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在日本影坛,百年电影史,恐怕不得不提木下惠介(1912-12-05至1998-12-30),他拍摄了日本第一部彩色片《卡门回乡》(1950),可能谁也不会想到,与其齐名的小林正树,会给木下惠介当助手,要知道,木下惠介与黑泽明、小林正树、市川昆并称日本影坛四骑士。
一派清新格调的高峰秀子(1924-03-27至2010-12-28),则把她的俏皮演绎到了一个极致,其雷人的装扮,满口飞出的爵士英文曲调,更显现了其戏路的宽广。片中词曲由享誉日本的木下忠司和黛敏郎联手创作,童声合唱部分也非常的清澈动人。
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可以说,《卡门回乡》不但颂扬了“故乡”这样一个普世的美好概念,还创造了一种视角盛宴,多采用远景长镜头,将浅间山壮美之景与生活在这儿的人事相勾连,融山间特有的民俗风情,对应着头顶的蓝天白云和葱葱郁郁的山涧清泉,于嬉戏和角色间的矛盾交集,让影片介于传统经典品质与现代散淡镜语之间,庄严与谐趣共生,构建了一个不可复制的浅间山群像传奇,产生了绵柔悠长的甘冽滋味,实属难得。
莉莉·卡门(高峰秀子饰)与舞蹈女同事朱宝的蹦达闹腾,震荡着山间绿幽幽的宁静,她们的到来,给平日寂寞的群山带来了无限的生趣,尽管彼此间有诸多不适和隔膜。卡门生于斯长于斯,对这一山一水都爱之入骨。但毕竟离乡经年,这次专程从东京带女友赶来探亲一周。
小学校长青山(笠智众饰),听到消息喜不自禁,专程赶来对卡门父亲提起这事,说不要担心,你女儿从事的是舞蹈艺术。卡门父亲是个沉默寡言又拙于表达的人,对于女儿的归乡相当紧张,生怕给大家制造一个不好的印象。这与整个山野保守的民风相匹配。
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影片对于小学操场,盲人乐师田口演奏风琴,小学生牵着手群舞,那整齐又鲜活生动之节奏,配以远处高耸的浅间山,相当的谐和又有某种感人的韵味,这自然的盎然胜景,与人子的生机世界产生了难得的契合,这不正是中国先人所说的“道法自然”吗。乡民对于卡门那种怪异的花枝招展装扮,以及她们在山间哼唱美国爵士歌曲,边跳边舞,如此的畅快和动听,更多的是新鲜和好奇。整个浅间山区就像是日本列岛的一处世外桃源,如此静谧又幽远。
感觉东亚中日韩的学校操场活动,都比较相似。就在学校运动会之际,因当地商人丸石对于身边朱宝伸出咸猪手,吓得朱宝惊呼,引来轰笑,这影响到盲人田口的演奏,愤而退出,这让卡门丢尽了脸面。 4
为挽回影响,她决定与女友一起跳一场脱衣舞,即丸石口中的裸舞。消息传出,即炸开了锅。校长青川找到卡门的父亲痛陈卡门败坏风气,卡门的父亲无奈地说随她吧,如果她们能在东京跳,那在这跳也就不犯法,如果要管也是政府去管。青山只得听从他的建议,并劝说小川和其它老师们都不要去看。
偏偏人来疯的朱宝小姐,爱上了男老师小川,她最希望就是跳给他看,没想到他不来了。乡民可管不了那么多,听说卡门要跳裸舞,四乡八邻全来了,个个瞪大眼张大嘴巴,口水都流下来。卡门和朱宝联袂上演了一场完全美式的脱衣舞,隐约的雷声和场内全神贯注的寂静气氛,如悄悄形成了一个风暴中心。
卡门用这种舞蹈带来了新风,撬开了他们冰封的一角,也给他们带来了前所未有的快乐,这超越了裸舞本身的诱惑力和吸引力。但一切都将纷纷远去。痛苦和不舍都会留给这带不走的故乡。
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摩登傻大妞卡门和朱宝这一对活宝,带着单纯的喜悦坐上火车离开了,沿途乡民不停地学着她们跳舞的样子,向她们致敬。而卡门把所有的演出收入悉数给了她父亲,她父亲又捐给了校长。的确,卡门的到来,引发了败坏风气的议论,但慢慢大家理解了她们的良苦用心,她跳的虽然是西化的舞蹈,但根植于乡间血脉的那颗纯朴善良的心始终未变。
表面上,卡门是带着笑离开故乡的,可内心的离乡愁怅又有谁知。导演的功力就显示在这,告别,本来是一场苦戏,却拍出了一反常态的喜感,这是平庸与优质的区别。大师也非一天、一部片养成的,乃是经年积久的一部又一部片熬成。
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影片枝蔓蕴涵甚多,卡门离乡前,曾经非常爱慕才华横溢的田口,但由于田口参加了侵略战争,失去了双眼,只能扎根于山间,为孩子们谱曲,带来文化的滋养。田口对探访他的卡门说:“失明和贫穷是上天给我的挑战。”
卡门鼓励他说:“但你确实比我幸运,我虽然成了名,却还没找到人生的伴侣。”这至少让他感到宽慰,因为他有一个贤淑并深深爱着他的妻子,这也让卡门放心。山间乡民总是带着野性的,说话玩笑尺度都特大,这正是他们旷达的性格。
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即便丸十这样不着调的商人,最后也没有收取田口买风琴的欠款,让他安心教孩子们。盲人乐师田口,正是不义之战带来的伤痛,而卡门的美国现代舞,也是那场战争所带来的结果。但导演只是看似轻描淡写的表达,却让历史悲情隐寓其中,不得不说这是大手笔。
我奇异的是,当盲人田口的妻子赶着马车,跟丈夫说起卡门当年爱慕他时,竟然带着满满的幸福感。他们爱这样不着调的卡门,因为他们原本就是纯良的人。 最主要的是,影片的阴柔纤细,深情委婉,或热情奔放,都给我们带来了极大的愉悦感,那浅间山的一草一木,那隐藏于浅间山顶后面的喷薄云朵,让我以为是沉寂死火山的爆发。
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影片虽然远去将近七十年,却仍有一种经久不息的魔力,那是一种难得的老电影味道,以及夹杂着沉沦之后的日本走向新生的勃勃气象。我总是想,现在的浅间山如何,还有那种宁静又优美的环境吗。物是人非过后,留存的只有莫明的伤感,这就是残忍的一秒也不停歇的时间。
导演出生于静冈,想起2017年10月27日,坐车从富士山下来,前往名古屋,经过静冈县的情景,重峦叠嶂,即便从沿海公路行得再远,视线都离不开富士山,很是奇妙。尤其是夕阳西下,富士山呈现出各种奇异的色彩,令人惊叹。 想想,无论是导演还是高峰秀子,抑或笠智众,都纷纷离我们远去,留下的只有这些鲜活的光影,真是慨然,好在还有《卡门回乡》这样逗趣的电影。我们每个人都会离开这个世界,只有崇山峻岭中的草地依旧年年葱绿,一只秋后的蚂蚁尚比我们活的长久。也罢,人生若浮云,且行且珍重。
2018.9.20
“二”了吧唧的卡门。“二”到了她这里,成了一种品质,人性中最好的品质。卡门是耍得了“二”,卖得了萌,充分发挥了“二”的精神,把它变为一种正能量。对待自己宽松一点,最后总会历练成那种在一个坑里反复摔也不怕疼的人。
哈哈哈哈看得笑死 这片子比较神奇的地方在于角色心理的错位与时代变迁的日本农场-都市文化交错 女主的故乡设定为北轻井泽的牧场非常之诡异 并非日本传统的乡野而更像西方化的乡村 而都市来的「艺术」则更像是一种西方化的「裸体」新「文化」这部看完了才意识到是高峰秀子演的!!完全不像她在成濑巳喜男片子里的现代女性形象 而是一个傻傻的天真的被城市所收留的乡村女孩/其和故乡受人尊敬的音乐家的鲜明对比似乎形成了双重讽刺 一是对不知所以然而成为脱衣舞女的傻乡村女孩一是对一味执着于所谓传统经典艺术形式的乡村艺术家与教育家 倒是父亲虽然接受不来女儿那套「艺术」却真挚地希望女儿能够快乐不被人欺负和嘲笑让电影显得格外亲切/姐夫-学校老师穿的像卓别林不知是不是有意为之
为了高峰秀子颠覆形象的表演给四星,如果歌词也能译成中文就好了。
字幕很差,所有歌词都没有翻译。可以看到高峰秀子跳脱衣舞和笠智众玩过肩摔,作为第一部彩色片,已经有意识的以颜色制造对比和冲突,进而引申到战后激烈的文化冲突。显然参考了好莱坞的歌舞片,连作为舞台的乡村也经过了西方化的改造,卡门姐妹在草甸登场时有种阿尔卑斯山少女的即视感。
日本第一部彩色片,第一部伊斯曼彩色胶卷拍摄影片是《地狱门》。副导演之一为小林正树。片子很2,很搞,很快乐。
Deko-chan at her wildest
内容总地来说比较一般,思想有点冷饭。说是歌舞片好像又不太够?反正我对歌舞片也没什么兴趣。舞蹈对我而言真是太无聊了。「甜美情歌」和盲人音乐教师作的歌子都很好听。「圣母颂」及其爵士乐逛点儿变奏也很好听。可能本片最大的还是首部彩色电影的影史意义吧,所以才取了如画轻井泽的景,以打扮入时的艳舞女郞作主角,强化色彩的视觉冲击。
传说中的岛国第一部彩色片,彩用轻喜剧的壳,温暖讽喻村落文化与城市流行的碰撞,全程行云流水配明信片一样的画面,堪称国宝级作品。
#8thBJIFF# 修复版。松竹30周年纪念“总天然色映画”,看着一堆小津片子里的熟脸跟这儿放飞自我简直哈哈哈,虽说奇葩也总算是歌舞片了!看惯了成濑片里的高峰秀子,再看她跟这儿没事儿露大腿真是……特别典型的本土和外来话语的对立、城乡二元,但是还有很有趣的世界想象(比如卡门唱的爵士歌词)
疯癫的高峰秀子,前面有点无聊。
错乱的战后。披着现代国民教育(歌谣、体育)、西部片外景的皮,依然是传统的伦理价值。非荡妇非圣母的新女性,只有主动附庸到类似妓女的身份才能被保守的村落接受。
这就是四重奏里轻井泽五十年代的样子啊。那时候乡村的人才刚刚到城市去,完全误解了艺术和梦想,而且全片都没有和解的迹象。轻快的调子里是非常沉痛的失去啊。高峰秀子能演这样的角色,对演员来说是幸运而非不幸的。看完才知道这是日本第一部彩色电影,更make sense了。
日本第一部彩色电影,目睹了高峰秀子红色长裙下的白色内裤,简直不敢相信自己的眼睛,然后看了两遍…木下惠介才真是坏,让秀子小姐从山坡上跑下来,一个长镜头捕捉到的波涛汹涌…片中扮演的脱衣女郎回乡下的遭遇,可窥见那个战后美国民主主义之风带来的性开放和本土日本的文化间的冲突。
真正毒害故乡孩子的怎么会是这些大人眼中不洁的表演捏。小金还是那个在树底下跟爸爸说“我爱你”的小金。
日本第一部彩色电影,歌唱的段落挺多,基本运用全景远景镜头,很少用特写。新中国第一部彩色电影是戏曲片,这样看大家都有共同之处。传统乡村的保守和新潮都市的开放之间的矛盾形成许多喜剧欢乐,本以为所谓「裸体舞」可能是父辈的误解,没成想居然是真的。电影画面里没直接暴露,低视角从裙子落下到只露两双大腿,惹人遐想。可毕竟卡门的到来,还是在经济层面对乡村艺术教育起到有益的帮助,很微妙的结局。
拍成彩色最大的好处就是可以让卡门鲜艳的服装与村民形成更明显的对比。两种文化的冲突引出的故事,不过导演的态度比较暧昧。很难接受高峰秀子这种傻大姐的形象,太伤人了。
“脑壳被牛踢坏了”的傻大姐高峰秀子,动不动对着浅间山吟诗的校长笠智众,公忠体国的残废皇军音乐家,还有无良商人和苦命老爸,几个典型人物围绕战后的城乡差别演绎出种种笑话。有美国电影的影响,也有日本的人情和道德,但还没有成熟的本土风格。第一次大银幕看木下惠介。
日本第一部彩色剧情片的色彩真饱满鲜亮。最棒的不是城市与乡村的差异冲撞中展现固有观念的局限,而是城市舞娘的单纯本性能在“淳朴”乡民的各种闲言秽语下“逃生”。奔放清澈的高峰秀子使这一切令人信服。
比秀子露大腿更让人惊讶的,恐怕只有笠智众亮的一手过肩摔。日本第一部彩色影片,松竹担心彩色胶片不靠谱,还摄制了一版黑白片。秀子在自传里讲述过拍摄过程的艰难。当时使用的彩色胶片感光度只有六度,需要在演员身上涂抹扮入抛光粉的厚厚粉底,且每个演员因肤色不同,还需试调不同的粉底液。棚内摄影的高温甚至烤到秀子头油熔化冒烟。拍摄轻井泽高原的外景时,要用定制的榻榻米大小的反光照相机将演员围住拍摄,阳光反射下演员很难睁眼睛。所以片中外景秀子的眼睛常是眯着的。扮演盲人的佐野周二倒是捡了便宜。
艺术形式为表,人心嬗变为里;红裙艳抹西洋服,酥胸痴肥脱衣舞