由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化,由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始。
获得2020年书店大奖,同年荣获畅销书第1名(日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门)的凪良优的小说《流浪之月》,确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版,此外横滨流星也将出演重要角色,李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始,这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。
影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里,为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情,就把更纱带回了家里,就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。
但是,不久之后,警察找到了文,他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。
事发15年之后。背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印,两人再次相见。
这是继《怒》之后,广濑丝丝再度参与李导演的作品,此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。此次首次参加李组的松坂,将饰演当时19岁的大学生佐伯文,他被认为是该事件的“加害者”。
被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印,各自抱着成为事件契机的秘密,十五后再会的两人又会选择怎样的道路。影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。
再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示,“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起,我总觉得有些紧张。我的一点点变化,李相日导演比谁都更早地被注意到了。正因为如此,在导演面前我绝对不敢撒谎,如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在,其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。”。
松坂桃李则坦言拍摄前的心境,他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组,之前看过他的作品后,我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了,不过说实话,直到现在,我还有种身在云里雾中的感觉。如果一定要说的话,那就是加入李相日导演的组,我非常高兴,一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。
而在本片中,横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。中濑亮是一个虽然爱着更纱,但却无法接受她的过去而迷失自我,让人感受到活生生的“人类”的角色。公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示,“去年在疫情自肃的时期,我恰好拜读了原作,能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品,我感到无比幸福。”。
此外,对于饰演亮一角,他说,“亮也有过去,因此他渴望爱、追求爱。我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色,我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”,对于首次参加的李组的拍摄,横滨流星也表示,“总之,我会全力以赴地与李组碰撞,希望我能就此打破我原有的外壳”。
因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演,对于这次再度合作,广濑表示,此前和松阪在一起拍摄的时候,给她留下了非常认真开朗的印象,这次得知文由松阪桃李扮演的时候,也有一种很快就合拍的不可思议的气氛,“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面,丝丝非常沉着可靠。他也真的很期待能再次合作”。
对于剧组启用这三位演员,导演李相日表示:“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。松阪桑身体的状态自不必说,他甚至对于自己的每一根头发、体毛,直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力,这样的执念让人内心颤抖。当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起,充满了互相怜爱的温柔之时,自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。
另一方面,李导演对于横滨被选拔的理由则表示,“横滨君所拥有的笨拙率直,和角色亮完全重叠在一起了”,并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。
对于这部电影的主旨,李相日导演表达了这样的看法:“明明是背负着痛苦过去的两人的故事,却没有悲壮感,仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。那样的东西可能不存在于这个世界上。但是,首先试着相信。相信这个故事。相信更纱和文,相信这两人独特的呼吸方式。这就是我电影化《流浪之月》的契机“。
而原著作者凪良优则表示:“简直像做梦一样。听说我的这部作品电影化,竟然是我喜欢的李相日导演执导,我可一直是他的粉丝啊,人生真是有这样的事啊,简直让人目瞪口呆。从李导演那里得到剧本的时候,他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。虽然追加了原作中没有的情节,但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。李相日导演应该读了很多遍原作小说吧,我再次确信,交给李导演真是太好了。而两位主演,无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。他们与乍看之下很安静,但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文,让人感觉到某些相通的东西。希望通过两个优秀演员的表演,能将故事中的想法传达给更多的人。电影《流浪之月》将从小说中进一步展开,我从现在开始就非常期待。”
此外,电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜,而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计,也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平,体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。
『流浪の月』将于2022年在全日本上映。
映画『流浪の月』 内容梗概
19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里,为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞,考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情,大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里,就这样过了两个月。但是,不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。
15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印,更纱和文再次相见。但是,这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。亮接受了更纱的过去,本来想独自守护着她……
丝丝真的真的太可爱了,令人舒适的嗓音,俏皮的造型,成长的戏路,慢慢看过来这么多年,她和李相日导演的合作更进一步,第一次喜欢丝丝就是在李相日导演的《怒》里,我还专门买了原作读了一遍。真心希望丝丝越来越好!我期待丝丝的下一部作品。同时流浪之月这部片子也许有些小小的压抑,但是看完之后还是很震撼!
听说人设魔改了,原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”,消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者,相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事(电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情)。
其实这个设定在我看来是可以接受的,只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感,也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感(这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情,与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子,为我们提供了鲜明的反例)。所以他们的气场会相互吸引,天然地想要靠近,在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖,那就关系到这样两个问题:成年人对未成年人产生没有性的爱情,是可以被接受的吗?当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时,且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等,这样的爱情是合理的吗?(刚好我的答案都是认可的,所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受)
但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了,是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解,还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质,所以性无能是你俩能在一起的利好,而不是“天啊我不配,她怎么能接受这样残缺不堪的我呢?”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力,但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的,起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。
Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股,以及震撼的正面“露出”,虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样;横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉,我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗(虽然根本不是一个量级了);第一次看丝丝的戏,她的演技是能让我有代入感的;更纱的子役好惊喜,真的是眼睛会说话的早慧小孩,可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情,后生可畏
李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着,每个场景的色调,布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动,不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。
影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶,仇恨就不正常的标签,甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。他们不顾所有人的反对走到了一起,不是因为亲情或爱情,更不是为了金钱或肉欲,只是为了能有一个相互抚慰,能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。
“我是为你好。”我们似乎总能听到这句话,或许我们自己也在不经意间说出过这句话。而这样看似善意的话语,却是在包装和改造当事人的意图。我们总习惯于站在自己的角度上思考问题,很难跳脱出自身,以及所谓社会常识的限制。正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件,面对新闻报道上的“诱拐”一词,便先入为主地表达出对更纱被“监禁”,“性侵”的同情和关怀,甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”,自以为是“同情”,“正义”,是善意的伸出援手,殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人,当他人陷入绝望孤立无援,真正需要帮助的时候,又为何不见你的身影?
遗弃,性侵,诱拐,恋童癖,DV,我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。就像用放大镜观察着整个社会,阴暗面被放大,被集中到一起,社会的创口被不留情面地暴露出来。我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》,繁华无比的东京都,涩谷人潮涌动,银座灯火绚烂,是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前,日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。又想起同是李相日导演的《怒》,丝丝在片中被强暴的那段,哭声,嘶喊声夹杂着爆发出来,而银幕前的我们也无能为力。不尽相同的表现手法,《流浪的月》同样带给我这样的感受:生活在这样一个看似光鲜亮丽,实则暗潮涌动的世界中,难以定义每一个善与恶的我们,就同影片中的文与更纱一样,持续地在逃走中前进,流浪于月光之下。
流浪的月绕着地球公转,始终将一面对着地球,地球也只看见自己想看的一面,不论坑洞还是皎洁。而月球所谓的流浪,不过是原地打转罢了。人亦是如此,无论是多么敏感失常,也没有人是一座绝对的孤岛,我们渴望触碰他人,也渴望得到他人的接纳。一如糖衣包裹的毒药更加致命,用善意包裹的歧视也更伤人。愿我们能收获真正的善意,能剥除他人黏在心底的尖刺和标签,不用编制虚假的人际关系,不必受肉体金钱联系的束缚,能和灵魂相契合的人流浪于月光之下,纵使是在原地打转。再黑暗的社会,总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意,路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白,涓滴微光,或许能让月亮心想:即使我永运无法抵达,但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮
ps:丝丝的演技真的好棒!流星也有进步!
谣言杀人,另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己,这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么,人人急于输出观点,并且向负面评价统一。在这层理解上,我多给这部电影一星。
明明是一场解救,度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中,阿文也在拯救童年的自己,在时空来回穿梭中,我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的,不夹杂男女情绪,在少女未曾辩解的十九岁,在背负萝莉控之名后,他默默忍受了。
我不喜欢这种处理的方式,但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色,而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的,这种目的性合理化了猜测,从而用自身的见解去审判现实,从而证明自身的正确,赢得社会的认可,掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。
因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可,她父母的错误永远会归咎于他处,而自身永远是处于“神圣”的地位,去左右孩子的发展,从而忽视了更纱所说的:“我不想回家”。
孩子们总希望快乐的,如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的,正因为你释放了善意,它们才会真诚所爱,而且不需要社会他人的认可。
所谓纯粹,是否是不被舆论所左右,只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素,痛痛快快依据最舒服的状态,一起生活下去。
结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因,但是特别让观众唏嘘,甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理,我是觉得需要扣除一分的,我更希望不是生理层面的不可能,而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。
吃女主的颜,同样对这种舆论环境感到悲哀。
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事,设计可谓精巧。
小说难免虚构,无巧不能成书,想起余华的《活着》,种种苦难如影随形着富贵,一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史,荒诞中折射出现实的残酷。
《流浪之月》粗看类似《活着》,讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后,这是一个没有根的、浮于空中的故事,它首先满足的是窥视欲,然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动,最后以一个圆满结局(相对来说)对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品,用以凸显主角的光彩。
感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味,
极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理,依然不过好这一生”。这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤,什么是”鸡汤“,”鸡汤“是用来补充营养的,是”自适“的调味剂,是满足个人私利的一个好听的说法。
《流浪之月》不是一个深刻的悲剧,悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路,始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。
一句话总结,啥也不是。
最后,还是觉得广濑丝丝好听!
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
一切远不是“未成年”那么简单看影评熬夜第一刷
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 (莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
没看过原著,在不知因果的情况下,本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动,变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般,丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对,桃李这是发现夺奖路线的人设密码了?但最后摸嘴角番茄酱那里,对于只看电影的我来说,真的感到了不适。
3.5叭。我竟然还是心疼松坂桃李。。(不是。一直盯着那里的我真的很震惊。。我已经开始觉得「松坂桃李➕阴暗片=我会看到他的屁股」是一个公式了。广濑丝丝在这里面挺出彩的,被家暴后逃出来坐在地上淋雨抬头看着男主问她要不要进来的时候,男主坦白后靠在沙发上看着他的嘴回想小时候片段的时候,真的好美哦。床戏和家暴戏份也挺强的。。我真的很希望这两个人在一起,就觉得不要再虐了让他们在一起吧。。既然真的没有害人就放过他们吧。。即便如此回忆男主对小时候的女主产生爱意摸嘴的那段也让我坐立难安。不知道这片子会不会需要对特定人群进行预警。扣分项在于导演这个装逼犯好多慢的长的重复的镜头让我觉得没有什么意义,为了质感可以有,但是有些过了。
得到救赎的时刻总会看到月光 无论是从水里仰望抑或雨天的密云缝隙 总能透出亮光指引着前方。曾以为缩在公园长椅上冒雨看书被伞温柔带走 是对更纱一次馈赠 却在看到他的伤痛残疾后幡然了解 在寻死的一刻长椅上看到了你 才是他的重生。想起那天他牵着她的手不舍得分开 真好 因为他最后 把她还给了她自己——他说 “更纱只属于更纱一个人。”从此 无论到哪里都可以浪漫流浪 只要是相爱。
#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强(再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥)。故事有点意思,从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”,既有恋童癖又有(不要和陌生人说话式的)家暴、还有网暴媒体暴力,而且恋童癖的底太精彩了,打死也想不到!
李相日是個無聊的導演。
摄像挺好,很多空镜非常美丽。霓虹人看电影也太能憋尿了,整体过于拖拉,矫情破天际,女主逼逼叨叨着喜欢男主,却死活不肯帮他洗清怨罪。在广濑铃的衬托下,松坂桃李的演技都明显变好了起来,流星倒是比想象中更好些。
看快一半时,李又犯怒的老毛病了,看到快结束,啊广濑铃真好看
22_086。其实我真的不喜欢李相日,无论是《恶人》还是《怒》,电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说,单就电影来讲,可能很久没看日本电影,觉得广濑铃的演技进步了,演她童年的女孩也很不错,看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错,有些画面也不错,但两个半小时真的太长了,可以删掉半小时吧
11/9/2022 @ 電影中心。李相日今次個劇本出出地事,明明係一個互相救贖既故事,但唔知點解2個半鐘頭就一直搵唔到重點不停係度原地轉圈….當你以為去到高潮戲既位置,點知一望表原來仲有成個半鐘就知道節奏控制上都幾大問題下…睇得出幾位演員們都好盡力去做,但做得最好果個係做小朋友女主角既白鳥玉季
为松坂桃李惋惜。为这部电影极限减重,可是面瘫角色并不能展现演技。他近几年拼命突破戏路,恶人、打戏、脱戏都演过,每一个角色都在突破常规,非常努力甚至有点过于用力,可是自身形象似乎还是更靠近这部电影里的阴郁面瘫角色。广濑丝丝演技进步了,横滨流星也摆脱了漫画男主,演起了油腻男。几位主角颜值都很高,看着赏心悦目,但电影稍长,边缘人物的情愫普通观众不是很能共情
长了点
饿看完我怎么就同情不起来呢,不知道是不是电影拍摄的问题,这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样,但是豆任由事态往最坏的方向发展发展,特别是女主,对广濑丝丝无感,她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉,子役演的就自然多了
两星半,闷。跟很多人看完的感受都一样,一是不希望男主今后再演这种类似的角色,PS该角色的发型和衣装造型,越看越像星爷,好出戏。二是从这部起终于发现女主长得真的非常像她姐姐,以前觉得她俩不像。PS她的美丽可爱毋庸置疑,可是她的演技到底在哪里,起码这部没找到。横滨流星前面很花痴他了,不过之后的剧情他的角色又变成家暴男和受刺激的颓废男,总之全片很煎熬。
电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位
今年目前为止看过最好的日影。两个半小时丝毫不觉漫长,李相日的镜头语言有缓慢的倾诉感,清澈又幽暗,画面构图细节满满。树的隐喻很棒——在东亚语境下只需要维护群体性的枝叶繁茂即可,少数病弱或者畸形的幼苗是可以被拔除和放弃的。那些因为不一样而被群体所忌惮排斥的人,要么继续伪装要么只能流浪。
一口氣看了小說跟電影,很喜歡小說的細膩文筆但電影實在比不上...鏡頭挺美但過於尖銳,凪良老師筆下的痛是一點點地揉進內心。導演呈現的卻是一個接一個冷不防砸在觀眾上的沈重,重點還又悶又長。感覺我跟導演對這故事的側重完全不同,原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題,電影描述太少,變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。還有更紗童年經歷鋪墊太少,原著給亮埋下的dv伏筆也拍得不夠細膩。我也很喜歡原著更紗心理上對於亮的拉扯,竟然沒拍...連問冰淇淋當晚餐那裡都沒拍。最後結局衝擊性桃李脫光......我唯有敬導演一杯沈默好吧。不過選角好絕,演員的氛圍很還原角色,還有演技都進步好多ps.未來再看到村長裸體不會再有內心波動了(白鳥玉季真的很靈,之前沒覺得她像絲絲,一演童年發現好像!
真的只有预告能看……要对村长pg产生心理阴影了…………