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剧照
剧情介绍
三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？边境大逃亡致命邻居以藏离婚律师伴郎团无间道第二季寻根问祖偷错隔墙花巴图的故事巴斯克维尔的猎犬1959心碎度蜜月恋物我喜欢你喜欢我未来警察粤语版风骚女子第二季神秘博士元旦特辑：新年决心赌命为王 第二季Live一恋之差妙探弗莱契分开同居逆流的色彩莺燕桃李蓝色海湾一个和八个幸福吻上我的脸宿醉陌生邻居宿世冤家暴风雨1979彭德怀元帅浪花黑马窄路微塵椿三十郎绅士联盟第一季现在的你最可爱敢死队4：最终章银海惊涛遗失身份恶魔之爪
长篇影评
1 ) 追梦路上并不孤单——《蜜蜂与远雷》
追梦路上并不孤单——《蜜蜂与远雷》
今天聊聊电影《蜜蜂与远雷》。
片名蜜蜂と遠雷 / Listen to the Universe (2019)。
本片改编自日本同名小说《蜜蜂与远雷》。原著小说作者恩田陆，以日本国际钢琴大赛为背景，讲述了一群人为了音乐梦想并为之奋斗的故事。
小说《蜜蜂与远雷》在2017年接连获得第156届直木奖和第14届日本书店大奖冠军。《蜜蜂与远雷》在2017年同获第156届直木奖和第14届书店大奖第1名，是史上第一部同获两项文坛大奖的小说，恩田陆成为史上首次两次夺下书店大奖第1名的作家。
《蜜蜂与远雷》故事中有四条主线，分别讲述了四名年轻人在追求钢琴音乐梦想的路上努力拼搏。
三年一度的芳江钢琴比赛考验的不仅是参赛者们的天赋，还考验着他们的身心素质。能够笑到最后的人自然是实力使然，不能获得好名次的人不能简单地说实力或态度不行，只是综合运气方面缺少了一些吧。
这一届芳江钢琴比赛高手云集，但从故事四条主线人物就可以看到比赛的激烈程度。
16岁的风间尘，常年跟随养蜂人父亲辗转各地，喜欢钢琴却没有一架属于自己的钢琴，每天只能在一架不能发出声音的木头琴上苦练。
19岁的马赛尔·卡洛斯·雷·阿纳托尔出身于钢琴世家，来自茱莉亚音乐学院，拥有混血的外貌、娴熟的技艺，仿佛天选之子一样。
20岁的荣传亚夜，若干年前被奉为神童，多次在钢琴大赛获奖，自幼就是众人目光的焦点，但在她13岁时母亲突然离世，她从比赛舞台仓皇逃离，一直没有能够找准自己的定位。
28岁的高岛明石，只是一名普通的琴行店员，每天为了生活奔波劳碌，趁着孩子出生的机会，最后一次为了自己的音乐梦想拼一把。
其实此类音乐体裁电影有自己的门槛。与完全视觉化的娱乐电影不同，观众们需要具备一定的音乐鉴赏能力才能从影片中听出每位选手音乐蕴含的不同力量。
原著小说《蜜蜂与远雷》依靠文字，将欣赏音乐的感受从纸面传给读者，这类似于将平面文字转换为听觉感受，难度更高一些。电影化的《蜜蜂与远雷》则略微降低了门槛，观众们只需要直接感受音乐就行。
但这个过程也是一个筛分观众的过程。
高山流水觅知音，并不是所有人都能够通过耳朵感受创作者、演奏者的心境的。
欣赏音乐就和看书一样，读书百遍其义自见，欣赏音乐的时候，不断地听、反复地听，结合创作者的心路历程，在你某天经历过类似的事物后，你会突然发现，明白了音乐蕴含的一切，仿佛每一个音节在眼前都活了一般。
除了对音乐的理解，影片重心还是放在了角色们的成长方面。四位角色通过一场酣畅淋漓的大赛，认清了自己的位置，或与过去和解、或向现实低头。
追逐音乐梦想是每一位爱好者梦寐以求的事情，但前提是能够照顾好自己和家人。如果总是活在过去的喜怒哀乐中，今后的日子只能是不断地重复，毫无新意可言。
不要忘记热爱音乐的初心，
追逐梦想的路上有你有我。
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2 ) 关于 我 钢琴 和爱
看完蜜蜂与远雷 总想写点什么 不是影评，就是看完心中很暖，想起了从小和钢琴的爱恨情仇 想起小时候练琴，老师从背后伸过手去交我弹右手的音，我一个的缩在中间，有点温暖 想起一开始学琴的时候我弹单音，老师弹和弦，当时内心就是这样的。同样的想法还出现在学即兴伴奏和爵士的时候 想起了那个从5岁开始和我一起开始学琴的小男生，比赛前没练好琴，两个人被一起锁在房间里练琴。一直四手联弹搭伴的姐姐，每次比赛都在秋冬，我们俩总是一起搓手把手捂热，吐槽这次的琴好难弹。现在，你们都在哪呢？还有，因为钢琴而成为好朋友的闺蜜，因为疫情原因，这个假期没能把hedwig's theme合上 突然好想我钢琴老师，初二到现在，也有三年没见了 另外 看到他们在电影里的刮奏（演员自己演的）感叹他们练的真不容易啊，上个学期沉迷于海德薇变奏，疯狂连刮奏，手练破了又贴了创可贴继续练
小时候开始学钢琴的契机是妈妈让我选一样乐器练，本想让我学长笛，但我咬死了一定要学钢琴。从那个时候5岁开始，我就觉得钢琴的声音是世界上最好听的声音
到现在都记得第一次会弹致爱丽丝的时候的兴奋，第一次上台演出，第一次考级，第一次穿着裙子去比赛。
到现在，遇到钢琴的第11年，它还在我身边，我也从古典练的pop，再到即兴伴奏 到爵士，终于又会到了古典。它陪伴我走过了很多，无论我经历了什么，它始终在那
谢谢你呀，钢琴。
谢谢你呀，蜜蜂与远雷，让我想起了我与钢琴的那些故事。谢谢你啦
作为学钢琴的人，一定要看，它温暖了我
3 ) 雨中的马——《蜜蜂与远雷》和两首诗
短评写不下，只好放这里。
会看这部电影，是因为茉优，盲猜你和我一样。
茉优是美的，当然。决赛她演奏普罗科菲耶夫C大调第三钢协，一袭哥特风的黑裙，黑亮的短发忘情摇曳，便是按下静音键剔掉疾风怒涛般的音乐，这段琴凳上的舞蹈也把我看得发痴。我以为只有看羽佳女神弹琴会如此。
可惜片子前半段的茉优总觉得灵气不足。也许她对扮演这类角色已感到疲惫无聊，也许是亚夜这个角色身上包袱太重无从施展结尾才得大爆发。不过，有铃鹿央士的风间尘这个意外之喜，这个男孩眼里有光有星辰，满满的都是灵秀之气。与茉优四手连弹，琴声流泻，渐入月光，是全片最温柔的一段。他是养蜂人的儿子，随父亲辗转各地，痴迷音乐却没有一架属于自己的钢琴。于无声处练琴，音乐便早已由耳入心。引众人到海岸看天边远雷，“吹万不同，使其自己”，他已听懂，世界在鸣响。你看，蜜蜂与惊雷，讲的是亚夜故事，片名却都落到了这少年身上。
但电影里我最爱的意象不是蜜蜂，也非远雷。而是片头和决赛高潮之前，亚夜回忆母亲，凝神谛听时，那匹雨中黑马。
不知道编剧或原著作者是否读过陈东东的那首《雨中的马》：
黑暗里顺手拿一件乐器。黑暗里稳坐
马的声音自尽头而来
雨中的马
这乐器陈旧，点点闪亮
像马鼻子上的红色雀斑，闪亮
像树的尽头
木芙蓉初放，惊起了几只灰知更鸟
雨中的马也注定要奔出我的记忆
像乐器在手
像木芙蓉开放在温馨的夜晚
走廊尽头
我稳坐有如雨下了一天
我稳坐有如花开了一夜
雨中的马。雨中的马也注定要奔出我的记忆
我拿过乐器
顺手奏出了想唱的歌
只是陈东东诗里那并没写明的那把提琴或吉他，在电影里具象化为了钢琴。奔出亚夜的记忆后，她也终于感觉复苏，放下了旧日心结，顺手弹自己想弹的曲子，才能做到不过分用力吧。
不过，我至少能确信这里有来自布罗茨基的启示。慢镜里，雨滴晶莹如星子，马鬃被雨打得湿哒哒，垂下来，有一种孤绝的不羁。
它浑身漆黑，感觉不到身影。
如此漆黑，黑到了顶点。
如此漆黑，仿佛处于钟的内部。
如此漆黑，就像子夜的黑暗。
如此漆黑，如同它前方的树木。
恰似肋骨间的凹陷的胸脯。
恰似地窖深处的粮仓。
我想：我的体内是漆黑一团……
（布罗茨基《黑马》）
亚夜的名字属于黑色的夜。母亲走后，温暖的回忆被掏空，只剩远处两个恍惚背影。音乐里的快乐，成了远方的声音，留给她是一个陌生又沉重的世界。不是需要闯荡，而是需要承受。寻常的人要日复一日练好钢琴，已是不易。高岛明石对我们平凡人来说，已算的上理想主义者。而能把琴练到抗住天才之名，又是多难的事。越难的地方越孤独。所以，亚夜的自我放逐绝不矫情。要走下去，就要敢于深入生活和音乐黑暗的核心，形成与之对抗的意志。
黑马无法与黑暗融为一体。“它在我们中间寻找骑手”。
而亚夜就是那个聆听过钟声鸟鸣壶响雨落，感受过蜂鸣和远雷，自黑夜迢迢而来的骑马人。
4 ) 你自己才是最炫丽的华彩
我算是个白痴古典乐迷吧，里面的曲子都听着熟悉，却一个也叫不出名字来。
我也是个很垃圾的影评人，对电影的形式结构逻辑手法都一概不懂，总是参杂自己的情感与经历。甚至，就不能这样叫，我写影评，最多只是表达我的感受而已。
影片的节奏我并没有觉得像大家说的那么慢，可能我真的被每一段钢琴演奏给打动了吧。片头那么熟悉却又叫不出名字的曲子也深深震颤着我，一开始就将我带入音乐的安宁世界。片尾的呼应不仅是结构的圆满，也是这个故事的一次圆满。选择自己的喜好并坚持下去真是一件伟大的事情，在失去后又重新找回更是伟大。但是，伟大又有什么意义呢？我们一直都在追求完美，追求伟大，却往往丢失自己最珍贵的东西，那就是我们人自身。人的生命本来就是伟大而神圣的。前两天，在医院听到了最好的朋友肚子里的心跳声，那真是世界上最动听的声音呀！
“世界在发出声音”
“是你让世界发出声音的哦”
前一句话出现几次后，我认为影片主要表达的是人与自然的和谐共生，天人合一。后来，母亲在耳边的低语才让我恍然大悟，拍案叫绝。影片的主题一下子从天转向了人，从服从转向主导。这不禁让我想起了东汉神学和魏晋玄学。何其相似！
影片中出现过好几次戛然而止，用得太好了！“此时无声胜有声”不是吗？休止符不是吗？山腰的云气不是吗？海顿的《惊愕》不是吗？驻足倾听自己不是吗？
唯一觉得遗憾的是结局，我似乎更倾向于女主离开，她已经找回了自己，认识了自己才是世界和命运的主宰，就已经达到目的。不必再返回赛场，来一场更精彩的表演。
回忆起这些年的经历，每每悲痛欲绝的时候都是古典乐拯救了我。听完音乐，一切烦恼都烟消云散。我感动着音乐的动听，感动着音乐背后的艰辛，感动着贝多芬莫扎特德彪西，感动着生命的灿烂。想起之前感动过我的一句话“生而为人，已得万幸。”
此外，我还是那么那么欣赏会弹钢琴的人。每每听到敲击琴键的声音，我都会想起一个素未谋面的人。
5 ) 密封与远雷
三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能
6 ) 蜂蜜与远雷
看完电影之后 第一时间想的是 电影的标题为何如此 蜜蜂是风间晨那远雷呢 是世界震动的声音吗 笑起来可很好看啊 那首28岁的生活艺术家 帮我取雪水 感动呢 风 和女主 在月光下弹琴 风在木头琴键上联系 指甲流血用不知道是胶水还是啥得粘 马 从小时候的哭包变成了现在厉害的样子 都是因为热爱吧 看完电影之后 第一时间想的是 电影的标题为何如此 蜜蜂是风间晨那远雷呢 是世界震动的声音吗 笑起来可很好看啊 那首28岁的生活艺术家 帮我取雪水 感动呢 风 和女主 在月光下弹琴 风在木头琴键上联系 指甲流血用不知道是胶水还是啥得粘 马 从小时候的哭包变成了现在厉害的样子 都是因为热爱吧
其实讲的就是痴，尤其那个少年，感觉真好。
映画化还是有难度的，毕竟重点不在于荣传亚夜走出阴影重返舞台的故事，而是传达四人在比赛中相互联系缔结的世界/音乐观，且线索人物并非主役。前几分钟的镜头倒是不错，从亚夜和小马平淡的重逢就兴味大减，小说中最为出彩的音乐的书面化在画面中失了色彩，或者说这种色彩只停留在角色的演奏中，没有呈现给观众。生活家的想法传达到了，然而天才的激荡和情感的牵系都是缺失的。（原以为会在这部发光的mayu并没有灵气啊……）
爱死松冈茉优了.钢琴美炸了.构图美炸了.文学与影像之间总是有着截然的表达却又永恒着的殊途同归.张力和冲击都是互通的.算得上是蛮难得的小说影视化作品.可能也是音乐本体在银幕上的具象度更高于言语描述吧。
是好片啊，这个分真是严重低估。大家都是冲演员和原作吧，我是冲着导演去的，看看导演在小七时代之后能拍出什么样的作品，无疑导演担得起东宝大馆，无论是商业映画还是奖项映画还是拍自己的风格，导演都做到了，导演打破了日本映画重目的性的套路，把重点放在过程，镜头之美，剪辑之韵，如果能在紧致一些就更好了，虽然结尾还是流于日影套路，但总体上乘，最后一场亚夜上场前，从当年逃跑的女孩切回现在的亚夜，同样的平田满说出同一句时间到了，瞬间泪崩，这是电影的力量。为了这不科学的打分，几乎不评分的做法这次也要尽自己一票拉一下平均。
松冈茉优的最后的演奏，是不是有人拿了朗朗的视频给她参考。她比较吃亏的是，她像逃走的人，但不像天才，而且逃走是容易演出来的，但天才很难演出来，她实际上与这个角色是有一些距离的，不过影片围绕的是一次比赛中天才的所思所想，既不是高大上的理想狂想，也不是什么尔虞我诈的人际斗争，就是面对大大小小的困难，我如何像对待自己的专业一样去解决，导演很有效的控制的这个故事，即使演员都没有太多发挥的情况下，也淋漓尽致说出了钢琴演奏的美好和追梦的美好。
3.5 角色表演的刻意化不利于主题的表达。
古典音乐视听，节奏平缓，故事较碎，高潮于结尾戛然而止。平心而论mayu早就不复当年《问题餐厅》里灵气逼人，面容和眼里的疲态尽显无遗，对这部戏而言表演只能算勉强及格。桃李和新人鈴鹿央士的表现倒是令人惊喜，努力的普通人和打破传统的天才少年。即便普通人的努力在天赋面前不值一提，但请不要忘记当初醉心于古典乐的那份热忱与美好。
不知原作如何，某種出奇地庸俗演變出不落俗套(看著石川慶如何努力嘗試了很多方法來表演音樂，以回憶，記錄，還是兩線劇情發展來也只為將音樂變得可視覺化。)相比前作那萬劫不復的殘殺，這部顯得和諧美好，多聲度各懷心事，月光下聯彈的德派西，回憶畫面在鋼琴上，過份執著於自我而忘記音樂本身，很多事看來都是輕輕帶過，設想是更狗血動人的天才間決鬥。但當業餘音樂家說，看到你們這群天才，我才要更努力，我想創造一個每一個人都聽得入懂的業餘音樂世界，天才和業餘是如此無法跨過，但並非不可和諧共存，令戲中的業餘者聲音更顯可貴，沒有天才間的你爭我取(他們不只不恨，更愛對方的演繹，恨不得上台共演)，原來最終的敵人還是自己，只有純粹的音樂追求。愛世界的各種鳴響，也愛世界因你而來的鳴響。
语焉不详，改编失败，原著中光彩夺目的东西没把握住。远低于预期。大迷题《春天与阿修罗》的实体化呈现得还可以。铃鹿央士和臼田麻美表现不错。多年以后我们将看到这部片不在松冈茉优代表作的行列。
大概也就是日本电影能让我安静两个小时听这么多钢琴曲。烦死评论里只能讨论mayu演技和长相的了，不合适的片子何苦看？
我们没有少年感知万物的天赋，没有少女那教她触及世界的老师，更没有青年优越的资质与环境，以为自己和高岛明石一样平庸，却不愿承认连他的勤勉与勇气也没有。不会“被神眷顾”的人，从来都是我们自己呀。
石川庆的摄影与构图，仿佛一串世界级的数学算式，没有一个数字、一枚符号是无序的、不精致的，其瘆出来的压迫感，瑰丽到令人发寒。观影的过程中不下10次在心里感叹，这部文字里充满神谕感的原作，几近要被如此恢宏的影视技巧所吞没了。叙事像河流，人物像雨点，每一秒都在流动着，最后河流与雨点在音乐声里戛然而止，留白里洒满了一地「月光」。最后，松冈茉优太强了，真的，真的太强了……
凡人意淫天才，整体制作优良。Mayu演的亚夜没什么问题，有问题的反而是一厢情愿异类化所有天才，强迫天才热爱自己的天赋这种猎奇设定。天赋是天生的，但人是平凡的，每个天才对自己天赋的关注和运用都是截然不同的，不是所有天才都热爱自己的天赋并追求高尚纯粹的。Masaru就不提了，简直是“天才”的通用角色模板。天才少年风间：“想要一台钢琴”的参赛理由是正常的，“想替自然发声”就很奇怪，更像是凡人强加给天才的使命。村长看似是“凡人”，但能辨别天才和意识到差距，以及他野心勃勃的追求，证明村长其实并不平凡。反而亚夜就只是想借由钢琴回忆和祭奠母亲，撇开天赋她才是全剧唯一的“凡人”。
@ TOHO新宿 我应该先看完小说再去看电影的……前面节奏挺慢的，但决赛时mayu的演奏还是有把我的感官全部激活到，交响乐也起到了很大作用（可能因为题材是古典，会忍不住联想到交响和四月谎）天才少女突然面对亲人离世，一蹶不振最后再次惊艳全场的故事，肯定离不开如何被治愈，如何克服心理阴影的故事，但我想最后关键的钥匙依然是回想起了童年和妈妈一起听着大自然的声音四手联弹的场景。“果然我们的一生都在靠童年治愈，或是在弥补童年啊”，这么想了。演风间尘的新人演员，感觉真的演出了天才的那种纯粹，喜欢的角色可能是说「栄伝さん、時間です。」的老爷爷，一直以温柔的目光在一旁注视着，也算是一种守护吧。
可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。
坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。
老婆咋变丑了？
去年最出色的青春片之一，演员都很符合角色气质，摄制亦精美。虽然没什么意外之处，但足够赏心悦目悦耳的标准了。剪辑的前后挪移轮转使人物群像在各种意义上“藕断丝连”起来，工整之余也有一份流动感。和导演曾经那些死气沉沉的前作们比，可谓“质的飞跃”。
松岡茉優ちゃんの芝居いつも何か不自然な違和感を感じていたのは私だけかな@tohoシネマ新宿
画面十分具有动画电影的质感。女主最后一场令我想起曾经看过的王羽佳演奏普四。如果是让我自选一首协奏曲来演奏，会选择什么曲目呢（虽然我实际并不会弹）？如果选一首勃拉姆斯或者布索尼评委一定认为我疯了（巴赫或海顿大概同理）。可能最后会选择肖斯塔科维奇。