巴塞罗那

眼光频扫，克里斯蒂娜已能让胡安记牢，仿佛高手过招，他也洒脱来邀，只不过，隔了几个小时，再多加一个维姬唱反调。她们来巴塞罗那度假，一个为的是消遣失恋，并对一切爱情的可能抱以open怀抱；一个为的是大婚之前为高迪建筑和加泰罗尼亚民俗过瘾取材。那个胡安是个比米罗奔放、比波洛克煽情的画家，有一个暴烈前妻玛丽娅，动不动就会持刀舞械，仿佛爱人不仅用来爱，还要用来战。
在追求刺激浪漫的场合里，维姬是最不可爱的那类，虽也美得五体眉眼端正灵秀，却注定无法演绎风流。因为她要设定、也能设定所谓安全的轨道。不逾矩，像老派清教徒，也像决意提前老去的良妻，对一切不伦诱惑说不（这还是次要的），更要将一切不安定因素扼杀于摇篮。但这种女人，根基越牢也越薄弱，因为不谙风流便最会被风流迷倒，只需一夜恳谈，谣言绯闻中的坏男人便可施展善良、体贴或性感，拨乱反正，说的是端端正正最易被搅局——只因那天平太正，多一点砝码就会失衡。
与此相比，克里斯蒂娜就像银盘中的那颗珍珠，流光溢彩，却无所定居，在清场里跌摸滚爬，成为盘中的不安定因素。那是本能，亦需学习，故此也需演习。当她准备就绪推进前戏，你会发现那就像按部就班，对花花公子驾轻就熟的花花女子。可惜风流晚了一步，因荒唐的急症，也因伍迪·艾伦要巧用她卧病在床的那一天一夜，让维姬的天平不堪一击。
和V一夜情之后，和C的拍拖正式开始。艺术家个性和性爱激情各方面匹配到位，刚刚到达默契平衡，乃至同居，擅长把爱和死连在一起的玛丽娅骤然冒出来。一山更比一山高，克里斯蒂娜这才知道，M和胡安的默契是机关枪一样连射的加泰罗尼亚母语、是彼此取材灵感的创作、是认定谁也甩不掉谁的死磕态度。
你和他默契，但总有比你更适合与他吻合的人。V懂，现在C也懂了。归入正统阵营的人尚且有退路，哪怕听那些白领族陈词滥调已然味如嚼蜡。认定要冲锋陷阵的爱情战士却只有一条路，只能向前冲，K便接受三人同住的事实，如果没法独霸，那还可以通杀。艺术家气质并非只有男人有，被灵感激荡得心醉神迷，那也不妨试着爱爱女艺术家。K眼看着就从沦陷逃兵晋升为主力干将，眼看着要在一场三足鼎立的爱情三国战里不可或缺。然后狠心抛掉，浅尝辄止，任凭未知欲望勾引她去寻新的刺激。
这个故事是浓缩萃取而得的情感方程式。用孤单这瓶液体，冲撞另一瓶，怀抱中和的企图，或许得到平衡，新元素冒出来，关系渐变，那就再找一把盐、或一把辣椒，让爱的化学反应从不稳定再到稳定，如此循环反复，一锅粥越搅越乏味，仿佛掌管爱的丘比特永远控制不好火候。抑或是，掌管人性的神太诡谲，让谁都不能满足于平衡？不能停顿于得胜后的餍足？
所以便求败。宁愿抛掉那锅试验失败的中和物。而她们那么年轻，一次盛夏度假决不会令她们老去。所以宁愿继续满世界去寻找神秘的永不厌倦的味道，或是，宁愿封锁激情，对平凡安全俯首称臣。趁年轻，怎样都敢舍。
胡安说过，有时候人与人之间不止有爱，还会缺少某种原料，就像盐。那么，谁是盐？谁是糖？也许最终，我们都不过是一把胡椒，可洒也可不洒？只因爱的方程式永远无解。

    我不得不承认，总是会被影片中的一些配角所吸引。

    比如，《午夜巴塞罗那》中画家的诗人父亲。
    他住在海边，灯塔附近，一栋爬满爬山虎的老房子，一个安详宁静的小院子。他像是一个人住，影片未提及安东尼奥的母亲，这个处理更显男主角的父亲自由性情十足。
    这位父亲问起儿子的前妻，说玛莲娜是个完美的尤物，还说做的春梦里有她。
    在儿子的叙述中，我们知道这个诗人排斥母语之外的所有语言，不相信诗句可以用其他的语言表达。而且，他不出版自己的诗集。

为什么呢？儿子如此说道：
    我猜是因为他讨厌这个世界。
    虽然创造出美丽的诗句，但是不想在这世界上曝光。
为什么讨厌这个世界？
    因为经过几千年的文明之后，人们还是学不会怎么去爱人。

    我想，这是影片所要表达的内核吧。安东尼奥和玛莲娜没有，维琪和克里斯汀娜没有，还有茱蒂...影片中几乎所有人，都没有学会怎么去爱人。不知道自己想要什么，或者，只知道自己不要什么。可是，爱是什么，如何去爱，谁知道，谁知道后又能做到呢？

    喜欢这个老头，精瘦，敏锐，热情，保留着孩童般的爱恋。
    也喜欢他提出的这个问题。爱，不是一部影片所能给出谜底的谜语，让观者有所触动，有所共鸣，引发思索，就足够了罢。

    经过几千年的文明之后，人们还是学不会怎么去爱人，该为此感到遗憾，还是庆幸？
    只是在想，如果人们都学会了，那末每个人手心的掌纹，是不是唯有相似的图案。
    不知如何去爱的不圆满，对于这个世界而言，未尝是缺陷。就像玛莲娜，爱的疯狂与率真；安东尼奥，爱的认真与自由；克里斯汀娜，爱的勇敢和自然；维琪，爱的迷茫与纠结；茱蒂，爱的遗憾和无措；诗人父亲，爱的天真与童心。每个人都在以自己所能够的方式去爱，也正因此，人与人才如此与众不同。
    虽然没有学会，但从未停止寻找。如同一条河流，流淌着我们每个人的故事，倒影摇曳，美丽无罪，唯爱永恒。

    

推荐理由：佩内洛普•克鲁兹！！！


片 名：《午夜巴塞罗那》
导 演：伍迪•艾伦
主 演：斯嘉丽•约翰逊、瑞贝卡•霍尔、佩内洛普•克鲁兹、贾维尔•巴登
出品时间：2008年
读 家：石头花园的歌女




据说，斯嘉丽•约翰逊是伍迪•艾伦的新任缪斯。
不知是不是这位丰胸盛臀的金发尤物启示了老伍迪暮年的激情跟乡愁，令他有勇气蹑足离开纽约曼哈顿的摩天楼阵，横渡大西洋前往欧洲，先搞出个《赛点》、《独家新闻》跟《卡珊德拉之梦》的“伦敦三部曲”，而这一次，更挥师地中海，将镜头对准了西班牙，冶艳无比的巴塞罗那。

完全是个女人故事
——两个姑娘去巴塞罗那消夏，一番艳遇、折腾、理智与激情的攻守过后，夏末回美国，挥一挥衣袖，无爱一身轻。
抛开“罪与罚”命题的伍迪•艾伦突然变得很柔和，也没有那么神经质。
整部电影呈现出温暖的质感，镜头里橙黄的光影，那是属于巴塞罗那的日色与情欲之光。
至于两个美国姑娘，时下常有所谓“干女”跟“润女”之分，此处不妨借来一用。
分野一目了然，同时面对西班牙画家胡安直白坦荡的性邀请，黑发的维琪态度抵触言辞尖刻，“干女”无疑；而金发的克莉丝汀娜则表现得十分欣然，立刻放软身段调情，一派资深“润女”风范，倘不是她随后海鲜吃坏了肚子，哪里还有胡安跟维琪阴差阳错成其好事的机会？

在我看来，《午夜巴塞罗那》是老伍迪讲给我们的关于理智与激情的寓言，所以一众出场人物都典型得很，鲜明几近符号化。
胡安坚信“生命那么短，又无聊，还很痛苦，为什么不来点有趣的？”
他的诗人父亲持续地厌恶这个世界，因为“经过几千年的文明之后，人们还是学不会如何去爱。”
胡安的前妻爱莲娜认为无法实现的爱才浪漫。
而维琪习惯为每一件事情推导出前因后果，克莉丝汀娜则从来“不知道自己要什么，只知道自己不要什么”。
平凡如你我，哪儿能那么绝对，不过是性情中有一点维琪，有一点克莉丝汀娜，极其偶尔闪现出爱莲娜，略有些老诗人的厌世，却也时不时做一下胡安罢了。

不过其实我想大说特说的，是佩内洛普•克鲁兹。
今次她以爱莲娜的角色得到奥斯卡最佳女配提名，表演端地好得没话讲，简直光焰万丈。
老实说斯嘉丽•约翰逊算是够令人血脉贲张的了，可是克鲁兹一出场，前者的魅惑力也只有偃旗息鼓的份儿。
尤其当她们出现在同一个镜头里，斯嘉丽明显就淡下去，只剩影子，好比一个人吃了朝天椒正辣得直扇舌头，又怎么尝得出蜜桃的滋味呢？

真是怪，当年克鲁兹跟随阿汤哥出没各大星光熠熠的派对，见诸报端时也没觉她有这么耀眼，怎么她一说起母语来竟可以艳成这样？
片中的爱莲娜完全是卡门的当代版本，危险，清脆，爱起来极其斩截，不畏断裂。
有一场戏最好看，是她、胡安、克莉丝汀娜三个人一起吃早餐，说着说着，爱莲娜跟胡安吵起来，白裙，素颜，黑发又长又乱，站在树荫下点烟，语速快，配合手势，林中女妖般充满蛊惑力。佩内洛普的表演之准确有力，令我们完全信服了，跟这样高纯度的女人相爱，是不可能达致平衡状态的。
所以说，对典型的奥斯卡级别的表演方式产生了审美疲劳的观众，其实不妨看一看佩内洛普•克鲁兹。

西班牙盛产情歌、弗拉明戈舞、斗牛士和疯劲儿十足的艺术家。
我猜，这么多年老伍迪一定是让美国的保守和物质文化弄得很疲倦，需要一些拉丁血统的灌注，所以选择了巴塞罗那去放纵，狂拍高迪的建筑，并且肆无忌惮地讨论激情。不然怎样？一个七十多岁的老男人，知识分子，话痨，能做得动的也就是这些了。



2009-2-22

在每天把一部看完的电影投进回收站的生活模式下，很难生出激情轻易爱上某部电影。《午夜巴塞罗那》，定推荐的片儿，鉴于他的职业和这个片名，我以为是讲城市的文艺片。30号晚上看了一遍；今天早上实在憋不住了，6点钟的时候爬起来温故一遍；然后自觉断网，开word。只是写影评的开头我就遇到了疑惑，我不知道该拟个怎样的题目，《大爱巴塞罗那》？我想说的真的和巴塞罗那没有关联；《大爱Vicky Cristina》？太长了，不符合汉语的表达。我终于感觉到了翻译的尴尬，电影的英文名是《Vicky Cristina Barcelona》,到了中文名，完全抹杀了两个主人公的名字，显得辞不达意，事实上，这是一部讲女人的电影。
在充满女人的大学呆了四年，看着女学生们自习、打水、收被子、约会，女人的姿态要比男人有表现力得多，阅读女人神情的时候，她们的灵魂也呼之欲出，当你的手掌，停留在她们隆起的胸部，仿佛能真的触到她们的内心。就在vicky和cristina从机场上了出租车，镜头停留在了她们的面部，旁白在《barcelona》热情音乐的包裹下平静又带着某种诙谐流淌出来。我张了张嘴，爱上了她们，同时，爱上她们两个，而且必须是两个。
Vicky褐色的头发，低垂的眉毛，总是穿深色的衣服，加泰隆文化的硕士研究生，有个在纽约当律师的未婚夫；cristina,金发，扬起的眉，总是穿白色的衬衫和牛仔裤，自由职业。当镜头从她们身上拉远的时候，我想，哦，她们两个合起来，正好是一个女人。
一个总是那么理性，穿梭在图书馆写论文，理性踏实，拒绝生活中的奇遇，比如当Antonio邀请这两个陌生的女孩子前往陌生小镇的时候，她觉得是那么荒唐，她表现出任何一个女人现世的一面，她永远知道自己想要什么，必须放弃什么，不会因为一时冲动离开多金、帅气、给她承诺并且爱她的未婚夫；一个是单纯率性的，用拍片、绘画、写作和摄影来表达她自己，额，用她自己的话说，展现生命的戏剧性、浪漫性和自由思想的价值观，为此她介入了一段一男两女的感情，也为此她最后离开。她总是不知道自己想要什么，可是她知道她不要什么，她已经得到的都不是她想要的，她必须离开，继续寻找，María Elena说的对，这是一种疾病，她永远都不满足。Cristina体现了一个女人精神上的一面。
不知道是不是有人会对vicky的长情感到迷惑。她和Antonio意外的替补性的一夜之后，她竟然反常地期待Antonio的电话，如此耿耿于怀以至于失眠，甚至最后影响了结婚的决心，似乎不是一个理智的女孩子的所为。
在听到doug对cristina的评价的时候，我得到了答案。doug说，我爱她，不过是因为她是你朋友。而相反地，Antonio邀请的时候，明显是邀请她们两个。她们两个合起来，才是一个女人。在否定掉她朋友的时候，你也否定掉了她内心隐秘处的欲望；你不理解的不仅是她朋友的作为，还有她灵魂深处的激情。
doug没有看到的vicky，Antonio发现了；doug不爱的隐蔽着的vicky，也就是投射在cristina身上的那部分的vicky，Antonio爱。
女人，永远在找她灵魂的影子，所以vicky爱cristina；女人，永远在找爱她影子的人，所以vicky爱Antonio。

如果有人，挑出我从来没有穿过的风格的奇怪裙子，说，觉得一定跟你很配。
如果有人，在我狂笑不止的时候，轻轻地安慰我不要悲伤。
如果有人，能看出我仰望星空时，渴望投入宇宙的深情。
如果有人，能发现我平和性格背后，凭着好奇，冒险跃入激流的不屈和不安分。
如果有这样一个人。

   Vicky如同悲观主义花朵里那个玩不起的摩羯女，这种女性有多安于秩序就有多渴望打破它。一夜春宵不是不是她的错，仿佛清晨的露水一样应该悄然蒸发的小小插曲，可是却长成了她心上的致命顽疾，要花去后半生好多梦境来辗转低徊的秘密，她和枕边那个亲密的男人身体之间那条深不可测的河流。Vicky是这场游戏里最输不起的一个，因为她在界线之外会迷失，而清醒是她赖以呼吸的东西。她在故事之后的婚姻生活一定是工笔画式的，线条简洁，气氛安宁，什么都不缺，但好像总是缺少点儿什么。Vicky和幻想无关，她一定会培养对爱情之外其他事物的兴趣来打扮她的那部分空洞，只有在午夜听到她喜欢的西班牙吉他弹唱的时候，她的眼神里才会有迷雾一样的感伤。但那不是她的真实，晴天才是。

   Cristina胃口很好，贪得无厌，没有什么比以生活的丰富性为兴趣的人种更加坚不可摧的了。连羞耻和痛苦他们都可以如数买单如同伊斯特康吞下满口的玻璃。整出戏里只有她是彻底认同空虚的，从某种程度上说她即是飞速运转的空洞本身。Cristina像毒蛇猎犬夜色下的猫科动物一样灵敏，能够在人群中分辨因为生活态度不同而散发的各种气息。像Vicky未婚夫那样的男人在她看来一定是一本乏味至极翻一眼就能猜到结局的书。Cristina寻找的是身上充满当下、不确定和游离气味的人种，她当然会在画廊里发现那个红衬衣的男人。只要一个低头的姿势，一个眼神，就够了，阴暗莫测的如同受伤的野兽一样的男人，热情一触即发在光和暗夜里穿行不止的男人。临界点，是的，Cristina和Vicky完全相反，恰好要的就是这些。她有多少的迷失，就有多少快感席卷而来。有人在一厘一寸的控制生活里体会自身的存在，有人却在失控里找到相同的感觉。除了回忆，也许到死亡降临的那一天，什么也不会留下。Cristina所有丰富的当下都会成为回忆守护她衰老的身躯。她实现的不是生活得更好，而是更多。

   我还年轻，而你们却已经老了。画家和他的妻子一定在Cristina选择离开他们的时候感到了父母眼睁睁看着孩子离家出走时候的痛心。生活在当下的问题在于你必须一直能够令生活如同活水处于流动之中。必须改变并且经受得起。画家和妻子相似的自由灵魂和浪漫情怀不可能在静止里达到平衡，他们只能在不断的运动里互相伤害再紧紧拥抱在对方的血和眼泪里面寻找相爱的感觉。这对歇斯底里的恋人在巴塞罗那的街头互相攻击、唾沫横飞，那是他们的亲吻，是他们的性高潮，他们乐此不疲。毁灭并没有真的到来，那是他们赌上性命的游戏，他们的戏剧法。像一出戏剧一样的生活……也许对于大多数人来讲这都过于的殚精竭虑，承受不起。可是有些人只能按照这样的幅度和节奏来组织他的命运，那仿佛是种自身深处隐秘的召唤，不能减速，无法停止。

   巴塞罗那还有那个叫做Oviedo的小镇，草木娇艳欲滴，阳台下的紫阳花开得粉团簇簇。很多人喜欢这片子里的风景，你看着它快乐得想要叫出声来，因为它几乎给人某种幻觉，生活也该这样的丰富而鲜美，但是如果穿越情节表面男女、女女混乱关系的表述，穿越人和人关系的各种可能性的极致假设，你会发现其实每种关系，无论干净还是混乱，临界还是清醒，都有它的可悲之处。Vicky Cristina Barcelona里面任何一种生活方式都是可行的，而且从某种意义上来讲，并没有多大的差别。

   安东尼奥尼《放大》结局的那场网球赛，球是根本不存在的空洞，可是人人都装做它存在一样的继续比赛，倾注全部的热情。齐泽克说这是后现代表述的开始，因为人们已经不再去追究那个球到哪里去了，它是否存在过。Vicky Cristina Barcelona里面也没有那个球，而且人们照常玩耍，打出了不一样的迷人风格。

以前學生時代做建筑，首先開題就是要看任務書。首先看清楚了地點，功能要求，然后分析各種現狀的限制，由這些種種限制下弄出來的一個大略。接著下來做的設計大致上就不會偏離這些規矩。然后再多的創意，就框在了處理這許多問題中取得一個平衡點，把問題解決得不錯，再根據大部分人認可的標準弄出個不錯的形狀，理應就是一個不錯的設計。

我們總是抱怨，為什么基地形狀不利于朝向，這個房間面積為什么要這么大，感到束手束腳無可發揮，恨不得要把這些條條框框統統扔掉。可事實上偏偏是，當所有的限制全都不存在，設計就無從下手。面對著理想中的無障礙空地，腦袋亦空白一片。遇此情況，解決的辦法是無中生有的強拉幾條軸線，先制作出一套設計意念理論哄自己往下跳。

那生活呢？什么束縛都沒有的時候，最想要的東西，和現在又有什么不同？社會給我們太多烙印，讓人不認識自己。但若沒有它，人又改如何去認同自己？

天平的平衡只有那么一點，所以永遠失衡。急著抓起幾個砝碼把自己套牢，要安定，代價是另一端翹得老高，空蕩蕩的仰著頭無所著落。也好，Vicky終其一生，心深處仍可張望著那夜隕落的激情。

然而人想要的，總是一些別的東西。有人追尋得深一些，嘆息就深沉些。世界如此廣博精彩，怎讓人不迷戀憂傷。

做符合大多數人期望的事，是許多人理解的一種理性，自然與Christina的離經叛道南轅北轍。我欣賞Christina，因為她敢在最完美的時候離開，敢聽從內心的呼喚去做事。

但大多數人是懦弱的。如果這個社會不以瘦為準則，減肥就不會成為許多人的盼頭。那現代女人生活的樂趣可能就少了好多。

人活著總是要個盼頭，這個盼頭是別人給你的，還是自己給自己的，或許根本沒有分別。香港每個可以吃晚飯的地方，必不可少的是電視機。無論酒樓還是茶餐廳，都播著無線的劇集。無論人生是無奈還是乏味，每晚的節目同樣精彩。最近菜單流行‘海嘯餐’是為了迎擊通脹和金融海嘯定出的特價餐單，看著大家一邊吃飯一邊投入劇情的眼神，我實在對香港人的小強精神信心滿滿。好在倒的不是無線。

我好怕得到要追求的東西，就如怕喜愛的電視劇看到最終回。

還是那位詩人老爸最有型。他痛恨人類，所以要創造出不與人分享的美好來報復這個世界。

然后自己沒事偷著樂～