总结出来一条编剧法则:当你想让两条毫无关联的故事线莫名其妙的交汇时,只需要让它们中的人物产生爱情就行,因为爱情不需要逻辑。
又是看了1.5遍才梳理顺当剧情(我怕别是个傻子)
这样的悬疑故事放在19世纪60年代是有着开路意义的,里面很多桥段都还被现在延用。先说故事线吧,是阴差阳错的两件事合并到一条线上,有点像之前写过的夜长梦多(夜长梦多更复杂而且出现荧幕缩水)相较之下西北偏北的荧幕对剧本的呈现是完美的,属于当时丝毫没有触碰禁区的标致商业电影典范。
1.加里格兰特饰演的男主是一个普通广告商,平凡的日子突然被梵丹黑帮的误认打断,梵丹一伙是当时fbi暗中调查跟进的进出口贸易犯罪嫌疑人。fbi在这片儿里也终于聪明了,为了保护梵丹身边真正的线人坎多(一个集聪明和美貌于一身的女人)而虚构了一个叫凯普林的男人,想用这个虚拟诱饵引出梵丹一伙。不料梵丹坚持认为男主就是凯普林,抓了他试图杀掉,幸存的男主还特轴(有角色塑造)非要找到这个凯普林讨个说法不成,这就完成了男主一步一步踏入事件的一个动机,我也说完了第一条线。
2.梵丹一伙打算携拍卖品(藏有某些犯罪证据胶卷的雕像)从科罗拉多州(总统像基本不属于这个州了应该是南达科塔州了)旁乘直升机潜逃出境。梵丹身边的情人坎多是情报局派的线人,而情报局本打算让线人上飞机继续跟进,奈何出了差错牵扯进来了无辜的男主,出于与女主互生情愫而闯进拍卖会,让黑帮怀疑了线人。
这两条线交汇,首先需要一个契机让男女主相遇,然而他们肯定会相遇,因为这个不存在的角色的行动时刻表就是跟着线人女主走的,只是由虚拟变成了现实存在的一个活诱饵,这一点让我佩服到肝肠寸断。在那个年代的编剧来说,应该是前无古人(事由一个不存在的角色而起),男主由强行被拽入角色,演变成主动追逐这个不存在的角色,这些只需要一个简单的人设,就是我前文提到的轴。而男主演绎出一个机智,风度翩翩,会打嘴炮,不善罢甘休,还对爱人痴情不已的形象,加之其母的昙花一现,可以说“轴”的形象只有百分之二十靠自我演绎,百分之八十都是母亲“折射”出来的,因为母亲对儿子的无奈与漫不经心,已经完全当他是个psycho,对发生的事漫不经心还劝他赶紧去跟警察自首。使得男主更是坚定了一条道走到黑,不见凯普林不罢休。
而男女主相遇了以后谁也不能预见的是爱情发生。女主一面装作保护他(也是真保护),一面配合黑帮把他继续引到一个荒原上好甩掉他。但是男主又从荒原逃生了来到了女主酒店,也就是凯普林的酒店,又去到了拍卖会。这才真正与梵丹对上号。而梵丹本打算直接杀了他,却不料男主发现被女主“欺骗”而伤透了心,干脆找事引来了警察。fbi通知警署男主不是杀人犯,此时fbi真正与男主达成暂时同盟,暂时就他破坏了女主的可信度而短暂合作,这也消解了男女主的误会。后来的剧情就是比较俗的空包弹,假死,为了救爱人而奋不顾身的情节了。这是个不一定是要真真正意义上的高潮戏,而全剧都让人不断高潮的一个剧本。
讨论一下由大家津津乐道的经典情节——飞机追杀男主的戏。这个戏被人称赞是由于它在极为平常和简单的场景中塑造出的紧张悬疑感,看时我猜测过,这是梵丹派来杀他的飞机吗?枪弹是哪来的?路人为何要特意说到这架飞机?结果看完发现什么也不是,我甚至不知道这段戏对剧情来说有什么用?除了制造气氛我找不到任何意义。说的正式一点就是充满了荒诞效果。这是法国新浪潮的缩影?前瞻?第一炮?希望有人如果理解的话给提点一下吧。
再说反转细节,最漂亮的是拍卖会捣乱和逃离fbi。拍卖会捣乱一场戏将这个讨人厌的男主靠一派胡言逃离黑帮监视演绎的让人捧腹,而逃离fbi翻窗户那里,隔壁病房的女人那两声stop简直是点睛之笔…
这片的摄影和剪辑都好,特写永远出现在必要的地方,大空间的和小空间的机位都特别恰当,不玩花的,中规中矩就足够。剪辑就是靠一些花了心思的转场,声音或者是逻辑关系,不列举了,不然我还得再看1.5遍……
这部摄制于1959年的彩色电影虽然在名头上不一定有第二年的《惊魂记》声名大噪,但是从这部电影中我们已经看出希区柯克在对“悬疑”这一词的重新定义。在一般人看来,让一个故事的发展始终保持行动和结局的未知便是一个悬疑电影标准的测度,但是在《西北偏北》中,希区柯克开始用多层悬疑转换和叠加来构架同一个故事的发展,这种手法的运用在他的那部《惊魂记》中,并没有本质的区别,只是他开始将《西北偏北》做减法,用两次悬疑转换便完成了整个故事的构架,但是在后者中,这种悬疑转换多达十次。
多层悬疑转换
本片的故事开端,便放置在喧闹的城市街道上,一种无意识的人群攒动画面,让观众很快进入一种在“城市工作”的状态,而随着主角罗杰和秘书的一连串对话中,我们便了解到这位“广告界”人士的基本性格——世俗、精明、过度自信,这也让他在之后的绑架遭遇中降低了不少观众的同情和怜悯,总而言之,我们的主角是一个偏于“灰色性质”的都市成功人士。
但是在电影开场仅仅六分钟,便发生了让人咋舌的绑架事件,这种迅速进入悬疑场景的手法,貌似如果提前知道是希区柯克的电影,便不足为奇,但是之所以这么迅速,还是和其后多层悬疑转变有关,在第一个悬疑发生之后,电影便开始一连串的悬疑转变:悬疑1:罗杰为什么被绑架?被谁绑架?悬疑2:卡普兰是谁?悬疑3:罗杰能不能活着走出去?悬疑4:绑架罗杰的人为什么会消失不见了?悬疑5:被警方通缉的罗杰会如何收场?悬疑6:伊芙和绑架罗杰的人是一伙的,罗杰深陷两面受敌。悬疑7:罗杰知晓伊芙和绑架他的人是一伙的,他会如何对待伊芙?悬疑8:在知晓伊芙原来是CIA的间谍,就是实际的“卡普兰”,罗杰会如何面对?悬疑9:罗杰被伊芙枪杀?罗杰假死之后事态如何发展?悬疑10:罗杰英雄救美,是否会成功?
这种密集型的悬疑制造,其实除了增加故事的叙事力度外,更多是在继续希区柯克一贯的电影主题——人物如何行动?通过刚才的分析,我们知道,众多悬疑的营造只是改变了配角的人物身份,或者改变事件发生的背景,但是唯一具有行动力的始终是主角——罗杰的如何应对,比如对于女主伊芙,一开始她只是一个萍水相逢的性感美女,而之后则变成了和绑架自己的人有关,再之后才发现她原来是CIA的卧底,这种多重身份的设定转变只是作为悬疑的背景存在,而罗杰面对这种情况采取的措施才是我们关注的重点,意即——他如何走下一步。
人性的转变和商业电影“套路”
如果我们尝试思考下在经过多次悬疑转变之后,故事的结局和之前相比,有什么变化?便会很快发现,主角罗杰的人性转变才是整部电影最后的“结晶”。
我们稍微留意下电影开头的那段罗杰和秘书的对话便发现,罗杰既做出了为争抢一时的出租车而撒谎秘书生病,并在车中为自己的行为辩解道:“在广告界没有说谎这回事”。这种言行便将都市中产阶级上班族的优越感,和犬儒主义的价值观肆无忌惮的表现出来,而这个经历过两段婚姻的中年男子,在对待爱情这一块相信应该相当老道并麻木了,但在经过诸多事件和巨变之后,他开始为伊芙心醉,不仅第一次冒着生命危险去找寻她和绑架分子,而且还在伊芙有生命危险的时候,第二次去英雄救美,这种行为已经不是一开始的罗杰可以做的出来,或许这种多层悬疑的转变本身也是在多层次的转变人性吧!
但是这次希区柯克并没有用一种煽情性的方式去讲述这对甚为复杂的情侣,而是用一种流行于五六十年代的“性暗示”技巧来组构加里·格兰特和爱娃·玛丽·森特之间的“热情似火”,尤其是火车包厢中的一段,两人用着各种充满挑逗意味的词句来调情,但是这种浓厚性暗示的场景风格也并没有让电影的情色意味过于厚重,而是通过流行化的爱情桥段来调节这段危机四伏的冒险经历,尤其是当我们知晓伊芙和绑架分子是一伙的,更是需要一种“刀刃上的玫瑰”来调和这种“温柔的陷阱”,貌似死亡之前的性诱惑总能勾起人们无尽的遐想,希区柯克这次狡猾的利用这种通俗爱情的“套路”来让悬疑的危险沾上“夜色的香芬”。
毫无疑问地是,这种对于人性的转变和性暗示通俗爱情故事的利用,把电影悬疑的多层转变进展的恰到好处,当然这也和希区柯克向来利用形式主义场景调度分不开,从联合国上方俯视的几何构图,到拉什莫尔山上用总统雕像来进行画面的营造,都充满了浓重的“希区柯克”风味,自然让这部商业意味浓厚的电影有着不同的标志和符号,但是不管是前一年的《迷魂记》,还是后一年的《惊魂记》,都不同于本片的整个基调——一种喜剧式的气质,《迷魂记》中的金·诺瓦克有着忧郁的气质,同时电影的结尾也相当凄惨;而《惊魂记》中死去的数人和安东尼·博金斯最后邪恶的笑容,无论如何都让这部电影的恐怖和惊悚意味弥留在每个观众的心中。
但是《西北偏北》却不同,不管是醉酒后的追车,还是火车上的挑逗,都在加里·格兰特那副英俊而调侃的脸上显现出众多活跃气氛的因子,而这种独特的风格和电影气质或许才是本片在希区柯克众多优秀作品中的亮点吧。
转自时光网
虽然是商业片,但是我认为,它在当时的年代,绝对是一流。
希区柯克确实是不负大师之名的。这片在整体把握上,比现今的某些粗制滥造的东西好了不知多少倍。
我经常看电影,有很多当代的电影,看了10分钟,我只想换掉。实在是没有什么引人入胜之处,千篇一律的开局,用脚趾都能猜到的下一步剧情,令人沮丧。毫无吸人之处。
但是看希区柯克的电影不同,你一直都在不停的猜想,下一步剧情会是怎样,会发生什么,让你欲罢不能,这就是水准。
情节上的大悬念依然优秀,细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑,不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
可能是期望值太高,这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本,逻辑硬伤无处不在,人物行为不合理性严重,一些细节处理幼稚到令人发笑,这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力,这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻,那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史,在《认识电影》里有100多个分镜,包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲,肥希你是有多痴迷。8.4
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式,现在倒是看过很多类似的故事,不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的,嘿嘿,火车进洞。(被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。)
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.
希胖就是质量保证,场景多样巧妙,对话幽默感十足,复杂的悬疑片也能很轻松。
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪,悬疑,喜剧,爱情,动作…飞机火车总统山,各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷,演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传,道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
喜欢其中的幽默元素,很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时,一天的片酬就有5000美元,Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响,在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way,其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的,结果《迷魂记》票房不佳,希区柯克觉得James太老气质不再,后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant(不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些)。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里,如果需要,也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来,从那个方向来。
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑:罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命,故意拍到前景的发动机盖,给观众带来疲劳驾驶的震颤;在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车,侦探走向停止的火车;在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探;当罗杰乘侦探们的车开走,镜头摇向伪装成园子的打手;总统山上的打手突然从背后跳出来;辅助悬念的幽默俯拾皆是,譬如罗杰给母亲指了右边的打手,母亲直接对谋害儿子的打手发问,电梯乘客们哄然大笑,再如罗杰假装疯子,质疑艺术品真假,不按规矩随意出价,被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼,制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲,政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵,仅高潮就表现了政府的冷酷:国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角,冷漠不眨一眼。
后悔自己不是学电影出身,不然能对希区柯克的电影“长篇大论”,写他个几篇论文,赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的,不然把爱好变成任务,爱好终会变成痛苦。
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕,确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来:知道嘛,大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽,其实原始出处是这里。
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像,积极地汲取营养。
情节一如既往的愚蠢,但是这次的摄影太漂亮了,摄影师非常棒,嗯。
如此巨大的逻辑错误,这片居然成经典了=,= 声效还不错,女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
一年里最后一天能看这么好电影,新年快乐。
应当说是希胖生平野心最大的一部电影,要满足恰逢其时的精神分析理论,要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级,要拍出几个永垂影史的场景,要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
明明叫北西北很好,为什么豆瓣选名是西北偏北呢?唉..谍战片的经典,十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底,变成了半路出家的间谍,整部割裂式的情节让人感到十分有趣。
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢!太好了,他把床铺好了!” “对” “就一张床!” “对” “这是个好兆头!” “对极了!” “一个光着身子的人,能干什么呢?”