太太万岁

彩虹姐姐的作业 只好这样糊弄一下啦~

编剧老师一再强调好的作家不一定能写出来好的电影剧本，特别是商业片剧本，或许冰心郭沫若什么的肯定写不出《太太万岁》，但是张爱玲就可以。
张爱玲精通编剧之术，也懂商业之道。所以《太太万岁》能让她得一笔钱去救济并不爱他的胡兰成。
张爱玲真是个聪明的又蠢死了的女人。

结构：
按照三幕剧的剧作手法，起承转合非常标准。
情节主线以太太和先生的感情为主，情节副线是先生的妹妹和太太的弟弟感情。两条线相互交织，一条欢快一条曲折形成对比。情节副线起到了很好的调节作用，特别是在故事的发展环节情节比较薄弱的时候来这么一条特别好使。最后的高潮来临之前先是副线到达高潮。（律师事务所里两个恋人结婚——副线高潮，之后是太太和先生的合好——主线高潮）
手法上非常娴熟，主要是一个技巧，伏笔和分晓，不断地由伏笔和分晓连接起一个又一个情节，小伏笔很快见分晓，大伏笔分晓在后头。逐级增加，让人兴趣盎然。整体看来喜而不腻，哀而不伤。
在很多的太太发现老公外遇故事中太太总是最后一个知道真相的，而张爱玲的做法是让主人公一开始就发现老公的事情。这样主人公跟观众知道的一样多信息。形成悬念，这样观众会形成最大的移情效果。这个细节又让我不得不想起来，胡兰成在外面搞了女人还来跟张爱玲炫耀的事情，哎，女人真贱。

情景喜剧：
张爱玲懂得喜剧的精髓，喜剧本质上是愤怒，是讽刺，社会上什么东西最让你愤怒，你就抓住这个点去写喜剧，保证写出让人捧腹的佳作，卓别林讽刺的是社会，张爱玲讽刺的是她最了解的最深受其害的东西——男人，准确地说是负心汉！
至于这样一部片子为什么留在了中国电影史里，（要知道很多电影人物电影作品莫名其妙地消失在了中国电影史里）是因为《太太万岁》中顺带讽刺了拜金自私的资产阶级。可是我猜这绝对不是张爱玲的思想觉悟高，估计是她的一不留神。
电影有些情景喜剧的味道。空间大多局限在室内，太太家，姨太太家，咖啡馆，办公室等等，只有男主人公登上飞机一场戏在外面，本来也可以免去的，不过上飞机这个场景在剧情上有作用便不得已拍了下来。
人物的矛盾与困境不涉及自己的内心深层，不涉及跟社会跟外界的矛盾冲突，我们几乎看不到几场在大街上公共场所里的戏。有的只是人物与人物之间的情节上的矛盾和冲突，人物与人物之间的关系非常简单。
所有的人物都是扁形人物，没有多面的性格，没有深层次的需求，人物塑造和人物真相非常一致。这也是情景喜剧的要求。
即使这样，毕竟也是张爱玲写的情景喜剧，思珍这样一个人物获得了观众极大的移情作用。张爱玲自己这样介绍思珍：“家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”电影里不正是这样吗？思珍是商业片电影中的人物，也是“上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她”的真实的太太。
张爱玲是细腻的，对于身边人身边事有极强的洞察力。与同时期的《一江春水向东流》《八千里路云和月》相比是少了波澜壮阔，少了苦大仇深。张爱玲只懂她自己的世界。张爱玲在《太太万岁》题记中这样写道：“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。不幸，《太太万岁》里的太太没有一个曲折离奇可歌可泣的身世。她的事迹平淡得像木头的心里涟漪的花纹。无论怎样想方设法给添出戏来，恐怕也仍旧难于弥补这缺陷，在观众的眼光中。但我总觉得，冀图用技巧来代替传奇，逐渐冲淡观众对于传奇戏的无魇的欲望，这一点苦心，应当可以被谅解的罢？”
现在看来，张爱玲的剧作却又是最符合电影工业体系的标准的。中国现在的电影市场很缺她这样的编剧，不是麽？


 

　

这时候的张爱玲还没有开启她在电懋时期的黄金编剧时代，这时候她还没有离开大陆，这时候她的合作导演是桑弧。
    月前《虹膜》登出了一篇叫《张爱玲电懋时期的编剧法》的文章，作者王宇平把张爱玲在香港电懋时期的电影剧本与她借鉴的一些外国电影剧本做了详细的比较，也深入探讨了一个所谓她电影里“妇德”的话题。文章里提到了《太太万岁》，借了张爱玲写给宋淇信件里的原话，道出仿佛她还是满意这个剧本的原创性的。
    张爱玲在《太太万岁》题记中有这样的剖白：“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。不幸，《太太万岁》里的太太没有一个曲折离奇可歌可泣的身世。她的事迹平淡得像木头的心里涟漪的花纹。无论怎样想方设法给添出戏来，恐怕也仍旧难于弥补这缺陷，在观众的眼光中。但我总觉得，冀图用技巧来代替传奇，逐渐冲淡观众对于传奇戏的无魇的欲望，这一点苦心，应当可以被谅解的罢？”

1. 文本上

    张爱玲的第一部作品集就叫《传奇》，几乎篇篇都是她的代表作。那时她是作家张爱玲，还不是编剧张爱玲。《传奇》之畅销一度很是帮衬了战时上海书市的颓靡。私以为，张爱玲在《太太万岁》里故意要写这种平淡，却实在是给人一种“故意放低身段遁入公寓窗下的平凡人间”的印象。有人大概会在此处反驳我，说张爱玲的才华就在于她把上海的市井写的那么生动。但是她几乎每一篇总是会带出一些主人公的身世，然而这些身世多数是跟她和她的亲戚朋友的故事重合的，她把她舅舅的经历和背景脱于一个遗少身上（《花凋》），还把他写成“泡在酒精里的孩尸”，惹得跟舅舅一家反目成仇。她倒是不怎么写她自己的情史，我想苏青关于女性作家的一段言论可以或多或少的解释她的“避嫌”。苏青在一次聚会上说女性作家之艰难在于读者总是把书里的人物跟女性作家自己联系，若这女作家写了打胎，那必定就是自己也打过胎，若是她写了性生活，那一定是写的自己的性生活。
    亏得如此，我们才看到了张爱玲笔下那么多各式各样的角色。倒不像玛格丽特·杜拉斯，写一辈子自己。
    可编剧张爱玲仿佛是高楼中住久了，要不就是我妄自揣测的1945年后“汉奸妻”的身份带来的羞辱极大的扭曲了她的各项感官，《太太万岁》这部电影几乎像是个男人写出来的。
当然文笔的功夫从台词里还是可以窥见一二，即使是陈思珍说的谎也是精巧漂亮滴水不漏的宛如张爱玲书中她日日窥探的小姐们剩女们知识女青年们说出的一般。
<图片1>



    这是一张多么奇怪的海报，海报的左侧写的四字剧情梗概是：娇婿太穷，大碰钉子，贤妻定计，转成巨富，宠妾造反，倾家荡产，小姑多情，移诸好事。海报剧照单拎出来的是蒋天流（太太）和石挥（岳父），写的题头是“谨以本片献给世上任何一位丈夫”。这海报显然除了这句题头没任何丈夫的事，然而这部电影显然不是献给丈夫而是献给那些“妇德”之极的太太们的。倘若天底下所有的太太都像陈思珍一样——帮着老公骗自己老子的钱，全心全意相信老公对于自己的忠诚，知道老公有了姨太太还不敢说出来，老公的姨太太造反了还帮老公摆平，婆婆骂骂咧咧的还全心全意的哄着，小姑子和自己弟弟的恋爱豁出命的帮忙成全，最后决定离婚了老公一个胸针就骗回来了——张爱玲写的时候如果没有一种嘲讽至极的“荒凉”的心境，她不会把刚刚离婚的白流苏表现的那么无奈。
    王宇平在他的文章里写道：“张爱玲对他所处时代思想状况的洞见就是：‘妇德的范围很广，但是普通人说起为妻之道，着眼处往往只在下列的一点：怎样在一个多妻主义的丈夫之前，愉快地遵行一夫一妻主义’，如此‘妇德’要求可以囊括进她后来称之为‘五四遗事’的名目下。她思索与讨论的起点是始终牢固而强大的男性中心的社会现实，女性要如何在这新旧混杂的时代自处？”
如果说张爱玲用这部《太太万岁》来当女性自处的教科书preface的话，那基本就是“忍-忍-忍-忍-离-原谅”。

2.电影上

    所有人的目光都聚焦到编剧身上的时候，我们仿佛忘记了在中国导演才是一部戏的绝对声音。
话是张爱玲，我也不觉得她有《小团圆》里写的那样爱桑弧，又或者说，正因为这片子拍成这样还爱，那恐怕是真爱了。
    她二十八岁开始搽粉，因为燕山问：“你从来不化妆？”
    “这里再搽点。”他打量了她一下，迟疑的指指眼睛鼻子之间的一小块地方。
    本来还想在眼窝鼻洼间留一点晶莹，但是又再扑上点粉。
    “像脸上盖了层棉被，透不过气来。”她笑著说。
    他有点不好意思。
    他的眼睛有无限的深邃。但是她又想，也许爱一个人的时候，总觉得他神秘有深度。
    她一向怀疑漂亮的男人。漂亮的女人还比较经得起惯，因为美丽似乎是女孩子的本份，不美才有问题。漂亮的男人更经不起惯，往往有许多弯弯扭扭拐拐角角心理不正常的地方。再演了戏，更是天下的女人都成了想吃唐僧肉的妖怪。不过她对他是初恋的心情，从前错过了的，等到了手已经境况全非，更觉得凄迷留恋，恨不得水远逗留在这阶段。这倒投了他的缘，至少先是这样。
    她跟燕山看了电影出来，注意到他脸色很难看。稍后她从皮包里取出小镜子来一照，知道是因为她的面貌变了，在粉与霜膏下沁出油来。
    燕山笑道：“我喜欢琴逑罗吉丝毫无诚意的眼睛。”
    不知道怎麼，她听了也像针扎了一下，想不出话来说。
   他来找她之前，她不去拿冰箱里的冰块擦脸，使皮肤紧缩，因为怕楚娣看见，只把浴缸里的冷水龙头大开著，多放一会，等水冰冷的时候把脸凑上去，偏又给楚娣撞见了。她们都跟蕊秋同住过，对於女人色衰的过程可以说无所不晓，但是楚娣看见她用冷水冲脸，还是不禁色变。
她又停经两个月，这次以为有孕——偏赶在这时候！——没办法，只得告诉燕山。
    燕山强笑低声道：“那也没有什麼，就宣布……”
    她往前看著，前途十分黯淡，因又流泪道：“我觉得我们这样开头太凄惨了。”
   “这也没有什麼。”他又说。
    但是他介绍了一个产科医生给她检验，是个女医生，广东人。验出来没有孕，但是子宫颈折断过。
   想必总是与之雍有关，因为后来也没再疼过。
    燕山要跟一个小女伶结婚了，很漂亮，给母亲看得很紧。
    钱也给的，人也去的，还要怎样？’”带笑说著，但是显然有点怕他结婚九莉也去大闹礼堂。
    这天他又来了，有点心神不定的绕著圈子踱来踱去。
    九莉笑道：“预备什麼时候结婚？”
    燕山笑了起来道：“已经结了婚了。”
    立刻像是有条河隔在他们中间汤汤流著。
    他脸色也有点变了。他也听见了那河水声

    以上摘自《小团圆》，燕山是被证实了是桑弧的原型。字里行间那种爱，比跟胡兰成的看上去促狭紧张很多。
    桑弧也是编剧出身，两个写字的人应该是有好多话可聊。不讲故事和台词，单讲电影，他保留张爱玲的那种细细碎碎强迫症一样的描写我大概只看出两处：




   施咪咪小姐某场戏的第一幕，一个毫无来由的非常莫名其妙的大特写抽烟。为什么说莫名其妙，因为这个大特写后直接切到了一个全身景，点出唐志远和施咪咪，然后唐志远说了一个“你不要抽烟，这影响不好”，剧情就跳跃到其他地方去了。
    我可以完全想象到张爱玲会写这个镜头写些什么，可能会像是“施咪咪斜靠在唐志远的办公桌上，抬手吸了一口手里的白烟卷，红指甲靠近红嘴唇对看成趣。烟已到了尽头，她怕被烫着，夹着烟的手指尽量靠近嘴，食指指腹沾了唇印，她想这唐先生怎么还没来主动搭理她，哪里有摩登的密斯把烟抽得这么底的呢？”
    读者们，以上文字是我的意淫。一切基于我对张爱玲的阅读和理解。我愿意去把这一秒的镜头延伸成这样一段描述性的文字确实是因为这是张爱玲啊，但是如果编剧换一个人呢？大家只会说这个特写切得古怪又突兀。再者说，即使是张爱玲的文字，（先用我意淫的代替一下）完整的拓下来，起码要有“靠办公桌”，“吐烟中景”，“施咪咪撇唐先生”，“唐志远办公中景”这些个cut才准确啊。
可见桑弧在张爱玲的文字面前，什么“电影语言”都乱了。




    另一个我喜欢的镜头就是上官云珠对着镜头笑了。又媚又做作，半边脸挡在扇子后面，说不尽的挑逗。但是这女人一定是有故事的，不一定就是悲苦，可以说只是一个“不简单”的人，这些全写在眼神里了。上官云珠是好演员。张爱玲平日的文字里对于这种单身的女性（虽然有丈夫，但是丈夫是她的皮条客）有非常多的心理和身世描写，一般来讲会在她表现出来的样子后面补一刀。或者像《色，戒》里那样，最后突然转成易先生的角度说一个揣测了王佳芝的意思：“原来她还是爱我的。”
    《太太万岁》里可没有给这个反面角色一丝一毫辩驳的机会，最后她死也不愿意交出胸针那一段可能是有些这样的意思：（同样是我的意淫）我凭什么交出他送我的胸针？给他太太么？祝他们俩百年好合？他这么绝情，到头来还是被太太揽回家了，我倒是做了这个好人？



    如果以上这些都要求观众像我一样因为编剧是张爱玲而去意淫的话，对观众的积极参加的要求未免也太高了，当然，她自己写本子的时候还说了希望读者谅解不写传奇的苦心的——这对儿导演编剧也太累观众了！

3.怎么看张爱玲的电影

    电影的本质实际上在于一个“窥探性”。观众们济济一堂坐在黑暗的电影院里，彼此是不知道其他观众的存在的，极大限度的甚至强迫性的“沉浸其中”。特写大特写简直就是把观众的头按在角色的脸上，角色还必须表现得不知道有人在看，这种窥私感真是太爽了是不是？这是电影的好处。
    张爱玲文字的好处呢？她能写得比电影还有窥探性！
    随手翻开《怨女》，都不用挑，就是下面这样的文字：
    小丫头在打盹。反正白天晚上睡不够。她顺手拿起烟灯，把那黄豆式的小火焰凑到那孩子手上。粗壮的手臂连着小手，上下一般粗，像个野兽的前脚，力气奇大，盲目地一甩，差点把烟灯打落在地上。她不由得想起从前拿烟灯烧一个男人的手，忽然从前的事都回来了，蓬蓬蓬的打门声，她站在排门背后，心跳得比打的声音还响，油灯热烘烘熏着脸，额上前刘海热烘烘罩下来，浑身微微刺痛的汗珠，在黑暗中戳出一个个小孔，划出个苗条的轮廓。
    如此电影化的文字为什么真的电影化了反而苍白了呢？

    我一直在想，张爱玲如果当时不出国，会怎么样。就算在文革打压知识分子和资产阶级出身之前把，就算在文艺需要“百花齐放”的那五年，就算她从来没有跟胡兰成好过，不是汉奸妻（那段感情其实对她的早期作品影响也不大），妈呀，我简直不能想象一个“人民作家”张爱玲。
幸好她出国了，虽然出国并没有给她的文字带来多少好处，她的代表作全部在二十五岁之前写成。但是人们认识到了编剧张爱玲——真正天才的“天才梦”怕是有天也会醒。


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　　晚上六点半，边吃饭边看央视电影频道，黑白老片，没有看到片名。
　　
　　我看的时候，帮佣拿着从先生换洗衣服里掏出的手绢问太太“少奶奶这手绢是你的吧？”穿旗袍的少奶奶镇定地接过“是我的。张妈你去忙吧，手绢我自己洗。”待张妈走开，少奶奶展开手绢，赫然两个口红印。于是少奶奶用这张手绢掩面而泣。
　　
　　看到这里，鲁钝的我也知道，先生一定外面有人了。接着就看少奶奶如何表现。
　　
　　少奶奶，闺名思珍（蒋天流饰），很明显具有新式妇女的作派。在她发现丈夫志远的风流韵事之时，也正是他丈夫用人不当，破产之日，她虽然哭，却没有闹。当丈夫向她保证绝不再跟外面的女人有瓜葛后，她一如往常地在这个不大不小的家庭中周旋，虽然常常弄巧成拙，虽然丈夫也因破产而迁怒于她。
　　但是，志远的麻烦却来了。在外养的二房，芳名咪咪（上官云珠饰），不甘心就此放过破产的男人，却也不想在这个再无油水的男人处浪费了青春，于是声称怀了志远的孩子，要他拿出“两万万”了结此事。当志远要思珍出面解决此事时，思珍才明白“早断了”的说法只是一个谎话。
　　少奶奶思珍以女人的心机和智慧取得了交涉的胜利，毫发无损全身而退。给志远交差的时候也摊了自己的底牌“这是我最后一次帮你了。”“我要离婚。”
　　正是思珍说“我要离婚”的时候，我才觉得这部电影的不同寻常之处。此处的台词，单挑出来，你完全不会认为这是六十年前的人说的。
　　
　　志远：从今以后我们也没有误会了，还是跟从前一样。
　　思珍：感情的事没那么简单，我们再也不会和从前一样了。
　　志远：怎么？你还没原谅我吗？
　　思珍：这不是原谅不原谅的问题。
　　志远：那，那你要我怎么样呢？
　　思珍：你不是说我帮你解决了这个困难以后，你什么事情都能答应我。
　　志远：唉，当然啦，你说，你说你要我怎么样？
　　思珍：我，我要跟你离婚……
　　……
　　思珍：我已经想了好几天了，这种事情不是一下子决定的，可是一决定，就不会改变的。
　　多么独立、决断的女性。
　　
　　我开始在网上搜索这部影片，感谢互联网，我很轻松的知道了这部影片的片名是《太太万岁》，张爱玲编剧，桑弧导演，蒋天流、上官云珠、张伐主演，于1947年投拍并上映。
　　距今60年整。
　　
　　看到是张爱玲的编剧，我稍许意外。
　　这是部家庭轻喜剧，整部戏的调子没有丝毫张氏叙事的沧桑凉薄之气，世俗却不乏温情，最后的大结局还是思珍原谅了志远，两人在律师楼重归于好。有些地方虽然夸张刻薄，但也还算厚道。与张氏小说的风格完全不同。
　　但是细细回想台词，再想想人物的刻画，又觉得确是张爱玲式的入木三分。
　　张爱玲在《太太万岁》题记里说：“像思珍这样的女人，会嫁给一个没出息的丈夫，本来也是意中事。她丈夫总是郁郁地感到怀才不遇，一旦时来运来，马上桃花运也来了。当初原来是他太太造成他发财的机会的，他知道之后，自尊心被伤害了，反倒向她大发脾气——这也都是人之常情。”
　　题记的文字才是熟悉的张氏风格，看尽世间炎凉，览遍人生百态，各式嘴脸都能三言两语道尽。
　　
　　她还说：“中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段。陈思珍就已经有中年人的气质了。她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓‘哀乐中年’，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。”
　　几十年过去了，在中年女人的哀乐里，那稍许的安慰内容大概仍是亘古不变的，无外乎是男人——丈夫或孩子。再强的女性也一样会坚持自己是“家庭第一”。
　　“太太万岁”不仅仅是因为太太足够聪明，在各种纷争中游刃有余，还同样因为太太足够包容，可以不计前嫌，以家庭为重。
　　
　　我不太能确定是我的偏见还是张氏确实有意如此塑造，“太太万岁”中的男人形象小气而不成熟。要么如志远及其朋友，富贵思淫欲，要么如咪咪的老公，吃老婆的软饭而居然理直气壮，再或者如志远的岳父，人老色心不老。没有勇于承担的大男人。
　　在1947年的战乱中，在民族大义的夹缝中，据说这部小家庭题材的片子票房还不错。不知是否都认同这种小男人形象。
　　
　　但纵然男人如此不能担当，社会却依然给足他们空间。
　　很长一段时间，我对电视上铺天盖地地减肥广告、丰胸广告、生发广告等美容广告不是一般的反感。并不是反对广告产品本身，我所不能接受的，是几乎所有广告的主题思想均以男人的观感为基准——因为太胖、太平、太秃而被老公嫌弃，家庭不幸，所以要美，一旦减了肥、丰了胸、生了发，男人又回到身边，所以幸福了。
　　为什么不能是单纯地为了自己的审美？单纯地为了自己的趣味？
　　我不是女权主义者，却也希望女性在浮世的悲哀中能有一些其他的内容。