如果只看这部电影的情节梗概的话,无非是男主和女主在听觉和钢琴的才能上形成互补关系作为主线的基础,并且依靠少女的天真坚毅却乖张的性格成为感情线唯一的推动力,无论怎么看都是上个世纪的肥皂剧风格。但实际观赏之后,发现意外地非常好看。
情节有很多感人的地方,全片通过围绕着父亲的钢琴塑造起女主对父亲的回忆,夜晚回到旧宅的冒险,失去钢琴,以及在“钢琴坟墓”中与父亲一起弹奏的童年回忆,平淡不失真,又做出了饱满的感情表现。
女主和其母亲的关系则是主线的一个反面,女主对钢琴练习的叛逆,公交车上母亲远远地坐在最后,在争执中无意扇了母亲耳光后母亲却说你的手没事就好,等等这些情节并没有去刻意塑造女主和母亲的矛盾,而是描绘出一种表面上的相敬如宾和内心里无法拉近的距离,把悲伤的情绪和激烈的矛盾收敛于一点,增加了影片的深度。
男主考上音乐大学的桥段,先是过度紧张以至于想要放弃考试,到带着女主的小玩偶做出了完美的演出,男主演奏时的几个镜头可谓是全片最闪光的部分。
影片最后的收尾部分,女主在走上短暂的人生巅峰之后踏上离家出走的旅程去寻找“钢琴的坟墓”,最终两人用女主父亲的钢琴共同演奏了回忆的曲子。这样的一个结尾,即避免了做作的悲剧桥段,又点到了全片所有的主要线索,隐射出女主对命运的接纳以及情感上的回归,留下的余味是干净清爽的。
但也有个别蛇足,比如在男主暗恋的即将留学的女三号家里的那段情节,以及里面的两段台词,实在是酸到不行。综合来看,这段情节的存在完全是为了在前半制造出一个波折,但实际上并不必要。女主在图书馆查阅耳疾的桥段,也比较做作,但是考虑到少年的这条线实在没什么内容,为了和主线挂上,可能也是不得已而为之。
整部影片的情绪都是比较内敛的,这一点和偶像肥皂剧做了比较鲜明的区分,没有尖厉的哭喊,通过细节慢慢堆积感情,再一直憋到结尾,通过最后巧妙的收尾轻松地化解,完美地达成了整个故事的格调。男女主虽然通过玩偶传递感情,在人生的关键的时刻互相成了为关键性的支持,但是没有任何类似于定情之吻之类的身体上的接触,只是在精神上的共通,能够做到这一点的爱情片就是值得尊敬的。片中的几段感情线,主人公,母亲,唱美声的女二,少年,没有一段做了明确的交代,但又都在情理之中,不言自明,这种有内容的白开水,是电影最好的佐料。
用导演的说法来讲,正因为女主“不像十几岁”,所以才适合这个角色,这一点的把握是非常对的。成海璃子的确具有符合电影风格的清爽气质,演技也发挥得可圈可点。几个主要配角,父母们,教授们,在短暂的篇幅里,作了令人印象深刻的演出;可以说整部电影的表演都有看点。
虽然病没看过原作漫画,但是作为一部如此优秀的作品,居然没有被动画化过我还是很惊讶的,无论从情节设计还是古典音乐选曲的品味上来看,都要超过《交响情人梦》。电影虽然继承了漫画的优点,但关键的情节的部分,比如女主在厕所记了记谱子就开始了演出并获得成功,有些过于荒诞而且漫画化,也造成了一部分负面评价的原因。
但导演在漫画原作的基础上,拍出这样的格局,并且不失观赏性,“力荐”的评价是值得的。
(芷宁写于2008年10月16日)
如果问07年的影片《神童》中什么最吸引人,本人的回答有两点,一是,那些百听不厌的经典钢琴曲,二是,整部影片所流露出的令人欲罢不能的素淡与舒适的氛围——典型的日影风格,只是这次它还很好地融合了西方古典音乐的魅力,愈发显得淡然而沉实。
当音乐遇到电影,那些原本就会说话的音符就变得更加充满灵性,在倾诉、表达的同时,还在聆听、剖白着演奏者的心曲,在如此舒缓细腻的绘声绘影下,人物、情节及其相应的情绪便出落得愈发动人。伴随着音乐的或跌宕起伏或舒缓委婉,剧情始终匀速行进着,观众却籍此看到了那两颗快乐或不快乐的心,感知到了一份清澈情愫的来龙去脉,且在貌似不经意的节点上,滋生出一丝忧虑,进而,很快地,这丝忧虑也被潺潺的音乐悠然带走,只留下如呼吸般纯净自然的空间。
在片中,能听到舒伯特的钢琴曲,肖邦的《瞬间圆舞曲》(又称《一分钟圆舞曲》,俗称《小狗圆舞曲》),贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》,当然有不可缺少的莫扎特,还有一首清新而优美的钢琴曲《a ripple song》,由羽鸟美保为该片所作,在剧情中,它是女主角父亲钢琴家成濑光一郎创作的曲子,在光一郎的版本中,此曲仿佛浸含对人生和命运的不确定,而在最后,由经历过一段人生插曲的女儿成濑歌演绎时,却显露出了一丝光亮而温暖的调子,仿佛那屡照射进“钢琴坟墓”(存放丢弃钢琴的仓库)的光。
成濑歌(成海璃子饰演)天赋出众,每次弹奏都能引来陌生人的围听和赞许,年仅13岁就能在临危受命初次演绎大师名曲时,展现出卓越钢琴家的风范。和很多被常人当作异类而“隔离”的神童一样,少女歌敏感而早熟,孤独又寂寞,正值叛逆期的她常常逃课;菊名和音(松山健一饰演),一个天赋不够的家伙,尽管他的演奏让人感觉缺乏呼吸,但为了考取音乐大学,他毫不知倦地执着苦练着。
歌与和音,两个美好的名字,两个与音乐息息相关的名字,两个热爱音乐的孩子,他们一个神童天成,一个“勤能补拙”,偶然地因聆听因音乐而相遇,男孩和音倾慕女孩歌的钢琴技艺,而歌在调笑和音的演奏之余,真挚地为其提供帮助,在相互的担忧和鼓励中,两个年轻的音乐生命之间渐渐产生了一种既朦胧又明朗的微妙气流……
可以看出,从《娜娜》、《死亡笔记》等片一路走来的松山健一君,演技在逐步趋于成熟。而出演成濑歌时,颇有苍井优路数的成海璃子只有14岁,却十分纯熟地演出了这个角色的特质,脸上常浮现出一个敏感孤独少女所特有的迷茫而坚定、冰冷兼沉寂的表情,当她被同学嘲笑奚落时,那份沉默冷寂往往会在顷刻间化为暴力倾向。同时,成海璃子也给出了该角色所具有的既热爱钢琴又逃避钢琴的矛盾的一面———歌怀疑自己是否真的喜欢钢琴,逃避母亲为她安排的钢琴课,却总不由自主地奔向一架架陌生的钢琴,坚定地伸出双手,带来酣畅淋漓的演奏,引来陌生人的围观喝彩。在歌所面临的所有问题,有关钢琴、有关父亲的居于要席,当初,父亲因失聪而陷入困境,如今,耳疾也开始逐渐困扰着歌……成海璃子演出了遭遇此变故的不确定感和迷离感。
影片的画面沉静而优美,比较讲求光影和角度的变换,不论那些转瞬而逝的画面,碧绿的湖水、绚烂的樱花及沿着废弃铁轨的行走,还是长久凝目的镜头,教室里的孤独钢琴、“坟墓”中的钢琴群落及大舞台上的钢琴主奏,仿佛因为音乐和剧情的交融,所有这些画面也都充满了旋律和合声。片中的一些小细节既可爱有趣又能刻画出人物的特点,如歌的玩具布偶,她将刚拿到不久的琴谱置于琴凳上的自信,再如,和音对另一个钢琴才女的好感引发了歌的妒意,对歌心存好感的男生紧紧跟随并守护着暂时失聪的歌……在画面和音乐的流转间,那种青涩而懵懂的美好感受便被淡淡地带出,散发出怡人的色彩和气息。
片尾,“钢琴坟墓”里四只手一起在老钢琴上弹奏着,幼年时歌的钢琴之路始于此,或许经历疾患后,她的音乐之路将再次始于此……影片就此戛然而止,继而响起了原田郁子的歌声,该片以一种比淡然沉白的剧情和叙事更为淡然沉白的方式结束了,一切都很静谧,很舒服,很辽远,正如音乐一般。
(若听片中所用肖邦的《瞬间圆舞曲》,俗称《小狗圆舞曲》,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/24357868_d.html)
刚才看了下豆瓣里的故事简介..总感觉是如此的俗套....总感觉电影和简介介绍的有些不同...
一上来就没有介绍小歌和菊名是怎么认识的..我感觉他们在剧情安排上应该早就认识令人...简介里介绍的小歌由于压力父亲的离开,逃学,逃避..好像我也没有感受到,总觉得这个孩子很坚强...
耳朵暂时失聪??好像我看了并没有感觉到他因为耳朵不好而如何如何啊..里面每段刻画都是轻描淡写的几笔带过..但是我只感受到小歌对音乐对钢琴的热爱..
小歌肯定很喜欢菊名..片子没有介绍他们的感情..但是看得出他们彼此吸引着吧..也是淡淡的..
这部片子淡淡的感觉..没有着重刻画男女主角的感情..从一上来就体现了小歌是个天才钢琴手..从他在一点一点的小细节上..都体现了他无比喜爱音乐..喜爱钢琴..
..淡淡的就很好看..哈哈..^^
爱着钢琴潮浪般的呼吸。
大爱的片子
黑白琴键,阳光下的手指,樱花开得好美~
我是冲着松山去的。完全忽略女主。但是整个剧情太拖沓,还是不喜欢。
和音和歌。门德尔松《春之歌》
喜欢上成海璃子……感觉像另一个菅野美惠。音乐很好听撒。倒是两个人最后没有发展成一对儿有点出人意料也有点遗憾。
我实在没认出松山研一。故事夸张,不喜欢。
觉得女孩儿的爸爸一定是个很棒很棒的男人
20090428 portable
喜欢音乐电影,歌和和音更像是彼此的知音,那段和音上大学后和其他女孩在一起的桥段好揪心。好讨厌和音的女友,口亨!小歌的情绪是乖僻的天才,她的嫉妒和心动都非常自然。结尾处,和音在钢琴的墓地找到了歌,虽然整个故事都是淡淡的情愫,没有说爱情,但是能找到一个懂自己的人多么不容易~
不太喜欢,片名“神童”并没太“神”,反而女主早熟和乖张的性格更为突出。整个故事过于寡淡和恬静,音乐方面并没多少加分,家庭成长和梦想负担两方面倒是着墨不少,但影片里男女主似兄妹似情侣的暧昧情愫更印象深刻。
話説這個結局 是怎樣
成海所在班级的学生汇集了N个年龄段
门德尔松春之歌
虎头蛇尾……
神童是个文艺片
~~
成海璃子,我的菜。
无奈雷点太多
这肯定是双条目了吧我怎么可能会没标!这片子字幕做得太差,一度没能坚持把它看完,其实认真看过了还是可以的,看在松山是男主的份上也打不了低分……