张艺谋和他的“影”

看完了影的幕后 很感动决定写些什么 可是我的文字太单薄稚嫩 以至于也只能说出感动这种词语了 当时去电影院看就很喜欢它的水墨画 构图 场景 服装 极致的东方之美 直到现在观看了这部纪录片才有了更深一层的感受也只是对它多了解了一分罢了 从想法到成片经历了几年 在中国电影业蓬勃高速发展的当下 无疑是一部用时间细心打磨沉淀后的电影 就像导演说 中国不缺电影 缺的是好电影 看着那些几个月拍出的铜臭味烂片 真是让人呕出灵魂 真心希望长点心 拍出真正属于东方的中国的电影 展现无与伦比的中华传统文化 而不是让国人一味被迫在地下接受着资本主义文化的潜移默化

致敬张艺谋以及剧组全体人员 电影不是导演一个人的 是团队的力量 集中力量办大事 所有人一起完成的任务 所以这才是我对电影这么痴迷的原因 一部电影我们大多关注的是导演演员而忽略了其他部门 但是因为热爱 他们选择退居幕后 可是看到成片和荣誉他们会想起自己所做的事 因为热爱和珍惜和电影的缘分 因为电影 所以我们相聚在这里

从未对拍电影有过具体的概念，感觉剧组好像都很神奇啊什么的，但看过这个后真的对剧组和从业者有了更深的了解尤其是他们工作状态辛苦和更加辛苦！

我拍的不好！

哦对终于见识到了黄海大神的真容，还是很帅滴！

再有就是看了死士内块还是觉得鸡肋可能老谋是想体现东方女性阴柔之美，但怎么说就想一个铁逻辑就是这部戏基本还是写实较多的写意也有但也是写实为主嘛，那干嘛一定要长的像女人呢包括身形体貌也要像！啧啧啧感觉不好其他的点还是很赞哒！

此片为《影》拍摄过程的全方位官方纪录，并且在原片上映之后，以衍生品的方式在影院卖票公映，从常规上讲这种操作实属罕见，但从其内容上来讲，这部纪录片还是相当值得关注的。

它从最初的策划开始讲述，一直到剧本的打磨，人员的征召，各方面工作小组的协调，再到开拍过程中的种种事故，各类情况的处理，以至于最终影片的完成，都有清晰而令人难忘的纪录。通过这些影像资料，你可以感受到一部电影从创意到诞生的全过程，当然由于时间有限，这里面也只能尽可能展示其重要环节，可即便如此，对于那些希望了解电影制造的人来讲也大有裨益。

张艺谋明确表态对于《影》的艺术要求是全东方式的，他在现场的精益求精和认真执着令人印象很深，而无论是摄像、造型、特效、道具、灯光甚至后厨等各类团队，在拍摄过程中都必须摒弃自我，完全融入集体，演员也是不容易。

还是“国师”有牌面，头一次见到这种把自己拍电影的过程做成的纪录片也公映的，虽说这票房有点不给面子，但重在参与，希望大电影们多拍点这种纪录片，让人开开眼界观摩学习，比听那些枯燥落伍的电影理论知识有趣多了。导演这岗位最难受也最爽的就是要管太多人太多事，很费心也很满足控制欲，而且剧组各岗位都是按小时收费......所以每一刻都要抓紧时间（省钱）又要满足自己的艺术追求反复重拍拖延时间......两者很矛盾很分裂，导演要一直做决定做取舍，还要处理各种突发情况，体力与脑力都要高速运转，所以这岗位如果不是真爱，肯定扛不住，身体不够好也扛不住（这就是我尤其佩服有的导演90岁了还在拍电影的原因）。《影》这电影挺别致的，很有辨识度，让两个邓超在画面中同时出现很有技术挑战性。但这剧情不是我的菜，对“宫廷戏”没兴趣，尤其是看到帝王高高在上，底下跪倒一片......我浑身难受。喜欢看大人物的人性时刻与小人物的闪光时刻。

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。

电影是多么值得我们去热爱的东西 这部纪录片记录着整部电影(不包括后期）所有的辛苦，努力。大到演员，导演。小到厨师，道具制作师 无一没有体现匠心。对，这正是导演开头说的，中国不缺电影，但是中国缺好电影。好电影从何而来 对 制作团队。一个好的制作团队是怎样的。它有着责任心，有对导演的责任也有对观众更有着对艺术。 前前后后整整几年，从筹划到搭建再到付诸于实践，到后期制作。整整4年有着无数人的努力。其实想想为了电影，为了艺术的他们纷纷奔波，而我们却没有把电影当做艺术，甚至大量的水军去批评他们。真的会很让这些努力的人心寒。如今中国电影在渐渐转型，就像如今的烂片，小鲜肉演的电影，在渐渐不被观众买账，中国真正需要的电影，文化正在被一批一批的匠心制作团队创作出来，就比如天盛长歌剧组等等，我相信优秀的电影电视剧在如今总不会被埋没，它会带领中国的影视行业跨一个阶梯。 而我们作为观众来说，唯一可以做的就是多多支持优秀的影视作品。多多支持优秀认真的电影人，演员。前面一段时间杨超越的出现让我就觉得难道中国的粉丝效应这么的恐怖，她的出现真的反应出许多的问题，难道现在努力，和匠心就真的不那么重要吗？这些观众都是怎么了，为什么被带得如此的偏。我想了想我想想还是“生产”方面的问题，如果出现的人物少一点的偏或许市场会早日回归到正规。说到底还是不得不说制作团队真的很重要 。 我在有一些的评论看到如此评论“中国的电影真的让我失望透了，以后再也不会在电影院看中国电影了” “中国的电影真的差xx国家差太多了” 其实中国优秀的影视作品是非常多的，无论是第五代，第六代，还是如今的新导演，有一些的作品是非常不错的。不能这么笼统的说中国电影不行了，中国电影差怎么的。其实中国电影在整个世界来说也是非常不错的。你觉得电影院上的烂片多，其实说到底，是因为你在中国，如果你在美国，韩国。你会发现其实也有不少的烂片。可能比中国的更多。你在中国看的外国电影都是进行引进，难道会引进烂片？所以这样的说法是非常不正确的。 爱电影其实是一件奇妙的事情。