甄嬛传

    那一年，有一个姓安的年轻人，他高中毕业后没考上大学，干不成别的，只能自己下海当了个小小的个体户，专卖香水香料香粉一类的。生意虽说一般般，可他却从小小的生意中汲取了无数的化学和药学理论，学会了各种各样香料的配法和功效。后来安先森遇到了一位女裁缝，这女裁缝不仅人长得漂亮，绣工也是极好，比那些在西安钟楼下天天叫嚷着“补衣服不？”的女子们要强过千倍万倍。

    结婚后，两口子一商量，安先森不能一辈子只当个个体户，挣不到钱不说还要被城管追着打。而对付城管的最好办法不是别的，而是，自己变成城管，甚至是城管的上司。于是，女裁缝拿出了自己毕生的积蓄，开始行贿，终于让安先森当了个小小的县长。安先森顿时觉得自己牛逼了，开始出入各种声色场所，甚至还包了二奶三奶和四奶。女裁缝为了个渣男奉献了自己的一切，连眼睛也成了高度近视加散光。人老珠黄了以后，二奶三奶和四奶竟然也爬到了她的头上。女裁缝悔恨啊，女裁缝伤心啊，她几乎就要丧失了对人生的信心了，不过还好，她还有个精神支柱，那就是自己的闺女安陵容。

    安陵容十六岁那年，留意到了一条广告，紫禁城要举行超级女生的比赛，于是，她穿着女裁缝为她连夜赶制的演出服，一路搭车去了北京参加海选。本来是没有什么信心的，谁知却成了黑马，爆了冷晋了级。虽然不是前三甲，可却也和参加比赛的其他两名超女结下了深厚的友谊，三人组成紫禁城版的SHE。无奈娱乐圈太大，竞争选手太多太不好混。眼瞅着SHE的其他两名成员都单飞成功了，安陵容着急啊。可越着急却越坏事。好不容易有了单飞的机会，自己却战战兢兢砸了场。从此沉沦，只能每日跟在SHE其他两个成员的后面打打杂当当助理什么的。

    可安陵容的废柴老爹安先森却一点也不消停，女儿在娱乐圈里还没混出头呢，自己不能帮也就算了，还非要坏事。给单位出趟差办点事也办不好。惹了唱片公司的大BOSS不高兴。安陵容单飞出专辑的事就更遥遥无期了。

   SHE的其他两名成员一个一飞冲天，成了娱乐圈的一姐，一个退居二线当了经纪人和策划，只有她，还是一直寂寂无名。后来有一天，一姐终于伸出了援手，安陵容放声高歌震惊四座。大BOSS一直以为，安陵容柔柔弱弱的，应该是个偶像派，谁知道一亮嗓，卧槽，原来是个实力派啊。安陵容从此开始一步一步打开市场，渐渐有了自己的粉丝，在紫禁城唱片公司里一点一点平步青云。

    尤其是一姐暂时退出娱乐圈以后，安陵容更是凭着自己实力派的歌喉在娱乐圈里呼风唤雨撒豆成兵，走的是面慈心狠的腹黑女路线，倒也和一位走直爽泼辣辣妹路线的瓜尔佳小姐相得益彰。无奈竞争是残酷的。富二代瓜尔佳小姐嫉妒安陵容蒸蒸日上的歌唱事业，干脆一碗汤，毁了她的嗓子。安陵容小姐不得不暂时退出娱乐圈。而原来退出江湖的一姐竟也回来了。

    可是她没有沉沦，娱乐圈这么大，并不是只有唱歌这一个行业。俗话说的好，文体不分家，有文艺，就有体育。唱歌咱不行了，花样滑冰咱还是可以的。安陵容小姐开始日日苦练，誓为天朝在冬奥会上勇夺金牌。安陵容的优点还不只如此。她爱好广泛，不仅绣工了得，还从自己的废柴老爹那里学会了不少的化学和药学知识。闲暇之余，就带着自己的助理在屋里配置香水香粉和香药。她勇于尝试新鲜事物，为了瘦身往身上涂瘦身膏，还会用香水香粉香药来勾引娱乐圈的大BOSS，更是个出色的花样滑冰运动员。安陵容的微博早就加了V了，认证里写的是：首届超级女生前十甲，前SHE组合成员，著名时尚人士，花样滑冰运动员安陵容。

    无奈安陵容的废柴老爹真不是个让人省心的主。他已经沾了大BOSS的光，从县长升职为省长了，可还不消停，竟然搞起了贪污腐败，被大BOSS狠下心双规了。安陵容为了救爹，开始一夜不停的出卖色相，搞残了大BOSS也搞大了自己的肚子。无奈她却不知大BOSS的弱点，大BOSS掌管整个娱乐圈，意志力很强，但就是不能抗拒一样，就是香。而正好安小姐最拿手的，就是把自己弄得香香的。于是大BOSS再次眯起他的绿豆眼，色迷迷地对着大肚婆安小姐说，你好香啊。

    安陵容流产了，不仅娃没了，废柴老爹也被大BOSS砍了脑袋。安陵容小姐终于对娱乐圈绝望了，同时一向温柔得体的她竟然也开始暴露自己的缺点，不仅公然歧视娱乐圈里的第一明星残疾人助理苏培盛，还开始对大BOSS出言不逊，惹得大BOSS火山爆发数罪并罚，安小姐的事业算是彻底的毁了，自己最后也吃苦杏仁吃死了。话说自尽的方法都那么的与众不同，安陵容小姐真对得起自己认证里的著名时尚人士的称呼啊。

    安陵容从小就知道，自己的爸爸不爱自己的妈妈，自己的妈妈被爸爸利用完了以后就一脚踢开。所以她自卑。情谊千斤不值胸脯二两，自己的妈妈有的只是情谊所以才敌不过她爸的那些个胸大的二奶三奶四奶们。所以她才多疑。难以付出真心。女孩要富养，可她爸的钱都花在包二奶找小蜜这件事上了，她没用过好东西，没见识过人世间的真善美，所以她才不大气，才充满嫉妒。才开始信奉一句话，那就是，我不是只想过的好，而是想要过的比你过的好。

    安陵容是一个失败的育儿案例里的典型受害者。其实想要养个好孩子并不难，千头万绪归结为一个最基本的开始，那就是，爱她的妈妈。

     

 


  

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

     不晓得别人怎么看这部戏,不过对我而言,这真是近年难得一见的好剧,剧情紧凑,演员演技到位,制作精良,连一句台词都十分考究,处处透出古韵.我相信群众的眼睛都是雪亮的,这部剧终会博得大家的喜爱.在豆瓣上,所有关于该剧的真知灼见都已被广大豆瓣才子们先吐为快，我只好来整理整理一下剧中的音乐吧,好的配乐对于一部电视剧的正面提升作用是绝对不容忽视的,该剧的配乐雅致、大气，文学底蕴深厚,细嚼之下，余音绕梁，满口余香。

       贯穿全剧的背景音乐---<<长相思>>

       该曲意取李白的《长相思•其二》,在甄環出宫带发修行时,在凌云峰中曾与允礼琴萧合奏,舒太妃一旁朗诵的全文如下:
                      长相思，摧心肝。
　　　　　　日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
　　　　　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
　　　　　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
　　　　　　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
　　　　　　不信妾断肠，归来看取明镜前。
 一曲长相思为全剧定下了基调,纵然于后宫争斗中如何宠冠六宫,于甄環而言,都不算什么,她所期待的,也只是"愿琴瑟在御，岁月静好" ,求之不得,唯有长相思.

    主题曲是《红颜劫》,和插曲《菩萨蛮•小山重叠金明灭》同曲,均由刘欢大叔作曲,由青歌赛金奖获得者姚贝娜演唱。
   《红颜劫》由崔恕填的词,如下:
                      斩断情丝心犹乱
　　　　　　千头万绪仍纠缠
　　　　　　拱手让江山
　　　　　　低眉恋红颜
　　　　　　祸福轮流转
　　　　　　是劫还是缘
　　　　　　天机算不尽
　　　　　　交织悲与欢
　　　　　　古今痴男女
　　　　　　谁能过情关
     问世间情是何物,教世间多少痴情男女生死相许?纵有万里江山锦绣,却不如缱绻低首画蛾眉来得刻骨铭心.该曲很好,刘欢大叔的功力还真不是盖的,词也不错,不过相较而言,同曲的另一首插曲《菩萨蛮》的词就更妙了,该曲取词自晚唐温庭筠的词《菩萨蛮•小山重叠金明灭》,古人词作所营造的意境毕竟是我们难以企及的.
       菩萨蛮.
       小山重叠金明灭
　　鬓云欲渡香腮雪
　　懒起画蛾眉
　　弄妆梳洗迟
　　照花前后镜
　　花面交相映
　　新帖绣罗襦
　　双双金鹧鸪
　　
   《菩萨蛮•小山重叠金明灭》在眉庄姐姐去世的时候放过,当时真是泪如雨下啊,恨死了安小鸟!可后来一想,其实都是可怜人.深宫寂寞深几许啊,多少如花般的女子,都在漫长的对真爱的等待中蹉跎了青春?

 《杏花天影》
     甄嬛第一次在御花园遇见自称是“果郡王”的皇帝，用萧吹奏了一曲“杏花天影”。这首古曲意取姜夔的《杏花天影》.

   《杏花天影》--姜夔
　　丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。
　　绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。 　　
金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处？

  那时的甄嬛是如此天真烂漫,在杏花摇曳,日光疏落之处,出世绝俗地吹奏自己喜欢的曲子.那时的她是多么美好,可又岂知日后的争斗,终会慢慢地把这一切的美好磨掉?!

《湘妃怨》
甄嬛在多日盛宠之后劝皇帝要雨露均分,却又盼着皇帝能来时弹奏的曲子.词取自宋代曹勋的词作:

《湘妃怨》
雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵。
望夫君兮不来，波渺渺而难升。


《惊鸿舞》
甄嬛被华妃和曹贵人设计刁难,惊鸿一舞,虽在皇帝心中终不及纯元,却也足以一舞动君心.安小鸟配唱的词取自曹植的《洛神赋》:

       翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

 《采莲歌》与《 金缕衣》
  安小鸟在皇后的安排下,向皇帝献唱的歌曲.

《采莲歌》取词自汉乐府的《相和歌辞.相和曲》之一,不过有所更改,在延续了古代民歌朴素明朗的风格之余,添了一缕犹抱琵琶半遮脸的暧昧情意.

江南可采莲，
莲叶何田田。
中有双鲤鱼，
相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，
隔水笑抛一枝莲。
 
《 金缕衣》, 取词自唐代杜秋娘的诗,安小鸟向皇帝高歌一曲获宠,其寓意非常明显了.

《 金缕衣》
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝！


凤凰于飞

允礼为了贺甄嬛的生辰，引温泉水令满湖白莲一夕盛放,允礼一边缓缓走来，一边吹奏着一曲《凤凰于飞》,该曲意取《诗经·大雅·卷阿》,
"凤凰于飞，翙翙其羽。"字面指凤和凰相偕而飞,即凤与凰在空中交尾，后用以比喻夫妻合欢恩爱。

片尾曲也意取《凤凰于飞》,由刘欢大叔亲自上阵,"愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺,得非所愿，愿非所得,看命运嘲弄，造化游戏"......

也以此作结.

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆.

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆

　　《倾城之恋》里，白流苏正式做了范柳原情妇，他第二天却要去英国。流苏在寓所松了口气——终于可以什么人都不要。“从小时候起，她的世界就嫌过于拥挤。推着，挤着，踩着，背着，抱着，驮着，老的小的，全是人。”然而“可惜除了人以外，她没有旁的兴趣。她所仅有的一点学识，全是应付人的学识”。
　　看《甄嬛传》每每想到这一段。这是一部太过拥挤的电视剧，女人们在四方宫墙内倾轧，像泥潭打架，打败了别人，自己也不免沉沦。最大的问题是，这样的打架看5分钟还行，时间一长无非几个招式：扇耳光，拉头发，手脚并用在泥塘子里追来赶去，永远闯不出，到底有什么意思？
　　作为电视剧，也许是对它要求太高。开播前不止一人向我热烈推荐，说“有正剧范儿”。这在中国是质量保证的意思，因为我们拍不来类型剧更不会偶像剧，只能拿“正剧”遮脸。不错，主角们有很多衣服可换，场景四平八稳，台词也算平白小心，没有天雷句子或匪夷所思不合常理的逻辑——反正抄《红楼梦》、《金瓶梅》不要钱。甄嬛从低级嫔妃一路高升，三起三落，摧枯拉朽扫平华妃、皇后两大BOSS，也可看作热血沸腾的打怪升级了，但这一切都遮不住浓浓的腐朽气息，导演再说一百遍“本剧批判了封建社会对人的压迫”也没用——分明醉心其中、乐在其中。它不过是另一个版本的《厚黑学》。
　　看遍了英剧美剧日剧，我们还是忘不了自家镇山之宝——人际关系剧。无论《金枝欲孽》还是《潜伏》，剥开面皮其实都是职场斗争宝典，也唯有这一路我们才拍得好、反应佳，不知该悲哀还是庆幸本民族的老辣？在所有的斗争隐喻中，人都被困在无法逃出的地狱，人际关系成为不是你死就是我亡的尖锐斗争，于是，主角催眠自己“不是我心狠，是不得不那么做”，于是观众们就认可了他们所有的作为，可以无底线，可以无人性，只为了活下去。
　　津津乐道于此，认为能从中学到办公室斗争大法的人，不知道是不是真的在职场混过。那些戏剧化的翻白眼、赤裸裸的互相呛声、精巧的连环计根本只是意淫，真实的斗争简单粗暴、灰暗琐碎，根本不会提供这样华丽的大舞台让自恋狂们表演。更重要的是，真实的群众们决不会是可以随便让人当枪使的白痴，他们一般都在笑嘻嘻欣赏上蹿下跳者可爱的红屁股，或者，更多的，是在默默做自己的工作。
作为一部电视剧，《甄嬛传》决不是不可看的；但只会拍这类剧是不折不扣的悲哀。如果到了21世纪，全民还如七八十年前没落家庭出身，没上过两年学的白流苏般，“除了人以外，没有旁的兴趣”，心心念念“全是应付人的学识”，那么，也就不能怪自己除了搞人事斗争什么也干不来了。

或者就是晴川·杨幂吧！毕竟杨幂和孙俪的脸型也有五分相似的！

虽然电视剧里没有对纯元皇后有过多的描写，但是小说中纯元就是个集圣女·美女·才女于一身的千古一后，其完美程度堪比新闻联播x焦点访谈。总之，她就是美好得完全不像应该存在于这个世界中的人物一样，真相只有一个，那就是她是个穿·越·女！

马尔泰·若曦，记载是死于雍正三年。而扭葫芦·甄嬛，进宫时17岁，登上皇太后之位时27岁。雍正在位13年，扭葫芦氏进宫时正好是雍正三年，时间对得上。

马尔泰·若曦，记载的死因是由于长期忧思过度、屡受外寒入侵而成气血两虚之势，再加上小产大伤元气。而纯元皇后就是因为无意中害得先贤妃小产而常有忧思，再加上被妹妹长期以桃仁代替杏仁服食而寒气入体而亡，死因对得上。

马尔泰·若曦，从刚一穿越开始就是集万千宠爱于一身，不仅一堆阿哥围着她转，连皇上都对她青眼有加。这样的环境造就了她天真·可爱的性格，每一个毛孔都洋溢着至纯至美的玛丽苏情节，以自己的善良为武器整死了一众围着她转的阿哥，难怪后来会被整死不得善终，试问抬头看，苍天饶过谁！这难道不是一个活脱脱的纯元皇后吗？所以，性格也对得上。

甄嬛传里的纯元皇后，歌声可以绕梁三日，当然了，人家马尔泰·若曦可是凭一首茉莉花轻易摘取万千宠爱;精通诗词歌赋，废话，一阙沁园春·雪岂是你等古董读过的？纯元皇后不善书法，敢问现代人有几个的毛笔字是能见人的？纯元皇后不通医理，那也是应当的，有几个现代白领能分得清那些黑乎乎的中药材呢？难怪被陷害至死也蒙在鼓里。

一切的一切，都把线索引向了一个真相──马尔泰·若曦就是后宫所有女人的天敌，纯元皇后。四郎在纯元死后忧思过度，容貌一夜苍老不少，如同甄嬛在十七爷死去后一样，这也很好地解释了为何吴奇隆一夜之间就变成了陈建斌。四郎为了缅怀马尔泰·若曦，给她抬了旗，赐大姓乌拉那拉，追封为纯元皇后。从此以后，马尔泰·若曦便不再是罪人阿其那·胤禩侧福晋的妹妹，而是四郎的妻子──乌拉那拉·若曦。

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爱的电梯。kiss you girl!
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