时间去哪儿了

2015年10月，十八届五中全会决定，全面开放二孩政策。2017年《逢春》正式上映。据统计局公布数据现实，二孩出生持续增加，在新生儿中占比过半。

除去数据之外，也许广大网友并不关心身边的人和事。政策开放后，有多少三十多岁的女性重新考虑二孩，又有多少家庭中展开了两个小孩差距十几岁的局面。所以不论是从数据看还是从现实看，二孩政策的开放为出生率做了一定的贡献。虽然这是一个令人心碎的现实，二孩更多的出现在三十五岁以上的女性身上。甚至一度让我觉得，我国女性最具有牺牲精神，牺牲自我，牺牲身体，在生育这件事情上简直怀有人生最大的热情。

我不解，也无法苟同。但在《逢春》这个片段中，贾导是在做二胎宣传片吗？并不是吧。时间和逢春，很有意思的链接。都说中年夫妻亲一口恶心好几天，而二胎这个事情，难道不是婚后时光的又一春光吗。赵涛说“只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。”可我们知道的，时间拿走的东西，回不来了，就连时间也是过去时。只是，逢春之后，这四季还可以再来一遍吧。

巴西篇取材于真实事件，利用的是真相的力量，没有经历过这类灾难的人，恐怕没想象过它的可怕（两人到小学时，从墙壁上看出泥石流最高到什么位置）

俄罗斯篇题目漂亮，呼吸，一开场就感叹画面美极了。茫茫雪原上一节孤独的机车跑在单线铁路上，原始得甚至要靠人力来让列车转向掉头（应该是铁轨末端有转盘、千斤顶之类装置吧）故事由一男一女之间的一场突发事故构成，情节十分聚焦，有创意。很像一位特立独行的小说家会写出的短篇小说。

印度篇符合预期。其实仅仅印度的社会背景就是一道迷人的风景，一道我们想要远窥，但不太想亲近的风景。孟买的一户中产家庭，三代同堂，但老人却挺孤独，就像中国的同龄老人们一样，他们用不来高科技产品，还是用惯旧东西。（是不是全世界的老人在使用智能手机上都会面临难题？厂商看来应该站在老人的立场上，设计出更适合老人观念的手机。）老人和一个街头流浪儿童机缘巧合而认识，产生了挺深的情感纽带，但在老人为流浪儿庆祝生日的那天晚上，流浪儿就突然失踪，他的手机再也打不通。（导演没有交代流浪儿的下落，是被货车撞死了，还是被绑架成为器官收割的对象？）老人去寻找流浪儿，贴告示，找警察，但一无所获，后来老人也突然过世，他的后事看来是在恒河边举行的……

南非篇是个科幻故事，许多异域元素和末世元素的运用使得这部分很炫，很精彩。故事部分也交待得挺完整。其实按照BRICS的顺序，南非本该放在最后一位，但我相信如果那么做的话，贾樟柯导演的那段会被进一步比下去

中国篇就是个鸡肋。假如没有审查要考虑，以“时间”为题能构思出许多有冲击力和批判力的小短片，比如此一时彼一时的生育政策，比如中华几千年历史中的种种循环……《逢春》是美好的期许，我们当然希望未来真如春天，希望能有那种机会

最喜欢俄罗斯的《呼吸》，两个在冰天雪地里与世隔绝生活的男人和女人，两个如患精神病一样暴躁的人，在旷野如醉鬼和暴力狂般追逐。男人从高处跌倒在冰面上，难以呼吸，将死，女人刺穿他的喉，用被男人砸坏的手风琴为他鼓入氧气，男人问，“我还能活多长的时间”，女人一边推着手风琴，说“从今以后，我就是你的时间”。房屋上空回响沉重的呼吸声…无比地俄罗斯，冬天的命运，旷野的命运，白夜的命运，漫长单调而悲凉的命运。

赵涛 以前是计划生育不让生 现在让生二胎 你来始计算起来了 你这是计算生育 生活 贾樟柯电影里有老百姓的真实生活，犹豫要不要生二胎，留守儿童，家庭生活，真实的环境，地道的语言，朴实的情感，看来让人觉得很亲切。

别对命题作文太苛刻，那些个烂大街的商业片未必比得上贾樟柯的命题作文。

咱们贾科长也有妥协的时刻，名利双收，何乐不为呢？

拍电影可以纯粹点儿，就拍自己想拍的电影，连贾科长都不纯粹，别人更别提了。

电影，是一件十分大众化的事情。一群人可以与你走进同一家影院看同一时间同一部电影。电影，又是一件十分私人化的事情。等到灯暗下来以后，电影与时间都只属于你。因为你会被眼前引人入胜的影片叙事所吸引。这个时候，隔壁吃着爆米花的女观众已跟你没多大关系。在这短暂的2小时里，你只需要通过影片，安安静静地和自己交流即可。记得，relax，这个美好的时空里只有你。真实的你。然后，记得走出来。

《时间去哪儿了》，必须说它的新意，只有一个。

来自五个不同国家的导演凑在一起探讨同一个主题——“时间”。 不同国家的导演，用不同类型的电影去描绘，提供不同的生活观点。这个跟我另一部挚爱无比的法国片《巴黎我爱你》有点儿像。前者全世界导演凑起来说时间，后者全世界导演凑在一起说巴黎。全世界一起探讨人性中的某些东西，高度就在这里。

五个导演，就像五个大厨，大家各做一道风味小菜。它们气味相投但风采各异。我是美食博主，做在影院里的我，就在享受五个主厨为我准备的这一桌子菜。好吃或者不好吃，吃过才知道。

这五道菜分别是：巴西导演沃尔特•塞勒斯的灾难类型片—《颤抖的大地》、俄罗斯导演阿历斯基•费朵奇科的惊悚类型片—《呼吸》、印度导演马得哈尔•班达卡的亲情歌舞类型片—《孟买迷雾》、南非导演贾梅尔•奎比卡的科幻类型片—《重生》、中国导演贾樟柯的武侠+爱情+喜剧相结合的—《逢春》。

个人最喜欢印度导演—马得哈尔•班达卡的《孟买迷雾》。

喜欢它的原因很简单：为爱生，为爱死。

两个主人公：一个迟暮之年的富翁老人和一个失去双亲的流浪儿童。

在不夜城的孟买，忙碌和叛逆是那里年轻人的样子。对于家中的老父亲多以“安顿好”为主。一天中的早和晚，是与家中老父亲的见面时间。中间的时间都交给了保姆。

“爸爸，我出门了。”

“阿姨，记得让爸爸按时吃药”。

“砰”....

我们很难想象一个迟暮的老人是怎样真正度过一天时光的。所以，他出门遇见了这个流浪无家可归的男孩。

他们相遇的地方，是孟买一处非常热闹的地方。老人选了靠近河边的一处石凳休息。没想到一坐下来，就被隔壁的家伙“呵斥”了。

小男孩告诉他，他呵斥的不是他，是那个男人微型蓝牙里打电话的那个人。

老人问小男孩，蓝牙是什么。小男孩告诉他是一个新的通讯工具。携带十分方便。直接插在耳朵即可。

说着老人疑惑地摸了摸自己嘴里的牙。

过了一会，老人的电话响了起来。

老人使劲地按，始终没办法接通。小男孩见了，赶忙说：“不是这样按的，是从左至右滑的。”他看了看对方有点木讷的表情，赶忙说：“钱多，你电话多少，我来给你打电话。”

这是小男孩第一次叫老人“钱多”。

小男孩躲在了老人的后面，拨通了老人的电话。

老人手里的电话响起——

“喂，你是？”

“喂，我是查理。”

看到这里，我眼泪一下就喷了出来。主人公间的初次交往，是多么有趣。老人那真实可爱被治愈的样子，我一辈子都不会忘记。

后面，这个看过去肤色偏深、天生眼神里透出点精明的小男孩问老人“索要学费”。

“我教了你如何操作，你不该交学费吗？”

老人拿出钱夹，掏出一张纸币，准备给他。

小男孩看了看这张他曾渴望过的纸币。

“钱多，我是老师，负责授业解惑，我只想要一个那边的冰棍。”

老人给小男孩买了对面的冰棍。

小男孩，拿了冰棍。

还没等老人说话，就开心地跑开了。

之后，他们一直见面。老人常常来这里找他。给小男孩买他喜欢的冰棍。他陪小男孩逛街，给他买了生日礼物。他们来到一家鞋店，老人给小男孩买了一双全新的运动鞋。小男孩很感激。在收了老人礼物后，他说：“嗨，钱多，我也要送你一个礼物。”说着，他从背后掏出两只鞋子。老人一脸疑惑，那种疑惑是带着温柔的。他问查理，你是怎么弄到这双鞋的。对方说：“你算账的时候，我顺走的。”老人严肃地回复他：“这是！偷！不可以！”他的严肃中还是带了点温柔。

过了几天，老人来到小男孩平时居住的地方。这里有许多像查理那样的孩子。

那天晚上，他们一起载歌载舞，为查理庆祝生日。临走前，这群孩子都认真地和钱多告了别。这时，查理喊住老人：“你等我一下，我给你准备了一个礼物。”说着跑回去拿礼物。后面，只见查理还是从背后掏出一本书。老人又露出了那种疑惑又温柔的表情。

查理理直气壮地对老人说：“放心！不是偷的！是我花了2块卢比，问朋友买的。”我们从电影字幕中看到，这个朋友是一个残疾人，是查理的一个朋友。老人问他：“为什么送我这本书？”“我不知道里面是什么，但感觉封面花花绿绿的很好看。”老人回去后，一直在床上翻着这本书，还接到了查理的电话。那种兴奋的表情，好像谈了第二次恋爱。

就在这通最后的电话里，我们知道，小男孩突然失踪了。老人瞬间失去了依靠。之后老人日夜难寝，使出了全身的力气去寻找他的好朋友。我们知道，查理，没再回来过。我们最后看到，老人躺在自己房间的地上，和他的亲人们告了别。

“我没有任何牵挂，只有马路和垃圾”。

是查理刚认识钱多的时候，告诉他的。

“我欠他时间，充满爱的时间”。

是老人遗嘱里写的。

无人知晓，什么时候时间会改变他的态度。

而我们，只能好好活着。

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻

——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生

作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？中国的艺术影院将如何普及？贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。时间都去哪儿了？贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。