恋爱诊断

为了汐崎アイル个美人...忍完了整部剧....还好偶的颜控够执着

但是但是

就算是只是深夜BL剧

就算小成本

就算全是新人...

就算连导演都是新人....


怎么能烂成这样啊...............

NO.1，BL
事实上，BL诞生在漫画或小说，而非现实。因此，真人扮演BL，基本似cosplay。而且，这场cosplay中不断运用借位，将观众当成傻子。两篇BL，基本都犯相同毛病。只除了从人物相貌及身材上，羽翼比悸动更胜一筹。为表现这一优势，羽翼里屡屡出现暴露癖患者。
悸动篇我运用快进看完。受不了一味的巧合情节设计，而无任何演技。在这一点上，我几乎怀疑这些说日本话的人，实际上在拍韩剧。出个车祸就能撞上认识的人，两人独处时就能遇到停电，互相听心跳后就能引出其中一人的心脏病而且毫无前兆。至于心脏病患者的哭戏，我觉得他的眼睛不能再小，脸不能再软弱，台词不能再无聊。
羽翼篇有几张够萌的脸。即使脸很漂亮，声音却完全不行。无论相爱或分离，声音都竭尽全力，脸孔都尽可能暴怒扭曲。戏中小受的父子乱伦早已被猜出，但想不到剧情如此狗血。父子俩倒在地上相互抓衣服就算上床，唬弄也不是这样。台词里反复出现的某羽毛的神话，令我低笑不止。那么个遭爸爸背叛过的人，和那么个遭恋人过世的人，怎么就有了相同气息，死心塌地。戏中三个跑龙套演员，简直毫无用武之地，从始至终就只知道耍个手工刀。更别提第三者的作用，小受的情感在他身上变化得毫无法则可言。

NO.2，GL
我很少看GL戏。看过制服，才知道男校中盛产GAY，女校中盛产LES，不可动摇的真理。剧情简单，因此BUG相对地少。两个女孩穿着同样的制服跳蹩脚的芭蕾，或者穿着同样的和服挥着烟花棒，笑声娇滴滴，让我期间一阵毛骨悚然。我的观念始终传统，要分得清1和0，T和P。否则，这对同性恋我看不出端倪。接吻戏没多少借位，却仅仅贴唇，比礼仪还礼仪。假定女校为特殊环境，GL为特殊情感，那么毕业就将是这场情感的结束。

NO.3，兄妹
我对乱伦戏来者不拒，即使它属于BG。这场情节感较强，但不排除它选中了我喜欢的背景音乐的缘故。男主角出现时我几乎想掩目，他实在不适合浅色衣服。后来他的穿衣风格逐渐有变化，但仍旧不怎么样。此男主角还很女相，有各种女性化的小动作。他的妹妹与他有某些面似，但感情完全没达到相同层次，于是演员体现出明显的分布不均。男配角和女配角也响应这种分布不均，戏份无法相比拟。这一篇的结局令我对他们的情感归属基本有了答案。从始至终，就因为一首love song。歌写完了，人可以出道了，于是妹妹不需要了。

《恋爱诊断》不能算是上乘之作。虽然它力图阐述的主题是“纯爱”，但其商业痕迹以及对市场的投怀送抱依然很浅显。
它唯美，但不够深刻。
它易懂，却不够真实。

它确实更像同人创作，由一些既定俗成或者简单纯朴的手法同脉络构建。
当然，不排除导演编剧刻意如此。

制作方拼命在证明着爱的纯粹，爱的无可奈何，爱的命中注定，可惜最后呈现出来的力度却并不尽人意。
不是每个人都能诠释清楚一个特例，也不是每个人都能善用琐碎和平易，更难的是用琐碎平易来让这个特例深刻。

下面详细谈谈《恋爱诊断》的四部曲。

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一号病症《破碎的羽翼》——伊卡洛斯的翅膀

作为外貌协会的一员，毫不犹豫地讲，看《翼》就是为了看汐崎アイル。
当Hyde有美丽的容颜而失却海拔的时候，我们说那是上帝的规则，但显然这套规则没有套用在Ire身上。
他非常漂亮，揉合和了北欧人的气质和眼鼻特征——当然，包括身高。

这个故事主要围绕了代达罗斯和伊卡洛斯的神话故事。失去翅膀的伊卡洛斯跌入海中无法生还，而失去翅膀的翼则没有再继续逃避，虽然他最终没有找回翅膀，没有安全落地，但起码，他选择了勇敢的去承受去面对。他最大的心愿也不过是同父亲，里奥一起幸福的生活，即便代价是如此惨痛。

河边的场景是最喜欢的，虽然那里杂草丛生，只有石头，虫子和偶尔呼啸驶过的列车，可那里是从万丈高空跌落下来的地方，是羽毛飞散的地方，也是找回希望的归属。
口口声声说喜欢卡因的翼拒绝了他的亲密，而在河边，当翼说自己孤单无助的时候，里奥吻了他，义不容辞的。

“里奥，听到了吗？”
“听到什么？”
“骨头碎裂的声音。”
有些小惊竦的对白，却在片中显得浪漫。

切脉：导致植物人的原因实在缺乏专业精神；整部片子无时无刻都在积极呼应主题，可见编剧的作文水平不错，只是结局狗血得异常，囧；汐崎，萌！

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二号病症《告别的旋律》——Melody

《Yellow》的调子一响起，我就无可救药地喜欢起来。

对大部分的腐男腐女来说，这部分简直就像鸡肋。不过我个人倒是挺喜爱的。
兄妹之间，亲人之间，因为一层血缘而变得格外不同，这是比挚友挚爱都更牢固的关系。

很多人会说，一张照片说明得了什么问题呢，妹妹可以向哥哥撒娇啊。
是的，这说得都很对，但是到一定年纪下，我们曾经拥有的那些顺理成章的特权变得不被允许，放弃亲密的特权就是对年龄和社会伦理的妥协。
每个人对亲密的行为表达各不相同，影片当然只是很小心地提了一个点，现实中则会有更大的面。
叶月佑菜原本就是一个迷茫的高中生，生活索然，无情绪，无欲念，对所有的一切都麻木得提不起劲，所以当她开始依赖某个人，展现出某种激烈感情的端倪时，自然会有人觉察出来，何况每个人都心怀不轨。

亲缘关系是紧密是依附，然而当它跨越某条界限的时候，它就成了人们眼中的不齿和邪恶。
亲人间的爱是不会消失的，所以没有背叛，亲人间的情又是无法合一的，所以也就无所谓谁先离开。
我想，我对那样的暧昧是持有着神经质的憧憬的。

和约佑菜去儿时的公园见面，妹妹没有前往，哥哥痛彻心扉，可他又哪里晓得，他在秋千边哭泣时，佑菜一样留着泪，看着录像中的回忆凄凄。
他们无法在一起，但他们又永远在了一起。

《告别的melody》
在这季节变换的城市
毫无目标地走着
没有恋爱
就在这么一瞬间停住
突然发现了自己寻找的东西
一直在支持着自己的东西
没有消失的想念
你的音容相貌
淋着雨 向你诉说
所以想让你听听
我的声音 我的melody
所以我在歌唱
告别的melody
即使分开也还握着手
一定会有再见的一天
不再孤独 告别的melody

“最终，不再压抑自己感情那一瞬间，说不上后悔或者幸福，感觉被某种很怀念的氛围笼罩着，从此以后就不是孤单的一个人了。”

切脉：芳贺优里亜，似乎被许多网舞的粉丝排挤了，囧，其实人家小姑娘演得很不错，塩泽英真倒是被不少非网舞的粉丝排挤了，再囧，所以说个人有个人的菜啊；原来露天live就是街头表演；整部的配乐都很恰到好处，大家一起爱Coldplay。

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三号病症《制服夏娃》——芭蕾舞

女孩子的感情是十分微妙的。比起男性，女生更容易依赖同性，也更接近于同性恋交往关系的本质与初衷。女同性恋相对也更稳定长久专一。

四部里，这是最细腻的一部，可能全是女性视觉，因而片子更加温软。导演稳健地慢慢地将故事中心铺开，整个基调也是缓慢细长，只在最后点睛一笔。

不少观者都心仪玛丽亚，不论在体育馆内优雅地跳芭蕾，还是游泳池内纵身一跃，她都是美好得教人心疼的女性，也只有这样的女性才能将喜欢一个人的心情以理性与客观的态度缓缓道来，然而，这只是为高潮所作的铺垫。
青空不顾路途遥远，踩着脚踏车，接久留美回学校去向玛丽亚表白，这个有些胆小内向的女孩终于为她最好的朋友最喜欢的人做了一件最值得的事情，这不仅感染了久留美，也令她自己鼓足勇气。
与其说是GL，倒更像是励志片，勇敢面对人生，面对自我，不要留下遗憾。

“如果当时能说出口就好了，说出喜欢，然后被拒绝，再去大哭一场，就算是半途而废，再过个几年，也能成为美好的回忆。”

切脉：片子太过追求细节而欠缺节奏，令高潮也变得平易近人，略显乏味；女校或者男校果然是温床啊，囧。

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四号病症《命运的悸动》——圣经

最后一部是最感动的，亦是所有俗套桥段的大成。

感觉金像爱听故事的小孩，慧就拿着圣经故事来花言巧语，但他们的相识，似乎又是金更主动一些。因为缘分，因为命运，这两个男人的生命线也逐渐纠缠在了一起。然就如慧所言，他们的开始便预示了一场残败，这是禁忌亦是覆灭，命运将他们束缚的同时也玩弄了他们。

最令人触动的地方是，慧知自己命不久已，为了挽回爱人，他将健全的心脏贡献出来，于他来讲，除了金，世间已不得留恋，因此，他选择活在爱人的心口，他们的命二合为一，永远结合在了一起。

相互爱慕却受百般挫折；他把心都给了他，却令彼此幽明相隔；以及，最后都来不及说出口的遗憾。
片中那封信，确是将一切都概括了：
给金，
这不是遗书，而是给你的情书。
曾经，有没有像这样爱过一个人，还有，今后也是如此？
对，我吻了禁忌的果实，我们从找到爱的那刻开始彷徨了，两个人被连在了一起，寻找世界的尽头。
我现在看着你熟睡的侧脸写下了这封信，我所剩的时间已经不多了，我选择活在你的胸口。最后，还有件事情，没能对你说出的那句话，我...你...

“被逐出乐园的恋人们，不久就到了世界的尽头，然后两个人就在此互相依靠。我选择在你的胸口生存，你才是我心中的乐园。”
医生，早已为自己的命运确诊。

切脉：故事真的很俗，也相当煽情，＝ ＝；河合龙之介明明年纪不大，居然这般大叔；基本上是可以作为之前三部的总结，也是这个系列的最高潮。

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每一个故事都很正面，都以相当传统相当美好的视角进行叙述。
毕竟这类题材皆游走于社会认知边缘，过度现实和激进化可能反而会弄巧成拙，这多少是对大众市场的妥协。另外，“纯爱”的一贯表现为透明，清澈，无杂念，以身心相依的“喜欢就是喜欢”为最高原则，因此制片们仍旧选择潜移默化，暧昧不清的方式。
然而，对大部分人来说，他们欣赏美好却未必接受，就像人们会原谅故事里的坏人，但很难接纳现实中服过刑的人。那毕竟是违反社会道德社会良知的。
至于早早习惯背德论调的人却会怀抱着心知肚明的虚假感，因为太童话，太做作，太刻意了。“纯爱”并不只存在于超越常理的情爱内，一度宣扬或者故意美化畸恋容易给大众产生错觉。

所以，这就真的只是一部耽美爱情剧（兄妹那段算家庭伦理剧好了）。

最后，不论何样类型的爱情，“纯爱”本身就是人人等待又人人猜忌的东西啊。

ps，日本动漫真人舞台剧一直让我很惊竦，但是还真混出不少美型演员，很好，很强大。

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《恋爱诊断》官方HP：http://www.tv-tokyo.co.jp/renai/

深夜剧/美型/不伦/露点/微H...堆砌所有喷血关键词,反而造作难回味.
音乐单调,故事狗血,演技拙劣,制作简陋.萌的就是那几张美貌惊人的脸,和少年身体.
截的图不少.

只看了第一章《破碎的羽翼》。
贯穿全剧的音乐让人沉沦。

看到一半时，呃……原来是男人之间的三角恋啊——A君爱上B君，B君却爱C君，C君一直爱的……是A君。。。。
这么一概括，故事好像简单多了。

本来以为tsubasa接受里奥是为了报复呢——让他以为他爱上他，然后跳楼——就像此前里奥的恋人一般。没想到，不是。真令人失望。
我说，tsubasa接受里奥也忒快了点吧。。。
最后的结局好囧……竟然被打成植物人了。。。

如此。

其实才看了前3集，也就是第一个故事。

我一直都觉得，日剧，或者是日本电影，并不是所有都能在第一时间看懂，弄清楚每一个镜头每一句台词的寓意。
日式风格所赋予给观众的，是一种感触。
那种如同心脏被羽翼轻轻拂过的感触。

这样暧昧的感触，会在日后平常的日子里，时不时再次滑过心头，随着经历的岁月，逐渐体悟到当时不明白的心境。

影片里由始至终都在强调的“羽翼”，通过翼的喃喃与提问，给出了背景。那就是希腊神话里关于依卡洛斯的故事。
翼一直在问：为什么依卡洛斯不听从父亲的劝告，要冲向天空？阳光融化了依卡洛斯粘帖羽翼的封蜡，他因此坠入深深海底。

由此，我们是不是可以认为，故事中重复提及而令人难以理解的、里奥跟翼不断寻找的“羽翼”，其实很可能就是我们对人生对自我的目标定义？可能是我们认定的行为准则？可能是我们被现实所压抑的需求，那个被我们一直仰望着的、高高在上的、心底最迫切的渴望？？

翼对卡因的好感，来源于卡因身上散发着他自认为不具备的开朗，自然；对里奥一开始的抗拒，则是由于表相所产生的不理解。
可最终心给予他们的诊断，是两个具有相同气息，有着同样执着的人。而这种执着，在他人的眼里，也许是无法理解的也不能赞同的——就好像这场禁忌的爱，就好像我们对于人生不同于常人的行走方式。

如同这个故事的片名一样，《破碎的羽翼》，结尾并不完满。
据说这个系列都没有完满的结局。
然而在一定程度上，它却满足了翼和里奥对于“羽翼”这个象征品一部分的追逐——尽管它是残缺不全的。可世事不能全部完美，对于我们来说，很多很多时候，最终拥有的，不论理想、生活，或者，都只是最初梦寐以求的一部分。

但这样也是拥有，远比它悬于天际，高不可攀来得实际吧……
也或者是告诉我们，哪怕不是完美的结局，也需要付出代价。

这部剧集虽然以“禁忌爱”引出，但是却怀着“歌颂爱”心情。
大约禁忌更容易引人注目，而希望透过这些比之常人更加难以完满的“爱”，勾勒出世间充盈的“爱”吧。