路易斯·韦恩的激情人生

今天分享一部好看的电影，真人真事改编。 著名英国影星（卷福）本尼主演。人物传记片。 英国著名插画大师（画猫得名）louis Wain的自传电影。 非常荣幸的能在闭环封城在家的时候，观赏了这位天才插画师的一身。他也为19-20世纪的猫咪创造了猫咪进家庭，品种猫繁育，贡献了自己非常多的儿童插画科普类书籍。 Louis Wain先生拥有家族遗传的绘画天赋，从年轻时，就痴迷于各种动物和风景绘画，直到遇到他的妻子后，在巧遇之下，领养了一只小猫Peter， 而此后的人生跌宕起伏，痛失爱妻和爱猫后。化悲愤于才华，创作出了不少拟人化猫咪插画形象。 给当时处于一战二战的英国人带来欢乐。 并且在1891年担任国际猫咪协会主席，差不多就和国际上第一个品种猫协会GCCF差不多时间吧。 由于痴迷于绘画和养猫，Louis Wain的财务状况一直不好，家族经常陷入负债和贫穷中，加上患有精神分裂症的妹妹，导致家族里5个妹妹都未能出嫁。更作为长男的他不得不兼顾创作与养家的辛苦中。 直到1927年，Wain先生励志要去大洋彼岸的美国，将猫咪的快乐带给美国家庭和孩子。也在潜移默化中，传递了“猫文化”和“猫繁育”这个行业的发展和接受度。 我作为7年品种猫繁育人，在看过很多欧美繁育猫的历史和文献后，真的非常敬佩Wain先生做出的杰出贡献。 所谓，上帝给你关上一扇门，就会给你打开一扇窗。老年的louis Wain由于精神分裂症，没有办法继续创作，后在养老院走完了最后一身。 当地英国爱猫人事为了帮助饲养猫咪和他的养老条件，成立了louis wain基金会，以此来尊重和支持他为猫做出的贡献。 如今，louis Wain的插画仍然是插画界的先驱者，在拍卖界一直价格不菲。他画猫拟人化的手法和温馨愉快的画面氛围，没有人会体会他贫穷且痛苦，孤独的一生。 至此， respect！ 大师 ！

在小红书上看到别人推荐这部电影。当时也不知道具体的剧情，只是被一张英国乡村的剧照吸引，美的像一幅油画。看完之后，才知道这是讲述英国著名“猫咪画家”路易斯韦恩的自传电影。

卷福主演，演技精湛自不必说。除了演技，打动我的还有剧中英国田园的美景，以及路易斯韦恩与妻子的浪漫故事。最重要的，是惊叹于路易斯韦恩魔幻、可爱又天才的脑回路。他反复提到的自己感受到的“电流”，我理解为是流淌在空气中、人与人互动的情绪。艺术天赋高的人通常都是很敏感的人。路易斯韦恩之所以能够画出栩栩如生、拟人化的猫咪，正是因为他的敏感，铺捉到生活中的很多细节，将这些细节以猫咪的形象，融合自己天马行空的想象力之后，就成了路易斯韦恩独特的画作。

剧中艾米丽去世前，当路易斯向她倾诉，未来没有艾米丽的日子会很孤独时，艾米丽告诉路易斯，无论事情多么艰难，无论感觉到自己多么挣扎，这个世界都是美好的，这取决于自己。她鼓励路易斯去找、去发现，并与更多人分享他眼中的世界美好。正是艾米丽的这些话，支撑着路易斯在后来困顿、孤独的日子里，将自己的痛苦转化为一幅幅精彩的画作。

而当路易斯身边的姐妹陆续离世之后，在他饱受精神分裂症以及亲人离世的痛苦，精神崩溃进入医院治疗，过着与世隔绝的生活时，遇到以前在火车上认识的一位朋友。路易斯告诉这位朋友，他觉得自己辜负了艾米丽的期待，没有继续拿起画笔展示眼中的美好帮助更多人。这位朋友却告诉了路易斯不同的答案。朋友认为，艾米丽之所以希望路易斯继续画画，是因为画画让路易斯不再孤独。通过画画，路易斯在将自己的一部分展示给其他人时，也与其他人有了情感的交流。这正是爱，无论艾米丽在于不在，爱都还继续存在。在那一瞬间，路易斯完成了从“为他人而活”到“为自己而活”的转变。这也正是我们每一个人必须完成的人生阶段。

剧中展现了路易斯韦恩的画作，具有丰富的想象力和充沛的情感。画画对于路易斯而言，不仅是表达和宣泄情绪的出口，也是感受自我价值的一种方式，更是自我疗愈、最终达到“与自我和谐共处”的一种路径。

我是在一家电影院门口看到这部电影的宣传单的，一个猫奴是不会放过海报这么好看的电影的，本来以为看完这部电影我会爱上这个改变了猫咪地位的画家，但真的看完以后我才发现，再看他的作品时再可爱的猫在我眼里都带着一丝命运的无常和哀伤。

这部电影是我第一次了解路易斯韦恩这位画家，他以画猫闻名，整部电影也是围绕着他的一生和猫展开的。前三分之一整体画面鲜亮美丽气氛轻松愉悦，我甚至一度以为这部电影是一部轻松欢乐的片子，这位插画家是位能力出色，兴趣众多不在意世人眼光的人，他与地位不同的妻子结婚，开始了幸福快乐的人生，可惜这份快乐只存在了6个月，从这往后他的人生除了猫咪只剩下悲剧和痛苦。电影三分之一往后我基本是哭着看完的，基调非常痛苦哀伤以及无可奈何，命运的无常和现实的无奈摧毁了这位有趣的天才画家。从妻子去世，妹妹精神分裂，家庭财政危机，到母亲去世，妹妹去世，最后自己和妻子养的第一只猫他的精神支柱彼得也死掉彻底的击倒了他，最后路易斯韦自己也患了精神疾病，到影片的最后他穿着破破烂烂的衣服在廉价的精神病院画猫，曾经的友人问他“你喜欢这里吗。”“这里没有猫。”，他一生的热爱和支柱，在他人生最痛苦的时候却不能在他身边，就像他妻子去世时不能进男士专用的高尔夫球场一样，他的猫也不可以进精神病院。他活得岁月很久，痛苦也很久，我猜想他努力活着努力画画的原因之一，或许就像电影里说的“只要我记得她，她就存在于未来。”。幸好最后的最后，他又可以和猫生活在一起，他改变了猫的猫生，猫也拯救了他的人生。

电影画面非常美，像画一样，内容没有什么需要理解的深意和大道理，只是一位画家的一生，孤独哀伤痛苦。另，本尼的演技不管看多少次都觉得非常惊艳，他太适合演这种有一些神经质又孤独的天才了。

A Kittens' Christmas Party

PETER

今天看了路易维恩的电影，本尼的表演一如既往的好看，讲述了画家难以想象的一生。神奇的是，主角姐姐一开始拿刀的时候，我甚至觉得有点搞笑，看到后面才真的震惊，居然是一个悲惨的故事。里面的最喜欢的一部分应当是当男主和早先在火车上见识的人再次相遇时，两个人对于他妻子为什么支持他画画的原因的对话，其实不是为了让他的人生对别人有意义，而只是为了让他不再孤独。就是对画画的人来说，画画对自己的意义相比对其他人的意义来说都大了很多。生活在悲伤里的人能创造快乐，是因为他们需要这快乐来治愈自己。主角几乎是靠着对于往昔和妻子和第一只猫咪的回忆，支撑着他过了大半生。 另一方面，看到主角绘画风格的变化背后的原因也非常有趣。电影中有部分长达一分多钟的彩色光谱图像似乎是作者病后眼中看到的世界，他的风格变化在这时开始的。从偏向于真实，到了偏向于浓烈的色彩这巨大的变化。

画家虽然不幸，但是因为能够画画而又变得无比幸运。个人觉得他还是幸运的，在电影里画家生活历史时期，很多有趣的事也和主角发生的关联，比如主角似乎是第一个把猫当做宠物的人，还间接开辟了猫选美比赛和人们养猫的先河，而且还是一个喜欢发明创造的人，似乎对这电流有着某种神奇的痴迷。作为一个可以双手同时画画的人，确实画了不计其数可爱的小猫，感觉他画画的最妙的地方就是把猫和人的动态结合的很好。他的画里的猫几乎可以做任何的事。搜集了一些画家的作品图片。

小可爱，大孤独

—— 看《路易斯·韦恩的激情人生》

看这部片子，知道了路易斯·韦恩，一个生活在19世纪末20世纪初的插画家。他擅长画拟人化的猫的形象，晚年罹患精神分裂症。曾经的卷福（Benedict Cumberbatch）饰演了这个自卑的、神经质的、富有天赋的、弱小的人物。卷福是属于那种用灵魂演戏的人，每演一个角色就会变成那个人，自己的模样消失于无形。影片中他的造型也忠于韦恩本人，瘦削、遮挡住兔唇的八字胡、眼神可怜单纯。

卷福扮演的韦恩，和他的妻子，和猫猫Peter.

这部片子用一种轻快有趣的节奏，色彩鲜艳的、可爱的画面，讲述了一个痛苦的、挣扎的人生故事。电影本身我可能会给3星半。我想说说由电影而想到的其它事。

一是猫。不看这部片子差点儿都忘记猫的黑历史了，不提中世纪时的宗教偏见，就是近在100年前，人们也都还普遍觉得猫是神秘的、阴邪的，以至于韦恩的画猫在他那个时代带有了引领性。韦恩爱猫有他的机缘，猫是他爱情的纪念、情感的寄托，猫甚至成就了他的事业，但他的热爱还是被冠以“古怪”的标签。谁能想到在21世纪的今天，人们爱猫、宠猫，甚至说被猫征服了都不为过。猫本身没有变啊，改变的只是人的观念，猫这个动物就从可怕的变成可爱的，黑暗的变成闪闪发光的。

片中讲韦恩担任英国国家猫咪俱乐部的主席，他从自己有局限性的科学认知出发（也许也已表现出精神分裂的前兆），发表了一番关于猫的见解，他认为随着猫的神经系统不断进化，猫们的眼睛会越来越大，会开始直立行走，并且能学会说人话。这些在现在爱猫的我们听起来，真是非常有趣。

然后，纵观了韦恩的人生后，我想感叹的是：才华不等于幸福，声望拯救不了孤独。韦恩无疑是有才华的，他对很多事情充满好奇，他可以用两只手同时画画，极快的创作，然而他的生活是混乱、贫穷，充满痛苦的；他的画作给人们带来很多趣味和欢乐，给他带来名誉，但画作后是他的恐惧，是他情感上的无依、精神上的形单影只。他似乎无力也无能，去承受和应对人生的重压。画画和猫拯救了他，同时也淹没了他。

韦恩在人生不同时期画的猫

可是才华和声望，不是我们每个人汲汲以求的吗？我们从小被要求考高分，在某方面有一技之长，好像路那头就是一张保你人生完满的平安符；成年后我们希望挣大钱，莫名的争抢想要出人头地，哪怕我们一点都不快乐，内心空虚不安。是走错路了吧，才华可能根本不是通往幸福的途径，而至于所谓声望，更像是某种寄生物般的存在，不能依靠的。

约翰·列侬曾说：小时候老师问我，长大后的志愿是什么，我说，是“快乐”，老师说我没有理解清楚题目，我以为，是他们没有理解人生。

那么所以，问题又来了：究竟该如何，才算过好我们的一生呢？

在看剧前，并不知道路易斯·韦恩，完全冲着卷福下的碟单……从《犬之力》后，更觉得：做演员的天花板就是无谓外形，从精神上把控，像催眠观众般隐去自己，展现别样空间里的另外一个人。

影片的叙述有反复闪回，但从柔缓的音乐展开的视角，慢慢把时光倒流150年。

他的出身很好，

但因为兔唇，从童年开始一直生活在外貌灾难中

貌丑的角色，却是以帅出道的卷福饰演

从小，缺乏安全感，求助父母也得不到回应

孤独成长中，更多是与自然的亲近

小时候，爬树送掉落的鸟蛋回窝

绘画成为他观察世界抒发内心的方式

成年后，也只画动物，宁肯好奇大公牛对花生的态度，也无心人情世故

父亲去世后，他成为家里唯一的男人，必须担当的顶梁柱

无能持家的母亲，竭尽全力维持最后体面的姐姐，以及三个尚幼妹妹

女教师的到来，像照进心灵的光

社恐路易斯终于有勇气以本来面貌，走进公众场合，即使他们的婚姻得不到社会认可，甚至招来嘲笑和恶毒评判，但……他们好幸福

最美总是瞬间，两个人的相爱相守却换不来白头

妻子冷静地接受绝症，生命的最后时光里，他们收养了小猫彼得

像对孩子一样，让家里满满都是爱

等候死亡的残忍中，两个人倾谈对人间的感悟，即使活的拮据却毫无抱怨，感恩彼此的陪伴和给予。

画家的传记片摄影也美到帧帧构图精美如斯

丧妻后的路易斯，靠彼得的陪伴开始专心画猫

几乎凭画作改变了公众意识，猫开始在英国拥有了宠物地位

随着作品大卖，带来社会地位的恢复，路易斯从曾经婚姻带来的排斥中解脱，却依然陷入贫苦

他没有个能在社会上抛头露脸打理财务的家人，也不知道去聘请个经纪人或律师保护版权及收益

为了减少开销，只能带家人远离城市

躲开喧嚣后，贫困的阴影变淡，可离群索居让五个姐妹都出嫁无望

当时钟转圈轮回到旧识重逢，以前朝气蓬勃的画家，已经末路般困在破旧的精神病院

最后的结局应该还好

被懂画的知音救助后，画家换到更好的环境，虽孤独，可依旧算善终。

片尾回顾他的作品，从最初的写生，晚年时，已经猫人合一

画风也越来越现代

被判定为神经病后，画面反而呈现出梦幻般的装饰风

“世界不缺少美好，只缺少发现的眼睛”

上帝给了路易斯一双