馆的地方睡了两宿，只因父母都在打麻将。而且我也没怎么听说我上述的场景，那个工人没出没过。就是这样。那是缺少娱乐条件的年代，每个人心中仿佛都有使不完的劲，不像现在动不动就没劲。
那时的工人待遇确实好，哪怕是退休的工人，逢年过节都有冻的带鱼，沙丁鱼。桔子，米面什么的福利。那时候人，手里都有点钱。我还记得几个退休的老逼登不老实，去外地嫖娼被抓，让他们儿女去接，回来后大家都议论纷纷，指指点点，。他们几个那时候也算是挺风云了。
后来就不行咯，厄运来了，赶上国企改革，推行养林育树政策。工人们的生活质量一落千丈，不少人丢了饭碗。大家开始慌了，也像电影中那样充满疑惑，那么大个厂子怎么就黄了呢？明明是营收的啊？但有时大家有有点揣着明白装糊涂的感觉。他们知道会有这么一天，但没想到会是这么快。最起码不是现在。不是他们这一代。他们不明白，他们自上而下的贪污腐化是从哪里来的，仿佛是一个满身污垢的人就该洗澡一样，他们不知道蹚过的浑水是洗不去满身污垢的。
那时的贪污腐败成了什么程度？就是一个小小的检尺员都要揩油。那时买木材的基本上都是南方人，都管他们叫老客，他们大多数精明的商人，一来就送礼，请吃饭喝酒，塞钱。上到厂长，中到会计，下到工人检尺员。说没摸到过好处的根本没有。比如让厂长多选点高木材，让工人多装几根，让检尺员多量个几米。然后打点铁路的人，装上车皮，拉到南方那就是几倍几倍的翻。那木材无论是打家具，还是建筑用材绝对是一顶一的好！就是可惜了林子，大树基本被裁砍完了。中等的树几乎也逃不出去。能挑的都挑完了。有点自掘坟墓的意思，但大家都不会承认，因为一个人犯错可以，一群人犯错不行。因为没办法去承认。也不需要去承认。
接下来的生活就很简单了。丢了工作的人们，跟失了魂一样。游荡在大街小巷，像一具具干尸，。大家都不知道要去哪，也不知道该干什么。仿佛这个世界已经不在关心人了，也不在关注人本身了。他们是自暴自弃的一代，他们是被遗忘的一代，他们是“孤芳自赏”的一代，他们是可怜可恨的一代，他们是被“杀死”的一代！
4 ) 生活的质感
在《工厂》中，王兵将这个记录片的拖沓表现的最为精致，你并不知道他要清晰的表达什么，镜头在不断的重复类似的东西：场所是破落的员工休息室和车间，人物是操着东北腔喜欢骂娘的中年男工人，事件是这些男人在洗澡、打牌或带着无奈的语调讨论下岗失业，讨论一个月300块钱的收入，不是在诉说更像是一种发泄。当下岗这个词出现多年以后，我开始了一些回忆，7年之前，下岗这个词像流感一样在工人阶层之间流传，只有媒体在宣传“搞活机制”“下岗并不可怕”。在之前的中国，工人一直是农民羡慕的对象，上个世纪八九十年代的时候，工人身份也一直是很多农民寄于下一代的身份属性，因为那个时候工人是属于国家供应或是吃公粮的人；下岗的出现，在某种程度上改变了农民对工人这个身份的向往，因为当农民至少可以吃饱饭，近十年的时间内，农民与工人的阶层距离在不断的拉近，如今，工人与农民似乎已融为一个阶层，记的那个时候爱开玩笑的父亲经常说的一句话是：农村天地，大有可为。在片子里，可以看到工厂破产工人下岗之前的病态体制以及在这种体制之下迷茫无奈却又混日子的工人，年轻人已经没多少了，他们都是去学技术去了吗？在观看的过程中，我一直希望能看到王兵拍摄到工厂高级领导的言行举止，现在看完，片子里最大的官不过是车间主任，希望变成遗憾。
《艳粉街》里那些无所事事终日游荡的小青年似乎比他们下岗的父辈更值得关注，我一点都不愿意与他们称兄道弟，在他们身上我看到的是懒惰的无力，更可怕的是他们比谁都更快乐的生活，与山西的小武比，他们似乎都算不上是小混混。吃饭、抽烟、恋爱、追求廉价的时尚。我的同事，张鹏，沈阳人，在我跟他提到这些小青年的时候，他用一向严肃的表情表达了这个事实，其实不是我不相信这是真的或是我不愿意相信这是真的，只是，我总觉得不应该这样，即使现实如此，也不应该这样，农村的孩子在这个年龄如果没有读书，大都到珠三角一带的工厂去打工了，可是，下岗职工的孩子，为什么不读书还不寻求一种自立的途径。
《铁路》中，老杜和他的大儿子杜洋，春节前夕，老杜被抓进看守所，家里只剩下杜洋，他向王兵展示他家的照片，他小时候和爸爸的合影，她妈妈的照片，其实他是在展示并且回忆他曾经经历过的幸福，压抑了很久的心并不能承受回忆中幸福的冲击，他失声痛哭，泪流满面，此时他的家里只有王兵，这个优秀的记录片作者不能给他任何安慰。几天以后，老杜从看守所出来，晚上他们在一个饭馆吃饭，杜洋喝多了，先是跟向爸爸表达这几天他的心情，向爸爸讲述他们去派出所求人被扔出来的经历，后来他给爸爸跪下了，然后他哭他闹，他在发泄他心中的怨恨和压力，他不知道该怎么表达他对父亲的感激和爱。我得承认，在这之前，我一直把他看成一个智力上不太健全的人，因为他过于沉默，过于邋遢，过于木讷，他的眼神没有一点光，他只知道抽烟，现在我也是想是什么让这样一个内心丰富的年轻人变成这种状态，在他成长的过程中，应该有很多东西被压抑而无从释放，社会给了他太多不该他承受的压力，铁路上的工人大多是说话不留情面的人，更何况是更多的人喜欢认为自己和杜洋老杜比起来有很大的优势感，而这种优势感在老杜和杜洋在场的时候表现的犹为淋漓。
最后，工人都下岗了，从下到大没有任何职业的老杜和杜洋迎来了新的一年。
2007年9月10日星期一
amazing,摄影机几乎做到了完全不在场！充分利用了厂区特有的交通设备做移动镜头，大部分偏广角大概是35mm左右。关于主题，真不好意思又是我熟悉的背景，所以无言以对。大量裸男出没，片尾致敬部分全是大师。片尾的澡堂有点区志航的味道，因为“裸体之时，人人平等”
《铁西区》是一个时代的背影、一部佳作。但其中的纪录片伦理问题还是无法不被直视，以后有机会想写个这方面的文章。
纯正诗电影，对话近乎独白，跟Pedro Costa很像。或许在欧洲人心中唤起的是集中营印象，火车，制服，裸体，淋浴，毒气。独一无二，难以超越。
雖然主題是沉重的，但人民並不完全如簡介寫的對任何事都失去激情，他們隨波逐流與逆來順受的幽默充斥全片，強韌的生命力如野草，這些東北人相比日本核廠的五十壯士其實並不遜色。導演一開始的鏡頭抓住工廠的美，到最後回想竟是對鐵西區悼念般的最後紀錄，鏡頭來回切換今昔對比，最是唏噓。
这就是。。。我家门口呀。。。开头牛逼的长镜头。。。经过我家门口的铁路，好有感觉。一种时代的衰落感跃然银幕上
8，和本片相比，《24城》好像是春节联欢晚会，华丽而造作，《铁西区-工厂》则是农村里寿丧嫁娶的堂会班子，粗糙却真实。
我看到我妈厂里，阳光因为衍射侵蚀了铁窗棱子，我拿糊窗棱子的泥子在散发着铁锈味和漆皮味的楼梯上写字，空气中弥漫着硫酸的味道。我记起一双双胶鞋在车间的铁板上啪啪地踏碎暗灰的影子，槽子上的铁锈割破我的手，血红渗进棕黑的层片物。
四个小时的时间目睹一个时代的轰然消亡。铁西区是改革开放的春风吹不到的地方，那里的春风只存在于工厂广播和卡拉OK中
8/10。运动长镜头随着火车驶进白色荒芜厂房犹如潜行者到达一座文明废墟，意象性的治炼炉和吊车轰地升空压迫着工人模糊的话语，反复描述的洗澡情景一具具麻木的肉体、充满欲的色情录像一同被预支消费，最戏剧性的是停产前一位遮住脸横躺的工人谈小学到上山下乡，碎屑般的个体经历整合为宏大的历史结构。
如果你喜欢贾樟柯的《二十四城记》就不要错过此片，他比二十四城记那个伪纪录片好的太多了。如果你是东北人，或是东北的下岗工人，你会觉得真实的可怕。我认为这是中国最好的纪录片。
引用知乎作者Darren的评论：我真的觉得《铁西区》的构图、色调、氛围，深深影响了《钢的琴》和《白日焰火》 。
钢铁到工业的悲剧内化至个体的人格里，没有比这更真实的惨象，也没有比这更惨象的真实。
破破烂烂的工厂即将倒闭，破破烂烂的工厂正在倒闭，破破烂烂的工厂已经倒闭，灰头土脸的工人将何去何从？一股末世的气息扑面而来。王兵用他的镜头记录了这一大厦将倾的历史时刻，也注定会被历史牢牢记住。
第一部分《工厂》长四小时。直接生动展现了以辽宁沈阳铁西区工厂为代表的“东北老工业基地”的没落。记录者和被记录者混的相当熟以至于被记录者可以当摄像机不存在，无比自然的表露真实的生活状态和心声。应该把这部纪录片作为国家一个时代的档案来珍藏！剪辑水平有限使成片效果不是特别理想。算是遗憾。//20191220北京UCCA新亚洲影志9小时马拉松放映。时隔七年半大银幕再看，画面高清无码，仿佛从未看过。嬉笑怒骂插科打诨以及无所事事之间，这是一系列工厂的死亡，这也是东北一个时代的死亡。
非常有生命力的电影。但剪辑上比较混乱，没有选择。长镜头沉闷而冗长。从艺术上说，导演呈现了一大堆很有意思的东西，却不知道集中有力地表达。
很少有纪录片导演像王兵这样尊重人，而不是去尊重一个他所认定的事实。很多纪录片导演不愿意碰触他的对象，甚至刻意制造偷拍的假象，但王兵却反其道而行，他选择做画中人而不是画外的上帝。王兵太可怕，也太可爱了。
很有时代感的沉重话题，短短的四个小时浓缩了一个时代的，虽然剪辑水平业余了点，但片子依旧震撼人心！★★★★
我从小到大长在铁西区，却从未触及她深处的那些东西，纪录片里的一切对于我都像个陌生世界。我把片子从学校的PT上拖下来，再把电脑从上海搬回沈阳。后来我把这片子放给我姥爷，一个冶炼厂的工程师看，七十多岁的老头儿看完之后哭了。
片子人几乎意识不到摄像机的存在，该骂人就骂人，该骂党就骂党，该打架就打架，该光着就绝对不穿，也就成了真实历史的影响纪录。十几年过去了，估计再也没有人会拍这样的东西，这样的尺度已经不是今天的总局所能承受的了
你们还记得那人心惶惶的世纪末吗