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剧照
剧情介绍
法国《电影手册》2018年度期待榜单重点推荐影片之一，影片采用16mm胶片拍摄，具有极致的迷幻色彩，影像超级大胆，故事讲述5个热爱艺术的“野小子”的罪恶之行，让人想到库布里克的《发条橙》，而这5位“野小子”则正由5位女演员“扮演”，涉及到了不少情色元素，探讨了性别结构。陪我走下去清道夫：布局公然诱拐案好人好事卡达库蒂超市特工第一季绝世好Bra粤语卧鱼煎饼果子来一套旧单车伟大的卡鲁索灵狐圣子2：仙山大战飞归故乡真爱如血 第六季外来媳妇本地郎失物招领2022斯大林格勒原声赵先生阿卡普高第一季特殊保镖5·无限街区弗莱彻夫人午夜凶铃2002梅岭星火检察方的罪人恋恋书中人红色警探英语至暗陷阱哎哟青春期外太空的莫扎特冬青之血谍影迷情 第一季摇滚莫扎特十全大补男五号男子宿舍电影版起跑线2拥抱波浪1991极限父子帕里什第一季花样年华-生如夏花橙花盛开业余爱好者1994开心家族五十度黑
长篇影评
1 ) 大胆的美学风格与狂野的性别意识
法国《电影手册》今年十佳电影的第一名竟然是一部导演处女作！这个意外的选择带有破格提拔的意味，似乎还预示着法国电影革命性创新浪潮的到来。这位名不经传的导演贝特朗·芒蒂格（Bertrand Mandico）在美学风格上的大胆尝试与性别意识上的狂野挑战无疑令这部处女作走上了一举成名的捷径。影片让观众恍然联想到不少经典电影的场景片段（发条橙、蝇王、雾港水手，以及布努埃尔、科波拉、大卫林奇等导演的作品），导演在致敬手法里营造出罕见的早期默片质感，更透过简陋粗糙的美术布景与复古诡秘的电子乐流露出瑰丽梦幻的氛围。这一点似乎比他的好伙伴扬·冈扎乐兹的 《刺心》做得更为彻底，如果说《刺心》是通过类型片元素复原80年代的环境气氛的话，那么这部作品的时空感却叫人感觉陌生，难以想象出影片所处的时代背景。这种抽离熟悉时代背景的手法令影片具有强烈而诱惑的新鲜感。 导演选用女演员反串扮演男性角色的手法有点让我大开眼界，相当契合与影片的主题表达。野蛮暴力的男孩子接受惩罚，流落到荒岛上吸取雌性激素，逐渐变性为女孩子，身上的暴力因素逐渐褪去。虽然这种性别意识的转变简单粗暴大开脑洞，却意外地引发了不少有趣的思考：究竟是什么引发暴力行为？雄性消失后暴力也会随之消失吗？还有一个雌雄同体的小孩表面上看没有完成变性，却意外地具有更突出的生存优势，这是否在暗示着男性也好女性也罢，都无法真正给世界带来和平，只有雌雄同体的性别才能统领未来？
2 ) 好棒
真心觉得不错 好喜欢这种情节冒险有挑战性的剧真的很有创意 剧本写的真的很好很不错 还有导演也很棒很会挑选演员和后期的敬业的工作人员 投入力度也很好很用心 外国电影本来硬东西就很好 再加上演员很加分 我很喜欢 不尴尬 不水 很敬业 我很喜欢那个女的女一号的配音 真的很勾人 很有磁性 散发着女性的魅力 当然演技也很好 很喜欢 推荐大家去看看吧！
3 ) 导演的灵感来源【转】
看到有长评对影片的“低劣”进行鞭笞，不由难受，但也不愿争论。转一篇导演拍此片的灵感来源，可能让看了不明就里的伙伴多一点对影片的理解吧……
标题：Bertrand Mandico's Inspirations for "The Wild Boys"
链接//mubi.com/notebook/posts/bertrand-mandico-s-inspirations-for-the-wild-boys?dt_dapp=1
From Kenneth Anger and “Lord of the Flies” to Terence Stamp and David Bowie, an annotated list of inspirations for Mandico’s debut.
14 SEP 2018
Bertrand Mandico's The Wild Boys (2017), which is receiving an exclusive global online premiere on MUBI, is showing September 14 – October 14, 2018 as a Special Discovery.
French director Bertrand Mandico shared with us the films he thought about before, during, and after making his feature debut, The Wild Boys:
ISLANDS
Matango: Attack of the Mushroom People (Ishiro Honda, 1963): The island and its fauna and flora, the mushroom-men, the sinking. A sublime film.
Lord Jim (Richard Brooks, 1965): The tempest sequence in the opening and the cowardice of Lord Jim—an amazing film.
A High Wind in Jamaica (Alexander Mackendrick, 1965): For the confusion of the captain played by Antony Quinn, the phlegm of James Coburn and the beauty of his young crew.
The Sailor Who Fell from Grace with the Sea (Lewis John Carlino, 1976): For the erotic figure of the Captain (Kris Kristofferson) and its clique of violent boys.
Remorques (Jean Grémillon, 1941): A romantic and captivating film with sequences on the boat that were inspiring.
Horrors of Malformed Men (Teruo Ishii, 1969): Teruo Ishii is a filmmaker who troubles me and provokes me. By adapting Edogawa Rampo, he brings us into an organic and grotesque islander fantasy.
Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979): For the baroque trip in the jungle.
Sorcerer (William Friedkin, 1977): For the Gothic trip in the jungle.
Profound Desire of the Gods (Shohei Imamura, 1968): The masterpiece of Imamura, an esoteric and environmental fresco on an island. Old beliefs, cruelty, and modernity are confronted in a cloudy eroticism.
Burden of Dreams (Les Blank, 1982): In this making-of, the insane figure of Kinski in the jungle is even more worrying than Herzog. Shot with determination.
The Young Ones (Luis Buñuel, 1960): The only American film from Buñuel, the desire and the island.
Hell in the Pacific (John Boorman, 1968): The island again and again, but here the desire becomes an absurd fight.
Zombie (Lucio Fulci, 1979): For the surrealistic underwater scene, a shark bitten by a zombie, the blood and the lagoon.
Lord of the Flies (Peter Brook, 1963): Perfect adaptation, a matrix film for The Wild Boys.
The Saga of Anatahan (Josef von Sternberg, 1953): An islander film shot in studio, a lot of desire again, a queen and her hive.
Water Wrackets (Peter Greenaway, 1975): Shooting the water.
Young Aphrodites (Nikos Koundouros, 1963): Scenes on the beach, of youth, lost paradise.
EROTICISM
The Beast (Walerian Borowczyk, 1975): Opening sequence with horses, the sex geyser of the beast.
Mandara (Akio Jissoji, 1971): A director that I love, wrongly forgotten. The scenes with the woman attacked on the beach are as violent, unbearable, modest as they are sublime.
Querelle (Rainer Werner Fassbinder 1982): Fassbinder and Genet meet again for a sexual and colorful film. There is a mention of Querelle in The Wild Boys.
Asparagus (Suzan Pitt, 1979): The flora sexualized.
Shivers (David Cronenberg, 1975): Cronenberg's film most influenced by Ballard/Burroughs. The virus doesn't turn you into a monster but into a pleasure-seeker.
Onibaba (Kaneto Shindo, 1964): The mask, the erotism and the tall grass.
STYLE
Confessions of an Opium Eater (Albert Zugsmith, 1962): For the sequence of the captain (Vincent Price) under Opium… Sublime superimpositions.
Island of Lost Souls (Erle C. Kenton, 1932): Charles Laughton is already thinking of The Night of the Hunter when he plays Moreau in its white costume which contrast strongly with the studio's tropical night.
Mishima: A Life in Four Chapters (Paul Schrader, 1985): The construction of the film with its rupture of style which paradoxically forms a coherent style.
Fantastic Planet (René Laloux, 1973): For the sublime and free imagery.
Naked Pursuit (Toshio Okuwaki, 1969): A film that reminds me of the minimalist and radical apparatus Koji Wakamatsu. Here, a woman is followed by a man onto a beach of black sand, where from time to time the color erupts.
The Sea Wolf (Michael Curtiz, 1941): For its boat in a studio and its permanent fog.
A Midsummer Night's Dream (Max Reinhardt/William Dieterle, 1935): The usage of the star filter, the magical double exposure. The apparition of Kenneth Anger as a kid (at least that's what he says).
Hercules in the Haunted World (Mario Bava, 1961): The studio and its unrealistic colors pushed to the extreme, the organic caves and ultra props.
The Fog (John Carpenter, 1980): Bright eyes in the fog.
The Mad Masters (Jean Rouch, 1955): Its trances, as beautiful as they are worrying, influence the abandoning scenes in The Wild Boys.
Lola Montes (Max Ophüls, 1955): The inserted story in the memories, the masked groom, the dancing camera.
The Elephant Man (David Lynch, 1980): Absolute Black & White.
The Strange Vice of Mrs. Wardh (Sergio Martino, 1971): For the wonderful music of Nora Orlandi, the only woman who was making music in Italy. I use this original soundtrack in my film.
Macbeth (Roman Polanski, 1971): The incredible scenes of witches in what is, for me, the most beautiful adaptation of Macbeth in cinema.
Treasure Island (Raúl Ruiz, 1985): Visual inventions, surrealism, and absolute freedom.
MEN AND WOMEN
Space Pirate Captain Harlock (Rintaro, 1978): A romantic animation series which I was fascinated by as a kid, particularly the figure of the sylvidres: Femmes fatales from space. Seeing them die in the episodes was heartbreaking for me.
Fighting Elegy (Seijun Suzuki, 1966): The Japanese uniform, the teenaged young boys, violent and clumsy.
Noroît (Jacques Rivette, 1976): Rivette and his female characters who plays pirates, free team and esoteric. It's a director whose freedom and love for his actresses inspires me.
Rumble Fish / The Outsiders (Francis Ford Coppola, 1983/83): Two brothers, films of romantic groups of men.
Billy Bud (Peter Ustinov, 1962): Terence Stamp, the angel-sailor.
Merry Christmas, Mr. Lawrence (Nagisa Oshima, 1983): David Bowie, the angel in uniform.
The Night Porter (Liliana Cavani, 1974): I don't like that film, but I like Bogarde and Rampling. And the troubling clothes and objectively beautiful Rampling: suspenders and cap.
The End of August at Hotel Ozone (Jean Schmidt, 1967): Group of girls in nature and survival…
TOTAL INSPIRATION
Zero for Conduct / L’Atalante (Jean Vigo, 1933/34): The biggest director of desire, the pillow fight in Zero for Conduct, Père Jules and the crew in L’Atalante, the underwater scenes… All the shots are haunting me and inspire me.
Shadows of Forgotten Ancestors (Sergei Parajanov, 1964): Because like Vigo's films, it's a film which never stop nourishing me.
A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971): I've seen it again and again to embrace it and also get away from it.
Un chant d’amour (Jean Genet, 1950): The most beautiful French film.
Kenneth Anger: All his films
The Blood of a Poet (Jean Cocteau, 1932): Cocteau forever.
4 ) 男人；女人
导演贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹都是近年来国际上和法国国内很受人瞩目的新导演，芒蒂格的创作一直以先锋短片为主，只有《野小子们》和《超出梦境》是长片。长片的创作也不能削弱导演的先锋性，电影在影像语言上给了其他电影创作的一些启示。色彩运用和布景美术上，导演将每一帧画面当成纸张来绘画，其中使用了很多CG数字技术。音乐为影片的气质和意味增色不少，比如在四个少年杀死船长被重新重回岛上的那一场戏，场面调度和音乐真是相得益彰！完全表现了少年在压抑与反抗之间的冲突心理，非常具有美感。虽然影片的故事并不精妙，但是影片用叙事和影像探索了新的主题——性别结构，一群男孩杀死了女老师（女老师的女性身体并没有成功拯救男孩），接下来，男孩被男性船长规训（男性船长拒绝了自己逐渐变为女性），并且对男性的性力量产生了深深的崇拜，接着产生夺取船长地位的欲望。船长带男孩们来到神秘小岛，在岛上，各种形式的性都是被充分满足的，船长给其他们带来的性压迫得到了缓解。在杀死船长后的狂欢中，他们以为自己得到了自由，但是不久他们又遇到了另一位“船长”（既是男性也是女性的博士）
5 ) 观影体验非常爽的一部电影
个人非常喜欢，看完后的个人感受： 首先，影片前段，展现得是男性社会对于女性的压迫和迫害。那场审判戏很精彩，几个野小子的陈述，充斥着对于女性受害者的霸凌和荡妇羞辱，非常应现今互联网语境的景。 而影片往后，通过几位主角的性转和凶器的转移，感觉是表达了权利工具和性别脱钩，女性最后获得了权利。 船长的性别介于两者之间，而在船上小便露出性器的片段，展现了他任然对于男权社会迷恋的态度，最后的死亡也表达了男性权利的彻底崩解。 而性转不彻底的唐吉最后带上船长帽，牵着那条狗，变成了新的船长，成为了对于新的权利结构保持审慎的一方。 但是，影片同样存在一些问题。首先，暗指权利的工具，一会是刀一会又是枪，然后对于两种凶器的描述也是没前没后的； 其次是视角问题。全片的故事并不是只围绕唐吉一个人描写的，而镜头一直以来就是几乎上帝视角在所有角色的精神世界里飞。但是，最后主视角却突然变成了唐吉，这个前后是非常不统一的。最明显的就是临近结尾处，所有人突然望向了镜头，让我觉得非常莫名其妙，要不是她们喊了唐吉的名字，我还真觉得挺出戏的。 最后，就是对于通篇的核心问题——性别转换。居然给了一个科学解释，那个可以让人变性的水果是一种科研产品，然后，博士又吧啦一大堆，什么男权有很多问题什么的。我感觉这里十分没有必要，首先这个科学解释就破坏了全片超现实和比喻色彩的基调；而博士那几句关于男权的台词，等于是用小学语文水平，把前面拍得那么好的庭审戏又重复了一遍。就这样的结尾，我还是扣掉了一星。
6 ) 《野小子们》能否作为旗帜，掀起法国电影新革命？
纵观2018年各大权威电影杂志的年度十佳榜单，抛去政治因素，基本大同小异，都是公认的佳作，怎么选都在意料之中。
但这些榜单里仍存在一些意料之外，鲜有人知的异类，别说是普通观众，就连影迷也不一定看过。其中最值得一提的，便是被影迷奉为“观影宝典”的法国《电影手册》所票选出的年度十佳榜首——
《野小子们》
Les Garçons sauvages
片如其名，这个野小子从无人问津到靠着野路子冲锋陷阵，突然以最佳的姿态出现在影迷面前，颇显意外。
进入榜单不是奇闻，但一举夺魁却是异事。
↑《电影手册》2018年度十佳榜单
它凭什么能赢过打破戛纳场刊史最高分记录的《燃烧》，多次光临年度榜单，备受影评人赞誉的《魅影缝匠》《幸福的拉扎罗》，得到《电影手册》多位权威影评人的一致票选？那么多佳作何以轮到它？或仅因其是法国本土的佳作？抑或是为了掀起法国新新浪潮电影革命？
再如何猜疑，都需回归作品本身。有实力，一切皆有可能。因此带着这些疑问，小智去会了会这群野小子们。
所谓擒贼还得先擒王，野小子们的老大是个连拍自己艺术照都骚气十足的法国骚男。
贝特朗·芒蒂格
Bertrand Mandico
话说贝特朗·芒蒂格在法国早已声名在望，《野小子们》是他的处女座长片，在此之前，他已创作了30多部实验短片，是法国实验电影界的领军人物。
↑《LE CAVALIER BLEU》1998
2018年他的最新短片作品《后启示录(Ultra Pulp)》在戛纳电影节亮相后备受瞩目，高居各大影评人评分榜首。
↑《后启示录》，2018
我们不难发现，贝特朗·芒蒂格的作者风格非常明显，他的作品几乎都采用了迷幻的霓虹色彩堆叠而来的专属色调。在人工的舞台式打光和布景特征基础上做延伸，他也被称之为新一派电影的 “人工美学”的代言人。
《野小子们》更像是他个人美学的集大成之作。首先便是长期以往的迷幻色彩和16mm胶片摄影镜头内似梦似真，颓迭模糊的画面。
这种模糊的镜头语言沿用到人物情节，五位野小子均由女性扮演，导演如此用意想必是想讨论男女性别问题。包括情节和布景道具都围绕着性别展开，片中的女性与男性身份，权利都进行了调换。
故事大概是五位无恶不作的野小子犯下罪行，被一位船长带到一座神秘的岛屿进行改造，却从男孩变成了女儿身。这个故事厮认为与《西游记之女儿国》相差不大，但也没见国内有人能把这样的好故事拍好。
《野小子们》比《女儿国》来得露骨，这也是它备受争议的缘由。片中出现了大量的人体性器官，不管是长在人身上的，还是那座满是性器模样植被的神秘岛。
长着褶皱与毛的水果，酷似香蕉，开盖便喷射出汁液的植物，供野小子们享乐的牡蛎模样的不知名植物。
你已能窥探到这部电影强大的尺度，有人憎恶也有人赞誉，但在视觉上确实有着极大的冲击。也是导演挑战权威，摒弃旧物的手段，就是让你看，一点不避讳。
再者，影片的五幕结构也很妙，致敬了古希腊戏剧的分幕演出方式。这样的致敬常出现在影片内容里。
如片头尾部分引用的台词致敬了《麦克白》和《李尔王》，两部皆在莎士比亚的“四大悲剧”里。还有对野小子们犯下罪行的庭审情节，年代已不重要，更多的感受是一种古希腊戏剧式的仪式感。
这样看来，贝特朗·芒蒂格的确有两把刷子，谦逊又不失桀骜，致敬了前人又想挑战前辈。《电影手册》貌似从他身上看到了法国电影新浪潮运动时期的那帮文艺青年的影子。
↑法国电影新浪潮的先锋们
而《电影手册》将其选为最佳，显然是在想方设法推动影史的又一篇章——法国电影新新浪潮运动。
遥想当年的法国新浪潮盛况，如今早已物是人非。随着路易斯·布努埃尔、雅克·德米、弗朗索瓦·特吕弗等新浪潮旗手相继去世，仍在坚守的只剩戈达尔，瓦尔达等元老级人物。
↑不知名阿姨，戈达尔,雅克·德米,瓦尔达（左起）
当代商业电影的趋同化严重，难再出现所谓大师之作，再想戈达尔的《再见语言》《影像之书》已不求人看懂，唏嘘不已。
在这个影迷感叹“电影已死”的时代，被誉为影迷圣经的《电影手册》仍不忘创始人安德烈·巴赞的初心，立图再次寻觅一种新电影的踪迹。
↑1951年草创期的《电影手册》封面
早在2013年4月，《电影手册》便刊登了这么一句话：
“年轻法国电影人并没有死！”
↑扬·冈扎乐兹与贝特朗·芒蒂格
于是以贝特朗·芒蒂格为首的一群法国新锐导演开始崛起，扬·冈扎乐兹、吉约姆·布哈克、贾斯汀·楚特、佩里提亚可和卡罗利娜·波吉，约纳坦·维奈勒夫妇等。他们被称为法国电影的“破坏分子”，有了《电影手册》的保驾护航，他们开始以星火燎原之势，改变着世界电影的格局。
↑贝特朗·芒蒂格友情出演了扬·冈扎乐兹的《刺心》
如贝特朗·芒蒂格的《野孩子们》一样，这些新生代的法国导演对于新电影的定义跳脱出原本新浪潮倡导的“现实主义“，以崇敬前辈的心态开创着全新的探索。他们推翻了“自然主义“，重新利用起创意十足的人工造景，用大胆尺度的画面挑战观众的耐性。
他们的崛起注定是艰难的，过程难免会有质疑的眼光，诋毁的声音。但最好的佐证是在现实得到的肯定。
↑《刺心》《午夜狂欢》（左起）
贝特朗·芒蒂格凭借《假小子们》在2018年崭露头角，扬·冈扎乐兹用处女作《午夜狂欢》喜提2016年《电影手册》年度十佳，又借《刺心》冲进2018年戛纳主竞赛单元。约纳坦·维奈勒和卡罗利娜·波吉的《永远的杰西卡》也入围了2018年的多伦多电影节。
↑《超出梦境（ULTRA RÊVE）》2018
今年夏季，贝特朗·芒蒂格与卡罗利娜·波吉，纳坦·维奈勒, 扬·冈扎乐兹四人强势集结，将3部短片合为一部名为《超出梦境》的长片于法国上映。
正巧这四位新锐导演，同为《火焰宣言》的签署者，这是一场法国电影新新浪潮革命的告兆：
“
我们追求的是一个充满激情的电影，一个梦想的梦想家，一个哭泣的怪物和一个燃烧的孩子，一个不计算和享受燃烧的电影。我们邀请所有灼热的心脏吹拂余烬。
这些话表达了我们对电影的共同意志，梦想，思考，渴望，揭示它们。这不是教条，只是夜晚的火焰，我们当下的状态。
他们说，在寒冷的冬夜，我们的电影在森林里相遇，他们一起点燃了火，跳舞到黎明，燃烧着我们的心。
——《焰火宣言》摘录
刊登于《电影手册》2018年7-8月
（结合有道，谷歌翻译）
”
↑ 《后启示录》剧照
为了在制作电影时捕捉这种常见的心态，我们决定写这篇文章。“焰火”是个很重要的词，它有一种轻微的、不加糖的、燃烧的东西，而且是短暂的。我们的文本是在黑暗中燃烧的星星火炬，在说着“谁爱我便跟着我吧。” ——贝特朗·芒蒂格 (结合谷歌，有道翻译)
↑贝特朗·芒蒂格和他的御用女演员们
从这则宣言反观我们的艺术片，尚未招人待见，没有关系。地球至暗过后，或许仍有不同色彩的火把在准备，等待着。
毕竟，星星之火，足以燎原；
点点星光，足以照耀世界。
↑会不会有点太酷？
参考网址：
1.http://lestyx.fr/ultra-reve/
2.//www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-dete/cinema-onirique
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往期回顾：
“女性社会可以消灭战争”？要让荷尔蒙过剩的男孩子回归到社会正常秩序，不能靠一个荷尔蒙更旺盛的男性用暴力、镇压、呵斥来驯服，而需要从根本上改变性别——能让阴茎自然掉落、乳房逐渐发育的雌性激素植物。如果纯粹是扯谈玩还能说得过去，也和怪力乱神的影像贴合，但非要上升到性别议题就显得较为无力。猎奇性展示过多，占据了本可以有的文本内容的厚度的空间。
真是wild girl on the way..发条橙的feel..内里却是一场trans盛宴..
发条橙子坏小子们被雾港水手挟持上被盗的飞船流落到凯瑟琳布蕾亚大姐的海盗城岛，畅饮阿莫多瓦的毒奶，小鲜肉变成娘炮，gay里gay气，妖妖调调，这类天花乱坠的泡沬，总是看的我神经衰弱
只有庸才和没有独立思想的人才会去找寻更好的“现实主义”，不与他们“同流合污”，同“传统”的法国电影“断绝关系”，大概是对贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹这群法国新生代“异人”导演的最精准的定义。与冈扎乐兹“新舞台”风格不同，芒蒂格用“人造美学”来建设自然主义，以此实现了最大的叛逆和颠覆，在对色情元素所具有的号召力和破坏性探索方面，芒蒂格也要更随性与自由。不过，暂时认为这群导演最合适的创作体量还是短片，两个小时的“漫长旅途”还是会让他们不由自主的考虑起“内容”来。
贝特朗·芒蒂格的美学风格源于他对土、气、水、火四大基本元素的组合与构建：水与土化成了惊涛骇浪与神秘海岛，雾作为气的化身始终笼罩着那片世界，火则化为了一种关键象征。这样的美学理念使得影像风格远远背离了学院派，模糊与混乱的镜头给人以迷失感，色彩与现实关系的混乱更让人完全陷入了窘境。对于这样一部大胆的实验电影，任何言之有理的解析都不算对电影的曲解。如果要选一个切入点的话，我会选择男孩长出乳房时，此时前面所有碎片化的性暗示与性冲动都得到了一个合理的解释。我们总喜欢将“性”与“欲”连在一起表达，但性不只是欲望的表达方式，还可以是施暴的途径。男性对女性施以“性暴”，模糊性别后，女性仍用暴力回击男性——这是一场权利的争夺，也是一场性别的战争。
特别幼稚啊天呐我的大神友邻们都打了五星是掉书袋掉魔怔了么？性别解构建立在粗俗的二元论上 力量这么刻板的性别符号翻来覆去地炫。体液和大自然把男人变成女人 雄性力量消除然后世界太平？拥有这种幼儿园直男思维导演很可爱啊 没有开化啊。你们真的是 看到修辞啊符号啊就觉得很高级 完全不看看指代物是多么贫瘠
像是電氣的考克圖（Cocteau）和惹內合謀，以ETA霍夫曼的美術和儒勒凡爾納的少年冒險打造的密室，密室裡的曳航和荒島。一場蛻變的慶典，熱焰煙火，羽毛浮浪，汁液四濺。如果性別可以選擇，或原初我們都是少年，經歷了如同貝殼孵育珍珠的航行，怪島的冒險，最後彷彿證實了－－就算性別肉體改變，就算有了新的眼界－－我們具有某種本質。即便為惡（《發條橘子》）
发现女演男从一开始就造成了巨大的拒绝接受感，私以为是过分懦弱的选择。同样的故事让男性演男性再推进到最后才有进入语境的可能。（当然由此可知我的性别观点大概在某些情景下很狭隘……*耸肩
以奇幻寓言的方式探讨性焦虑与两性权力关系，黑白与彩色的混搭，迷幻而诡谲的影像，大胆而引人入胜。船上的规训与奴役，将所有人变成女性的牡蛎之岛，形如生殖器的果子与树林，惧怕尿液的食人藤，母腹中的珠宝，菲勒斯上的地图，若隐若现的水晶头骨，无法彻底转化的雌雄同体人……及至梦魇般的阳具脱落时刻，一种超越阴阳二元对立的理想终于在这座原始而神秘的岛屿上实现。（8.5/10）
也算是一部神片了。全世界都已经被阳具拥有者所占据，男人制造了女人，男人谋杀了女人。阳具（及其代表暗示的一切）已然成为所有人的向往之物。直到一座无名岛屿的出现，岛屿本身就是一座长满茂盛毛发的“牡蛎”，一个极乐的天堂，男人在这里迷失，沉沦。而也只有在这里，不再是男人把女人变成“女人”，而是女人将男人变为“女人”。一场从一个“牡蛎”起源的革命，而武器，枪，和子弹，都在女人的腹中。。。#2018246#
实验艺术色情片，分五集上传Pornhub标题我都想好了：Erotic Island系列，Dom Daddy tamed his five Twink Slaves; Fraternity boys drunken frottage; Fembois & Trans mommy…
我们反对自然主义，修辞即内容，修辞即一切！
用极端大胆的语言和美学来探讨性别政治，诡奇迷幻之美能让人眼睛都舍不得眨一下。
评分这么低，挺不服的，最奇妙的是，看完之后脑子里蹦出来一堆其实根本不通透的大师的名字：弗洛伊德，荣格，萨德，拉康，齐泽克，福柯，巴特勒……最最后，还是想起来王尔德：世界上所有事都关乎性，除了性本身，性只关乎权力。阉割了性才能拥有权力吧。
开头像发条橙，后面是以“性”为主题的猎奇版金银岛。黑狗死之前，彩色是梦境，黑白是现实；黑狗死亡隐喻希望破灭、理想崩塌，于是彩色黑白间不再有现实与梦境的界限，而后更是连男女也没了界限，呼出主旨“没有什么好坏之分，只不过取决于想法而已 ”以及女权宣言。个人觉得，故事的结尾才是导演最深层的表达:有人接受被决定，有人不接受！演员敬业！情不自禁五颗星！最后乱说一句，总感觉电影还偷偷表达了对某宗教的感思，但是对宗教不懂只能算一句情不自禁的瞎扯。
野马捆绑，船长调教，鲍鱼岛上掉JJ，野小子们变野姑娘们，钙片变姬片变女性主义救世界，形式感上有点格里耶的意思，但叙事逻辑还是太保守
3.5 像一部杂糅着各类早期电影的奇幻漂流，既有电影诞生之初梅里爱的魔术与马戏杂耍意味，又有之后象征、表现、超现实主义大行其道后强烈的风格呈现。另一边，和《刺心》借力GV制作相似的，它选择了一个充斥着性转、年下、性虐SM等元素的故事为框架。文本类似《蝇王》《少年派》《裸体午餐》的性欲横流版，大量色情明示里拉扯性别、性欲和社会阉割之间的冲动与冲突。不过给我的感觉，古早味的致敬与戏仿层面东西太多，层次融合又故意要做的很粗糙，反而导致迷幻感到最后有点重复与疲乏。也因为这类过分堆叠，导致只有几场戏震撼到我（基本集中于前半）。去年大林宣彦《花筐》里的夜市、月下全裸跑马，其实算同类的创作，却给我留下难以磨灭的、炽烈燃烧自我的感觉。可能这种东西还是看缘分吧，反正我和这个电影没啥缘分。
杀死女教师和船长，是杀母弑父，干掉母权和父权。最后鸡鸡脱落，长出乳房，野小子变大姑娘，是女权的胜利。导演用一部艺术电影预言了人类社会的发展，必然是经过母系社会和父系社会，抵达女系社会。
我怎么一开始就看出了她们都是女孩？
用人造美学（人工菲勒斯、人造自然景）完成了对弗洛伊德的反叛——阳具妒羡不再，面对阉割不再焦虑因为（1）阉割的概念不复（2）失去阳具被视为进阶蜕变。