弗兰兹

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义...... 揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。~~让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。

《弗兰兹》的故事改编自作家Maurice Rostand的舞台剧。1932年，就曾被恩斯特·刘别谦搬上银幕《我杀的那位》。只是作为擅长拍摄女性的欧容，将原本的男性视角，改为了女性视角。 一战结束后，德国女孩安娜在战争中失去了她的未婚夫弗兰兹。有一天，她在弗兰兹的墓地，发现了一个法国人送来的花。 这个叫阿德里安的法国人，声称是弗兰兹的好友。他的到来给安娜，以及弗兰兹的父母都带来了新生——他讲和弗兰兹相处的故事给他们听，还给他们拉小提琴柴可夫斯基的《如歌的行板》，陪同安娜去舞会…… 安娜发现自己慢慢爱上了这个男人。 这时，阿德里安却告诉她，其实他来到这里，真正的原因是他和弗兰兹不幸在战场上相遇，是他开枪打死了弗兰兹。这件事情成为他心头的梦魇，他必须千里迢迢来到敌国，向弗兰兹做忏悔，向安娜，向他的家人做忏悔……

《弗兰兹》里塑造了安娜这样一个特别勇敢和美好的女孩。 得知真相的安娜一度痛苦地想要自杀。未果后，她决定前往法国寻找阿德里安，寻找自己内心真正的答案。 欧容用了很多细节来表现他的反战：比如电影一开始，安娜去问墓地的员工，谁给弗兰兹献花？墓地工人说是一个法国男人，因为他收到了对方给的小费——法国硬币。说完，朝旁边啐了一口。就是我就算收了你的钱，也还是看不起你的。后来，安娜去到法国，在列车上被查护照，当得知她是德国人，同车的法国人也向她投来鄙夷的目光。 阿德里安在德国时，住的小旅馆里，有一次大家集体唱起德国战歌《莱茵河的守卫者》。后来，安娜在法国，也遇到了同样的情形，餐厅的人集体唱起法国国歌《马赛曲》。战争对于国家来说可能是有胜负的，但对于人民，都是灾难和伤痛。 电影里有这样一段台词：当朋友们都因为弗兰兹的父亲接待阿德里安这个法国人而对其疏远时，弗兰兹的父亲说：“是谁把孩子们送上战场的？不就是我们，他们的父亲们。当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。” 安娜为了不让弗兰兹的父母再度伤心失望，决定独自承担，对他们隐瞒阿德里安的真实身份。将阿德里安写给他们的信扔进火炉，拿着白纸自己杜撰了一封信读给他们听。 后来，终于找到阿德里安却发现对方在家乡也有一个守候他许久的未婚妻，安娜再次表现了自己的勇敢，选择与阿德里安吻别。却独自留在了巴黎，写信给弗兰兹的父母说：“……我终于在这里找到了阿德里安，他很好，并且让我替他亲吻你们。他现在已经是巴黎管弦乐团的首席小提琴手，每天晚上，我都会去巴黎大剧院听他演奏……我们一起度过了许多美好的时光……我不知道我何时会回国，我在巴黎这座弗兰兹所钟爱的城市里，我觉得很快乐……” 欧容说：“我想讲的是在混乱的年代，比如战时或战后不久，那种时候，秘密和谎言可以让人们有勇气，有希望活下去，可以让人们重新找回生活的热情。这其实也隐喻了我们对虚幻的需求和渴望”。 这个安娜，也终于没有变成安娜·卡列尼娜，没有被生活和现实击垮，而是坚强而潇洒地活了下来。 欧容对她也是很好的，当她最后又去卢浮宫看那幅弗兰兹和阿德里安都爱的爱德华·马奈的《自杀》，旁边又来了一位同样从这一幅自杀的画作中却找到了生之希望的男人。

欧容把这部电影拍得温暖而文艺。 《弗兰兹》是黑白和彩色交替出现的，但并非我们以为的回忆是黑白的现实是彩色，而是当美好情绪出现的时候，画面才会变成彩色的。欧容说：“我希望以一种印象派的方式来使用彩色画面，用彩色来突出人物之间再次燃起爱的时刻——悲剧发生之后，有些时候，生活还是能够恢复活力的”。 电影中19世纪印象主义奠基人爱德华·马奈的画作《自杀》贯穿始终。《自杀》是马奈于1877——1881年创作的，画上是一个持枪自杀的男子仰倒在床上，安娜却说：“是它给了我活下去的勇气”。 马奈的画作影响过莫奈、塞尚、凡高等画家，他的《自杀》虽然并不像《弗兰兹》中表现的那样悬挂在卢浮宫，而是藏于苏黎世，但他生前却经常去卢浮宫观摩前辈画作，临摹和研究。他说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”他更喜欢在欧洲各国游历，学习。 马奈作品中我们比较熟悉的是《吹短笛的男孩》和《草地上的午餐》。《草地上的午餐》在《弗兰兹》中也出现了，不过其实它也并非挂在卢浮宫，而是藏于巴黎的奥赛美术馆。

欧容被称为“法国电影界的坏小子”。 比如在《八美图》中让凯瑟琳·德纳芙和芬妮·阿尔丹大打出手，然后打着打着就吻到了一起……这两位女星，一个与特吕弗几分几合，一个是特吕弗最后的爱人。要是特吕弗地下有知看到这一幕，真的棺材板都要盖不住了。 这次翻拍之作《弗兰兹》，观众看前半部会以为是一部Gay片。拍摄回忆阿德里安和弗兰兹巴黎生活那段，欧容把他们拍得太Gay了。 于是也就有了另外一种解读：其实阿德里安和弗兰兹真的曾是一对同性情侣，因此他们在战壕里突然相遇才会有一刻的怔忡。然后阿德里安枪支走火误杀了弗兰兹，也才会抱着弗兰兹的尸体躺了好久……战争过后，他才会来到恋人的家乡，见他的亲人。 安娜心中藏着谎言，谁知道阿德里安心中会不会有呢？ 在欧容的电影里，从来没有单一的同性恋或者异性恋，人人都是泛性恋。比如他导演的那部《干柴烈火》，他爱他，他爱她，她爱她，她又爱他…… 阿德里安对弗兰兹家人说起他们的初识，说：“我和弗兰茨在书店认识的，他正在找魏尔伦的诗集，而我在读着里尔克。” 诗人保罗·魏尔伦最广为人知的就是和诗人兰波的同性恋情，关于这段恋情可以去看电影《心之全蚀》，那里面有莱昂纳多·迪卡普里奥早年的惊世美颜。 而魏尔伦在和兰波相恋之前，也是和女人结婚生子的。两人后来因为争执，魏尔伦拔枪打伤了兰波的手腕被捕，入狱两年。之后，兰波写了《地狱一季》，称他和魏尔伦是“地狱情侣”，以“悲伤的兄弟”、“疯癫的童贞女”来称呼魏尔伦，而自己则是他的“下地狱的丈夫”。 《弗兰兹》中安娜吟诵了魏尔伦的《秋歌》—— 秋声悲鸣 犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 刺痛了 我心脾。 沉沉闷闷 迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 在眼前重现 我泪落如雨 我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

扮演阿德里安的是法国男星皮埃尔·尼内。他2015年就凭借《伊夫圣罗兰传》中精彩的表演获得了第40届法国凯撒电影奖影帝。 在《弗兰兹》中他扮演的阿德里安细腻而脆弱，又有着迷人的魅力，让人觉得安娜“认贼作夫”也是情有可原。 他在接受采访时，说欧容建议他们演员演出前去看两部电影，一部是迈克尔·哈内克的《白丝带》，一部是伊利亚·卡赞的《天涯何处觅知音》。 《天涯何处觅知音》英文名是《Splendor in the Grass》，来自华兹华斯的诗歌《To Eternity》—— 曾经那么辉煌美丽的景色 从我的眼前永远地消失 再也没有灿烂的阳光 壮美的草原， 和艳丽的花朵 没有悲伤， 我们会从 现有的一切汲取力量。 欧容说：“我真的认为每一个谎言之下都有着真相，每一句假话背后都藏着欲望”。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

战场上，遇到敌人的时候，是选择做一个尊重生命的人，还是一名奋勇杀敌的战士。 一个人的同胞杀害了另一个人的同胞，他们是敌人吗？ 一个国家和另一个国家交战，民众之间是否该水火不容？ 所谓国仇家恨，真的凌驾于一切道德标准之上吗？ 最近看了两部反战争题材的电影，欧蓉的弗兰兹，和朴赞郁的共同警备区。乐天事件，这些年层出不穷的反日，反韩事件。身在德国，目睹了默克尔的难民政策以及之后发生的一系列事件。这些年，越发的对于政治和战争感到反感，且带有深深的无力感。 民众是多么的善良，且容易被煽动。电影中，巴黎酒馆里，战后的法国男人一起高亢地唱着马赛曲。呼应着德国酒馆里一起唱着国歌（更正：守卫莱茵）的德国男人。那份慷慨激昂，在国产的黑白抗战电影里似曾相识。 在德国的十年里，我从来没有在这片土地上听到过他们的国歌。想起上学的时候，每天早上升国旗奏国歌，环境的熏陶也好，人文的教育也罢，看着那被烈士的鲜血染红的国旗在风中缓缓飘扬，冉冉升起，在幼时的我的心里，总感觉那一刻是神圣的，不敢有丝毫的亵渎。义勇军进行曲，想必我到死都是会唱的。 德国人是不一样的，经历了两场战争，或许才真正认识到战争的恶果，甚至“国家”这个概念，对于他们来说，也是非常的模糊。现在的他们是痛恨战争的，他们说希特勒不是德国人，他们为前人犯下的错误道歉，他们对那些对于其他民族犯下的罪行感动羞耻。现在的德意志民族，是一个智慧且低调的民族。我相信，现在的他们，是不会为了捍卫他们的“家园”而去杀害其他国家的人的。 爱国主义情怀，不该是杀戮的借口。 任何杀戮，都没有正当的理由。 战争是国家的最高机构和最高机构之间的较量，而代价，是我们这些平凡人的生命。那是我们仅有的实实在在的东西。电影中的安德里亚失去了一生的挚爱，得到了一生一世内心的谴责和折磨，他永远无法摆脱他杀死了一个无辜的善良的热爱和平的年轻人的事实。电影中的安娜，失去了两个生命中挚爱的男人，并且永远懊悔于爱上一个不该爱上却又爱上又不能在一起的人的事实。弗兰兹失去了他年轻的生命。他的父母失去了家中唯一的孩子和他们生命的寄托。那些巴黎的父母失去了孩子，德国的父母也同样。 战胜方，战败方，对于民众来说，没有任何区别。他们失去了平静快乐度过一生的权利。那些热血澎湃的豪言壮语，为国捐躯的觉悟，都是思想被操控之后的表现，都是变成政府工具的最终体现。 影片的最后，色彩由黑白变成彩色。马奈的“Le Suicide”，卢浮宫。 安娜说，只有看到这幅画，我才能平静。 是的，不用走向冰冷的湖底，我们的心已经在那一场浩劫中死去。 安德里亚说，安娜，要快乐。 可是就连他，也是做不到了。

Le Suicide, 1877 by Edouard Ma

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守卫莱茵 Die Wacht am Rhein （来自Wikipedia）

德国爱国颂歌，流行于普法战争和第一次世界大战。歌词来源于Nikolaus Becker 写的 Rheinlied （莱茵之歌），表达了发誓守卫莱茵的愿望。

Es braust ein Ruf wie Donnerhall, wie Schwertgeklirr und Wogenprall: Zum Rhein, zum Rhein, zum deutschen Rhein, wer will des Stromes Hüter sein?

一声呼喊如同闪电， 像利剑和海浪： 前往莱茵，前往莱茵，前往德意志的莱茵， 谁愿成为河流的守卫者？

Lieb Vaterland, magst ruhig sein, lieb Vaterland, magst ruhig sein, Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein! Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein!

亲爱的祖国，请您放心， 亲爱的祖国，请您放心， 坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！ 坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。 影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。 三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。 影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。 《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。 这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。 【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。图片来自网络。】

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我知道在阅读文学作品和观赏电影时，应该尽可能的让自己保持开放包容的心态，不要让自己的主观偏见与狭隘影响了整体的观感体验。我理解导演想要倡导的反战思想，但是当安娜和阿德里安接吻的那一刻，我还是感觉到有点反感。

安娜和弗兰兹结识多年，甚至订婚后为其守寡，我理解安娜内心深处一直郁郁寡欢，可能需要一个人带领他走出来。背负谎言生活也确实难挨，在经历过想要自杀的念头后，想要去找阿德里安也还算是勉强可以接受，毕竟谁都会有情感上的动容。但是想要和阿德里安在一起，甚至在站台上接吻，我真的受不了。

明知道阿德里安就是凶手的情况下，无论是不是在战场上，是否迫于无奈，阿德里安这种杀人后还试图通过欺骗来获取自我心灵救赎的方式，都让我觉得，我无法说服自己，做出和安娜相同的举动。喜欢谁，我们决定不了。但是如何处置这份喜欢，是我们可以做的。安娜，需要走出来，开始新的生活，但新的生活里的确不应该有阿德里安，这样对双方都是折磨。我不喜欢不计后果在车站台前的拥吻，看着有诀别的凄美，但实际上，却是对未婚妻无言的伤害。这个吻对未婚妻的伤害，绝不是战争所造成的，而是两个犯了全天下男人都会犯的错的人所造成。

所以，最后在那幅《自杀》前的背影，我从没有期待过是阿德里安。我喜欢安娜的新生，最后的彩色转场，才是她为自己所带来的。

虽然对两人的做法我略有微词，但是影片整体是真的不错的，我首先是因为皮埃尔尼内知道的这部影片，看完才知道原来是弗朗索瓦欧容导演的作品，黑白画面和彩色画面的切换运用的非常娴熟，特别是有一个两人钻过一个隧道的场景，随着深入，画面的颜色渐起，很是神奇，代入感极强。

还有对弗兰兹的想象，也是彩色画面，这种彩色真的不免让人敬畏生命的美好与律动，亲情与（并不存在的）友情所带给人的生机与活力。

全片最喜欢的应该是下面这一段话：

“是谁把孩子们送上战场的？不就是我们，他们的父亲们。当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。”