延边少年

这部影片时长非常短，只有十五分钟左右。但是里面包含了大量的信息和真情实感。正所谓做减法永远比做加法要来的困难，导演把他想要描述的故事完完整整都浓缩在了这短短的十五分之内。他在影片中刻画了一个年轻气盛，不安于现状，有着宏伟志向的少年的形象，不禁让观众产生了共鸣。故事发生在一个偏远的山村，这个山村就和我们身边那些贫穷的小山村一样，充斥着大量的留守儿童，非常具有现实意义。故事的主角出生在这个小小的村子，他渴望离开狭窄的山村飞往大城市，向往着遥远的韩国。他为了找自己父亲要去往韩国的旅费而出发离开，在这个过程中他显的非常的无助又无能为力，他孤独的游走在大街小巷，直到遇见了一名美甲店里的少女。这名少女就此与这位少年开始同行，同样向往韩国的他们形影不离，互相取暖，他们在彼此身上找到了共鸣。不安分的少年少女，无法简单的形容他们之间的感情，两个孤独的人聚在了一起，便不再孤独。 少年的这些经历不禁让我想起了我们的现实生活，这部片子所要表达的不正是我们的现实生活的缩影么？也许在我们每一个人的青春里，都有那么一两段不肯安于现状，雄姿英发的回忆。我们为了飞得更高，走的更远，背井离乡，谋求发展和前途。比任何人都要努力的我们独自在外打拼，没有人关心我们的遭遇，因为我们身边有无数个这样的你我。然而现实始终残酷，坚持理想的人直到现在还有多少一直坚持初心的呢？有多少人在经历了无数的磨难和挫折以后选择了妥协，最终成为了自己曾经最讨厌的样子。冰冷的现实就是会这样冷不防的给人当头一棒，可是我始终相信，坚持本心，不断的朝着一个目标努力前行，是我这一生中做过的最有意义的事情。纵使会有迷惘、会有不安，甚至始终在人生的岔路口上踌躇不决，我也坚信我的每一个选择都将成为我不可磨灭的珍贵回忆。 我很想知道，在结尾，这名少年骑着摩托车疾驰在公路上，此时此刻的他是什么样的心情。他心中更多的是对未知的恐惧，还是对未来的憧憬？也许这个回答在每个人心中都不太一样，人生本来就不止一个答案。

一个少年出逃的故事，无论其所面对冲突的强度，都应是一次对个体的解放。把冲突全部装进某个人的岛宇宙，如果足够奏效，一些不能放在台面上说的话将浮现在作者与观众的默契里。而对于《延边少年》，这个秘密的关键词是“革命”—用短暂的时间达成某种根本性的改变。人类善于对自身的阶段性状态贴标签：叛逆期、更年期、etc；前者相对而言没那么让人讨厌可能是因为，在年轻的时候，时间还站在我这边，一切坏的事物似乎都还可逆；另一座城市或下一份工作都可能带来质的改变。而这个变量对于片中的男孩而言，则是一道国界线。理性的去判别两个国家的优劣，就像用现实衡量两段爱情。唯一可靠的标准是他此时此刻的心。另一边的韩国或许会让他失望，但在抵达之前，他要的是那个可能性，地图上的暗区。在影片结尾，当他骑着那辆快散架的摩托车与家的方向背道而驰时，我只希望他能一直骑下去，直到引力慢慢消失，进入一个你我都没见过的领域。我不想在这批判作者在技术上的表现，就像我对酒的态度不来自口感，而依靠醉意。一个新导演，我很在意他是否离开了地面哪怕一毫米，至于用的是什么方法，那是后话。

电影《延边少年》虽然只有短短的15分钟，却在讲述一个简单而又深沉的故事。我在此从交通工具出发，谈谈我对这部影片的理解。交通工具是承载人从一个地方到达另一个地方的物体，而这一意象在影片中被反复强调着，影片中出现的重要交通工具有小胖的小车、电玩城的赛车、游乐园里的海盗船以及主人公花铭兴的摩托车。下面就从这四个方面探讨《延边少年》讲述的故事。

一、 朋友小胖的小车

故事发生在延边的冬天，寒冷而萧瑟，令人寒颤。影片一开头，是少年花铭兴目送朋友小胖离开的场景，小胖要去哪里呢？影片没有直接回答这个问题，而打牌的成年人们用韩语谈话便是间接的回答——小胖要去韩国了。这时我们得注意小胖搭乘的交通工具：一辆小车。这跟花铭兴快要报废的摩托车相比则是非常先进的。这一辆小车暗示着想去韩国的理想达成，然而，这对向往去韩国的花铭兴来说，着实会令他产生许多感慨甚至嫉妒。之后，花铭兴自己一个人踢着球离开。

二、 电玩城的赛车

花铭兴与美甲会馆的女孩儿一起在电玩城玩赛车，玩赛车是一项充满了刺激与挑战的游戏。但是玩赛车对这两位年轻人来说，却象征着前往理想的远方。当赛车出故障时，店员建议他们换一项游戏，他们的脸上竟然满是无奈、不舍，甚至是哀伤，这是幻想破灭的哀伤。也许，他们在竞速时就在畅想到边境之外，那个发达的国家去，赛车带给他们的愉悦是极其短暂的，麻痹内心而又充满是谎言。

三、停滞的海盗船

花铭兴与女孩儿共同在海盗船谈论自己对韩国的向往，但是，海盗船也跟电玩城里的赛车一样，是不真实的，是充满了幻想的“交通工具”。他们在黑夜里诉说自己的理想，浓浓的夜色、寒冷的空气、缓缓摇晃着的海盗船、女孩儿柔和的歌声……一切的一切都充满了浪漫色彩，而这浪漫也是搭配了幻想的。这两位年轻人沉浸在理想主义的泡泡里，当背景音乐还停留在女孩儿用韩语唱着“我的眼神也在诉说”时，天已经亮了，泡泡破灭，少年重新回到现实。女孩儿也回到美甲会馆开始了新的一天的工作，仿佛昨晚的一切都没发生过。

四、花铭兴的摩托车

这一辆摩托车是将近报废的，然而却非常重要，是这辆摩托车将影片的各个情节串联起来。花铭兴乘坐这摩托车找父亲、遇到美甲会馆的女孩儿、碰到边境封路都是依仗摩托车。摩托车最开始出现时，观众们看不见它，只能听到摩托车反复的启动声，嘈杂而又紧张。而镜头聚焦在花铭兴家里的电视上，这台电视仿佛也像摩托车一样有点毛病，屏幕是“混乱”的。此时，少年的心境也是混乱的，因为他准备去跟父亲坦白自己的心声，将内心的想法摊开出来。尽管他对韩国有向往，但是他对这条路是非常迷惘的。

花铭兴骑着摩托车去父亲的店里，途经路上，有两排蓝底白字的宣传语特别显眼。花铭兴的左边是韩文，右边是中文。而城里的店铺里也是用中韩互译打着广告。两国的语言将花铭兴笼罩在一个特殊的环境里，而作为延边少年的花铭兴，他本身就向往着那个以韩语为官方语言的国家——韩国。然而，他的摩托车是将近报废的，这正是象征着现实的窘迫与无奈。

第二天一早，他在店里找到了父亲。他跟父亲隔着店铺的玻璃门，父亲被锁在店铺里，花铭兴站在冰冷的雪天里，里与外，构成了这两者之间的矛盾，也暗示着这对父子是没办法达成共识的。当花铭兴解开门锁，本可以跟父亲有更亲近的接触时，他却放弃了努力，向现实妥协。他拒绝了父亲的好意，转向冰冷的雪地，骑着摩托车离开了父亲。

影片的最后，是花铭兴骑着摩托车遇上边境封路的场景。边境封路的原因是什么？路人猜测是朝鲜又在核试验了。前方是朝鲜，后方是延边，花铭兴最终骑着自己的摩托车转身离开了边境。

这个场景实在耐人寻味，花铭兴的抉择偏向的是自己的家庭、自己的国家，而与他对立的，则是朝鲜半岛的局势。身为延边少年，无论是向往的韩国，还是边境前方的朝鲜，都对他产生了极大地影响。我们关注朝鲜半岛的局势，而在中国最邻近朝鲜半岛的延边人民，又是怀抱着怎样的心态对待朝鲜半岛呢？人们的态度是复杂的，既向往那边的发达，又惧怕那边的动荡。延边少年的妥协既是对自身理想的质疑，也紧系着民族与国家利益的冲突。《延边少年》在此探讨了延边人民如何对待朝鲜半岛的问题，个人理想与国家利益的冲突正映射在延边少年的迷惘当中。

看完心情复杂。毕竟我一直住城里，确实也不太清楚农村是什么情况，确实有可能如此凋敝。 男主感觉长得挺像我表弟，就是和爸爸说朝语的时候让我有点疑惑，个人印象中延边口音偏重，像开头老年人的那种语调，但他们倒是更像首尔口音，偏柔和，比较像辽宁朝鲜族口音。而且爸爸说的有点拉。也许爸爸是务韩回国人员，可是如果男主一直上朝鲜族学校，且爸爸不太希望儿子去韩国的话，男主说首尔口音的朝语就很怪。看了一眼合作单位，估计是在延吉图们拍的。 上大学之前从未觉得我们那儿有什么特别之处，走出去之后才发现可能确实有些离奇魔幻之处的，比如一直以为一个班离婚+分居率有50%以上是正常情况。 站在旁观者视角观察延边给了我一定程度的陌生感，或许我也没有多了解生我养我的家乡。正如之前在本科毕业论文中经常提及的，也许身处异乡才有一个契机去反思和重新审视自身定位。 可我确实也很讨厌一提到边陲小镇就表现落魄凋敝而游离的氛围，总觉得有些刻板，切口太窄，而本片除了堆叠了一些朝鲜族元素，似乎也未能高出其他小镇题材（人口外流 逃离等）主题。 此时又想起《颐和园》女主设定就是图们人，上大学之前的镜头中就有朝鲜族学生以及录音机播放的朝语广播，却看不出来这种设定对整部影片有什么影响，个人认为有点算败笔，也觉得只作为一个元素出现有点可惜。可能也是基于自己的身份才一直对这种设定耿耿于怀。 15分钟也许没法容纳太多东西，希望相关题材以后能拍得更好。

《延边少年》——汇聚大多数少年人的情感佳作

说在前言，这部短片有一个背景不得不提，那便是本片的创作灵感，本片导演魏书钧，在中朝边境的一个小村子，村子里剩下的都是年迈的老人，老人在亭子里打麻将，时不时说几句朝鲜语，这便是影片一开头的景象。村子里几乎看不到年轻人的身影，年轻人都在外拼搏，那么作为还未长大，片中男主人公这样“毛还没有长全”的少年，他们心里在想什么，甘愿在村子里一直待下去嘛？便是导演魏书钧的创作灵感。

影片一开始就回答了心中的问题，亭子中的老人在聊天：“哈哈，你是在韩国挣钱挣太猛了吧？”，身强力壮的年轻人原来都去了大城市打拼挣钱了，看到这种景象的少年花铭兴，决定去城市里问爸爸要去韩国的旅费，这便进入了导演的另一层意思，“问爸爸要钱‘’为了去韩国挣钱，其实“问爸爸要钱”这一段已经进入了少年人挣钱的第一步，离开小村庄，向城市进发，一路上独自一人骑着破旧不堪的摩托车来到城市，找不到爸爸，摩托车打不着火，遇到的困难像极了每一位不甘平凡，去往大城市打拼的年轻人。影片中有一个细节让我们看不到奇怪，反而感同身受，毛没长齐的小伙子学会了抽烟，被叔叔打到了头以后的反抗，都是我们曾经叛逆期的影子，导演将小伙子的特质通过短短两个残影表现的淋漓尽致。

另一方面，花铭兴在“奋斗的路上”也出现了少年人的代表感情，爱情。朦胧的感情让花铭兴有些不知所措，甚至在没有电的情况下，我也愿意用自己的力量带你坐一次“海盗船”，我们谈心，发现我们有同样的梦想，我们都不甘平凡，都抱着去韩国的梦想，我们或许真的是能够走在一起的伴侣吧，但梦醒来，一切又回归到了原样，女孩放下了曾经说下的梦想，再次回到了现实，花铭兴看着女孩想起昨天晚上的故事，那么美好，那么怀念，却不再上前打扰。

在之后，少年人的花铭兴受到了挫折，他的爸爸对于他想去韩国的想法不屑一顾，而花铭兴怎么能就这样甘心放弃，不再需要爸爸的帮助，一个人，一辆车就向着自己心中的梦想出发，可现实再一次将这个少年的梦想灭杀，中朝边境不再允许车辆通行。年轻人望着前方，梦想近在咫尺，却又遥不可及。

他会放弃嘛？不会，我们看不到少年花铭兴的绝望，说明这件事一定在花铭兴的心里埋下了一颗种子，一定要再次向梦想进发。

之所以说这部短片是少年人的情感佳作，因为导演仅用了15分钟，将少年人几乎所有的情感汇聚起来，叛逆、不甘平凡、渴望长大、对异性朦胧的感情、不愿意向现实低头，这种种感情都让经历过青春期的每一个人感同身受，就像花铭兴一样，谁不曾像他一样，义无反顾，一往无前？

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作为第71届戛纳电影节短片竞赛单元的入围影片，《延边少年》有其出彩之处，如流畅的叙事，光影的运用，场面的构建，主题的表现形式等等，同时也有着一些不尽人意的地方。

影片以十五分钟的篇幅主要讲述了一位生活在延边的朝鲜族少年骑车离开村庄并前往城市去寻找父亲索要旅费的故事。少年骑车寻找父亲是影片的主要线索，影片的叙事内容也是围绕着寻父这一线索展开。在寻父的过程中，美甲店店员和父亲的先后出现支撑起影片的结构，同时两个人物角色也照应着影片两个不同的主题。

首先谈一下影片的主题，考虑到导演的年龄和个人经历，我认为《延边少年》这部影片侧重点在于少年。少年的特质有很多，且不同的少年也有着不同的个性，不同于其他影片习惯性的歌颂青春，《延边少年》将目光瞄准了生活在延边地区的少年，他们既有着青春期对于异性的渴望与面对异性不知所从，也有着对于逃离旧生活，去新的世界闯荡的渴望。这种渴望也恰恰体现出生活在边境地区的人们对于自我民族身份认知障碍与模糊以及对于富裕生活的想象与向往。影片的主题不再局限于一个少年的成长与经历，而是使得大众将视角投向了在边境地区生活的少数民族的生存状态与精神世界。

这部影片可圈可点之处有很多，令我印象深刻的主是画面上光影的呈现和镜头的运用。首先说镜头的运用方面，在影片多次呈现了许多男主人公骑摩托车的镜头，在凛冽的寒风少年骑着摩托车这一视觉呈现很好地塑造出少年的形象，尤其是影片开头少年开车前往城市和结尾处开车折返的两组长镜头，不仅奠定了影片的基调，更赋予了影片深远的哲学意味，首尾呼应下使得影片结构更加完善，层次更加清晰。另外值得一提的就是影片光影的呈现，大光圈的使用增添了影片的美学气息，如朝鲜族少年与美甲店小姑娘在海盗船的片段，女孩悠扬的歌声，海盗船动的咯吱声与光影交错的画面相映成趣，极富艺术效果。除了美学上的作用，光影的呈现也给灰旧的现实世界增添了梦幻色彩。城市夜景的绚烂多彩与影片开头村庄的荒凉寂寥形成强烈反照，使得影片更具现实意味。

凡事有利就有弊，同样地，这部影片有好的地方也有值得诟病的地方。第一个，影片的叙事全部建立在儿子寻找父亲的过程中，这一过程被浓缩到十五分钟，在这期间导演试图植入一些其他的元素，然而植入手法略显生硬，打破了原有的叙事节奏，如边界的政治标语，国内店铺的团队文化建设以及结尾处因朝鲜问题的边境封锁。太多的植入并没有与影片很好的融合在一起，反而打乱了影片的叙事节奏。第二个就是影片的留白处太多，中国虽然讲究以留白为美，但过多的留白只会使得观众感到内容空洞，不明所以，如电影的结尾，少年在遇到边境封锁后掉头驶离，画面最终也定格在空荡的大路上。可能导演是想留给观众思考的空间，但结合整部影片来看，这样的结尾太显仓促。

综合来看，这部影片是中国90后导演给予我们的一个惊喜，在现有阶段就能如此细致地观察生活，并将其呈现在荧幕上是值得称赞的，我们应该学习这种精神与艺术创作态度并不断发扬。