柜中野兽

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式，能够能抓住我的情绪和电影一起起伏，可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方，因为自己也不专业，就不在手法上妄加点评。第一次写影评，逻辑很混乱只表达自己的直观感受，祝大家观影愉快。

看这部电影是在一个下午。情绪波澜放肆，眼看着它流淌成一湾纯净的湖。 相比于其他译名，更喜欢<柜中野兽>。此种隐喻极为贴切。当有一天，野兽冲出柜子牢笼，直面这个世界的时候，其实正是他一点点将青春啃噬殆尽，与过去作别之时。 电影开场的电子音轨迷幻而沉郁，带着让人恍惚的试探性质，这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面，从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。 一开始的哄睡场景极为温馨，入梦前的仪式感强烈。但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。在母亲离开之前将一只仓鼠送给他，因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开，这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。 校园生活对于奥斯卡来说，充满了困惑与恐惧。困惑来自自身性向的不确定，恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌（因为与性取向有关而更为复杂和惨烈）。这也造成了奥斯卡的早熟，具体表现在他听从了父亲的话，自行剪掉自己的长发（这种看起来小事一桩但极考验勇气）。 然后是阳光正好，轻风拂面，单车少年，红颜知己，超市兼职，生活正沿着正轨不断前进。但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后，一切都变得不同了。“我是奥斯卡。”“我也是。”见面礼都显得与众不同。尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时，他对于自身的不确定开始明朗起来。 一方面，当奥斯卡成年后，他开始拒绝和父母谈心。这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。然而，当这种叛逆和性取向联系在一起的时候，总会显得意味深长。另一方面，在好朋友小洁的洞察下，他对于自己和韦德的关系也更加清楚，或者说他更加清楚自己到底喜欢什么（人或事）。超市相处，厕所幻想，等等，皆昭示着生活的方向在发生着扭转。 而当父亲将自己的情人介绍给他的时候，他的叛逆让他选择了直接拒绝，他和父亲之间的关系因此进一步恶化。 之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。印象深刻的是，公路开车那场戏。仓鼠小布藏进音箱背面不出来，这多少有些隐喻。因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面，而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情，越喜欢越逃避（这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理），这是惯常的行为反应。而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来，其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明，毕竟烟是欲望的象征，并且伴随着迷情音乐，烟头抖落，性意味极强。 当然，电影不止一处在暗示这种直面和逃避。比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时，他们彼此的那场对话。小洁坚持不P图，她认为人要做真实的自己。而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀，这其实是在说，当同志在不暴露自己的身份之前，他会活得更好，未来也会更容易生存。而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的，不就是在说“做自己”么？ 紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信，则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。此时，父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时，异常愤怒。但奥斯卡在与父亲争执之后，硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。这是他“做自己”的关键一步。在舞会上，他因嗑药而情趣极致，试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系（但我猜测并没有）。那晚，他和韦德在车厢内度过，两人对话，尴尬，伤感，亲近，甜蜜接吻。车外雨声阵阵，脑中江河入海，美好极了。 之后，他破窗回到母亲的家。与母亲对话的场景令人心生感动。“你从来都不轻松，或许永远如此，假如你生来被迫披荆斩棘，那你也会更加强壮。”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。 最后，当他再一次返回住处，看到房间内一片狼藉。这自然都是父亲所为。但更令他伤心的是，父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。然后，一切都不可控，奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。奇幻的场景又一次出现，他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍，直接走向父亲。 最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代，我认为没太大必要了。但故事的最后，其实，那只仓鼠道出了真相，伴随成长的过程，其实我们都在不断地改变着，无数个“我”已轰轰烈烈地死去，而最终剩下的，如果是真正的自己，才是何其幸运啊。 而伴随着又一次哄睡的场景，我更愿意相信，男主奥斯卡其实已经原谅了父亲，从而与生活达成和解。 从人设方面看，奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显，还有离异的父母，怀揣梦想的小洁，有些流浪和混世情怀的韦德。几乎可以看作是稳定的三角关系，奥斯卡与父母，奥斯卡与小洁与韦德。当然这样说，也未免绝对，毕竟它并没有那么简单。 整部电影摄影都极具生活质感，灰和蓝是主色调，伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。而配乐呢？简直太棒了。看过的人应该都印象深刻罢。 P.S：附上音乐名。 01.<Hondo> 02.<Dark Allies> 03.<Forgive Me> 04.<Bassically> 05.<Bitch> 06.<Bleeds> 07.<Reconcile> 08.<Arcadia> 09.<Says>

以上在网易云音乐都可听到，直接搜索：《closet monster专辑》就可以了。

Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师，面对强有力的父亲，面对困住他创造性的小镇，面对他受限制的家庭生活， 他想要离开。他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。当他遇到帅气的Wilder时，Oscar决定挣脱束缚自己的铁链，开始他真正想要的新生活。

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。 另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。 以及那令人印象深刻的画面。男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。