花月杀手

看到采访好像说剧本有大改，小李子本来要演Tom White来调查，后来变成了从Burkhart这对夫妻的视角出发来看整个惨案的过程。

当社会中弱势群体没人在乎，没人去为他们伸张正义，人性的贪婪和恶可以放大多少倍。Earnest一直说自己爱Mollie，可能不仅是说服别人，也是说服自己的良心。他自己也不清楚有多少爱是真的，有多少爱是贪婪的裹挟。很喜欢影片去探讨这些复杂的情感。

女主其实已经意识到身边人在害自己，但真相太可怕让人有时候不敢去想：我们去河边把秘密都说出来装在一个盒子里让它飘走。

男主结尾坦白后：我已经是个clean soul了，我把秘密都说出来了。

女主：你给我打的针，里面是什么？

男主：胰岛素。（女主坚决地离开

哇。

#花月杀手# ( Killers of the Flower Moon) (A-) 长是真长，特别是最后一个小时，我个人觉得有很多地方其实可缩减，如短于三小时或者拍成电视剧可能更好。但是老马就是老马，他与诺兰、卡梅隆一样，就算拍三个半小时还是一票难求，大家都争相恐后看。 我个人觉得这可能是近几年来我最喜欢的一部马丁·斯科塞斯的电影，也是从头到尾居然不觉得闷，可能因为这其实是一部关于女性的作品，即使大部分演员是男性。它讲述的其实是一群贪婪、肮脏的男性联合起来骗取女性钱财的故事。所以片中印第安女性角色作为完全的受害者，将会获得女性观众的同情。因涉及到目前这个时代女性观众爱探讨的“男的帮男的”、“以婚姻骗取钱财”这类话题，即使是现代年轻观众也能找到共鸣。故事讲得很细致、完整，让人观看时既哀叹女性受害者的命运，又能感受到愤怒以及报复的痛快，就还满适合女性观众的。 其实这是一个很悲伤且庞大的故事，人物众多。（人名一定要记，不然就乱套）之前常听说白人屠杀印第安人、抢夺他们的财产和地盘，但是在本片中这种抢掠则没有那么明显，反而是通过“婚姻”这个手段。很多印第安女性家族因石油获得一笔家产，但她们喜欢嫁给白人，最终就沦为被利用和宰割的对象。几代下来，印第安人的“财产”就变成了白人的财产。而当今时代现实中依然如此。即使如今不再是片中那种“缺乏法制”的荒蛮年代，但还是有很多有钱的女性被欺骗，结婚后被杀害，实例在任何地方都很多见。因为贪婪的人随处可见，就像毒蛇，只能自己小心。无论是现实惨剧还是影视作品都无时无刻不再提醒女性：千万不可以嫁给比自己穷的人，一定要提早立好遗嘱或婚前财产，不要相信所谓的”爱情“。 小李每场和德尼罗对戏的戏份都很好看。小李在片中出演了一个个性上相对懦弱、时常被教训的角色。而德尼罗的角色则是老奸巨猾，两人在一起一般都是小李低着头被教育，甚至还被打屁股。两人之间从家人变成最终“利益冲突”而互相背叛，也充分展示出人性的多面性和复杂性。 女主角Mollie是一个很难定义的角色，虽然与其他任人宰割的羔羊稍有不同，有时会坚持自己的原则并试图不向命运妥协，但大部分时候又还是很容易被哄骗，太容易相信别人。只能说她依然是一只没有警惕的羔羊，只是比较幸运。 即使片中受害者大部分是女性，但马丁重点还是放在男人之间的战争。因为其实所有的权势博弈，其实最终都是落在男男之间互相残杀。也许看上去是男人帮男人的一场掠夺，可这个“阵营”其实并不稳固，很容易就演变成内斗，因为贪婪的人根本无法真正做到团结和忠诚。影片最后也让人看到有时所谓的大人物，即使有再多权势再多人脉，还是会墙倒众人推。 配乐、表演、服装以及剧本都过硬，个人觉得超出预期，符合老马一贯水准，有着西部片的风格，但却讲述了一个不过时、依然具有现实意义的犯罪故事。

喜欢片中每个花纹毛毯

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。

跟长津湖一样，国内跟国外的政治正确不一样，美国简单三步走，黑人、印第安人、黑人➕印第安人。国内就不用多说了...这部再加上还有马丁导演和小李子主演，真的不但商业因素拉满，政治正确也拉满，画面和剧情也百分百相信，票房只要不大卖，今年的奥斯卡估计在没有下一步解救黑人的电影出来前，估计也是能拿奖😋😋😋

206分钟，没有一分钟让我觉得无聊。我看完的那一刻就知道是完全的好电影。

或许会贡献我今年最喜欢的银幕角色——Ernest。这个以懦弱为底色的人坦白了一切却还是没有告诉Mollie他在注射器里放了什么。那一刻他如此迫切的想证明他浑身上下还剩下一点纯洁的爱，却同时明白自己只是自欺欺人。如此人类的一个特点。其实在结尾之前我都很讨厌这个角色，但我的讨厌恰巧说明了这个角色的魅力。我从他身上读出了一点关于人类共通的幽默感：你觉得我们似乎生来就善良？完全没有，所有的好意都需要勇气和挣扎。

所有人都很隐忍，比如我一直觉得Mollie至少会给Ernest一耳光，但她没有。这里面有很多意味深长的理由，我都很喜欢。最后Ernest对King说我要上法庭当证人，两人也没有大喊大叫，Ernest走了，King在他身后不算迫切的一声声说你应该再想一想。这似乎都是为了最后那个真正的真相做铺垫。

电影接近尾声的时候联邦政府的调查员来了，被憋了一肚子气的观众觉得自己终于要大仇得保了很雀跃，最后却还是只得到一盆冷水浇下来，告诉你William Hale享年87岁死在了养老院。King在监狱里对Ernest说太阳底下无新事，人们马上就会忘记这出如此普通的悲剧。Ernest对他大吼这并不普通。我心里希望Ernest对的，我将会一直希望他是对的，但我会偏向于King说的是为真相。

由此我们得到了这部电影的最后一句台词：There was no mention of the murders.

1. My distrust of heterosexual male directors grew deeper after this film. 2. unnecessarily long with an excessive amount of men in the story. Unnecessary goriness (especially with female body) too. 3. Why are women always the vessel for allegory in a narrative machine?? Female's degenerating body mirroring the degeneration of a culture/group/region. 4. This history can be told in an alternative manner, instead of focusing on whatever is going on between Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. Why is a white male director telling the history of native Americans anyway? 5. The scene of Mollie (Lily Gladstone) saying "my color" as a response to the racist comment to her skin color in the trailer is definitely a red herring. That is the only scene in which we see her asserting her agency because for the rest of the film, the female characters are left outrageously passive.

#RFH #LFF #HeadlineGala 传记片，记录了那片土地曾经的罪恶，不同于《血色将至》把石油这个元素与土地结合表达侵占，本片把重点放到了群体对抗上，以利益直接关联到谋杀，结构不光雷同《爱尔兰人》，甚至细节也都一样讲的明明白白，整体批判性还是挺强的，尤其是以每次笑料为基础的台词和对于血腥场面的呈现都是把冷血推到了一个比较高的程度。整体看是能看到其中的反思的。

视觉上，运镜非常流畅，正反打也很细腻，印象很深的是男女主摊牌时男主镜头的角度调整，有低角度满满上移直到成为俯拍正反打。猫头鹰异象和印第安本土宗教设计也很好，死亡伴随的移轴镜头印象也很深。开场的黑白抽帧影像来交代时代还是挺不错的，结尾处的广播播报总是算简洁了一些。几场长镜头还挺惊艳的，印象较深的两场，一是类似死亡凝视般（猫头鹰）游走于整间屋子最后到母亲看到猫头鹰。第二场是爆炸戏的室内剧情，紧张感十足。

听觉上，总体是以印第安风格配乐为基础，鼓声基本贯穿整部电影，结尾字幕处的环境音可能是相对舒适的缓和。

不喜欢，叙事节奏算快，但想讲的太多太清楚导致篇幅过于冗长，堆积的情绪在最后的爆发和批判都没有达成，尤其又是宿命审判带来的结果感觉是对批判性的削弱。还有就是配乐太满，最后实在有些疲劳。

马丁在Screen Talking中提及了很多作品的创作背景和幕后故事，包括《穷街陋巷》《出租车司机》《喜剧之王》，也提及了曾经跟好莱坞的关系和对新技术的态度。对新作《花月杀手》也提及了创作的困难和后期对剧本大幅度修改的起因。

前一场的Screen Talking

马丁与埃德加·赖特

电影前的Intro