舞女大盗

一来纽约刚好赶上《Hustlers(舞女大盗)》宣传，黄色出租车上的灯箱全部换成了《Hustlers》的广告，粉色和霓虹的配色，又舞女又纽约，于是一上映就赶紧去看了。

怎么说呢，中规中矩吧。前半段以Jennifer Lopez主导的舞女帮香艳的场景看得全场男女都湿了。后半段呢，又陷入了城市大盗电影的套路。不过剧本是《纽约》杂志上的一则小故事改编的，故事的底子还是有的，几乎能够遮掩Jennifer Lopez几乎惨绝人寰的演技。

我特别喜欢的一个细节，是导演和编剧在影视化这个《纽约》杂志的故事的时候，给了一个框架：整个故事是以一个记者采访吴恬敏扮演的舞女Destiny为框架，然后不断的闪回，拼凑出整个故事。

虽然记者在写这个题材的时候就觉得自己不会“评判”，只“叙述”，但是在采访，听到这帮舞女给客户下药的时候，她仍然说出了并且居高临下的批判言论。

Destiny问她：“你父母是做什么的？”

记者：“我爸爸是记者。”

Destiny：“你在哪里读的大学？”

记者：“布朗。”

Destiny：“那我想你不会为了三千块做一些你不想干的事儿。”

从片中得知，舞女Destiny是个移民后代，父亲和母亲都跑了，和奶奶相依为命。她的生活和记者形成鲜明的对比。最后一个镜头是Destiny在圣诞的时候打电话给这个记者，她家的圣诞派对有一种美国中产知识分子的风格，跟片中着重笔墨描写的舞女们浮夸的圣诞派对相互呼应。

刚好这次来纽约住在Liz昂贵的中城公寓里，往下城走几个街道就是Hustler脱衣舞俱乐部，前几天晚上我和Patrick散步的时候路过，惊叹于这个俱乐部居然这么大。

虽然这部片在讲女性之间的感情，舞女的人生，但是，我最喜欢的是，它侧面的展现出了纽约生活最精彩的一面：包容。

不管是买春的金融男华尔街，还是出生成长在知识分子家庭的女记者，或者是出卖色相的舞女，在纽约这个大都市里，都能找到一席之地，并且为了自己的梦想努力地活着。

网上说这则故事是《纽约客》的文章，实际上并不是！它的出处是一本就叫《纽约》的杂志，标题叫《The Hustlers at Scores》，需要原文的私信我。

不过话说回来，一本叫《纽约》杂志上的一则关于纽约的文章，被一个在纽约生活的导演拍成电影，找来当下最浮夸最火的明星出演，没有比这更纽约的了。

连着刷完《庆余年》才有空写这部电影。而看这部电影缘起是因为微博刷到了JLO开场那段舞的动图。

好久没见JLO，没想到是在一部电影里。这部的情节设定在金融危机之后，依赖华尔街客户的脱衣舞舞者的生计故事。洛佩兹将扮演一位雄心勃勃的舞者大佬，带领她们计划更长远的未来。

我觉得也可以说是《魔力麦克》的女版。不过这里没有新旧美人的地位之争，只有残酷的生存本能。但女人与女人之间，没那么多刀光剑影，只有或是唇枪舌剑的撕逼，要不就是同是天涯沦落人的惺惺相惜。这里讲的是后者——

华裔甜美可爱的Destiny刚做脱衣舞娘没多久，生涩呆板于是赚钱捉襟见肘。遇上酒吧金牌舞娘JLO扮演的Ramona，一时羡慕着迷，害羞的想取经没想到对方立刻答应并建议组成同伴一起大赚。

JLO开场的舞是很潇洒。没想到国内同龄年轻的明星已经在演妈妈，而她在电影里依旧身材诱惑，动作利索，劲道又热辣，漂亮的作为同性都想去撒钱。转眼天台上，作为一个母亲看到娇小害羞的Destiny立刻给了皮草温暖的拥抱，并立刻答应了软语求助。也许就在相见的一瞬间女王的母爱就已经爆发，温柔而坚定的持续了很多年。

人生最怕看到美人迟暮，JLO依旧宝刀未老。在这部剧里魅力依旧，虽然是女二，但作为电影的“定海神针”，她也未曾老去，不过是在不同的状态下换种方式用力的活着。

常听人说往往挂在嘴边的就说明缺什么。女孩Destiny常常念叨着要独立生活，不过是源自被遗弃童年的一种自我补偿，衣食无忧安逸变够。Ramona像个母亲般的爱着她护着她，也只能眼睁睁的看着她一次次自以为是的离去。

即使在最后一次伤害了她来换取自己的自由，Ramona也还是只记得她曾经受过的苦，她曾经是多么可爱的一个小女孩。唯有强大又独立的Ramona才能一遍遍的给过爱，又独自转身潇洒的上路，也唯有JLO演出了这样的气质。

所以，JLO只有这么一位，这样的故事也许只有在电影里。而太多的故事是老了累了，觉得40多岁演20多岁的妈妈是很常见的。

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

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In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction.

The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.

In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.

Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.

Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance.

Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.

Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

重要剧透：最终纽约警察破获信用卡连环盗刷案，为那些遭到劫掠的华尔街精英们伸张了正义，维护了美国法律的尊严。

本片跟姜文导演的《一步之遥》存在着一个很大的相似点，两部影片都给观众以“戏不够，舞来凑”的感觉。本片中文片名翻译得不错，“舞女”和“大盗”确实是影片的最大看点，不过前提是这两个要素得结合起来，才能形成看点。实际情况是本片前半段只有舞女而不见大盗。看完全片之后，其实可以理解主创想要反映的是美国[哔]情行业与华尔街的共生关系，为此在前半段经济危机未来临的部分做了大量铺垫。就一个故事而言，自然是“舞女”和“大盗”这两重矛盾身份结合起来，更能构成戏剧张力。如果导演只是单纯对舞女这个职业感兴趣，也可以走《魔力麦克》的路子，专注于这个特殊行业从业者之间的互动，那就别扯大盗的事。既然扯了，而且还在宣传时有意放大了犯罪元素，那就请用好这个噱头，不该在前半段遮遮掩掩，舍不得透露给观众看。

我最大的不满足其实来源于本片的选角。我当然不具有批评两位女主角不漂亮的立场，不过她们确实不是那种能在外形上给我带来足够强烈生理刺激的类型，或者说得再直白一点，就是缺乏撸点。可能有些人会觉得不服：詹妮弗洛佩兹那么火辣的身材，怎么会没有撸点？我也不知道什么原因，看到本片里的她，总会不由自主地联想到巨石强森。或许换个角度想，也正是她比较成功地演出了角色所需的大姐头气场，才会给我这种女版巨石强森的印象吧。

影片最后落脚点转向了两位主角的姬情，其实有点跑题了。不过在整体比较垮的叙事节奏的反衬之下，这种跑题倒显得像是影片的优点。小心翼翼叠好放进皮夹里的两张照片，多多少少会让人联想到李安导演的《断[哔]山》。

故事主要内容看似以吴恬敏扮演的Destiny的视角展开，但其实观众从头到尾跟随的都是女记者的视角。前面观众跟她一起做Destiny的聆听者。随着采访意外中断，好像视角发生了一次切换，其实只是原本作为主要信息提供者的Destiny离开了我们的信息接收范围。话说这位女记者在爆料方面也算是经验丰富了，不过现在她不去碰“绊脚石计划”“铁手计划”之类的政府机密，改去采访脱衣舞娘了。想比起CIA，总归还是脱衣舞娘要体面和干净得多。

Destiny那个临阵脱逃的老公很容易让人想起《喜剧之王》里出现在柳飘飘回忆片段里的人渣前男友。不过Destiny强在善于自学成才，即便没有遇到一个像尹天仇那样专业的表演指导，在送服药过量陷入休克状态的客户去医院时，仍然展现出了一个演员的自身修养。

一个人看了这部电影，偷偷看着美女们跳跳钢管舞，很是养眼，感觉一天的疲劳顿时烟消云散。可是，看到他们专坑硅谷大佬们，心里突然不是滋味。

为什么呢，虽然咱不是大佬，但咱也是个程序员，感同身受吧，好为程序员们抱屈。

程序员们容易么，一天到晚的忙的像个狗，碰见经济危机照样下岗没饭吃。

貌似虽然挣了不少钱，但是基本没有娱乐生活，生活单调苦逼的很。

所以，免不了要偷偷的去趟夜总会消遣一下，结果还被玩了仙人跳。

结果只能自认倒霉。

为什么舞女专挑程序员？

因为程序员有钱又木讷，受了骗只会偷偷承受，他们不像小混混受了蒙蔽拍案而起，不像商界精英身边不乏美女如云，他们既想寻求点刺激，但还有点知识分子的羞耻心，出了问题不敢声张。

哎，苦逼的程序员。

不太明白为什么很多人给这么低的评分，难道这些人看不出舞女群像下的社会病态吗？有人说《舞女大盗》的主题既不新颖也不深刻，剧情也很俗套。还有人说影片只是通过舞女群像反映出了当今美国社会的一种病态。那么凭什么它能入选《时代周刊》年度十佳？

首先本片依据真实事件改编而来，具有一定准确性和真实性，请记住真实性。然后从主题角度来讲你应该抛开一切对于商业电影的旧识，看透电影，研究主人公。

在你享受满屏大长腿时是否会思考两个问题：“为什么她们赚钱如此的简单高效？”以及“为什么她们赚了那么多钱还不收手？”

我想：其一，她们是“盗贼”，而她们实施“盗窃”的对象是受害者，在这里电影将受害者也就是男性彻底的边缘化，仿佛他们遭遇这一切都是咎由自取，并不值得同情（这也是大多数人的想法）。那么如同影片结尾报警的那个男人一样，难道每一个受害者都是咎由自取，不值得同情的吗？

第二个问题在电影中有很明确的答案：挥霍无度。 赚了钱立马高消费，豪车、公寓、服装、首饰、名牌包等等。欲望是个无底洞。那么她们是否值得同情呢？有人会说她们都是骗子不值得同情。有人会说她们活着也不容易，很多都是受过伤害的，值得同情。这个问题见仁见智。

《舞女大盗》是透过女性视角来讲故事，故事和角色皆为女性，但这并不代表女性一定是无辜的，或者说男性也不都是咎由自取。本片所反映的社会问题并不仅仅是“病态”两个字能形容的，不止是美国，中国乃至世界都是一样，没有人能保证自己一定不会被骗或者去骗别人。因为这些每一秒都在发生。

具有如此现实意义的电影，却被贬的一文不值，短评区全是两星三星。可悲可叹！