流入山谷

亲爱的Harlan：

好久不见，你还好吗？

还记得我和你跨在马背上的时光吗，随风颠簸的快乐恍如昨天。

第一次见到你时，你在我的家里放圆舞曲的唱片，我问你是否是我父亲的朋友，你有些不知所措。当得知你和我的姐姐过夜了，我也没有对你产生应有的反感。虽然13岁的我看起来还是那么瘦弱，你却温柔的保护了我脆弱而敏感的自尊。我觉得你还不错。

也许你已经从姐姐口中得知，我曾是一个孤儿，后被Wade收养，他是一个警察，有专横暴躁的一面，总是以命令的口吻和我讲话，却缺少教导的关爱。我有些畏惧他。你问我我的亲生父亲在哪，我从没有见过他。但是我知道，Wade是爱我们的，至少他给我吃给我穿。

在没有遇见你之前，我很怕黑，晚上总是开着灯睡觉，不安于窗外闪动的风影。我没有别人求助，除了快成年的姐姐，她是父亲的亲生女儿，我们总是在父亲苛刻的眼光下，保持一种恰当的距离。你知道，她是个美丽善良的姑娘，我们相处融洽，我喜欢和她在一起。但是我还是时常感到孤独，即使学会隔着铁丝网吐痰，生活依然是没有旋律的黑白。这让我缺少活着的力量和勇气，犹如一只久病的困兽。

自从认识了你之后，一切都在慢慢改变，不管是我的世界观，还是我的世界。

你说，这个世界我们要放弃多少物质，或者要得到多少金钱才能够过上我们想要的生活。你没有车，你不开车，你冲着夜色中拥堵的车流大喊：“我们应该爱人，不应该爱汽车，我说真的。听我说，生活，不在车子里面，是在外面。在里面你们都是囚徒，我们该去别的地方，你懂吗？”于是你真的去了，像你的父亲一样。很抱歉，我们本应该和你一起的。可是我们一生中到底会有多少时间会忠于自己呢，或许面具戴久了就会成为一种真实吧，人总是这样的矛盾，一面渴望安定，一面又向往流浪。我们所拥有的都是枷锁，只有两手空空才会去执着梦想，而孤独又如影随形。

姐姐说她想干很多事，不知道她能不能干，你说过，想干什么就干什么，你甚至可以成为你想成为的人，只要你决定想成为谁，然后去靠近，就像等待你的生命开始。谁会让它开始，你懂吗？我尤其希望跟随我自己的心意，在星空下散步，听风唱歌，当我说话的时候，我想听见我真实的声音，你是以真实的声音说话吗？我不知道，怎么才能知道。当你不见其他声音在你脑海中的时候，你说的是你真正想说的。不管是什么。你对自己忠实吗？你却说，不是经常。

我们坐在白马的背上，我从后面抱紧你，山谷静谧，你的心跳清晰。路途颠簸，风光大好。我们寥寥数语，却倍感晚来的亲密。你我如兄弟，如父子，如一体。坐在马背上，这片山谷之上的小城镇尽收眼底，她的清晨她的黄昏以及她的夜景，都同样得迷人。这里是我的家。在这片土地上策马奔腾时，蓝天和绿草都在飞舞，耳边秋风呼啸，马蹄叮咚。只有此时此刻，我才深刻地感受到，我是自由的。

还记得姐姐受伤之后我决意随你而去，当我们到达了山谷的至高点，我坐在草地上哭了。你依然安慰我，虽然你欺骗了我。你说，一个男人哭泣，没有什么可道歉的，也没有什么可羞愧的。“我不在敌人面前哭，就这些。”没错，我积蓄多年的情感，只是在你面前我才得以宣泄。我的至爱相互伤害，那些我曾经渴望已久的可以带给我快乐和力量的东西，也可以带来血淋淋的惨剧。没有什么比目睹这些更糟糕了。

父亲曾和我谈起姐姐，他说她是一个有见识的人，因为她不想做什么就不做什么。谦虚温良的人将继承乐土，不过是那些“有见识的人”方便管理的借口。他还说，见识是不可以后天培养的，有就是有，没有就是没有。Harlan，你是个有见识的人，至少我这么认为。那时，我就有种感觉，终有一天，我会成为你。

你在黑夜的丛林里给我一只火把，你教我独自面对黑暗的包裹，战胜孤独的恐惧，是你教会我成为一个真正的男人。然而，你又何尝不感到孤独呢？你一心想要带我和姐姐离开，去往你心中的乐土，那里你和你爱的人在一起生活，永远也不分开。当你被我父亲连发数枪击倒的时候，我的世界失去了声音。你竭力走出那间毛坯房，跪倒在绵延的山谷之下的姿势，直到今日还在我的脑海里清晰可见。

“滑向寂寞的流星/

你在流浪时拥抱天空/

人们问我你藏在哪里/

我感到如此孤独想要哭泣”

时间很久了，Harlan。收到我的来信惊讶吗？如果我们在街上碰到，我们可能都认不出来彼此，也不能道一声早安。不过我们也许已经遇到过，只是我们不知道。我问我自己，你为什么这样做，你为什么要走。我相信我现在明白了，你在寻找的东西。我希望你能理解，我也在寻找同样的东西。我希望你一切都好。真希望能再见你一次。冬天的雨冲散了薄雾，我终于找到了我前面真正的路，它指引我一个不一样的方向。如果你有时候想起我，祝我好运吧。我现在已经16岁了，长大了也长高了，我已经成长到足够的年纪去拿起那只左轮手枪，可是我不会再去碰它。

偶尔，我和姐姐会去我们曾经的山冈看你，秋风吹拂我们的发肤，我在心里默默唤你，我能感觉你依然在随心而动，伴着愉快的圆舞曲，你摘下头顶白色的牛仔帽，笑容灿若星辰。当我们骑在马上沿着公路行走，远处山谷绵延，道路曲折。又是一个秋天，在这样青黄不接的季节里，天空愈发蔚蓝而高远，我们依然可以寻找到我们存在的价值。

如果你能听见，这些是我想要对你说的。

希望你在天堂过得好。

 

爱你的Nonnie

     2012年2月9日

就是喜欢 EDWARD NORTON 神经兮兮的表演。

片子从一开始就危机四伏，活在自己世界里的人让观者害怕，由此延伸的浪漫美丽又脆弱。

音乐很棒，主题昭然若揭。

女主角太甜美了，2个人站在一起是多美丽的画面啊，配上好听的音乐，我差点就以为是个爱情片了。可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。是哈兰有病，还是这个社会有病？完全无视这个社会的一切，按自己的想法生活，照这个社会看来，哈兰就是个反社会分子吧。可是他错在哪里呢？
法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。

这片子是ed用来耍帅泡MM的吧？玩帽子、玩枪、玩骑马，36岁的年纪除了偶尔几个镜头露怯以外，大部分时间还是可以装年轻小伙的。这片子前半部分是琼瑶青春偶像剧，然后变成精神病惊悚片，最后是西部枪战片。从某几个细节（比如ed的身世，他与小男孩命运的互衬）似乎暗示这片大有深意，可惜我就是看分明啊。


好吧，看完别人的影评，我承认自己比较肤浅。原来，本片是讲一个唐吉坷德式的悲剧人物，女孩一家的故事只是英雄的道具而已。这样看来，全片还是比较流畅和有逻辑的。

但我是细节控，几篇影评里没提到或者值得商榷的地方这里拿出来探讨。
1、个人感觉男子（职业是警察吧）的确是姐弟俩的养父。
2、ed潜入的家庭应该不是他自己的家吧（可是他又貌似对自己的家很熟悉）？而应该是他父亲在他少年时离开他后重新组建的家庭。值得一提的是，他的父亲重新组建的家庭是信奉传统犹太教（Hasidic Jew派）的（注意他们的发型和着装），所以从某种意义上来说，他的父亲也是一个沉迷于传统的人吧。是遗传吗？

另外，在本片惊现two broke girls和modern family的两个主演，不解释。

相信不少女孩都曾在青春期时，向往过浪漫梦幻的爱情故事，幻想着有那么一位白马王子会出现。然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破，总会出现那么一位男人，亲手毁灭女孩的幻想，告诉她：白马王子死了。

电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。那个在做梦的女孩叫Tob，骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。

“复古”是时尚界常用的一个词语，将曾经流行过的元素重新排列组合，就像那些踩着回力鞋，穿着海魂衫，系上红领巾的模特。然而在这些搭配的背后的驱动力，却是赶时髦引领潮流，复古只是复在表面，却没有复在心里。
　　
那么自心底而发的复古又是什么？是一种与周遭环境和时代的脱节，在许多人看来，这种复古不再是可以追求的潮流，而是一种十分可笑的“老土”。
　　
所以，当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候，他那带着浓厚德州口音，几十年前流行的问候“Howdy Ho”，就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里，突然听到一声“同志你好”一样，无比地突兀，引人发笑。于是年轻人们在车里，看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜，终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
　　
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob，却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
　　
Tob和弟弟Rodney，生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里，年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。她们的父亲是位狱 卒，典型的美国中年大叔，强壮并粗鲁。作为父亲他非常爱自己的孩子，上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃，但这毕竟是生硬带棱角的父爱，年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻，青春的Tob则越发叛逆不羁。然而在这个消磨生活的小镇里，他们能做的事情也不过是在大桥上，抽口烟卷，然后学着如何冲着山谷吐口水。
　　
于是，在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下，Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。她邀请他一起去海边，而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼，陪她在蔚蓝的海中踏浪，戏水，沐浴着阳光。Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意，她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情，共浴，磕药，下夜店，偷尝禁果。在药物的作用下，Harlan冲上大街，在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”：“我们不属于汽车！你们都被困在里面了！”
　　
Tob和朋友们笑了，车里的人们也笑了，眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子，他只是醉了。无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海，他那样微不足道，大家为他的理想主义笑了，还有人下车给了他一个拥抱。影片演至此处，格调依然是温馨的。
　　
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的，理想主义注定要回归现实。Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样，并拒绝他与女儿交往。是的，一个即将告别青春，却没有固定职业，在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩，除了梦想他一无所有。天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶，叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan，她与他偷跑到原野里约会，骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
　　
可是，现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。当Tob得知，这匹白马并不属于Harlan，而是他从农场主那里偷来之后，充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。于是她开始刻意避免和Harlan相会，压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己，最终被赶出公寓，在街头流浪露宿。而他此时依旧在任性地奢望，可以带上Tob远走高飞，去实现西部之梦。于是他偷潜进Tob的家里，擅自为Tob打包了行囊。而Tob发现这一切之后，面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子，却让她倍感恐惧。争执之中，Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部，在血泊和惊慌中，他逃走了。
　　
　　
影片自此开始变得灰暗，当Harlan的真面目逐渐曝光出来后，我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭，他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后，他偷潜回家，像个小偷一样熟练地破门而入，卷走了财物。然后朝自己开了一枪制造伤口，转回Tob的家里，对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐，将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上，就像童话中那个吹着风笛，骗走了一村的孩子的人。
　　
　　
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱，放任Tob的生死不顾的逃亡，偷窃，和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。可是他终究是个可怜的人，他所做的一切，包括拐走Rodney，都是为了实现自己的西部梦，回归到真正的牛仔生活。在愤怒的父亲和警察的追赶中，他带着小男孩，骑着偷来的白马，逃至山顶上，赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅，已经没有农场了，老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫，也许是因为流血的伤口，也许是刻意欺骗自己的幻想，在此刻终于被现实动摇。当长镜头缓缓上摇，将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻，彻底宣告了牛仔时代的落幕，也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
　　
　　
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里，Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。他是真的在关爱这个男孩，但就像他对Tob的执著一样，他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。翌日，在影视基地开始了西部片的拍摄的时候，Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔，警官，绅士和淑女之间踱步，和他们一起舞蹈，片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代，但只是片刻，然后他就死了。
　　
　　
在警官的劝说无效之后，这个曾经犯过抢劫罪，有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光，因此恼怒的Harlan开枪打死了警官，却同样被Tob的爸爸射伤，慌乱中他闯入了一间谷地别墅内，鱼入罾口，这也注定了他的终结。这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所，可惜的是他在这里无法得到救赎。在牛仔最后的“决斗”里，他中了Tob爸爸的致命一击，挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
　　
　　
牛仔死了。对于这个无法适应时代的空想者，也许这是他最好的，也是仅有的归宿。他犯下了谋杀，绑架，偷窃，等等罪名，让他不受审判安静地离开吧。一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演，与其说是人格分裂，倒不如说是每个人心中都有的“两个我”，一个是自然温和，向往自由和理想，一个是自私自立，为了实现私欲而不责手段，这样背道而驰的分裂，只能将自己引向自我毁灭的终点。
　　
　　
影片的最后，大难不死的Tob带着Rodney，在爸爸的带领下，来到山顶，面向着小镇，在无言中，撒下了Harlan的骨灰。
　　
　　
影片中反复出现的高速公路上，依旧是滚滚的车流，流入山谷。
　　
　　
春天结束了。
　　

最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从<Fight Club>到<American History X>.<魔术师><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.话说ED真的很适合演性格反差比较大的角色.不过这部<Down in the Valley>算是这些电影里最衰的角色.一部独立电影.必定有一些想要去表达的东西.很佩服哈兰.即使他想要变做一个牛仔.想变为另一个人.但他的的确确在做自己.也不会怕其他人取笑.只是做自己想做的那个角色.COWBOY.相信有很多人都有这样的牛仔情节的.抽出手枪的姿势.策马奔驰.抑或是像一个英雄一般死去.哈兰活在这样的一个世界.他带着罗尼.好像带着童年时无助的自己.不管多危机的时刻.都没有丢下罗尼.ED演的角色不过做了多么伤天害理的事情.始终是让人恨不起来的.好像他就理所应当这样.从<American History X>中的极端种族主义者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.总是有让人恨不起的理由.回头劝劝自己.其实他什么都没做错.

很感动的地方是哈兰在临时住所醒来时.楼下响着音乐.每个人都是牛仔打扮.人们合着音乐.翩翩起舞.在这样一个现代化的地方.存在着这样一个群体.本来应该很格格不入的感觉.但却与哈兰那样相配.谁也没有提问.只想这样继续跳下去.一切都好像是一个梦.梦了好久.终于实现了.就算再荒诞也好.让他沉醉在其中一刻也好.然而.这仅仅是一个电影拍摄的外景.

一切归零.哈兰死了.不得不.但被他伤害的女孩.被他欺骗的男孩.没有一个人恨他.他们仍爱他.就像他爱他们一样.

他活在自己编制的一切里.死在自己编制的梦境里.影片到此为止.很残酷的结局.揭示了现实的残酷.也许这样的生活只适合存在于梦中.这样的理想主义只能用电影来表达.不禁令观众唏嘘.但生活就是如此.要么爱他.要么毁灭他.

影片最后.女孩将他的骨灰撒向空中.飘落在大地上.他最热爱的大地上.此时此刻.多么希望那个西部风情的小镇是真实的.然而.一切.随着他所追求的骑士精神.随着时代的洪流.消逝了.为消逝的时代而悲伤.

Edward Norton的片子我一部都不会错过。看这部独立电影的初衷，也纯粹是因为有他的出演。
看完后觉得，这电影，和我想象的相差甚远。

都市牛仔生活在自己的世界里。他爱Tobe，这种爱是真挚的，但和周围的环境、时代交织在一起，却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。被轻视，被看作是“败类”，想要证明自却又没有任何头绪，善良却暴躁，这就是Harlan。
穿着过时的牛仔装束，用牛仔的方式说话，用牛仔的方式处理矛盾。他活得不真实，他撒了很多谎，他用很落伍的方式生存在这个世界。他对Tobe的爱恋，对Lonnie的爱都是孤立的，倘若与时空隔绝，他可以是一个好情人，好朋友，但事实上不是这样。
事实上，爱是有条件的，Wade的暴躁和强硬是一部分原因，另外大部分来自整个时代。深奥的个中道理我也不是很能用文字表达，但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路，却是在情理之中的。
印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话，虽然是影片才开始不久，但我觉得好像已经到了尽头，那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里，随着情节一点点的扩散开来。一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态，似乎在等在“最后的审判”。
爱已成伤的故事很多，这又算上一个。

结尾的处理我不是很喜欢，总的来说，整部片子我还是挺喜欢的。毕竟是只有八百万的独立电影，并且题材还满后现代的，情节也不怎么俗套，比较符合Edward一贯的风格。明快的不多，暗色的不少。
另外值得推荐的是这部片子的配乐。这确实值得大力推荐一下，配乐很好，很特别。

关于Edward，我一直都关注他，最近在系统地看他的片子。这个人不演主流的人物，那种社会边缘人的角色适合他，也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。这位明确表示讨厌商业片的先生，经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中，赚得我们很多真情流露。


P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。我一看完就写了这个，也懒得去考证了，不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。比如在《保持信仰》里面，他就彪了几句西班牙语（或者是其他的？我听了觉得是西班牙语），还有吉他...嗯。差不多就这些。