侠路相逢

那个谐音片名必烂片的定律又应验了。

故弄玄虚的剧情，根本没什么推理悬疑可言，CCTV6电视电影的水平。

陕西。榆林。

黄河的景色不错。想起当年去郑州黄河段，河水很平静，感觉也不是很深，也不是很黄，还探手摸了摸河水，但河岸的景物也没榆林这段壮美，一桥从河上横跨，那年的女伴已经是两个孩子的妈妈，那个城市还可以再去一趟。

女主因为听了一个闲人讲了句三年前警察与文物贩子枪战的往事，就信以为真，把邵兵当人渣了，这智商，社会信谣传谣的就是这种人。女主就是谍战剧里那种坑爹拖后腿的傻白痴。

要埋伏捉文物贩子，也不会开着特警的车那么明显吧？打草惊蛇，自我败露目标，警察都是傻的吗？

最后芦苇丛来段吃鸡游戏，拍得也烂，一点也不紧张刺激，还不如去打真人野战。

邵兵这演技完全没有层次，不及格。

姜武在这个戏里戏份其实很弱，感觉是来友情客串的，但现在却当主演一样宣传就是“骑劫”。

武侠电影在中国电影史上曾经几度辉煌，随着电影产业化的剧烈转型，武侠电影的侠义魂魄却几近丢失在商业化的市场浪潮中。实际上，对“侠”文化的呈现不仅仅限于身穿古装舞刀弄枪的古代人，在如今这个仍旧充满不公与不平等的社会，对侠义精神的呼唤与向往依旧可以通过多种多样的艺术形式得到复苏与回应。

这部《侠路相逢》就将侠义精神很好地融合到了现代背景之下，在充满现实主义气息的故事中尽显中国传统文化中的“侠”之美。故事发生在黄河流域的陕西榆林，二十年前，为了追捕一伙盗卖石峁古城玉器的重案团伙，邵兵饰演的警察蒋汉在这次行动中失去了自己的两个警察兄弟，而其中一名警察的死亡与他又有着千丝万缕的联系，姜武饰演的秦晋作为犯罪分子侥幸逃脱。一警一匪就此开展了一场长达二十多年的大逃杀。而在行动中牺牲的烈士天骄的女儿薇薇也再意外之中卷入了这场纷争，命运如轮回般再次上演，在奔流的黄河中，一场现代版的《罪与罚》正在上演。

《侠路相逢》的故事情节并不复杂，但导演非常巧妙地设置了两条线索，明线是警察蒋汉对盗匪秦晋的追捕，暗线是对当时天骄死亡真相的一步步揭露，无论是外部的戏剧性情节还是对人心抽丝剥茧般的探索都刻画得异常精彩，一环扣一环的情节让人在提心吊胆中看完了全片，多次的反转又带来意料之外情理之中的惊喜，可以说在故事塑造是非常成功的“好莱坞”模式了。在多线索叙事之外，影片还打破了传统线性叙事的方式，在不断闪回的过去之间呈现出轮回般的宿命感。但这部影片优秀之处不仅仅在于此，影片不仅借鉴了好莱坞警匪片中对情节和人物塑造的长处，还将中国传统的侠义精神融入其中，无论是镜头语言还是人物内心刻画都非常的“中国化”，在现实主义中尽显诗意的侠义之美，真正将警匪片这种国内外经典的类型片做到了本土化。

在中华民族伟大复兴的背景之下，电影中对于侠义精神的复苏实则是对于当下时代做出的回应，电影创作者既要从悠久的审美传统中汲取精华，又要扣准表层视觉呈现和深层文化结构的契合点, 不断探索如何更好地表现通俗电影的智慧, 将侠义精神融入到当下主流电影之中，塑造更多令人钦佩的具有“中国品质”的电影作品。这部《狭路相逢》就是一部很好的典范，将好莱坞模式的类型片做到了真正的在地化，并在现代化的语境中尽显侠义之精神，可以称得上是一部非常优秀且具有情怀的电影作品了。

将武侠片和警匪片融合在一起是什么样的感觉？这不，刚上映的内地“双雄片”《侠路相逢》就是这样一部能带给大家全新体验的电影。本片由“硬汉代言人”姜武，邵兵主演，同时也是邵亚峰首次执导的剧情长片，不过它已经在中国各大电影节上斩获了不少奖项。而姜武更凭借在影片中的精湛表演拿到了中美电影节最佳男配角奖。那到底这部《侠路相逢》好在哪里？它的看点到底又有哪些呢？

电影的剧情简单来说，是以二十年前发生的枪战，为观众铺开了三个迷题：一个是贩卖文物的秦晋（姜武）想要查出当年走漏风声引来警察追捕的人是谁；一个是警察蒋汉（邵兵）想要找出二十年前杀死同事的犯罪者是谁；另一个是薇薇（姚娆）在文物贩子和警察之间查找其父亲死亡的真正原因，这三个关键人物，三个迷题的交汇设置，也为观众打开了一道通往悬疑世界的大门。

然而《侠路相逢》引人入胜之处，又不光在于“悬疑”，它还包括了对古今两种“侠义”精神的对立化诠释。就拿姜武饰演的秦晋来说，该角色并不同于任何一部电影中观众传统印象中的那种反派，相反他心思缜密，令人难以捉摸，人物性格微妙复杂。而邵兵饰演的警察蒋汉，刚毅之中又夹杂着柔情，煎熬和痛苦。

有人说一部“双雄戏”要拍得好看，两方男主角的人物塑造都得立得住，而《侠路相逢》就做到了人物塑造上的丰富，并通过秦晋和蒋汉之间的“对决”，给观众带去极大的官能刺激。不过影片提升“官能刺激”的技法，又不是靠简单粗暴地杀戮，而是埋下一个又一个重要的伏笔，营造出了一个灰色又悲情的叙事气氛。当现实之中的人物，被打上了“侠”的烙印，就注定了他的思想，行动，包括最后的命运，都必须承担起必要的叙事功能，这样的表达方式和立意在以往国产警匪电影中也是很少出现的。

而在镜头语言方面，《侠路相逢》也处理得独具匠心，本片重点渲染了黄河、晋陕大峡谷，老牛湾等众多场景的秀丽壮美，不过这并非是导演为了想让其成为“背景板”而已，而是通过这些景色，为其中表达的“侠义”所服务，力求在视觉和精神上，都能给观众一种大气磅礴的感觉，因为“大气磅礴”和“侠义”，向来都是密不可分的。除此之外，很多经典武侠片里的标志性元素，也在本片中进行了现代化的重构和诠释，这都能与本片表达的主旨形成一种巧妙的呼应，如果你是喜欢武侠片的朋友，那么这部《侠路相逢》一定不容错过。

可以说“侠义”的概念，不论是在本片的人物 ，剧情，还是主题方面都得到了“三位一体”的展现，这是《侠路相逢》让人最满意的地方。更重要的是，它的风格化和个性化处理 ，也对内地传统警匪片的创作意识和创作态度该怎样寻求变化提供了一种新的见解:即使影片类型和题材再旧，但若能换种角度，作品依然能够焕发新的生命力。

电影《侠路相逢》给人最大的观影感受，就是“渐入佳境！”导演刻意的叙事手法，粗砺的镜头语言，角色尽可能少的对白，加上从头至尾这一段饱含着正义与父爱的有（亲）情又有（侠）义的情感堆积，到最后真相大白、惩恶扬善时，轰然推至高潮！镜头里奔流的黄河，险峻的野牛坡，以及主人公表情里带着愧疚与笑意的情感抒发，一下子将影片“侠路相逢”的真正涵义，释放出来！

而电影的英文片名中“Father and Hero”（父亲和英雄）的内涵也足以令观众在最后一刻得到舒展和释怀。

全片故事节奏并不是传统的警匪加悬疑类型的商业范儿，而是带足了创作者对于情节和角色间弥漫开来的一种情绪化的表达劲头儿。起初，比较开放式的旧案情加新案情的相互联系，紧接着女主人公薇薇身世的强烈入主，当然还有邵兵饰演的老警探对薇薇的一次次安危乃至日常生活无微不至的关怀，不仅逐渐拉高了全片的悬疑程度，也为影片的第二线索，也就是包含着父爱的情感线带出了有力的色彩和动力。

当姜武饰演的神秘人物秦哥一步步走近薇薇身边时，当危险程度以及当年枪杀警察以及文物走私的案情的秘密缓缓浮出水面时，导演的手法也逐渐在角色间进行情感表达的同时，大量运用镜头语言，包括人物的特写，黄河两岸粗旷的景致做辅助，更以情节紧张的地下文物交易，交织出了一张旧情加新恨黑白几近混淆的悬疑大网。女主黑化？男主无能？秦哥暴露？还有一个个如老鬼、三哥……更加神秘的人物加入进来。之所以说这是一部“硬派悬疑”片，正是在一幕幕紧张刺激的交易中，一段段闪回和蒙太奇手法的交待中，将人性黑与白，用时间和真相去慢慢洗刷清晰。恰似奔流不息的黄河之水，虽难以清澈见底，却总能在西北人刚直不阿的心中，留下正义和真情的深深烙印。

作为全片的明线，对于重特大文物走私案的侦破，导演并没有采用传统方式的正面描写，而是通过“两死一伤”的沉痛视角，更沉痛地持续敲打着观众们的情绪。也正通过一次次视角愈发真切的回忆，警察同事的讲述，甚至匪首秦哥的阴险道来，才最终还原了当年让两代人留下惨痛记忆的真相……

这也对于影片中父爱的酝酿和讲述起到了浓烈的渲染和有力的推动作用。薇薇儿时丧父的痛苦记忆，母亲离家出走的现实，都促成了薇薇对于“父爱”以及“英雄”这两个词的别样以及更深刻的记忆和理解。

关键时刻的“举枪起义”，是救赎也好，是血液里流淌的正义感也好，薇薇对于上一代人，特别是对父亲的爱，也包括对邵兵叔叔的敬重和愧疚，终于在最后一刻爆发出来……

正所谓，《侠路相逢》并非只是勇者胜，更应该是有情、义者胜！

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影片的画面与故事都给人很多惊喜，并且不是简单模仿好莱坞、韩国、香港犯罪片的套路，显得更为可贵。

“《侠路相逢》在警匪类型本土化方面作出了独到尝试。影片试图在平实影像中建构黄河流域的粗犷气质，在现实场景里复原武侠文本的精神框架，汽车行驶镜头的大量重复，对照古装片策马狂奔的段落，竟着实接续了90年代大陆武侠的某种西部气息。”这是影片入选上海电影节展映单元的官方评语。

剑齿虎

近日还入选了澳门电影节主竞赛单元，姜武曾以此片获中美电影节最佳男配角奖、新西兰亚太电影节最佳男演员奖。

老牛湾