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剧照
剧情介绍
国际联合扫毒组探员朱志杰（吕良伟）奉命调查毒枭集团的一切活动，是次主要目标是黑道中人大雷（秦沛），怎料，他所认识的硬汉子神经（单立文）突遭多名杀手残害，遇刺身亡。杰有感事件与势力助大的大雷有关，遂着手查探个中真相。丧礼过后，上级要求杰加入大雷集团，他乘机追查杀手下落；无意中踢破白粉交易，并从神经女儿子红（徐若瑄）的男友口中，得知神经致死原因乃大雷幕后主使。可是，杰单枪匹马闯入毒枭巢穴所为却得不到上级、小红及红友小梅（卢淑芳）谅解，更出乎意料的是上级竟要他退出任务。可是，杰为了治好神经儿子阿光身患的重疾，再入虎穴，冒险洗去毒品交易的巨款，此举却招惹黑白两道拼命追查，未几，杰落入大雷手中，惨遭折磨，就在危急关头……巨蛛清潭国际高中小狐狸1941恶魔校花21/2的魔法前提傲椒的湘菜 第二季幽灵师爷请自重帕特和麦克兄弟2女犯罪史裸婚时代2011他们2018寻找格蕾丝HELLO玄大人我和旗袍有个约定辐射四大名捕（粤语版）幸福巧克力儿子英雄暗杀坂本龙马风信子东京之日世界奇妙物语 2022夏季特别篇鲨卷风5：全球鲨暴美丽心灵鬼线人完美琴仇11.22.63天生要完美日本沉没：希望之人狗狗监护权第11号站第一季余罪 第二季迷色美国民谣路火炬木小组第四季蒂莫西的奇异生活金属编年史第一季亚种3：嗜血蜂鸟2022空中之城警察轶事(原声版)
长篇影评
1 ) 任何影评都只是一种猜测
以前看这部影片的时候我并不熟悉这个导演昆汀，近来看他的几部影片之后《杀死比尔》、《天生杀人狂》，包括他曾参与过《罪恶之城》，让我觉得他实在是个另类的“怪才”，对于这样一个人绝对是有人欢喜有人愁。他制作的作品，大多数是那些要么把它捧上天，要么把它踩到底的强烈对比的分化群体，中间派的意见实在很少。
再次观看这部评价极高的影片，严格来说我是花了三天的时间才完整的将它看完，第一天看的时候，看到第一个故事的时候，不知道是我太困了，还是电影实在引不起我的兴趣，看着看着就睡着了。第二天晚上再接回原来的看，看到第三个故事的时候，实在觉得有些无趣，无法忍受，暂停了下来，去看的片子了。第三天晚上我再接着看，这回才算是把整部电影给看完了。
看完影片之后，一个突出的感受就是独特的叙事结构，就像很多影评人说的那种“圆形结构”或“环线结构”，故事的内容和情节真的很简单，很直白，至于思想内涵嘛，每个人都有每个人的看法，就我本人而言，我不觉得影片有什么深刻思想内涵，几个很简单的故事套上了非传统线性结构就显得风格独特。以至于引起一大堆的影评人在争相解析导演的意图。
老实说，我个人非不喜欢这部影片，尽管我曾看了两遍，但是还是不喜欢。让我觉得昆汀的特别之处就在于他将一些很普通的故事用些另类的手法展现出来，就让人显得莫测高深。这不禁让我想起小时候的寓言故事《皇帝的新装》，在看我来，《低俗小说》就如那件“新装”一般，很多专业影评人面对新出现的另类事物总是会以一种高深莫测的态度来解读它，以标榜自己的与众不同。在这些专业影评人的解读一下，这件“新装”就显得很别具一格，很多并没有看懂（其实应该说已经懂了，只是没有想到这么浅显罢了）影片的观众，就跟着那些影评人的意见人云亦云。久而久之，就好像影片真的是达了那种高度。而那些持不同意见的人，稍偏激的一些人就认为是没有真正的理解电影，就是《皇帝新装》中那个大臣所说的“只有聪明诚实的人才看得到。”说到这里，我又想起一部TVB的电视剧《骗中传奇》，一个非常出名、万金难求的传世佳酿（实际上就是清水一杯），由于在第一次刚出现的时候，当朝皇帝喝了之后极为肯定，于是一般人等亦有了同样的看法。于是，几百年传承下来，一杯清水就变成了传世佳酿。从某种意义上说，皇帝的意见其实就代表了一种很权威的看法，普通人很难面对也可以说是很难承认自己的浅薄和无知，不得不违心的跟着那些权威专家的意见，人云亦云。
记得我曾经看过一个故事，大概的内容是这样的：一群大学生参考面试，这里面有高中生，有大学生，还有研究生，一道“1＋1＝？”的问题难住了众人。大学生、研究生们对这道题大加解读，从数学、文学、管理艺术等等方面洋洋洒洒的写了一通，只有一个人回答了“1＋1＝2”，但他也不甚惶恐，不敢肯定自己的答案。考试结果出来了，在这道题上只有这个人答对了。其实这个故事的道理和《低俗小说》一样，它本身就有很多可供解读的地方。我们不能说那些大学生、研究生解读没有道理，也不能不否认“1＋1＝2”的客观正确性，因为他们所站的角度不一样。至于最真实的答案只有出题者自己清楚。其他所有人的解读褒奖或者贬斥，简单抑或复杂，都只能是一种猜测。所以对《低俗小说》的评价来说，你可以认为昆汀就是在讲几个很简单的故事，仅此而已；你也可以认为他确实是很通过这个独特的风格展现一种后现代主义的意图等等。至于影片真实想表达些什么，昆汀本人是不是真的达到如此高度，还真是无从猜测。也许是吧！
但是从这个故事里我们读出另外一层涵义，那些大学生、研究生的大通解读其实也是在揣测出题人的意图，他们认为在如此重要的场合下不会有如此简单的题目。说白了，他们是不想承认自己的无知。
相信如果《低俗小说》用一种传统的线性结构来叙事的话，那么它绝对没有如此高的评价，只能是一个三流甚至是不入流的作品。但是在这个“环形结构”外衣的遮盖下，人们就不得不好好的审视和解读了，生怕被别人当作无知的小丑。
以我个人的观点来说，这部影片的成功之处就在于一反传统的叙事结构，摆脱好莱坞的那种公式化线性结构的藩离。至于影片的内涵和类型，虽然有着华丽的外衣，但是脱去外衣，只露出苍白、干瘪的内核，所谓的幽默和讽刺都显得单调无力，比之卓别林《淘金记》《摩登时代》，彼得．塞勒斯的《富贵逼人来》以及金凯瑞的《楚门的世界》都显得苍白无力，讽刺的主题也显得狭隘。至于所谓的“暴力美学”只是徒具其形，难见其神，比之吴宇森的东方式“暴力美学”文化，本片还只能算是一个小学生。
不过，影片也有其高明之处，正如片头出现的字幕，“低俗小说”即印刷质量极差，趣味极低，内容错置混乱的印刷品。这一巧妙的安排，你可以当作是导演对电影的独特宣言，也可以把它当作是导演对自己作品的自嘲。如果影片被好评，自不必多说。如果被恶评，他也可以自圆其说，“我在影片开头就已经说了，这是一部内容错置混乱的印刷品，趣味极低，所以没有必要对影片妄加判断，大肆抨击”。这样的巧妙安排，既给了那些喜欢本片的人以成功的例子，也堵住了那些恶评者的嘴。高，实在是高！
在看了很的影评资料后，发现喜欢此片的人大多是在肯定了其独特的“环形”结构的基础上加以认可的，而且他们更多的关注就是这个独特的结构上，而那些贬低此片的人则关注更多的是影片的故事内涵。孰对孰错，见仁见智吧！
以上所说的这些纯属笔者个人的见解，正如我前文提到的那样，其他所有人的解读或褒奖，或贬斥都只能一种猜测。真正的意图只有昆汀自己清楚。
其实，从客观的结果来看，无论评价是好是坏，褒奖或者抨击的影评其实都是在以不同的形式刺激着那些尚未观看过此片的人的观影欲望，它让更多的人记住了这部影片，记住了昆汀这个人。这些从昆汀参与制作的其它影片如《罪恶之城》、《天生杀人狂》等都是延续了这种风格，同样的褒贬不一，同样的争论不休，但其结果就是有更多的在掏钱来观看这些电影。最终的结果还是昆汀大放异彩，制作公司和他本人也赚得盆满钵盈，对于那些从事电影的人来说，还有哪个结果比这个更理想。
写下这些，无意与他人争论些什么，只是笔者自己聊以忘忧。
亦孤 /文 07/16/2009
2 ) 观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄——评《低俗小说》
我最喜欢的两个导演之一的大卫•芬奇曾经说过：“观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。”但是我觉得这句话用于《低俗小说》是再适合不过的了。我甚至愿意把《低俗小说》比喻成电影版的《名侦探的规条》。
的确，大痞子昆汀在本片中用他那三个看似垃圾一样的故事和独特的叙事手法对当年（包括现在）的美国影片进行了最大的嘲讽。同样是三个环状结构的故事，同样有昆汀及众大牌明星的参与，但那无处不在的嘲讽便是为什么《低俗小说》比光顾着血腥暴力的《罪恶之城》要耐看得多的原因。我觉得昆汀和罗伯特都是在玩电影。（请注意我的用词，是“玩”）但昆汀总能在暴力之外玩点别的东西（当然，唠叨、废话也隶属其中），但罗伯特就••••••
好了，言归正传。我们还是来看看昆汀是如何嘲讽一些电影的吧。
在开篇提姆•罗斯和他老婆唠叨了好一阵子之后，影片突然就切到了文森特（约翰•特拉沃拉）和朱尔斯（赛谬尔•杰克逊）这两个黑帮杀手的身上。这两人可不像其他电影里冷酷的杀手一样。影片花了大量的时间拍摄他俩在车上不停的唠叨、唠叨、唠叨••••••这一切都像极了昆汀的前一部作品——《落水狗》。然后，两人下车，上楼时也在不停的唠叨、唠叨，而且几乎每一句话中都会有一句“FUCK”，然后，终于到了门口，但发现时间没到，又继续走到别的地方唠叨••••••连我都感到不耐烦的时候，终于，两个黑帮杀手进屋了。然而，影片又一次“辜负”了观众的期望。原本暴力、血腥的昆汀应当在此上演一幕异常血腥的枪战来弥补之前观众所忍受的唠叨的。可没想到，当杀手遇上了敌人之时，他们不是大开杀戒，而是继续唠叨••••••最后，还是没有任何场面可言地把敌人干掉了。
在布鲁斯•威利斯龙套般的登场后，影片正式进入第一个故事——《文森特和马沙的妻子》。当好色的帅男遇上了风骚的美女，除了XX，他们还会干什么呢？这是理所当然的吧。但是，昆汀的嘲讽又开始了。在第一个故事中，没有任何色情镜头、没有任何床戏。而文森特和米亚顶多就是亲吻了一下而已。而故事的高潮即使米亚吸食了文森特口袋中的白粉，而导致快挂了。文森特立刻将米亚送到毒品销售者家中抢救。这一段笑死我了。尤其是文森特对着激动地销售者说一句：“我应该那样扎三次吗？”的时候，让我觉得“无厘头”。说道“无厘头”，在看《低俗小说》的时候我才知道，原来周星驰的《百变星君》中跳舞、打针的情节都是在COS《低俗小说》。故事，随着文森特和米亚的握手而结束。众人想象中的爱情并不存在。我们想错了••••••
当然，第一个故事有个比较有趣的花絮，这是我在豆瓣浏览帖子的时候一个网友说的，确实比较有趣。片中，米亚对文森特说她曾经拍过的一个电视剧，而电视剧的内容正好就是饰演米亚的乌玛瑟曼与昆汀一起在若干年后拍摄的《杀死比尔》。
接着，全篇最有趣、最戏剧化也是唯一体现昆汀血腥、暴力的故事——《金表》上演。而萤幕上的超级英雄布鲁斯•威利斯再度登场。这个故事的嘲讽是最多的。超级英雄VS黑帮老大。这可是典型的动作片情节。从故事开始一直到布鲁斯回到公寓都比较中规中矩。但是昆汀的恶搞在布鲁斯拿到自己的金表时便开始了。而且从此刻，一直到故事结束，嘲讽无处不在！
首先是处境危险的布鲁斯，在冒着天大的风险的情况下，安全的拿到了金表。在大家看来，此刻他一定要赶紧离开才对。没想到这家伙居然要到厨房做早餐。当他检查了一下厨房，觉得安全便开始做早餐时，突然，他看到了桌子上放的一把机枪。然后他拿起枪。接着，厕所响起了冲水的声音。所有人都想，按照布鲁斯•威利斯的戏路，一定是厕所的人一出来就被击倒吧。但是，从厕所出来的竟然是本片的男一号约翰•特拉沃拉。这下估计应该是会在布鲁斯和约翰间上演一幕对话，因为在第一个故事开始之前，布鲁斯和约翰就在酒吧有过矛盾。然后，应该会有一次精彩的追击战。可是，昆汀在此对大家做了最大的嘲弄！没有任何对话，没有任何打斗，布鲁斯用几枪就把文森特干掉了！2个多小时片长的男一号，居然会在不到一半的时间，这么轻易地就被干掉••••••接着，连布鲁斯自己都没有想过会这么轻易地得手。然户开车拍屁股走人了。可是走到半路，他开始倒霉了。正好停车的时候，正好就遇上了黑帮老大。于是，他二话不说地就开车撞了过去，把黑帮老大撞翻，可自己也被别的车子给撞了。昆汀又开始恶搞了。被撞的老大似乎根本没受伤，而撞人的布鲁斯看似伤得不轻啊。于是，追击战在这两个人中上演。而两个倒霉到极点的家伙偏偏要跑到那个商店中去上演终极格斗。血腥、暴力来了。可是超级英雄和黑帮老大还没打完，两人都被商店里的龙套角色给打晕。昆汀的嘲讽再次让人哭笑不得。人们心中的超级英雄居然会和黑帮老大一起在这种情况下被性变态者抓住。而堂堂的黑帮老大居然会被一个小小的巡警拖去鸡奸••••••有点恶心了吧••••••布鲁斯趁巡警在逍遥快活时挣开了绳索，在犹豫了一阵子之后，还是决定要去救那个被奸的老大。以德报怨。最后冰释前嫌。老大获救并报仇了。而拳击手布鲁斯则得以和自己漂亮的法国女友一起过好下半辈子。然而，在故事结束前，布鲁斯也忍不住要说一句：“这真是我过得最诡异的一天了。”对观众来说，又何尝不是诡异呢？
个人在这个故事中倒是发现了一个小花絮。全片一共只有两个性爱镜头。都是在这个故事中上演的。一个是布鲁斯和他的法国女友在床上亲热，另一个就是黑帮老大被巡警拖去鸡奸。但是不可思议的是，三个故事中，《金表》对话里“FUCK”这一单词居然是出现次数最少的••••••
接下来，第三个故事《邦尼的处境》。从开始，一直到《金表》结束我们都只觉得昆汀就是在讲不同人的不同故事，在第三个故事上演时。我们发现原本挂了的男一号文森特又出现了！再结合情节。这个不是发生在第一个故事《文森特和马沙的妻子》之前的故事吗？环状结构在此初现了。昆汀啊昆汀，以当时的眼光来看，能够这样讲故事，You are a fucking genius !
另外，昆汀在这个故事中也是亲自出马。不过他演的人物不太符合他本人的性格，因为一点也不变态。甚至有点傻。而我觉得《邦尼的处境》最大的嘲讽便是标题以“邦尼”命名，但实际上“邦尼”这一人物只是在赛谬尔的想象中出现了一个背影，而且时间短到可以不计。Fuck you!Quentin!你玩弄了所有人！
接着，故事将近尾声，环状结构再次来临。文森特和朱尔斯来到一家餐馆。而这正式开头提姆•罗斯唠唠叨叨并要打劫的时间。此刻，相信当年许多人仍然忘不了昆汀的处女作《落水狗》，觉得这又会在“密室”一般的餐馆中上演枪战了。可是，我们又猜错了！这一段的核心居然是朱尔斯一边用枪指着参鸟提姆•罗斯，一边诉说着自己的感受。最后以一段圣经结尾。好欠扁的导演！
总之，我不说《低俗小说》好到一定要每个人都喜欢它一样。我也从不说“如果不喜欢某某作品的人就不懂电影”这种装B的屁话。但是就个人而言，我觉得《低俗小说》有太多值得一些想当导演的人去学习的东西。
另外，我对昆汀的喜爱还是不及大卫•芬奇和克里斯托弗•诺兰，所以也没有仔细去研究他的电影，若是有什么错误，还望各位文明地指出（大过年的，别动不动就骂人吧）。然后，我记得我看一篇影评时，那位兄弟说过其实布鲁斯打死文森特的枪就是马沙放的。可是这个情节我却没有看到，是不是我看的删节版？还是没注意？望高人指出。
最后，还请大家低俗地跟我一起说：Fuck you Quentin! You are a fucking genius!
3 ) Bible rules
我要说说这个戏里的圣经意义，这个戏是打乱了表面叙事结构，但我不认为这个戏违反或者打乱了圣经结构。
我们不妨顺着三个核心故事的线索看看端倪。
第一场戏是Pumkin要抢劫，第二场戏是Jules和Vincent开车去杀人，第三场戏是Marsellus让Butch作假。
这是三个小故事的开头，这三个开头的核心是一件事：罪孽的开始。
接下来按照剧情顺序发生了什么，Butch没有作假，跑了，但是巧遇Marsellus，两人被当铺老板抓住，要菊爆。Vincent在车里不慎开枪打死了Marvin，两人不得不想办法收拾这烂摊子。而Pumkin则抢到了Jules的头上，被Jules拿枪指着脖子。
这叫什么，受难。
结局呢？Butch没有一个人跑，他救了Marsellus，两人冰释前嫌。Pumkin被Jules放过一马，和Bunny逃走了。Jules更妙，他放跑了Pumkin，自己决定金盆洗手，去追寻真理。
这叫什么，救赎。
注意，这罪孽-受难-救赎的顺序，不仅完整，而且在电影里出现的时间并没有打乱，并不是先救赎后受难，或者先受难后罪孽。它还是严格按照圣经的U型结构走的。
那么，低俗小说，是一部拼贴过的情节剧，它并没有改变自莎士比亚以降的情节剧U型结构。它甚至如同莎翁一样直接的对圣经进行呼应：Jules念念不忘的以西结书25：17，在片头和片尾两次出现，这是极其明显的昭示其圣经意义。
我关心的是，为什么一部暴力的血腥的充满脏字的电影（这是客观事实，我没有任何贬义），会以800万的成本博得2亿美元的票房？那么多的观众，都只是因为赞许它的暴力血腥脏字，或者赞许它的拼贴，或者赞许它的黑色幽默等等这些表象的东西，而喜欢这部戏么？我认为，这样一部戏的成功，最大的原因，不是它让人喜欢的那些噱头，而是它不让人抵触的本质：圣经意义。
进一步的，我想知道，或者我有这样的几乎是我已经肯定了的想法：这种圣经结构所代表的圣经意义是最容易受西方人，乃至绝大多数人接受的东西。这也是拉里斯冯提尔与昆丁之间的区隔：前者最近的戏叫做Antichrist反基督，呵呵，再见票房，不管你在表象上拍的有多好。
话说回来，至少这种结构会决定这部戏是一部喜剧，而且是一部好看的，喜剧。
4 ) 《低俗小说》有哪些方面值得关注？
好电影是一面镜子，你浅它也浅，你深它也深。
《低俗小说》是1994年的电影，真正的电影爱好者都知道，1994年是个神奇的电影年，好电影一口气数不过来。但是《低俗小说》竟然杀出重围，获得了第47届戛纳电影节金棕榈大奖，至今任然排在IMDB前几名。金棕榈代表专业审美，IMDB代表大众口味，充分说明了电影雅俗共赏的特点。
但国内的观众，尤其是刚刚接触电影的年轻人，应该是很难体会到它的精彩，所以有很多疑问，然后就有很多胡说八道的，看起来很头疼。
我们今天就来聊一聊，这个电影到底好在哪里。
首先要知道一点，这是一部包含大量“抄袭”的拼盘式电影，注意“抄袭”是要打引号的，在电影领域一般叫做致敬。
对于电影来说，致敬一两个镜头是很正常的事情，可是《低俗小说》在IMDB上统计出了100多个，致敬老电影和流行文化的桥段，整个是“天下文章一大抄”。
镜头致敬我们可以找画面印证，文化习俗的东西却不好说。
打个比方，中国人喜欢打麻将，你拍个电影用了麻将术语，老外就不懂了吧。
《让子弹飞》里边张麻子为什么是九筒大哥呢？我们乡下打麻将就把九筒叫“老麻子”，这个估计很多中国人都不知道，你说老外怎么理解。
我们说句“不三不四”，中国人都知道啥意思，翻译给老外听听【no three no four】，他要能明白了，我把26个字母都吃了。这就是文化的差异。
《低俗小说》有三个故事，分五个段落讲完，并没有什么时空的循环，只是简单的插叙倒叙而已，结构很清晰。
在当年，看惯了一个故事的观众来说，可能有点颠覆，对于现在的观众，叙事结构上反而不会有障碍，比如《权力的游戏》和《西部世界》这种美剧，叙事结构要比电影复杂得多。
而且这种几个故事的电影早就有了，比如1963年的《黑色安息日》，也叫《吓人三次》 ，所以瞎吹什么“开创了一种全新的叙事方法”，绝对是撸不到重点假装高潮。
观感
《低俗小说》这个片名，说的就是路边摊上卖的一些低俗的报刊杂志，所以想要从故事里面看出什么内涵来，基本就是走偏了。
最初看这部电影的感受就真的是“低俗”，它颠覆了所有一本正经的传统电影，镜头关注着传统电影不会关注的细节，啰嗦、尴尬甚至有点恶心，就是不明白好在哪里，那时候什么金棕榈都是没有概念的东西，顶多知道个奥斯卡。
但是很多场景都印象深刻，主要是因为被恶心到了。直到多年以后，电影看多了，经常发现某些镜头好像在《低俗小说》里出现过，然后会再找出来重看一遍，这种情况重复了无数次，电影竟然越看越好看。
比如最难忘的扭扭舞片段，可能来自电影《八部半》，动作和感觉都极为相似。
马沙和布奇讲道理，分镜头很像1989年的《越战创伤》，马沙的演员也是同一个人。
布奇打死了对手，逃跑的出租车，和电影《出租车司机》里面的车型相同，车内的对话分镜头也相似。
小女友和布奇调情的戏分，说喜欢他身上的汗味。这个和《愤怒的公牛》里面的情节相同，而且《愤怒的公牛》也是讲的一个拳击手的故事。
马沙被爆菊，而布奇被绑在旁边排队等候，这个桥段来自1972年的电影《激流四勇士》，画面太尴尬了。
文森开箱子发呆的镜头，和《美国往事》当中面条开帮会箱子的镜头相同，而那个耀眼的黄光可能参考了1955年的电影《死吻》。
有很多是是而非的镜头，可能是致敬也可能不是，这就是一种感觉，信就信，不信就不信，并不重要。
前面说过，流行文化不好验证，有兴趣的搜一下IMDB自己去查证。
那么什么是重要的？
大量致敬的大杂烩，并不能解释金棕榈大奖的由来，戛纳不会无缘无故，鼓励一个“抄袭”的碎片化电影。
究其原因，电影叙事上很完整，而且观影效果很爽，对于专业人士来说，就是镜头语言成熟老练，而形式上又新奇独特；对于普通大众来说，就是越看越好看。
影片的对白很密集，但是很多时候说的都不是什么重要的信息，就是闲聊和耍贫嘴，感觉像生活录像一样的随意，就算错过几句话照样能接上。
那么看多了之后就发现，其实我前面说的故事骨架也不重要，它们起的作用只是维持叙事的框架不散，真正有意思的反而是那些反常规的桥段。
比如朱斯杀人之前吃了别人的汉堡，还要念一段圣经。
比如马沙讲道理，镜头盯着布奇停留了很长时间，完全抛弃了传统的场景交代和对话正反打。
蜜儿吸白粉昏迷的那一段，剪辑手法也有点反常，连着用了几个蜜儿的面部特写，一个文森的镜头都没有，只有他的旁白，但你完全能想到他是个么神马样子。
然后就是抢救那场戏，在粉店老板的家里，他老婆被吵醒很不爽，出来吵架，镜头不用正反打，就一直两边瞎摇晃，既紧张又真实，然后旁边沙发还坐着个懵逼的观众，非常搞笑。
有一个地方更奇怪，就是第三个故事的标题【邦妮的状况】。
邦妮在片子里面就没有正式出场，只有一个背影镜头还是吉米的想象。但正是因为有这个邦妮的存在，第三个故事的善后才有充分的理由。
为什废宅吉米不怕警察怕老婆呢？电影里面看到的其实都是不正常现象，社会的主流还是像邦妮一样正常工作的良民，所以见不得人的东西才需要掩盖。
我们平常看到的黑帮电影，基本都是疯狂的砍杀，或者枪战加飙车，老百姓死有余辜，警察总是最后出来洗地，哪有什么需要善后的情节。
《低俗小说》就是一部反常规的电影，调侃了很多电影的不合理之处，而他自己关注的角度，都是吃喝拉撒和一些无法回避的生活细节。
比如文森每次上厕所出来都会出大事，最后还死在厕所里头。
比如很多故事发生的时间都是吃早餐的时间。抢劫快餐店是个什么操作？那两个二货研究半天认为抢快餐店最安全的，结果遇到两个杀手，把自己吓得半死。
屌炸天的黑帮老大被一个小警察给爆了菊。迷死人不偿命的黑帮大嫂，因为吸粉过量搞得死去活来狼狈不堪。
各种作死的拳击手处处有惊无险，最后还能带着呆萌女友逃出生天。
这都是来源于导演对电影语言的把握，他知道人们看腻了一本正经的电影，就来个胡说八道的，制造了一个大概率意外事件的大杂烩，顺带着致敬了一百多个老电影，其实有很多也可能是嘲讽。
关键是他还能HOLD住了，整体观感很流畅，如果是个笑点低的人，小心笑出内伤。
发现没有，欣赏这部电影能获得极佳快感的前提是，你要看过很多电影，最好是看腻味了，一说看电影都有点烦，然后突然看到这么个电影，就会特别特别的惊喜。
这是一部送给真正电影爱好者的礼物。
比如2018年的火爆大片《头号玩家》，你玩过的游戏越多，看过的电影越多，就越有快感。
很遗憾我们现在的观众生晚了，《低俗小说》已经成为被别人模仿致敬的经典。
首先是从叙事的结构上看，这种几个故事交叉叙事的电影就多了，得奖的也不少。
比如《撞车》、《通天塔》、《太阳照常升起》等等，各有各的特点，但都是非常优秀的作品。
从镜头桥段来看，也有很多。
比如1999年的《处刑人》，两个年轻的杀手就喜欢念着圣经杀人，其中一个就是年轻的“弩哥”，帅。
《西部世界》的两大主角就曾经用对口型的方式，模仿了《低俗小说》的经典打劫片头。
还有剧中蜜儿说她曾经拍过的一部剧，后来真的被拍成了电影，就是《杀死比尔》，还是她自己演的。
那么有人说，经典我还是看不懂怎么办？
不着急，谁还没年轻过？继续提高观影量，至少看个三百五百部电影，你才好意思说是个电影爱好者吧。
注意了，几分钟看电影的那些不能算你看过了！
然后你再回头细看经典，绝对是不同的东西。
如果你看电影只图一乐，根本不在乎优劣，那别人为什么要拍得你能看懂？
比如《邪不压正》好多人说看不懂，人家就入选了多伦多电影节，姜文还受邀请讲大师课，你说是谁的问题？
最后一个，按照中国人的习惯，看个电影必须要找出个中心思想和教育意义，否则高尚的情操无处显摆，这都是九年制义务教育的功德。
可是《低俗小说》这种电影，还真的可能没什么教育意义。
比如这么说：三个故事相对独立又相互交织，描绘出一幅惊人的社会大图景，黑暗、暴力、荒诞、颓废，无情揭露了一个罪恶之城洛杉矶，深刻批判了万恶的资本主义。
看起来像那么回事吧，其实就是自带立场的偏执，属于毫无营养的废话。
真正应该关注的是电影的镜头语言和趣味桥段的编排。什么是雅俗共赏？假如你是专业向，电影有很多技术的东西值得研究，假如你是普通观众，就体会它的笑点和视觉冲击力。
好电影就是一面镜子，你浅它也浅，你深它也深。
看到这里了，就点个赞在走啊！
5 ) 低俗小说之重看细节
2、Mr.Pink扮演的那个餐厅服务员根本看不出是他，反复看也基本看不出来，一直低着头写菜单，还有个是背影。他的台词倒有一处有趣，因为他cos的是戴眼镜的摇滚歌星Buddy Holly，所以在点菜的对话中他直接把米亚叫做Peggy Sue，呵呵，这是一个女孩的名字同时也是buddy holly一首代表作的名字，而国内的字幕直接翻译成“美女”充数，就失去原文的趣味了；还有一版可能是为了照顾到这种幽默效果而翻译成“女同学”，反倒看得我更晕。
3、乌玛点的应该是Durward Kirby burger，而不是字幕上的Durwood，因为DK也是五六十年代的一个老影星，符合这个餐厅给菜命名的方式，如Vincent的Douglas Sirk steak，当然，说到底，这么命名只是Quentin的恶搞习惯。还有，第一次知道原来汉堡也可以要bloody的，汗。
奶昔的名字也相当有趣，Martin and Lewis或者Amos and Andy，字幕根本翻译成香草还是巧克力，害我根本没注意。好玩的是，2002年的时候真的拍了部电影就叫Martin and Lewis，呵呵，而Amos and Andy好像是一部情景喜剧的名字。
4、说实话Mr.Pink这个角色纯粹是为搞笑而出现的，可惜没有相同文化背景的我们看翻译版便毫无察觉。他问Vincent牛排要几分熟，说的是“Burnt to a crisp or bloody as hell？”非常形象生动略带夸张效果的英语。而bloody as hell的回答也非常符合Vincent杀手的身份，呵。
5、Tim喊服务生倒咖啡，女服务员特意跑来说了句“Garcon means boy.”这里的Garcon是法语词，但不知道Tim这小混混嘴里怎么突然冒出法语来，难道是在表现小混混想装好人故意用法语，结果没用好反被服务员糗到了的笑点吗。
6、Tim说nobody ever robs restaurants，这是1994年，到1998年冯小刚拍的不见不散中，葛优和徐帆就是在美国的一家餐厅里碰上打劫的，呵呵，这也算一种致敬或借鉴吗。
6 ) 经典6分钟
我尤其喜欢杀手Vincent和黑帮老大的老婆Mia约会的那场戏，其中扭腰舞和回家后的6分钟拍得入味十分，堪称经典。
Vincent虽是受黑帮老大委托陪Mia散心，但是他很清楚地知道老大曾经借口一个手下为Mia做足部按摩而将其从四楼扔下摔死，所以他很清楚自己的定位，就是不可能对Mia有任何非分之想，只能陪太子读书罢了。有趣的是导演让Vincent吸了些毒，晕晕乎乎地而不是心惊胆战地进了Mia的家，所以这段戏一开始的画面是略微晃动的，Vincent因为没有非分之想，所以反而是很本色的吸完毒以后来见Mia，从一开始他就没有想过伪装什么。然而这也许恰恰给看惯了伪装，同时也是吸毒者的Mia以一种亲切感。
Mia并不是马上出现的，在Mia家里那段镜头始终没有出现她的正面，只是用那极有诱惑力的嗓音、坐在监视器面前遥控摄像头的背影和那张涂满了口红的双唇来勾画她，直到她和Vincent出门前，也只是拍了她的足部特写，包括她压脚背的一个细节，这个细节暗示出她是有相当舞蹈功底的一个女人，因为一般人是无法把脚背压到那个角度的。
Mia是冷艳的，她的直发，她的黑衣，她毫无避忌的目光，猩红的唇膏，黑色的指甲油，处处透露着冷和傲。
在猫王酒吧里，Vincent陪着小心，循规蹈矩地回答着Mia的问题，但是显然Mia知道他并不是一个那么老实有礼的人，他很小心，其实他并不是那么在乎规矩，他狂野，但是又有些无奈，他凶恶，但是又很有分寸，一个杀手居然会对Mia所点的奶昔研究了半天，这让Mia觉得他坦诚地有些可笑，所以她的冷酷似乎也慢慢解除了，她从紧腰白衬衣下拿出一包烟，想请Vincent来一支，但是她很快又改变了主意，她反过来找Vincent讨了一只他自己卷的手工烟，Vincent很自然地给了她，如同给自己兄弟烟一样，这也许让Mia感到一丝被宠被尊重的感觉，因为每当男人满足女人的一些小要求的时候，女人的虚荣心总是会得到异常的满足的，所以他们的距离进一步拉近了，他们开始谈论Mia的演员经历，Vincent其实还是带着一丝敷衍在和Mia交谈，他并不是很投入。侍者端来了5元的奶昔，Mia尝了一口，Vincent忽发奇想也想尝尝，当他要把吸管换一头的时候，Mia却表示她并不介意，这里的台词是有些暧昧的。Vincent当然不傻，他怎么会听不出来呢？他一下就感觉到Mia的内心世界是动荡不安的。从这个时刻起，他才开始认真地，把这个女人当作一个女人来对待，而不是当一个任务来完成。但是他掩饰的很好，他不吱声，装作不知道，望向别处，Mia也明白他理解了自己的暗示，她也在看他的发应。她在试探，他在犹豫。这里十几秒演员的表演非常到位，所以这时就出现了一个被Mia称为“令人不舒畅的寂静”时刻。Mia起身去化妆间补妆（其实是吸毒），她似乎想寻找刺激，但是又有些顾忌，这个时刻她需要毒品给她壮胆。接下来Vincent想出的话题也许正是Mia所不愿意谈到的，因为Vincent向她打听黑帮老大因足部按摩而杀人的事情。Mia的情绪变得激动起来，她间接地向Vincent抱怨黑帮老大对她的严厉约束，她感到很郁闷。这餐馆里的10分钟戏铺垫极佳，把两个人从陌生演绎到心照不宣的暧昧，演绎到彼此开始建立信任，人物之间的心理距离越来越近了，但是他们之间还不能捅破那张纸，他们只能很隐晦地暗示。
这时，经典就要来临了，餐馆舞台上开始了邀请客人上台表演舞蹈的助兴节目。Mia似乎发现了一个新的兴奋点以让她摆脱谈话所带来的郁闷心情，她不由分说地要求Vincent上台表演。也许因为舞蹈是她的强项吧，她积极的自信的上了舞台，她扭动着腰跨，连脱鞋的姿势都很随意，连报幕时她也毫不掩饰地报出自己和他的身份，她尤其强调了自己是”Mrs.”,这是一种略带无忌的对威权的挑逗。Vincent慢悠悠地跟在后面，似乎是个陪练，他知道Mia在做什么，想什么，但是他不说。
这场舞蹈戏一开始Mia是带有一种只顾自己开心的态度，强拉Vincent上台的，她看着Vincent笨拙地脱鞋，觉得挺有趣，然而Vincent脱完鞋，又旁若无人地慢慢地把鞋放好，这个细节显示了他更强更掩饰的自信。
两人走到舞台中央，Mia伸脚出来划了一圈，试试舞台的平整度，Vincent还是低着脑袋，动也不动，也许他根本就不在乎舞台平不平。
这时节奏明快的黑人摇滚音乐响起，一首Chuck Berry的《You Never Can Tell》（事后查的）把两人带入了欢快的舞蹈世界，Vincent依旧丝毫没有抬头看Mia，他熟练而投入地应和音乐，应和着Mia的舞步，变换着自己的招式，Mia的进逼丝毫不能动摇他的节奏，他掌控着局面，同时他又配合着Mia，这就给Mia以充分自由展示的空间，Mia的舞蹈幅度越来越大，Vincent却始终保持着舞蹈的张力，不让情绪完全放纵，这种男人式的深沉的、掩藏的情感恰恰和Mia的热烈、放纵、急切形成鲜明的对比和奇异的默契。配乐中反复播出的“you never can tell”，不正是此刻两人内心世界的感受么？他们口中无法表达，但是却通过舞蹈和配乐表达出了人物内心世界的真实情感。
这一段1分45秒的舞蹈镜头，堪称本片的最亮点（当然影片结尾另一位杀手在餐馆对付抢劫者的一段表白也极其出色）。
毫无疑问，从餐馆得胜而归的Mia已经彻底放下了自己的伪装，她陶醉在舞蹈和心灵的默契中，即使回到家中，她也仍然还想继续跳。Vincent去洗手间做思想斗争去了，留下Mia一个人在客厅中，她打开了音乐，这次是一首深情款款的《GIRL, YOU’LL BE A WOMAN SOON》，这段MIA的精彩独舞，背景音乐的歌词简直就是人物的内心独白，“girl, you’ll be a woman soon，I love you so much, can’t count all the ways，I’d die for you girl, and all they can say is “he’s not your kind” 也许Mia把URGE OVERKILL的歌声当作心仪男人对自己爱的表白，充满激情而伤感的演唱使她陶醉其中，残存的一丝清醒却又让她感受着现实中的感情压抑和制约，她感到极度的失落，她疯狂、尽情地舞蹈着，似乎要把内心的幻想和苦闷一舞了之。那种失落、颓废、无奈、放纵的情绪，通过音乐和舞蹈表达得淋漓精致。
不过正如这个片子其他部分所要表达的一样，一个偶然因素就会改变人的命运。正当Vincent做好思想斗争，走出洗手间时，他却发现停止舞蹈的Mia因为吸毒过量而昏死在地上…
更多的情节片断展开了，各自独立而又互相联系，共同构成了一个完整的故事，而这6分钟的戏，我认为是这部片子的精华，是经典中的经典，不看不行。
2007-12-27
乌玛瑟曼太惊艳了，vincent读的书叫做modesty blaise，讲述一个跟jude一样的圣经演说癖的杀手的故事，every time he goes to the bathroom，bad things will happen。
不要在上厕所的时候看书 不要过量吸毒 不要把枪放在厕所门口
我以为爱上厕所的Vincent是主角，一次拿枪指人一次被人指，没想到挂了；我以为爱撩汉的Mia会和Vincent偷情做爱，没想到吸毒过量休克，更没想到的是居然救活了；我以为爱背圣经的Jules会冷酷到底，没想到两次念完圣经后一次杀人一次放人；我以为总被恶梦惊醒的Butch在得瑟的拿回手表后会死在家里或者吉他店里，结果居然反杀所有人；我以为掌控一切的老大Marsellus会笑到最后，没想到绿帽子带着还被fuck ass（Butch推开门的瞬间不仅仅是Marsellus的心理阴影，也是我的心里阴影）；我以为誓死不工作的Pumpking和Honey Bunny会像雌雄大盗，没想到只是一对傻逼。为什么每个人的结局都跟我想的不一样？？！！！！！
非线性的叙事电影的代表作。结构巧妙而富有深意，精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾，互补结构，开头和结尾相连，暗示现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。台词：为什么我们一定要不停地说废话来维持气氛？只有当你找到一个真正特别的人时，才能闭嘴享受片刻的沉默。
低俗故事的高级讲法
有时，想要说清楚某部电影“为何如此经典”并不容易，但对《低俗小说》而言似乎要简单很多——如果你不那么严肃的话。你或许听过昆汀如何玩转“环形-自我指涉”的结构、完成对叙事惯例的解构——这很正确，然而真正造就经典的却是一些更直白、浅显甚至“低俗”的内容，包括荒诞幽默的对白、鲜活奇特的人物以及稀奇古怪的情节。我有好几年没再看它，可还记得二人关于“捏脚”的对话、敏感脆弱的布奇女友以及那场滑稽的扭扭舞比赛，当然，还有散发着金光的神秘皮箱。昆汀天才般地制造了这些内容，让它们侵入到观众的记忆深处。也许数年后的某天，街头上突然放起《Girl,You'll Be a Woman Soon》时，你还会回想起影片中自在舞动的乌玛·瑟曼。
我爱特拉沃塔的舞。
文森上了三次厕所，每次都出事
剑走偏锋，成就鬼才
9岁的时候《无耻混蛋》刚出，满怀期待把它给看了，到了割头皮那段导致我再也不敢接触cult片。直到上个月才克服阴影看《被解放的姜哥》，感觉爆爽！于是迫不及待翻出昆丁的一堆旧作，现在又发现越经典我就越不知所云，频频作呕。——写于2014，写这个的人是傻逼，不过不想删（2016重看，拔高一星至四）
你的漫漫人生，我有多少戏份
忘不了Uma Thurman和John Travolta的狐步舞
【A-】重看，故事用一个关键词就可概括：逗你玩。昆汀在每一处，都会颠覆观众从经验中得出的预判。你以为人物要做这个，他就不做，你以为他会这么说，他就不说。让角色与情节背离人的认知很简单，难的是如何出人意料后再圆回来让人接受，更难的是如何将一个个拐弯集合成拥有统一情节与主题的故事。昆汀完成了一个难度很高，更根本无人想过的任务。
昆汀在这部集中展现了他的恶趣味：恋脚，屁眼，假奶，穿洞，SM，血浆。台词功力超屌！杀人时间还太早，再聊一会儿。2021.11.17三看。
对于这样一部诞生于1994年的电影，它已经值得五星了。
昆汀·塔伦蒂诺代表作,1994戛纳金棕榈奖。①独特而复杂的环形叙事结构(同1994金狮奖[暴雨将至])。②乌玛瑟曼与屈伏塔的惊艳舞蹈,致敬戈达尔[法外之徒]。③堪称教科书的剪辑:文森与兰斯的交叉剪辑-远景vs近景,长镜vs快切,动作幅度-定调与时间对比。④时间扩展:救活米娅一段。⑤各种黑色幽默。（9.0/10）
怎么会有人说这部电影不好？五年间我看了至少六七遍，它是这么好玩而且嚼劲十足，开心得让人觉得在读一本好小说，昆丁是个很赞的story teller，这不就够了吗。
即便剧情偶尔略无聊也能吸引人看下去，看着看着又觉得暴戾气息好浓。
所有新人导演都该去向昆汀学学怎么讲故事。
事实证明，编剧恒大于结构。玩弄技术者必将悲惨淹没于日新月异中，新潮变做作，做作变老土。演员都是熟人，OST很好听。Travolta有点PITT的味道，昆汀大叔妒嫉他，竟把他写死了。讨厌拳击手，暴菊黑屋子太搞了。。Maria deMedeiros甜美性感小魔女——不是LES太可惜！