真幌站前狂想曲

《多田便利屋》是大二的时候看的。
这本黄色封面的小书不动声色地藏在图书馆二楼的“日本文学”书架，那时对书来者不拒的我鬼使神差地借了，一晚的时间看完，多日恍惚。
比起原作更多的讲述生活的无可奈何与一切存在都有必要，电视剧和两部电影更像是在实体化的层面触摸与塑造这两个角色。烂好人的多田，风一样捉摸不透的行天，不管怎么吵闹，都会始终在一起的两个人。
不得不说，三浦紫苑写的每个故事，都有淡淡的BL影子。但其实，想不想把这两人的关系看成是“爱情”还是看观者自己决定了。
我的话，反而认为“爱情”不足以形容多田与行天的关系。虽然剧与书中此类暗示不胜枚举：忠犬一样的多田做着教科书般的傲娇、镜头不断扫过象征着恋人的——同时是两人之间羁绊的——小指、无论行天走了多少次，多田都会平淡地接纳回来的他、无论多么麻烦，多田也会在行天出事时飞奔而至。
比起早晚会分开的“恋人”，这种全心交给对方自己的缺点并相信他会包容的安心感，甚至在“家人”之上的感情，嗯，我是想不出可以算什么关系了。

对于两位主演，几乎可以说，龙平就是行天，行天也只能是龙平。
比起弟弟的妖艳，龙平这种处变不惊的眉眼似乎戏路很窄：蓝色青春里邪气十足的高中生九条、NANA里让人沦陷的贝斯手莲、家鸭与野鸭里笑容暖心的真人、编舟记里全身心编字典的“认真”君。无论是那一个角色，你都能从他淡然的神情里看出不一样的味道。似乎他的表情只有一种，但是在那只有一种的表情里，你看出了与其他角色都不一样的、只属于他那个角色的真实感。
想起之前看综艺节目，杏说比起笑哭胡闹，“面无表情”才是最难诠释的。
但是龙平却用这份“无表情”，塑造了一份份经典。
翻他的写真的时候，无论是少年时的剑眉，还是成家之后不再打理的眉毛，无论是干净的下巴还是拉碴的胡渣，都透露出一种似乎是“无”却包容千万的触感。
撇开这些之外，在INS上真诚PO照、抽烟时好看的手指、偶然笑起来时让人胸口一紧的神情、戴着帽子眼镜时蠢蠢的笑容，都是让人无法离开的优点。

瑛太对我来说几乎是最私心的演员。交响时周围的朋友都喜欢玉木王子，只有我爱上了黄头发的、演奏时乱来的龙。那都是多少年前的事了，算日剧初恋吧。
比起龙平的处变不惊，瑛太一直在变化。结婚前的角色多是清新十足：热血的小提琴手、为了爱全力守护的小武、不打棒球而苦练吉他的佑介、倾听亡者声音的加地。即使是unfair里为了复仇而黑化的安腾，举止间都有让人难以移开目光的柔和。配合着他模特的身材和一张张让人舔屏不已的写真，你会以为他就是这样一个温情十足的人，不用看见嘴角就能从如水般的眼睛里看出爱意。
从什么时候起呢，他突然就开始接一些大叔的角色。lucky 7开始吗，胡子拉碴，白头发毫不掩饰。虽然在最完美的离婚里诠释了清新与强迫症并存的光生，但是还是让人不得不承认，想要摆脱草系男子的瑛太开始拓宽自己的戏路，并且，他转变得信马由缰，丝毫不被曾经架在头顶的标签所束缚。
瑛太与龙平都是不擅综艺的演员。为了宣番去过的几次都是不会接梗，只会淡淡宣传或卖力玩着游戏。有一次上TOKIO的节目，戏外话很少的瑛太难得地聊起自己某日拉着长子看了半天螳螂交尾的话题，让我不禁感慨，嗯，虽然你已经是两个孩子的爹了，还是我喜欢的那个样子啊。不去考虑是否有趣，不考虑主持人还能不能圆回去，说自己喜欢的事就好。
刚开始看他参与的综艺节目时，还为戏外如此无趣的他感到震惊呢。
翻起他的履历表才发现16年他居然有部和赵薇的电影要上映。一想到我的私心即将被更多的人发掘，就有点嫉妒心泛滥了。

说了很多和电影无关的话。但是我认为，这是瑛太与龙平两人，不用费力就能表现出的角色，因为似乎就是他们本来的样子。为了生存努力活着，只要活着，一切就有重新开始的可能。可以改变自己对孩子的恐惧、对信仰放弃的恐惧、对重新拥有家庭的恐惧。
不管多田选了什么样的生活方式，行天不满也好，赞同也好，他都不会离开的。
像猫一样飘忽不定的人，如果抓不住，就让他随便好了。反正你的身边最温暖的话，他终究会回来。

这真不是BL，这是两个无依无靠的人发现依靠彼此依赖一起前进的那份“信赖”。“爱”什么的，多肤浅。


PS，古川雄辉来干嘛的？

这部延续了第一部的基调，故事应该是后续编的，小说里没有这个情节了，所以感觉在剧情上没有第一部那么顺畅自然，有点为这种感觉而编了，特别是龙平被刀捅的位置（日剧最佳刀插点），流那么血居然没人过来搭理难道不值得吐槽（剧情需要），虽然我还挺喜欢这种淡淡基情的感觉的；在这部里感觉瑛太所扮演的多田的角色个人觉得比较出彩，人物的性格丰满起来了，当然还是很喜欢龙平，这次在这里的演技是属于那种要静下心来观察的，挺细腻的。总体来说还是挺好的，画面效果、构思、人物颜值、剧情、音乐，是一部好剧。

大约15年初看完《多田便利屋》，就一口气把《真幌站》也看了。记得当时大为失望，毫无逻辑没头脑的剧情，认定这部电影是之前那么好看的剧的败笔。昨晚下班无事，想单纯做一枚沙发土豆，就打开电视翻电影来看，浏览好几遍才不太情愿点开。没想到这一遍居然好喜欢。

一些没有来龙去脉的片段，也变得好笑又轻松。多田迷之秋裤、幼齿打火机之反击行天、/行天作曲作词的“多田爱恨歌曲”、老年劫持团、行天伸手要钱买咖喱之被多田握手的老梗、行天被胖厚阿姨公主抱上体检台、古川小哥被黑成八嘎。哈哈哈。迷之搞笑。哈哈哈。

以及为嘛行天和多田的对话总哀怨小夫妻之味。
多田犹豫着要不要告诉行天，其实已经答应行天妻子（假结婚，只是借行天精子结婚）帮忙照料他们的孩子一段时间。这期间，简直又憋又熬坏多田。好几回“行天啊，窝其实炒鸡想告诉你但臣妾做不到啊”的话到嘴边又吞回去的情况，强行用自己拙劣演技蒙骗过去，纳尼，行天我要拉屎？！而且还向周围人求助，独自坐在货车里，脑洞大开，在纯粹自己的臆想中，行天可能是个空手道高手（后来干完菜地偷拍这票居然还真的向他求证）、被通缉的罪犯、脱衣有肉的隐藏肥厚肚腩大胖子？！）。

行天和多田的日常生活很废，平日就蹲家里烤烤炉子，瘫在沙发抽抽烟什么的，多田懒得连外面裤子皮带也不系，所以喽，站起来接电话露出迷之秋裤。

多田对待小朋友很耐心，让行天去排风扇那里抽烟简直苏透了。让小朋友站在灶台前帮忙打开咖喱盒。夜间想起自己痛失孩子的一幕，不自觉看看身边的小朋友，温柔的摸摸脸。以及，后来小朋友被他妈妈接走，喊他一声爸爸，脸部明显是受宠若惊的抽动了一下。

行天就是外冷内热的人吧，也很散漫。体检出来遇见打骂小孩的奶奶？！停下脚步说：不要打小孩哦。看上去他是个care nothing的人。多田外出约会那晚，小朋友（自己亲生女儿其实）找过来躺在他身边，他大概第一次接触这么柔和的小生物，动作极不自然，右胳膊尴尬地停留空中，而不是像很熟悉爸爸属性的人，一把搂过小朋友给予父亲宽厚踏实的臂弯（呵呵，标准范文不都这么说么）。
去医院看望病重老太太是一同去执行的便利店任务。护士judge道：多田，你可真是好人。她儿子放话了，不是要到最后时刻不要联系我。行天冷冷又随意的抛下一句，大意是，正因为是自己亲身父母所以才做不到吧。哈。一下戳中我。可见行天其实什么都明白啊。正所谓事不关己，所以才能轻易地动情或冷眼。

行天和多田的日常对话也是萌萌的，完全哀怨小夫妻。
行天：“要不是看在你帮我那么多忙的份上，我早就痛扁你一顿了。”
多田：“……”（事实上后来一直心有余悸，哈哈哈）
这句在我看来简直就是爱的凶凶。像《百元之恋》里面，男主对女主说：再装可爱，我就杀掉你哦。哈哈哈。

憋告诉我，你俩真的没有一点感情。特别想断章取义，把这张全家福作为收尾。百年好合，多田和行天。

瑛太其实不是第一次接触这种作品。瑛太和小7关系很好，早期和小7的路线都有些相似，不过似乎是从unfair中的安藤一之之后，瑛太开始有了自己的方向，之后的last friend，完美的离婚，夹杂着家庭的事情，经历了婚姻，才有了现在这样一个优秀的瑛太。多田这个角色，作为没有看过原著的我来说，很成功。
瑛太和松田很早就合作过，私底下关系也很好，倒是因为多田便利屋的上映，松田的inst上面就多了很多和瑛太的合照，因公因私，让好多人遐想不已。早在07年鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜中，松田就和瑛太有过合作，片中的松田也如一开始的行天一般，带着浓重的神秘感，和风象星座的自由自在，我也是分分钟都要谴责一下风象星座啊。多田便利屋的选角有可能就是有被鸭子启发吧。
原著选角太好，每个演员都是和我心意，除却松田和瑛太以外，高良，真木，新井等等每个角色都好适合他们自己T T最适合爱看昭和文艺风的小清新了orz，别问我这种莫名其妙的代词是如何出现的，我自己也不太懂。
这次的映画风格可以说，传承了第一部映画以及后来多拉马的风格，没有任何的改变，就好像大家就是这群生活在mahoro的人。
认真谈回演技，松田的演技从以前来说，就是杠杠的。撇开前阵子被捧上天的小田切不说，我不是黑他，我昨天刷田馥甄的康熙，田馥甄还说她爱小田切这一型，可惜人家已经结婚了，不如就找松田桑吧，人家也是酷炫的堕落男青年哦~几乎不记得早期刷过松田的什么剧，几乎都是在电影里看到他，因为和喜欢shota，所以才发现了哥哥。一家门都是身高让人艳羡啊。比起shota的夜店文青路线，感觉龙平的路线更加文青一点，好像一个飘忽不定的人，你不能逼她，只能把他捧在手上，稍微一吹，他就走了。就好像行天这种人，只有松田可以驾驭，说来就来，说走就走，也不带一根香烟。
所以多田才会对行天那么着迷，那么自由的一个人，会安然地待在你身边，你觉得有很多原因，其实他只是想歇一歇。瑛太突然变回一个正常的便利屋老板，普通人一般，渴望家庭，渴望爱情，有着自己的小正义和小原则，以及对于行天浓浓的爱（误！）。这就是生活中的我们，在很多事情上犹豫不定，无法做出选择，又想要突破。害怕伤害关心的人，又因为心软被迫接受一些东西。这就是生活。
感觉mohoro的人们过着有点夸张，又有点现实的生活，突然反射到在成长着的自己。默默地说，或许需要一些变化。
好了！这个故事或许就到这里，但是认真看着便利屋的每一个故事的你，是否在被每一个故事背后的道理，而启发着呢？

偶尔看了个龙平酱16岁，御法度时期的访谈，可能是看久了他叔化后的“邋遢”样，这么鲜嫩妖艳的美少年真是把我吓了一跳，镜头实在太近也太清晰了，连龙平酱有痘疤的皮肤细节都一清二楚。那奇怪的冷漠慵懒又魅惑的眼睛，还有那樱桃小口，都让我一直处于震惊中，长这么张怪异的脸真的跟日常完全不搭，太诡异了，确实是像人偶一样奇异。
尤其是龙平酱的嘴，那么小，还自带总是撅着的弧度，实在非常魅惑，整个采访可能因为他既认真又紧张，所以不停的在舔嘴唇，我的视线就一直无法离开。
日式审美其实也是中式的古典的，讲求含蓄婉约韵味无穷。只可惜现在的审美都西化了。龙平酱绝不是第一眼帅哥，因为不打眼，脸胖乎乎的，眼睛呈现瞌睡感，下巴也圆乎乎的，一点也没有西式审美要求的线条清晰的力量感和立体感。
所以大岛渚在御法度里专门用了特写来体现加纳的美，冰冷而魅惑的丹凤眼，同样含蓄而魅惑的嘴唇，胖嘟嘟的脸庞也显得可爱，还有丰满的圆翘下巴。不得不说是达到了古典审美的巅峰，精致，含蓄，贵族的审美，甚至是富贵的。无怪乎大家都认为龙平是最接近欧阳奋强版贾宝玉的人了。甚至比欧阳奋强还精致。如果说气质的区别，欧阳奋强还是更贴切贾宝玉的，确实是色若春华，眼角含情。

古典贵族文化熏陶下的青少年就是如此，充满文人意趣，绝不会去追求西方运动式的健美。反而更富灵性。
相比下来，龙平的气质里确实有一种御法度里的冰冷和邪气。一个可爱美貌的少年却陷于杀戮与情欲的漩涡中心，很符合日式的菊与刀的樱花美学。
日式美学虽说继承了中式的古典，只是却在大气雍容之外总是跑偏到偏邪之处，可能是地理环境的影响吧，日式美学总体而言是悲剧美学，追求一种残忍，死亡中的美，甚至是追求一种空无。大概他们做什么都要很认真很极致。有一种自毁精神吧。

早期的龙平身上也是如此，冰冷，漠视生命，无论是御法度里杀死情人还是逃狱九人组里杀死父亲，但龙平的无情不是机器的无情，没有残暴血腥，参大逃杀里的安藤。只是冰冷，一种神一般的蔑视，与漫不经心，但他同时又是脆弱的。

这可能是专属于少年的力量吧。

少年因其纯粹，保有一种脆弱的力量，参青之炎中的二宫，连其杀戮都显得尤其纯粹。一种脆弱的自毁行为。一种为保全理想世界而玉石俱焚。

日本人推崇自杀也是因此吧。

很难说御法度里的加纳是肉欲之美，不如说他身上有一种东西，在其邪恶之外又保有一种天真。而戏里的冲田总司也是天真的，相比之下却显得纯洁的无情了。怪异的是，加纳也无情，但两者到底谁是无情呢。

加纳执着于杀戮和玩弄男人，都带有一种青少年的无知与天真，对力量感到好玩，但又有一种超越年龄的成熟，这正是他诡异的地方。

而叔化后龙平酱饰演的行天，不如说是一个放下屠刀后的返璞归真。行天在故事一开始是打算弑父弑母的，只是遇到了多田。
从小遭受虐待的行天，活得像一把未开鞘的刀。但行天一直在淡化自己，试图给予这个世界温暖，直到发现再不行动这样的悲剧会发生在孩子身上，他这把刀终于开了鞘。

行天一直这样随性固我，不在乎自己，随时有一种自毁倾向，与多田相比，他显得那么不在乎，可关键时刻又总是为了一些不相关不值得的事情那么不在乎自己，有一种莫名的执着。

包括编舟记里的编辑，性格里也有这样的成分。

其实很喜欢叔化后的龙平，显得那么温暖，可爱，萌～～～

像家里自行其是的猫，随性，自我，冷眼看着世人，却也愿意放下架子被你摸一摸哄一哄，并露出舒心的表情。

我想过了三十后的龙平应该活的更自在了些了吧。行天的刀鞘的是多田。老好人多田，心中藏着自己的悲伤与罪恶，渴望救赎。每天累死累活的拉扯行天，又是为什么呢？本以为是自己在帮助行天，行天比自己可怜，却发现行天拥有自己没有的东西，甚至是很多东西，小气而懦弱的多田赶走了行天。单纯善良又脆弱的多田又把行天接了回来。

无论如何，三十岁的龙平也终于以自己的方式回到了主流的舞台，但依旧是那样漫不经心呢～～

想起同样少年的洼冢洋介，可惜了的人。