浪客剑心

我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。

然后作为原作超级fan的我，其实也在心中无数次警告过自己，其实可能最好，还是不要去看真人版。

然后，某一天不小心去官网看了2分钟的预告。
然后，我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。

总体来说，作为漫画改编作品，这个电影没有什么大错。而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球，并且并没有真人版传统的那种，想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。

当然，就故事本身，还是做了不小的改动的。

比如说弥彦的故事。
还有剑心和左之助的相遇。

最主要的是，剑心和阿熏的“感情进程”。就其他“无关紧要”的角色来说，阿熏的作为女主角的立场，以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的，电影没有好好交代。

相对的，总觉得作为这部电影故事中心的，关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。
而高荷惠的故事在原作中，其实并没有那么重要吧。

也可能是我对于熏的偏爱。总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后，见到了大久保，然后把手搭在熏肩膀上，说，
“在下只需要保护好眼前的人救可以了。”
那个场景。

于是整个的结果看来，最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。包括剑心生气了的演出也带有各种做作。

好吧。以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。

就剑心本身来说，身高太高当然是一个问题，不过总体感觉还不错。
那种看起来是草食系，但是相当沉着冷静的感觉非常好。

尤其是电影原创的剑心入狱＋之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。

剑心被斉藤逼着，然后说出，“我的剑不会再斩人。”这样一字一句的话语的时候，那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。

不过，总觉得导演把剑心拍的太厉害了。
要知道原作漫画里，他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。

另外，说到斎藤，在这部电影里面实在是出场戏份太多了。原本也不是那么重要的人物啊。而且可能是江口大叔自身的原因，斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔，让人有点不能接受。

相对来说，左之助就很可爱。各种可爱。扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。相当可爱。

另外，电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的，这么做虽然可以好好地讲故事，但是总让人觉得重要的角色都没有出现，各种意犹未尽。

所以，这是我期待它还会有续集的原因。

另外，香川照之真是各种演技好，是这个电影的超级大两点。加上完全还原了原作的旋转式canon炮，那个场景实在是太可爱了。

也同样地，让人更加想看看续集。

还有，剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。
剑心带有各种迷茫感。

好期待京都篇。
期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。

啊，还有，阿熏比我想象中的还要可爱。
阿熏，要和剑心一起幸福啊～

电影最后的那个，
“欢迎回来。”
“……我回来了。”

实在是让人想哭。

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。
作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）
所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。
某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧
“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！”
嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...

抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，
2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。
演员的话...请先默念，这是三次元三次元...
其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz
阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。
阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。
最后，佐藤健的剑心。一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。OST绝赞，把氛围烘托得很棒。打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。
这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。
     虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。 想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

作为一个被追忆和星霜两部剧场版彻底征服的剑心迷来说，剑心是一个说到就会心痛的词。和月伸宏和古桥一浩在星霜篇中将剑心的生命画上句点，没有妥协于喜欢happyending的观众，执着了他们的正义观。它包括整个浪客剑心作品中最痛苦的人物性格——剑心善良柔软的内心和杀人无数的事实的矛盾，一生赎罪却无法自我原谅。在前几年新出的星霜篇导演剪辑版中，甚至加上了，流浪中的剑心造访当年死其刀下的武士家请求扫墓，对方母亲跪着痛诉无法原谅剑心的桥段，更加加深了悲剧色彩。
所以当听到刚满23岁的佐藤健要担任剑心一角时，不禁担心他无法理解作品的深度，更不要说演绎了。
后来，更多卡司公开，先行预告片放出。武井笑的一坨屎发型，优的两点眉，青木崇高的傻大个印象，还有仿佛对换了立场的山县有朋的狡黠眼神和刃卫具有亲和力的眉宇，都让我捶胸顿足，直到看到最终版预告片。打戏很快很闪，原著经典面画也有出现，让我走进电影院时是带着丝丝期待的。

今晚看罢回家路上，朋友们就演员、音乐大评特评，我却觉得自己跟他们想的都不一样。因为其实我不是去看电影的，我是去见剑心的。而佐藤健演出了剑心的一些感觉，我就满足了。所以说，只是喜欢剑心的人绝对可以接受这部电影，但对原著整体执着的人来说，恐怕剧本的改编是无法容忍的。在此我不禁再次向和月伸宏致敬，有了改编后的剧本作参照，原著情节的妙处更是不言而喻。下面趁记得写些具体感想。

1 开篇第一战，幕府势力彻底崩碎的伏见鸟羽之战。剑心在倒幕派胜利的一片欢呼中悲凉的说到，这终于结束了么？然后在斋藤面前弃刀踉跄而去。这时佐藤健的演技完全呈现了追忆篇末尾剑心的心已死志仍在的决绝。心疼，当场飙泪。

2 江口洋介的斋藤有点痞，没有笑面虎透着恐惧的感觉，但固执的性格和对剑的理解都很符合原著，牙突也是完美演绎，虽然只有一次。

3 刃卫带了水灵灵的美瞳来放射剑气，但演员本身长得太和善，全脸出镜时永远恐怖不起来。警察局斩人桥段相当恐怖，多亏没有脸部特写。ps刃卫的招式大量借鉴了追忆篇中各剑客的招式~

4 香川照之演反派就是放心，静观其飙戏就好。观柳住的地方还原度非常高，再送一块绿油油的大草坪。

5 优的高荷惠，怎么说，送秋波放电勾仔什么的本就不是优酱的专利，所以高荷惠的妖艳就很不到位，冷倒是冷，就是太不艳，还不如料理仙姬里面美妇的感觉。跟剑心吐露身世的催泪桥段，优版的高荷惠就像个苦虫女。ps优酱这次被扁爽了TOT。。。

6 弥彦不够吵闹而且眼神空空，据说是小演员的处女作。三条燕竟然也出现了——弥彦叫了她的名字，没有脸的镜头。

7 青木崇高版左之助是个惊喜，左之助的莽撞性急以及超级大力都演得很生动，最精彩的一段是跟剑心在阿妙店外面的初斗，他动剑心静，对比鲜明有戏剧冲突；最过瘾的一段是观柳府的单挑，出拳好美式；美中不足是和剑心的友情发展，初斗之后直接抱着病人冲进道场，一副隔壁邻居的样子很突兀。总的来说演技赞，我只见过青木崇高在《日本人不知道的日语》中演神叨叨的老师，但本片里他就是左之助，微胖版。

8 武井笑大概是表现最差的了。除了说着有关神谷活心流的台词，她的表演没有半点阿熏的影子，就连发型和和服也没有半点相似。原著阿熏的剑术很好，只是因为在剑心和左之助这样的高手身边才显得三脚猫也已，武井笑演的像个剑术外行。原著阿熏在遇到拔刀斋相关骚乱时是抱着死的觉悟的，武井却演成了随时要哭出来似的，无助女猪脚的感觉俗套地强烈着。原著阿熏作为神谷道场的主人是人物关系的中心，武井版阿熏却好像跟所有人都是陌生人，没有和弥彦左之助的拌嘴、就连跟剑心，不要说来电了，默契都没有TOT！
本想，又不是演绎那个支持剑心一生的成人阿熏，只是刚刚相遇的少女阿熏的话应该也勉强可以吧，结果……我只好窃喜心中的女神不是谁都可以演绎的。

9 最后是剑心，佐藤健的剑心。
在看过的不多的时代剧中，武士的打戏都显得笨拙，本片这么眼花缭乱又高难度的日式打戏还是头一回看到。导演尊重原著，还原剑心的速度，快的爽歪歪——没有《英雄》里面那种慢镜头，倒是有个场景凌波微步附体了。觉得要是导演能多多展现一下漂亮的剑术就好了，但多了我们又会说是耍帅，那还是这样刚好吧。可能龙马传的经历让他学到不少，佐藤健的剑客腔调很足，尤其奔跑的姿势跟原著中剑心特别特别像，佩服演员的用功。唯一美中不足是假发发质太差，束在脑后的头发总是打结。
打戏的摄影方面，导演多次用了第一人称的镜头，让观众看到战斗中剑心本人所见的刀光剑影，非常特别印象深刻。

剑心卖萌的场景不多，但佐藤健没放过任何机会。初遇阿熏时吃团子卖萌，被关警察局监狱漏雨卖萌，打观柳大鬼假装投降卖萌……

除此之外，本片几乎都在虐剑心，包括重现追忆篇刺杀清里的桥段、之后还有阿巴的背影。剑心对杀人的自己的良心谴责，在原著中是遇到阿巴之前就很强烈，刺杀清里只是谴责自己的素材之一。但他选择相信牺牲之后有新时代到来，所以执行杀人时并不犹豫。而后来遇到阿巴，误杀阿巴之后他的痛苦转变为绝爱之痛以及对新时代暗面的背负，继续挥刀，比起之前又痛加一等，这样才炼成心已死志仍在的剑心。
然而本片因为没有办法交代阿巴的来龙去脉，就把她缩减改变成一个伏尸痛哭的背影（原著阿巴的性格来讲不可能的举动），这个背影连同清里给剑心的伤疤成为剑心良心的代言。此时原著中剑心痛苦的加深（从个人到时代）就消失了，痛苦的层次没有了，开篇时剑心行尸走肉般的身影就显得做作了。仿佛剑心变成了一个在时代乱流中被自身的道德标准所折磨的，内心脆弱的人而已。结论是，理解剑心不能脱开了追忆篇情节，但电影篇幅小又必须弃之改之，导致原著内涵大幅降低。电影的安排是照顾了观影者，舍弃了原著fans （追忆篇的虐只有fans知道）独自泪奔TOT...

关于情节设置，心之一方事件被放在最后，本应该是压轴重戏。但之前搭救高荷惠事件的详述让观众和剑心都看累了，打累了，需要安插情节进行休息。但编剧一点喘息的机会都不给让剑心直接去打老鬼刃卫，导致这场最关键最能体现阿熏和剑心羁绊的戏码完全没有达到全篇顶点的高度，两人的感情木有升华，打戏更显得心有余而力不足。
当斋藤又一次面对踉跄的剑心，质问他选择的人生，剑心坚定说要用逆刃刀一直战斗下去，跟片头来了个不错的呼应。只是这次他手里抱着阿熏。
影片在经典台词“剑心，欢迎回家”“嗯，我回来了”中结束，五妹子终于在最后一个镜头找到了一丝丝阿熏的感觉，可为时已晚。佐藤健则是前段特别精彩，可惜发力过猛没给后段留一个上升的空间。ps佐藤健的声音比预告片中要好很多，毕竟前有凉风真世大神在，后期制作不可不用心。




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比古清十郎、桂小五郎，雪代巴、神谷熏，这些对剑心人生有重要影响的人无一不是有着深重过去的人。如果剑心作品的翻拍要达到一定思想内涵，便不可以忽视上述人物的塑造，但这是很难的，因为多线索又相互交织。所以原著迷不能对翻拍较真，那是徒增痛苦而已。

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。（看看柯南的真人版！）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。（对，我说的就是柯南！而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！那是我觉得最像的瞬间！可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！和弥彦相处得也太和谐了吧！武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。但他们，找谁来演会合适呢？如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。（和月还有什么比较有名的作品吗？）

--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———

《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！从初二用到现在了！
　　
看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！
　　
整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。如何使用自己的能力？如何与他人相处？如何对过去的罪行进行弥补？如何面对过去的伤痕？自己生命的意义在哪里？如何处理和新时代的关系？十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。剑心还是太温柔了，所以就留下了。（不留下剧情怎么进行啊！）

“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。
　　
尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。（剑心好喜欢讲道理的！）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。这是一个阶层的没落。坐在新时代之车上的人是谁呢？是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。所以阿薰说：“欢迎回来。”剑心说：“我回来了。”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。
　　
如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。后来我明白这也是必须一步。深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。用他自己的话说，无法放弃的「真实」。正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。

挺好看的。
　　　　
本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。也看过一些动画内容。
　　　　
就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。
　　　　
我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。
　　
但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。
　　　　
　　　　
演员里武井咲的表演最差。其余人的表演都挺好。佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。总之平和有余，邪气不足。青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。
　　　　
武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。拼刀的时候甄子丹的影子也不少。按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。
　　
退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。
　　
既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。人物腾空的动作都非常好。还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！
　　
武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。
　　　　
宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。
　　　　
导演的创作态度非常认真。剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。 人物特写都拍得味道很足。
　　　　
导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。
　　
　　
 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。
　　
　　

时隔多年，我已不记得剑心的样子。只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。我从未看过他们的作品。哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。


打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。论人脸识别，我连摄像头都不如。


我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。



学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。（你回来啦）

彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。


THE END


PS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。