水浒传1998版

发现“四大名著”，我只写了《水浒》这一篇剧评。《红楼》、《三国》是真写不出来，只有三个字：好！好！好！想起宝玉怀念黛玉，当年晴雯死了尚能写《芙蓉诔》，如今林妹妹死了，却一个字写不出。现在自己也遁入红尘了，是不是玉也浊了，遗失了？反倒喜欢上了这真实版《清明上河图》里飞扬的尘土。休要伤春悲秋，难道下次该写猴哥了吗？

这版《水浒传》只完整地看过一遍，就在首播的那年，可是印象却特别深刻。作为女性读者是排斥看原著的，是李雪健的宋江让我对这个人物和小说有了新的认知。

还是觉得，首先值得一提的是这部电视剧的布景和服装。无处不在的尘埃，土气而亲切。真的是无处不在的尘埃，大多数白天的戏都在阳光普照的晴天，即便是关着门，从缝隙漏下的光线里都满是纷纷飞舞的尘土。好汉们一抖手，一踢腿就形成一团团的尘云。他们原本来自于闹事街巷，水里趟土里滚，这才是最真实的写照。那时候的大街确实如此，只有迎接大人物到来的时候才会“清尘洒道”。感觉在那样的环境下过一天，怎么也得吃个二两土。如果你曾在偏远的山村里呆过就应该知道，下雨天是用不着穿好鞋的，因为那无异于自毁。你只能和当地人一样穿一种胶质的套靴，防泥防滑。不管是多么洁癖的人，十天半月之后，你看起来也就和当地人差不多了。那时候并没有深层清洁保湿美白隔离防紫外线的洗面奶，所以但凡被称作美人的就是真正的美人了。从此以后，那样的粗布衣服，那种从衣服纹理间透出的，仿佛经过岁月洗礼而显得黯淡陈旧的质感与光泽，我在别的电视剧里就再也没有看到过。人们习惯于追求精致与完美，却忽略了真实与贴切。

我唯一一个演遍四大名著的美人

四大名著里，《水浒传》是最有群众基础的一部，因为它的背景更贴近大众生活。像西方崇拜超人一样，每当我们受到了社会的不公平待遇或者面对无力阻挡的灾祸时，就会期待那么一群侠肝义胆行走江湖的好汉出现。大概在每个男孩子的童年记忆中，都有过类似这样的憧憬。许多个午后或者黄昏，当我们独自静静地坐在家门口发呆时，总会想象着巷子里走过几个握刀把剑的人，他们大步朝你走来，拍拍你的肩膀说：“嘿！兄弟，咱们上梁山！”羡慕他们的仗义疏财，大气阔绰。单人就要整桌的酒席，烧鸡肥羊鲜鱼，只管拣最好的上。随便就是二斤酱牛肉一坛好酒，整锭的银子不用找。赵季平的那段经典配乐，随着英雄们的揭竿而起扬善惩恶，高亢的唢呐声声直听得人热血上涌。“侠”的概念，已经融入了中国人的血液。

只是我想说的重点不在这里，如果这部电视剧仅仅是描写“爷爷生在天地间，不羡神仙不做官；英雄不会读诗书，只在梁山泊里住”的豪迈和洒脱，显然还是浅薄了些。我想说的是一个更为悲切的话题，所谓“愚忠”。

押司哪里去？哥哥，你扛把大刀做甚，会耍吗？兄弟有所不知，不会耍也吓唬吓唬人，嘿嘿！

当年引足令高力士脱靴的李白，之后被驱逐出长安，乾元二年（759年）蒙大赦重获自由。那个曾经多么狂放不羁的诗仙啊，不过因为看到了一线生机，却写下了“千里江陵一日还”这样于瞬间“满血复活”的诗句，来表达他迫切希望回归到政治中心的愿望。还有那个被朝廷赐予了“新建伯”的空头名号却冷落数十年的王阳明，只有每逢起叛乱之时，才会被再次想起。而他也从来不辞，拖着病躯四处征讨，最终离世于归乡途中。这就是人们常说的“愚忠”吧。类似于儒家说教的“君要臣死，臣不得不死”。然而我却不想把它称为“愚忠”，因为我觉得，那都是“赤子之心”。

而宋江这个形象，显然没有前两者那样“高大上”。每当看着李雪健矮小黑挫的身影移着细细索索的步子走来走去有些滑稽的样子，倒让我想起一个备受丈夫冷落的弃妇来。所谓“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”到底是一种牺牲还是懦弱？反正也是根深蒂固了，就像这个已经被扭曲了的宋江的形象。

扎心了，老铁。。。

当宋江的脸上终于被刺上金印的那一刻，从雪健老师的眼角渗下一滴眼泪。他本可以不必自首，梁山已派人寻了他多次。为了尽孝道，他一辞再辞。也不仅于此，在他的内心深处仍然抱着那一丝希望，所谓他期盼的朝廷大赦天下。他是“宁为玉碎，不为瓦全”。而当真要被烙上这囚犯的印记时，他的内心是何等地屈辱与不甘。如果不是对宋江的理解到了神形合一的地步，雪健老师的那滴眼泪怎会来得如此恰如其分。在这个动辄以颜值、场面、特效充斥霸屏的今天，显得这一幕又是多么惊世憾俗的珍稀！不只是演技上的珍稀，更是一种精神上的珍稀。

他的灵魂深处总隐含着某种深切的自卑感，上梁山之前是因为壮志难酬，上梁山之后是因为到底名不正言不顺。“敢笑黄巢不丈夫”正应了那句“酒壮怂人胆”，而谁想到这首醉酒诗竟荒诞地成就了他“终有一日，教天下人都识得我宋江”的宏愿。如果放在今天，宋江才不会因为恶意炒作而上位感到半点羞耻。可他偏是有自尊的，哪怕作为一个贼。他最不能容忍的就是敌手的羞辱，被称为天生的贼骨头，或是当面耻笑他脸上的两行金印。那是他的底线，只要有人敢触及，他就会盛怒之下令左右速速推出斩首，好像可以借此挽回自己一点点的颜面。其实人生走到这一步，他什么也不缺，只是非要寻找一种归属感。可是他并不知道正确的寻找方式，因为他不能超越所处的时代和阶级本身。

店家，我艾特你了，帮忙点赞转个朋友圈啊！

宋江入狱后，黄文炳先后有过两次探监。同样是探监，意义却大不相同。第一次，黄文炳是以一个“胜利者”的姿态去“感谢”宋江的成全，小人得志之丑态尽显。这时候，黄文炳还认同宋江和他原本是同一类人，都是历经了数十年的籍籍无名苦等干熬，心里都有满腹的牢骚，闲时手痒也想写上两句，可是他黄文炳忍住了。他比宋江能熬，所以他出头了。宋江只是安静地听着，冷眼瞧着，最后一声不吭背过脸去。他没有什么想说的，对于官场的尔虞我诈，你踏着我的尸骨往上爬，这类的事他已经看到麻木。他的无声表明了他的失落和懊悔，甚至他对黄文炳怀着不能言说的嫉妒：我怎么就没能忍住？记得此前他在狱中黯然神伤的时候，铁牛宽慰他说，哥哥，这世上没有卖后悔药的。宋江茫然问道，铁牛兄弟，你告诉我宋江，在这世上要怎么做事才能不后悔呢？然而李逵是个呆萌的宝宝，不适合与他讨论这么深奥的人生哲学命题。

第二次探监是在假信被识破，黄文炳得知宋江真的私通梁山，这一次他是来羞辱宋江的。宋江的反应比前一次激烈，他啐了黄文炳一口唾沫，大骂他无耻小人。因为这一次他被黄文炳推到了对立面，成为了“贼寇”，他感到失去了尊严。他的心里在说，就算有一天我宋江真的上了梁山，也是被你们这些奸臣小人逼迫的，我恨不得千刀万剐了你！

直到真正上梁山的那一刻，众人的喜悦衬托了宋江的孤独。在梁山泊的一片水草之中，应着此情此景，阮氏兄弟慷慨激昂地唱起了歌：英雄不会读诗书，只在梁山泊里住。晁盖是满面春风地看着宋江，兄弟，哥哥我终于把你请上山了！李逵满眼就像发现了新大陆，终于在血雨腥风之后到达了他心中的“西天圣地”。而宋江只是怅然若失地站在船头。他的内心还在挣扎，他试图为自己的落草为寇找到一个光明正大的理由，那就是：替天行道。

我们这些人，哪个生来就是强盗？无非是奸臣当道，残害忠良，我们才被逼上梁山，不得不反。我等都是有志之士，只是报国无门。又有哪个生来愿作草寇？脸上带着两行金印，一生被世人耻笑。我等兄弟在此共聚大义，并非只为打家劫舍，杀人放火，贪图一时的快活。各路义士相聚这梁山，为的就是除暴安良，辅国安民，匡扶正义，替天行道！

他说，终有一日，朝廷会体察我等的一片忠心。这话听起来就像王菲那首经典的《红豆》一样天真：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。只是他这么做也并非想要一个理想的结局，或许从他决定离开梁山的那一刻起，早就料到了结局。可是他必须这么做，必须去追寻那条不可能有出路的出路，用他的话说，仅仅是为了给自己，给众家弟兄一个交代。而他那群兄弟也和他一样天真，他们虽不认可“招安”，却也无怨无悔地跟从。可以想见铁牛是这样说的：“只要跟哥哥在一起就痛快，管它前面是条什么鸟路，俺铁牛背着哥哥两把板斧杀将过去便是！”

宋江以为的忠君爱国，并不只是忠于那个形式上的大宋朝廷，更是忠于他心中至高的信仰。梁山众弟兄对宋江的誓死追随，也不只是因为宋江是他们带头大哥，而是在他们的人生价值观里“义”是他们心中的“天”。曾记得初上梁山时，宋江问铁牛后不后悔。最终朝廷赐下毒酒，花荣愿替宋江去死，宋江同样问他后不后悔。人生在世，于回首时能坦然地说自己无怨无悔的人终是不多的，因为要做到太不容易。也许身为女人，我们不太能理解这样的感情，但是有句话你一定熟悉：我爱你，但已与你无关。

觉得这个招式像京剧舞台上武生上台的那一亮相！只是长得挫点。

“我没有错，我问心无愧。只要我坐着这头把交椅，我就要为梁山谋一条出路。事在人为，我就不信会报国无门。”鲁智深武松遗弃了他们的时代，选择做隐士，而宋江把自己奉献给了他的时代。我还是喜欢后者，喜欢那颗不管我处的这个时代有多么的不好，我依然感恩于他的赤子之心！纵然前面有千难万险，纵然你们都说那是一条走不通的死路，但是这条路我宋江还没有走过。人生只活一回，不走这一遭，我枉活一世！那种明知天命不可违，却仍然向死而生的坚毅决心，是“风萧萧兮易水寒”的萧索决绝，也是“鞠躬尽瘁死而后已”的英雄迟暮。

“寥花芦叶装点成今日山青水碧，一腔忠烈撼天地终得金鸡消息。”那天也是这样下着雨，也有轰隆隆的雷声。你把酒敬给了浔阳江，说只有这淘淘东去的江水懂我宋江的心。他不是诗人，也算不上文采风流，但是一想到自己的夙愿，就常有万千思绪，像是去到了梦中。那天在浔阳楼提完诗，他畅快淋漓地在雨中奔跑跳跃，像个得到了糖葫芦的孩子。而今天心愿得偿，他却只是一个人孤独地坐下来，闭上了眼睛。不敢相信这个愿望真的实现了，那么今后要怎样走下去呢？原来长路漫漫，我又将重新来过。

高俅走了，林冲死了，终于“招安”了。宋江还是坚持着他的信仰，不论付出多么惨痛的代价，哪怕只有1%的希望，也要付出100%的努力。众兄弟质疑朝廷招安的诚意，宋江说，不管朝廷有多少诚意，我们先要拿出我们的诚意。这种农民领袖的憨厚与朴实通过雪健老师的气质演绎出来就格外的合适而精准。

我觉得整个剧情的转折点在“林冲之死”。较原著是将这个时间提前了，然而却强化了矛盾性，将艺术的渲染一步步推向高峰。林冲死在了征方腊之前，是对悲剧结局的一个巨大隐寓。当时宋江的反应是完全瘫软了，是被众人搀扶着架起来行走的。他的泣涕已经使自己几乎发不出声，只有那双颤巍巍的手一直在神经质般的重复着作揖的动作。关于这一幕，我印象特别深。与其说，他是在哭林冲，不如说，他更像是在哭自己，哭梁山的命运：“我已历经万千磨难，我到底要怎样做，我到底该以怎样的方式来热爱这个腐坏到千疮百孔的时代？谁，到底有谁能告诉我？！”

突然觉得这于无意中想到的诘问似乎很熟悉，那是断粮于陈蔡的孔子。弟子们在绝望的时刻也产生了这样的悲愤之情，是我们做得还不够好吗？是我们的主张错了吗？为什么上天要这样对待我们？而孔子最欣赏的是颜回的回答，他所说的大概意思是：“如果我们的主张是正确、理想的，我们也为此付出了最大的忠诚，如果这样仍然不能被所处的时代所接纳，那么，应该感到耻辱的不是我们，而是这个时代。”原来一个人，一群人，哪怕是多么的渺小而脆弱，却仍然是真的可以凌驾于所处的时代之上的。

于是我们回首再来看宋江。随着每一声炮响，宋江从插满利箭的张顺身上就拔下一根来。有的射得太深，射进了骨头里，他就咬咬牙往外登。又一个兄弟离开了，他的心里满是铭心刻骨的仇恨。当他眼看着自己的兄弟们一个个悲壮地倒下而无能为力，当他不得不以这样最残酷的方式来对待自己，对待自己最亲的人，他是在以这样一种绝望的仪式来向世人昭示着“忠义”的不死，于是他终于在两军对垒的阵前发出了斯巴达般的怒吼！

以我往常的习惯，不会贴一张不美的图片上来的。可能因为，它是另类的美。姑且这样吧。

这样的故事，请允许我没有足够的勇气再看第二遍。我宁可相信他们永远是那群行走于天地之间，“风风火火闯九洲”的仗义男儿，而当他们“走马扬鞭翻山过河”一步步走向最后的征途时，我们就真的再也看不见他们了。征方腊之后的一段戏令我记忆犹为深刻，生死大战刚刚结束，劫后余生的众人都还惊魂未定。忽听得外面有惊天的嘶吼，喊杀声震天。宋江以为方腊又来犯，帅头领们匆匆冲出门来。只见外面洪水滔天，巨浪裹挟着红色的血水从四面八方汹涌而来，似那些屈死的冤魂不甘地愤怒地咆哮着，直看得众人瞠目结舌。这一幕是全剧最后的高潮，如此的惨烈，又如此的气势磅礴。令我感慨的是，98版《水浒》在立意上是超越原著的，一个最大的原因在于李雪健塑造的宋江，他不再被单纯定义成一个农民起义的领袖，更是悲剧的英雄，这最后的宏大场景将全剧推向了一种毁灭式的升华。

故事就说到这里，下面我还是想为98版宋江这个饱受争议的人物形象做一些有限的辩解，这又让我想起那句不知道是谁说过的名言：一个有争议的历史人物必然是一位历史巨人。

首先讲一讲，宋江到底是不是个为了自己的前途出卖梁山的虚伪小人。如果是这样，故事在“劫生辰纲”时就已结束。宋江完全可以把晁盖一干人等计诱绑送官府，借此平步青云，又何必费以后诸多的周折。他要的是“忠义”两全，而绝不是以众兄弟作为代价去换取自己的前程。如果他是个伪君子，那这不仅是宋江本人的耻辱，更是梁山一百单八将的集体耻辱，因为选一个这样的小人当带头大哥，他们都瞎啊！论资历智慧，宋江不如先于他上山的吴用；论形象名望，宋江不如晚于自己入伙的卢俊义。那为什么他能坐上梁山头把交椅？因为精神上，他是“忠义”的楷模，才能上他具备卓越的组织能力、号召能力、领导能力。同时，文人的知识背景使得他思想境界更高，能看到更深远的发展问题。而宋江的悲剧恰恰在于他过于纯粹的“忠义”与那个道德混沌奸臣弄权黑白颠倒的时代格格不入。因为只有大奸大恶到极致的人，才能爬上蔡京、高俅那样的显赫高位。

再者，能不能不“招安”。有人一定会说，是宋江主张“招安”害得众弟兄最后惨死离散。可是世上走哪一条路不需要付出代价和牺牲？而宋江偏偏在那个黑暗的时代选择了“忠义两全”这条最窄的路。如果不“招安”，那么至少也有两种可能性。一是继续留在梁山，最多是把“个人英雄主义”发挥到极致。二是反朝廷，或是被剿，或是凭借强大的声势和号召力最终将大宋朝廷“取而代之”，这也是最理想的状态了。不过即便如此，又能怎样？靠他们这群人的力量能挽救宋末风雨飘摇的残破局面吗？或者他们最终又将被另外的势力所覆灭？不管是哪一种结果，他们的人设也只能与古往今来的众多“游侠义士”一样，我们不会对他们留下多深刻的印象。而我们为什么对他们有这样难以割舍的情怀，因为这正是悲剧的魅力所在。如果前半部不写尽梁山英雄云集之盛，就体现不出后半部“诏安”、征讨的屈辱和惨烈。正如《红楼》的前后八十回，前面极力描绘了贾府登峰造极的全景面貌，才能映衬后面抄家的“呼喇喇似大厦倾”。悲剧无非是“把一切美好的东西毁灭了给人看”，而我们为什么要看悲剧？因为这样的手法，更能使我们深切感受到善与恶，感受到“真善美”的可贵和珍稀，那是我们值得用生命珍护的精神和信仰。

其三，我们应该怎样看待宋江这个人物。其实《水浒》有好，《红楼》、《三国》也罢，归根结底都是在讲英雄末路，美人迟暮。不管我们选择了怎样的道路，都是在这万丈红尘中历劫。《红楼梦》之所以高妙，是因为它用最浪漫优美的形式展现了中国传统的“儒释道”人生哲学，这三重境界是每个中国人成长的必由之路。而曹雪芹最终并没有说，我们到底应该走哪条路。在他眼里，众生皆赤子，都有权利探寻属于自己的道路。他笔下的人物如此鲜活而层次丰富，正是由于他对人性的包容和宽怀，哪怕是最无耻卑微的小人，也有他人性中温情脆弱的一面。

“历史不是成功学”，我们也不应该以成王败寇的结局对历史人物妄下定论。记得一个朋友曾这样评价《史记》：看《史记》，自然能看见司马迁对于古今人物的褒贬，看到这些人的品格与意志怎样雕塑了自己和这个国家的命运，看见他们最强烈的愿望与不能揣测的命运碰撞时，照亮的意志。但最迷人的，是讲“人”，讲一个值得尊重，值得交付的人该有的样子。

是的，我们看历史，听故事，最生动的无非是看人、听情，用其中生发的力量来鼓舞激励自身。我以为《水浒》的宋江，《三国》的诸葛，本质上都是同一类人，他们都是为了自己的理想与承诺，走上了一条逆天而行的道路。记得父亲曾问我，为何这样倔强，到底像谁？一时间，我无从回答。现在想来，或许我正是像他们的吧。虽然并没有做过什么惊天动地的事，却也是尽自己最大的努力过最普通的生活。

老头开讲！

最后，想说说李雪健老师。他让我感受到演员这个职业是如此神圣，可以通过角色、作品给予我们如此深刻的影响，甚至塑造一个人的灵魂。然而他又是如此亲切，好像他就生活在我们身边。看到雪健老师的宋江憨厚朴实的样子，我常常想到我的爷爷。和雪健老师饰演的众多基层干部形象一样，我爷爷也是建国初期国有单位的基层工作者。记得父亲说，那时候上山下乡，干部子弟要带头，他对爷爷也是诸多的抱怨。小时候每次回老家过年，爷爷都会把他珍藏许久的好东西拿出来。有一年，我得到的是几个硕大的外皮已经干涩发皱的桔子。当时年纪小，还颇为嫌弃，现在才知道，原来爷爷对于我们的思念是从秋天一直延续到了冬天。他们总是那样，用看来不太贴切地形式表达着对我们最深沉的爱。

大概在15年的时候，我听到雪健老师在《开讲啦》的演讲。当时很意外，因为印象中他是不善言辞的。而在娱乐圈，不善言辞对一个演员来说，甚至可能成为一种致命的硬伤。那时他说起自己的电影《杨善洲》，当时是和《变型金刚》同档上映的。各自的票房明眼人就不用我多说了。老爷子很谦虚，他说，人家的片子那么多人看肯定有人家的好处，于是我就真的跑去看了一场。看完之后，也是真的觉得好。但是有一点我始终没想明白，为什么一群机器人的电影尚且有这么多人爱看，而真正讲述人间真情的片子反倒没人看了呢？老爷子虽然憨实，但是对于自己的作品，他还是那么的自信。

记得一个女大学生站起来说了一番话，表达了她对老爷子的爱戴和景仰。当时老爷子身体不太好，是在舞台上搬了把椅子坐着讲话的。等女大学生说完，老爷子不声不响地从椅子上站起来，朝着女大学生的方向鞠了一躬，然后显得有些拘谨地说：“谢谢，谢谢你！我今后一定好好演戏，绝不给您丢脸。”漫说他已经有这样的年纪和资历，就算是一个才崭露头角的新人，谁曾有过这般的憨实与真诚？而他这样说不是因为不善言辞，也并没有因为向一个小辈鞠躬敬称“您”而有失身份。对观众，他总是常怀着一颗敬畏之心，他是一位真正的赤子。

再看今天的李雪健老师，比二十年前的宋江消瘦苍老了许多。他已经历过许多的病痛和磨难，我们却依然能在舞台上听到他乐观开朗的谈笑风声，看到他永远像孩子一样率真的笑容。想起那句“人生如戏，戏如人生”就又到了另一重境界。“是谁把英雄的故事一说再说”，细品彭丽媛这首片尾曲的歌词，时代需要英雄，而那些默默无闻把英雄的故事不懈传扬的人们同样值得我们崇敬！

其实有时候，我也常常产生一种无力感。感觉人们说话越来越听不懂了，不知道该怎么说话才好了。人总是越长大越难懂，我倒是希望自己一直“愚蠢”下去。因为我始终相信，不管多少年过去，不管这个世界变化成什么样子，那些值得一说再说的故事，永远是因为人间真情！

俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格，大致可以分为九个段落，拣要紧的说。

第1—4集 鲁达传

1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”，径直写高俅发迹，决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。

2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅，增强了戏剧冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹）的社会背景。王进母亲说：“高太尉多大的巴掌，总不会把天都遮住吧！”从王进身上可以看到：命运总是把英雄无情地捉弄，下一位就是林冲了。

3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理，还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”，戴宗说出“柴进失陷高唐州”，等等。

4、对鲁达的性格塑造大体符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡，剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。

第4—8集 林冲传

5、与原著相比，剧中林冲天性善良，宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说“这事也不难”，于是下山去取。剧集里林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他带来的压抑。总的说，剧集对林冲命运的展开有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧集作了很多的情节处理。

6、野猪林，董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是“人为财死，鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

7、高衙内被废有点无厘头，但让人解气。

第8—12集 杨志传

8、牛二横行街市的情节可印证原著描写：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下。”杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧集为误杀，类似为好汉杀人的开脱不止一次。

9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以牵动剧情的进展，并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄，他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。

10、吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说”，这是他一生的处世之道，剧情可以印证。

11、七星聚义，剧集中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计，三阮、刘唐配合，坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。

12、 三船抵头，群雄围坐，吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势，是为水浒版“隆中对”，指明未来发展方向。

13、智取生辰纲，剧集在细节上有意弥补原著的做戏，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义，而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12—15集 宋江传（上）

14、宋江出场后，他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖，借张文远稳住何涛，相比原著更为圆润。

15、火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，加上王伦比原著里更无耻，使林冲下定决心。

第15—22集 武松传

16、宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入，展开情节。

17、按照原著情节为潘金莲修改面目，但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。

18、血溅鸳鸯楼，杀戮减半，细节上有意美化武松，也挖掘出水浒式的深刻人性。

第22—25集 宋江传（下）

19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼，他们与慕容知府的恩仇都过于凶残，被省略。

20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”

21、李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣，他临死前的话则是让人振聋发聩。

22、晁盖让位、宋江相辞这一出，剧集明显借鉴了金圣叹的评语，如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝，被戴宗呵斥；剧集里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”，且有手段。

23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。

24、宋江对李逵接母，前前后后都很关切，不像原著里那样凉薄。

第25—32集 群英传

25、这一段落，剧集对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清，都是厮杀几阵拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

26、打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动”劝阻晁盖，此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。

27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑，比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本，原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局，剧集里是南征捐躯，原著里未死。

28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质。而王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。

29、高唐州，吴用设计，梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。

30、曾头市剧情比较直接，使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。

31、其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧集太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。

32、宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说：“这不是为了哥哥您嘛！”当即被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹“一假一真，相映成趣”的评语。

33、东平、东昌两场被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”

第33—39集 受招安

34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”，为剧集精心设定，原著并不明朗。

35、安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。

36、元夜闹东京，当李逵问及御香楼，李俊告诉他是窑子，并放话：“宋大哥也太不像话了，让铁牛搅他一下也好！”混江龙见首不见尾，此处绝非闲笔。

37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合，美化李逵有点过。

38、庞氏兄妹，剧集让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！

39、两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”

40、梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理、有节地接受招安。第一场招安，因为条件不成熟，吴用让李逵搅乱了一番，原著没有明说，李卓吾认为“又是吴用主张”，剧集明确了这一点。

41、林冲之死是吸收了田连元评书，英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初也是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。

42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏，至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾）直接进入征方腊。

第40—43集 征方腊

43、剧集压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写得比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧集侧重了梁山的生死情义，如阮小二、阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动。

44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系，并不交恶。

45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务，私欲过重”，方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”，各执其理。而卢俊义说，打仗靠的是阵前厮杀，不是嘴皮功夫——这才是真道理！

46、剧中张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。

47、对方腊的塑造，剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉，勿小看了他”，没有把方腊塑造成反面，比原著里强劲。涌金门外骂宋江，令宋江无语，即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。

48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》，民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。

49、燕青、李师师泛舟而去，这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。

50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前，剧集改为吴用忠义堂自缢，他见证了梁山的兴亡；花荣为宋江试毒酒而死，他是宋江最近的兄弟。

------------------------------

附：央视版水浒传108将出场统计（共66人，角色完全确定；另有数人，略可推断其姓名，暂不录）

宋江 卢俊义 吴用 公孙胜 关胜 林冲 秦明 呼延灼 花荣 柴进 朱仝 鲁智深 武松 杨志 徐宁 索超 戴宗 刘唐 李逵 史进 雷横 李俊 阮小二 张横 阮小五 张顺 阮小七 杨雄 石秀 解珍 解宝 燕青 朱武 孙立 韩滔 彭玘 萧让 裴宣 燕顺 凌振 安道全 王英 扈三娘 金大坚 童威 童猛 郑天寿 宋清 乐和 曹正 宋万 杜迁 朱贵 朱富 施恩 李忠 周通 蔡福 蔡庆 焦挺 孙新 顾大嫂 张青 孙二娘 白胜 时迁

（本文收录于荞麦花开《大河向东流 央视版水浒传剧集艺术评析 》）

卡尔维诺说：一部经典作品是一本每次重读都像初读那样带来发现的书。

经典影视作品亦然。

小时候不懂事，看98央视版《水浒传》电视剧，光顾着看武松景阳冈打虎了，最近重温，有了很多新发现，才逐渐明白这部剧有多经典。

比如，看潘金莲那段时，弹幕上飘过“怎么老是洗澡”、“都洗秃噜皮了”，我才意识到，原来导演让潘金莲洗了四次澡。

洗澡这个情节，原著《水浒传》里没有，编剧和导演在剧版《水浒传》里，特意新增了这一情节，而且是不厌其烦地让潘金莲洗了四次澡。

这就有意思了。

原著里，潘金莲一出场，就被简单粗暴、不由分说地定在了“荡妇”的耻辱柱上。

自从武大娶得那妇人之后，清河县里有几个奸诈的浮浪子弟们，却来他家里薅恼。原来这妇人见武大身材短矮，人物猥獕，不会风流，这婆娘倒诸般好，为头的爱偷汉子。

和武松初次见面，就急不可耐地动起了歪心思。

那妇人在楼上看了武松这表人物，自心里寻思道：“武松与他是嫡亲一母兄弟，他又生的这般长大。我嫁得这等一个，也不枉了为人一世。你看我那‘三寸丁谷树皮’，三分像人，七分似鬼，我直恁地晦气！据着武松，大虫也吃他打了，他必然好气力。说他又未曾婚娶，何不叫他搬来我家住？不想这段因缘却在这里！”

接下来的相处中，又时时处心积虑地勾引。

武松是个直性的汉子，只把做亲嫂嫂相待，谁知那妇人是个使女出身，惯会小意儿，亦不想那妇人一片引人的心。武大又是个善弱的人，那里会管待人。那妇人吃了几杯酒，一双眼只看着武松的身上。 那妇人常把些言语来撩拨他，武松是个硬心直汉，却不见怪。

仿佛潘金莲一出生就是个纯粹的“荡妇”，既然是“荡妇”，那她的一举一动无不是罪证。

几百年前的小说可以这么写，但20世纪末的电视剧却绝不能这么拍。

传统男权社会贞节观对女性的贬低、物化和戕害，已经不符合现代人的观感。新的时代应该有新的视角去审视经典作品，做出新的阐释。

于是，就有了这四次洗澡。

先看第一次洗澡。

第一次洗澡发生在潘金莲刚出场时。

甫一出场，武大郎还在呼呼大睡，潘金莲就早起蒸炊饼，蒸好才喊武大郎起床。有个细节很动人，武大郎刚醒，潘金莲就把他的衣服递到跟前了。武大郎出门后，她就在家收拾屋子打扫卫生。而武大郎卖完炊饼早早回来，她立马欢喜地表示第二天多做一些，并且马上给武大郎倒水洗漱。当武大郎表示要自己动手时，潘金莲马上说：

伺候的是自家男人，这又何妨。

相比于自小卖给张大户做丫鬟受人摆布的命运，就算守着武大郎这样三寸丁枯树皮的男人，潘金莲也认为“总算过上了安生的日子”。她认命，而且很知足。

一出场，寥寥几个镜头，一个迥异于原著的潘金莲形象就立住了：贤惠、知足、任劳任怨、安分守己，谁看了不得说一句“娶妻当娶潘金莲”。

这样的翻案很大胆，因为六老师说得好，“改编不是乱编，戏说不是胡说”，再怎么改编，最后的“诱叔鸩夫”的故事总归要演。从刚树立起来的“贤妻良母”，如何自然顺滑地过渡到大众熟知的“淫娃荡妇”，就极其考验功底。

编剧好手笔，故事一开始，草蛇灰线，早已伏脉千里，那就是：潘金莲爱洗澡。

洗澡，就代表爱美，爱干净，对生活品质有要求，同时也说明此时的潘金莲还是洁身自好的，当然还有点寂寞。

这和邋里邋遢且粗枝大叶的武大郎形成强烈反差，所以他们二人的差别不仅仅是外貌上的云泥之别，更有内心深处的不可沟通。潘金莲和武大郎是两个世界的人，二人的婚姻和感情，从外到内都隐藏着危机，一有风吹草动，注定不能长久。

武松带着那股风来了，于是就有了潘金莲的第二次洗澡。

初见武松，潘金莲就震惊于武松的魁梧身材和英朗样貌，两只眼睛直勾勾地盯在武松身上，简直看愣了，甚至有点不知所措。不过，面对这样雄壮英俊，且有打虎英雄光环加持的男人，潘金莲有这样的反应再正常不过。

而一母兄弟二人在桌边一左一右坐着，鲜明的对比更让潘金莲怅然若失。

这里不得不说一下，王思懿的演技真是好啊，眼神里全是戏，现在的影视剧里好久没见到这样动人的眼神了。

此时的潘金莲对武松肯定是有好感的，否则也不会在武大郎出门前特意叮嘱“叫叔叔回来一起吃饭”。

但你说此时的潘金莲有什么歪心思，倒也说不上，最起码她的言行举止还是得体的，符合长嫂如母的身份。就算是内心有什么悸动，也是发乎情止乎礼的。但有了武松这股风，潘金莲心中的火苗总算在暗中被撩拨起来了。所以，在第二次洗澡时，潘金莲从上往下把水浇在脸上，就像是在浇灭胸中的欲火。

虽然什么台词都没有，但是在沉默的寂寞中，潘金莲肯定有过憧憬，有过幻想，有过挣扎，最终却又不得不认命。隔着叔嫂这个障碍，那个男人注定不属于自己。

所以潘金莲轻轻抚摸自己的肩膀，情欲流动中就有了点伤感的意味。有自伤身世，又有点深闺幽怨，有了哀而不艳的惆怅。有了这些幽暗的内心刻画，之后潘金莲的所作所为虽然依旧可恨，但多多少少有了被理解和同情的基础。

继续看第三次洗澡。

在两人的相处中，武松的种种言行让潘金莲渐渐产生了误会，或者说重新点起了她的欲火。

“有了嫂嫂，家才像个家”，潘金莲让从小孤苦无依的武氏兄弟有了安稳的生活，对此武松表示出了极大的感激：

我哥哥为人老实厚道，如今有这么一个家，全得感谢嫂嫂一手操持。

第一次听到这么安慰人心的话，潘金莲怅然良久，眼含泪花：

就是你哥哥，也没说过像这样的话。

武松住进家里后，潘金莲像母亲一样为其铺床，武松不由地表示出了感激：

我们兄弟自小受苦，没有爹娘，如今多亏了嫂嫂，才有了这般福气。

武松每天回家，潘金莲都热酒热菜等待着。看武松没有换季的衣服，潘金莲给他量尺寸要做一件，再一次感动了武松：

武松自幼受苦，嫂嫂对我最好。

武松的这些话，只是出于对温馨的家庭生活的满足，对像母亲一样照顾自己兄弟的嫂嫂的感恩。对于潘金莲来说，自己的付出和牺牲，终于得到了理解和体谅，还是来自自己敬佩和喜欢的男人，潘金莲自然是感动的。但这份感动，却慢慢变了味。

终于，有一晚，武大郎和潘金莲躺在床上，武大郎握着她的手说“没想到你对我兄弟真好”。看着武大郎丑陋的脸，潘金莲推开了他的手，转过身去，这是潘金莲第一次对武大郎产生了嫌弃。

带着这样的嫌弃，潘金莲去给武松送炭，却看到浑身肌肉的武松，袒露着鼓鼓的胸肌躺在床上。两相对比，潘金莲的欲火立马熊熊燃烧，连呼吸声都突然变得沉重起来。

第二天，一向不施粉黛的潘金莲开始打扮了起来。所谓女为悦己者容，潘金莲彻底沦陷了。

直到这个时候，铺垫了那么多，经历了那么远的心路历程，潘金莲才开始对武松展开试探。

武松给潘金莲买了一块衣料，接料子的时候，潘金莲顺手有意无意之间摸了一下武松的手，还说：

还是叔叔会疼人，叔叔真有眼力，这料子正合我心。

这样的言行已经非常暧昧了，而一而再再而三让武松在自己面前试穿新衣服，就更加超出了嫂子对小叔子的正常感情。幸好王婆送饭来了，才打破了尴尬。

可等武松穿好衣服从自己屋里出来，给潘金莲看时，她却黯然神伤地上楼去了。她刚燃起的欲火，被兜头浇了一盆凉水。

所以，当听武大说要给武松说亲后，潘金莲也许幻想自己是武松的新娘，或者明知自己永远不可能是武松的新娘。第三次洗澡时，她双手交叉抚摸自己的双肩，好像是另外一个人在和她拥抱；然后她抚摸自己的右肩，露出沉醉的笑容。可能只有在一个人任意驰骋的想象中，武松才属于她，她才能得到她想要的那种幸福。

不过是一个失意的女人寂寞的自我安慰罢了。

第四次洗澡就相对简单多了。

试探被拒绝，武松又要说亲，接连的打击，让潘金莲在等待武松的时候，都显得怏怏的。突然，她好像听到了声音，以为武松回来了，可打开门只看见茫茫大雪飘落，街上熙熙攘攘都是路人。

可这一开门却非常关键，有了这次开门，潘金莲心中的火，才会陡然燃起又悄然熄灭，有了这样的大起大落，心情才会郁闷到极致，才会有潘金莲忍着不适而自斟自酌。只有喝得满腹委屈，喝得面红耳热，喝得眼含热泪，她才有了敢要求武松喝交杯酒的勇气和胆量，她最后的试探才显得可信可悯可叹。

拒绝潘金莲后，武松找个借口搬回衙门去住，家里顿时冷清了下来，潘金莲后悔了，失魂落魄得连饭都忘了做。

武松回来辞行，潘金莲以为他回心转意，满脸欢喜相迎。可听到武松叫武大郎看好门户，潘金莲顿时变了脸色，尤其是那句“篱笆扎得牢，野狗不得入”，更让她怒不可遏。

武松走后，潘金莲的第四次澡洗得心烦意乱，洗得恼羞成怒，却又无处发泄，幽怨地甩手拍水也难以排解。她一片热心被辜负，又被羞辱，绝望之下，是又气又恨。

此时，虽然撩拨武松无望，可潘金莲胸中的烈火再也难捺不住，一发不可收拾了。此后，潘金莲和西门庆勾搭成奸，也就变得顺理成章了。所有的铺垫都已就位，潘金莲从剧中出场时的“贤妻良母”，终于回到了大众熟知的“淫娃荡妇”形象。

绕一大圈子又回到原点，多余吗？

当然不！

绕了这么一个大圈，洗了四次澡，将潘金莲的寂寞和孤独、希望和绝望、压抑和欲望展现得淋漓尽致，将原著中扁平化的“歹毒残忍的荒淫荡妇”形象，变成了一个有血有肉的人，一个其情可悯的苦命人。

这个过程，就是深入潘金莲内心的过程，是一个试图理解她的过程。这是编剧和导演的苦心所在，用心所在，也是他们的温情所在。

早起蒸馒头，操持家务，端饭煮酒，失望开门，自斟自酌，以及四次洗澡，98版《水浒传》里这些在不违背原著剧情的狭小空间里，新增的动人小细节，都是编剧和导演吃透了原著，又拥有现代意识，带着敬畏与匠心，给剧中人物的温情，给场外观众的尊重。

正是这样的用心，才成就了98版《水浒传》电视剧的经典地位。难怪当年金庸看过《水浒传》后，愿意以 1 元钱的价格把《笑傲江湖》的版权卖给了央视，只希望自己的作品能拍出《水浒传》的水准。

如今，我们的电视剧场面越来越宏大，特效越来越逼真，满屏大而化之的剧情，满屏粗制滥造的台词，满屏简单粗暴的“渣男”“绿茶”，没有回味，没有深度。好像我们再也雕琢不出四次洗澡这样动人的细节，也不愿意花心思去理解剧中人物复杂的内心世界了。

有些能力，我们好像永远地失去了。

李逵的爱情

文/碎岁

电视剧《水浒传》中李逵的爱情，是我见过的最美的爱情之一。 故事始于泰安打擂，燕青李逵二人，在客栈与方腊手下庞万春兄妹相遇，心粗眼拙的李逵开始未认出庞秋霞女扮男装，只说，这位兄弟好秀气。打擂时庞露出真身，李逵恍然。再看庞秋霞，面如春花，目似止水，凌厉中藏着文静，柔媚中透着刚强，明显，李逵迅速为这种美慑服了。后李逵暴怒，痛打擎天柱——他的躁动中裹着一层狂喜，发现新世界的狂喜。 客栈突围同时是他不可多得的表现机会，他没有任何理由不更英勇一些。这应是最让他感到幸福的一次拼杀。怀揣满腔温柔，杀出一条血路。 分别紧迫。寥寥几语后，望着原野烟尘中庞秋霞踏马远去的身影，李逵久久回不过神。 心细如发的燕青敏锐捕捉到李逵的变化，于是开玩笑：舍不得？羞窘中李逵急忙掩饰：你才舍不得！ 世事坚定延展。招安之后，平方腊的时刻来了。 杭州议和，李逵是抱了期待的。再次相逢庞秋霞，李逵几次忍不住去逗她，以示亲昵。纵遭冷遇，仍满心欢喜。 李逵以何样的心情上的沙场？初见时同生共死，而今却要兵戎相见。 刀剑无情，李逵是怎样心急火燎地找着庞秋霞？找到庞之后，李逵一边用板斧护着庞，一边急急相劝：庞妹子，快逃吧！而庞给他的回复，则是疾风般抡来的砍刀（那道伤口是李逵自爱人处得到的唯一礼物）。当兄弟们的刀枪围近庞秋霞，她是否听到了这位刚猛暴烈的大汉无助的哭嚎：“别杀她！别杀她！……” 但她还是被杀了，切菜一样。——他眼睁睁着着。 他傻了。 不难理解李逵饮下毒酒时的从容。那绝非因对宋江的义（或愚忠），而是他内心深处的绝望。理想接连的幻灭，他的精神世界已近死寂。 随着母亲的葬身虎口（只给他留下几缕白发几根骨头）；随着梁山的被招安与兄弟们的风流云散（他的江湖梦）；随着面前的爱人血淋淋地死去（甚至她至死也不知道，有一个人曾那样撕心裂肺地爱过她）；随着燕青的远走高飞（小乙哥是他唯一的倾诉对象）……他终于无牵无挂，空空荡荡。 在这个世界上，他已无处为家。再也没人会想起他了。没人对他的故事有兴趣，没人问他的感受。而他，也再难动衷。 万念俱灰，无谓生死。肉身死灭只是一道尘俗手续。 李逵殉情而死。我以为。

1.整体评价《水浒传》

“《水浒传》这样的小说，列入文学经典，有凑数之嫌，

从结构、人物到语言，经过多人之手，依然近于一部虎头蛇尾的著作，70回之后不忍卒读”

1.整体评价《水浒传》

“但愿我没有触怒《水浒》粉，也许我是错的。

因为有这样的偏见，也慑于名著改编多陷阱，我两次拒绝了邀请。

制作人却很固执，决意要我参加。”

“个人并不喜欢《水浒传》，它没有普世价值。”

2.对小说中人物的评价

“我并没有把他们当英雄看，很多时候甚至觉得这是一群乌合之众。比如宋江，说起来都是‘及时雨’ ，是仗义疏财，但你看看他做的都是些什么事！

不过虽然如此，我们还是要尊重读者既定的认可度，所以在电视剧中，我们不叫英雄，叫好汉。”

2.对小说中人物的评价

“其实很多地方都对原著做了改编，比如林冲之死。但是观众看不出来。”

“九纹龙史进的个人戏份被删掉，这段剧情缺乏力量，对全局没有统摄作用。

对整部作品具备统摄作用的人物只有宋江。”

3.如何阅读原著与改编剧本

“在改编《水浒传》之前，我没有完整地读过它。完整认真地阅读是在接受改编之后。完整认真地阅读，依然没能让我改变看法。

中国文学史留给我们丰厚的遗产，主要是文质皆备的文章与诗赋，尤其是诗词。······

留给我们的叙事文学却苍白又寒酸，一部《史记》，一部《红楼梦》，竟相隔几百年。分别在两头，耀眼而孤独。”

3.如何阅读原著与改编剧本

“阅读、分析、梳理，不为自己的喜好左右，确定了改编原则，专门组成了一个编剧组，我担任组长。

二稿过后只有我一人了。我没写过这么长的东西。

我和冉平完成了剧本改编。”

4.对98版电视剧《水浒传》剧本的自我评价

“一年多的辛苦没有打水漂。那时候的影视行业没有现在这么浮躁，从导演到每一个部门，都很敬业，只为作品。

又经过一年多两年，文字成了影像，播出后反响空前，竟成了几十年间的电视剧经典。说经典，也是和我们自己比，放在世界电视剧的格局可以忽略不计。在我们几十年的电视剧作品中，它堪称上品。”

4.对98版电视剧《水浒传》剧本的自我评价

“《水浒传》的改编不仅完善了人物性格和命运发展轨迹，还纠正了原著中宋明礼教过重的色彩，使电视剧《水浒传》既忠实原著的精神、又符合时代审美，鲜活而又具有艺术张力。”

“电视剧《水浒传》的可贵之处是尊重了改编者的意志，也对原著中滥用暴力的问题有所反思。”

4.对98版电视剧《水浒传》剧本的自我评价

“小说《水浒传》的主题 ‘忠义’ ···电视剧《水浒传》对原著的改编，通过对每个事实、每个事件之间的调整，突出了’ 忠义’ 主题，丰富了人物性格，同时，也使每个人的命运更具说服力”

5.从水浒传引出对中国叙事文学的认知

“中国传统的叙事文学乏善可陈”

“你看《静静的顿河》里的格里高利，仗打胜了，面对敌人的尸体，心生悲悯。你看《三国演义》，外面血流成河，诸葛亮还在摇着扇子喝小酒。这是在显示所谓的智慧，但这 ‘智慧’是在拿人命作代价啊。”

《水浒传》中的暴力，《西游记》中孙悟空的 “无法无天”，都需要重新认识并反思。

5.从水浒传引出对中国叙事文学的认知

“文学作品中的这种表现，显然和漫长的历史所造的社会心理结构有关。

市井、市侩，最多给失败者洒一点同情的眼泪，对成功者则很宽容，只要你成功了，你做的恶也可以忽略不计，至于弱者，没人瞧得起弱者。

这样的社会心理结构，桎梏了人们的独立思考，人们变得越来越冷漠。”

5.从水浒传引出对中国叙事文学的认知

“相比之下，西方叙述文学的繁荣，亦和奇传统有关，并和不断发展的自然科学和纷繁的思想资源密不可分。”