北京遇上西雅图

去年曾有一家媒体做过一个有趣的统计：电影行业全年投拍400多部电影，只有150部上线，150部里面约有一半被称为“票房一日游”。也就是说，上映一天，无人问津，只得撤片下线。而这些被誉为“天雷滚滚的烂片”类型绝大部分是爱情片。

看过《北京遇上西雅图》我长出一口气，无论如何它也不会成为本年度的电影笑料。但有些事情假设想起来还是让人有些后怕：如果不是选择了汤唯、吴秀波这两位得体的演员，女主角一定会被视为“小三上位未果沦落美国遭遇生产危机”的反面教材；男主角也必然会被吐槽成一个“离异且善于吃软饭的食草男”。如果导演换成冯小刚、徐静，那电影肯定要植入gucci、lv、雪佛兰……一会儿一个商标特写，整得观众莫名其妙；如果编剧偷点懒，多照搬一些网络段子，呜呼，我敢说走出影院的这帮刻薄的媒体人一定会把这部电影誉为“春晚的冯巩”“相声界的姜昆”。

“正常”是我对《北京遇上西雅图》的评价：选择符合人物性格的演员搭配尊重电影规律的导演，以正常的水准讲述了一个爱情故事。市场定位精确：女性受众、爱情电影。从营销到宣传，一切井然有序。“正常”很难吗？在好莱坞并不难。类似《北京遇上西雅图》这样的爱情电影，在好莱坞叫“小鸡”电影，寓指专为白领女性拍摄的轻喜剧都市片。比如《欲望都市》《穿prada的女魔头》，如果把好莱坞比喻成金字塔，类型电影则是塔底，是绝大多数：投资规模相对较小、盈利稳定。作为世界上最为先进的电影工业体系，好莱坞并不以每年出产多少部《盗梦空间》《阿凡达》为目标，相反，源源不断出产的类型电影是这台造梦机器的盈利点。说得再通俗点，《阿凡达》是鲍鱼海鲜，一年吃一两次；《欲望都市》是西红柿炒鸡蛋，管温饱。

但“正常标准”这事放到中国就格外难，尤其是在拍爱情电影上。几乎所有的一线女明显都曾尝试拍过爱情电影，大部分是一场灾难：比如章子怡的《非常完美》、李冰冰的《我愿意》……失败的原因无外乎八个字：不说人话，不讲人事。我曾看过一部特别夸张的爱情电影：上一秒男女主人公还是磨刀霍霍的仇人，下一秒镜头切换：雪白的床单上，两具酮体在困难的翻滚。你根本不知道剧情在何时发生了斗转，也无法理解“失去你我简直痛不欲生”这类台词竟然能够毫无障碍的用话剧腔朗读出来……

我曾问过一位制片人，这些爱情电影都是怎么拍出来的？难道编剧没有谈过恋爱吗？难道导演是脑残吗？这位制片人告诉我，现在电影行业热钱多，剧本少，为了套牢这些资金，一些创作者会购买一种编剧软件，这个软件通过分析好莱坞的上千部电影从而生成一种剧本写作工具。操作很简单，比如你选择“爱情片”“都市题材”“一男一女”，程序会给一个线轴：告诉你剧本的大概框架，开头有几种选择，结局有几种方式。它甚至能够精确到几分几秒要床戏，几分几秒必须吵架。按此指导，你只需要换点当下的内容就能够创作出合格的剧本。

“这是运用数据来解构剧本，产品基本都是合格的。”这位制片人洋洋得意的告诉我。他正在写一部喜剧片，“编剧程序”为他提供了大量的素材。

得知这件事后，我终于明白为什么中国一年生产的400部电影有二分之一都是天雷滚滚的烂片——如果创作这件事情可以用工具解决，那陈光标很快会进军电影业。事实上，即使是好莱坞的那些著名编剧导演也绝对这样玩弄电影。电影本身是一项极其复杂的艺术产品：它固然有规律，但绝不是这种玩法。

《北京爱上西雅图》的“正常”就在于它相对尊重电影的创作规律，不投机取巧，不胡编乱造，温情中有克制，喜感内蕴含人性，有戏剧冲突却不失妥帖；它倡导一种主流的价值观，而不是宣扬物质化的爱情。两个正常在演戏的演员，一个认真在拍戏的导演。正如此前《失恋33天》以小搏大的成功。换个思路琢磨，其实观众也挺好伺候，只要别把的大家当傻子。

《北京遇上西雅图》的故事情节没有任何出人意料的部分：西雅图的徐徐夜景，男女主角最初相遇时的敌对关系，历经冲突后的释然了解依赖，然后分开，再相遇，然后蓦然回首那让却在灯火阑珊——它有很多元素在像《西雅图未免夜》致敬，帝国大厦，单亲爸爸……嗨，爱情电影有什么可分析的？笑了，哭了，捧着爆米花，靠着男朋友，最终一定是happy ending。

非得让我写点什么分析分析，我只能说：汤唯和吴秀波的确有爱和火花；非得让往深里说，改改《非常勿扰》的台词：坐在宝马车后面哭，哭着哭着女人的心都被掏空了，坐在自行车后面笑，笑着笑着也这么乐呵着养了一帮孩子。姑娘们，找个老实人就嫁了吧，不是谁都有那个心理素质当小三的

对了，先前那位制片人先生投拍的喜剧，票房惨败；在《失恋33天》成功后他决定拷贝《离婚22天》，估计看了《北京遇见西雅图》，他很快会攒出《上海爱上旧金山》，让我们祝他好运。

      男人还在的时候，俩人去电影院多半是看少年派阿凡达泰坦尼克号这种大制作，我俩人俗钱少，觉得这样性价比高的电影才能体现电影院的价值，而爱情片多半是在迅雷上就着楼下拎上来的盒饭看的，边看边吐槽，还时不时快进一下。所以今天失恋第一天，一个人吃了顿好的，买了点儿零食跑到电影院看北京遇上西雅图，多少有些矫情又刺激的味道。
     说点儿感受。
      1、电影开场签证那段，我就被汤唯的演技惊到了，英语再烂性格再二也不至于这样啊，活脱脱一精神病么，而且演得别别扭扭假假掰掰让人浑身不舒服，不过好在长得漂亮，看着看着也就忍了。
     2、男主角的女儿太通情达理，不都说后妈难当么，怎么感觉这姑娘爱文佳佳比她爸还深，又是张罗发照片又是委屈地说怕她已经忘了我们吧，收到文佳佳的信息后嗷地一声跳脚就要往上冲，这小姑娘亲妈尚且爱搭不理，party能跑就跑，结婚也不去，她对她老爸喜当爹的事儿就这么高兴？
      3、当文佳佳感慨frank在西雅图的大房子只要四百万，刚够北京二环俩厕所的时候，上座率不高的放映厅齐齐发出了共鸣的笑声。我觉得这事儿挺有意思，一屋子北漂心照不宣，坦然自嘲，状态良好。
      4、西雅图没看出来哪儿好，帝国大厦的桥段也太刻意，我登过两次帝国大厦，第一次是读书的时候，觉得巨失望，就这啊。。。第二次跟着爷们自助游，觉得自己赚钱了有能耐了玩到美帝了，既觉得牛逼哄哄又觉得情比金坚，自己揣着浪漫情怀豪情满满地再登帝国大厦，还是觉得巨失望，就这啊。。。大栏杆，破天，满是高楼的城市，毫无浪漫气息可言。哪怕是向sleepless in seatle 致敬，在那儿上面安排的音乐不断增强佳佳一个回眸也还是觉得实在太假。。。
     5、 看着一个孕妇吃螃蟹，喝酒，穿高跟鞋紧身裤，蹦迪，大浓妆，勒肚子，打架，狂奔。。。真是替她心惊肉跳。文佳佳说这年纪的姑娘多半怀了会打掉，而她选择了生下来，所以不能说她不是好妈妈，可是哪个妈是这样安胎的？而且生了孩子后，她干爹离了婚，她小三上位后一句＂你已经不在我心里了＂就离开了金主，闪亮转型创业成功的单身妈妈。。。欺负别人没在北京混过是吧，26岁无工作带刚出生的孩子的单身妈妈，在帝都是怎么幸存的？房租怎么付？奶粉买得起么？在医院拿什么看病？户口呢？将来念书不？然后还跑到帝国大厦玩浪漫邂逅，这是好妈妈？
     6、海清的角色够爷们，但是她女朋友出场后TP立见，女同自己生孩子的不是没听过，让T去生还是刷了我的认知下限。
     7、被吴大叔刮了胡子后的样子秒了，当然汤唯也是漂亮姑娘，所以有些事情也就讲得通了，一部男帅女靓片子，总不会难看哪儿去。
     8、纽约警察局东北话大姐是全场第一爆笑点，对嘛，这才是有趣的片子嘛。
     9、 26岁虚荣跋扈的大肚子二奶只身到国外生孩子都可以遇见绝世好男人，解释不来，除了颜美外，可能就只能应了那句＂情不知何起，一往而深＂了吧。我一边觉得太假了太假了，一边内心默默代入＂我比她年轻比她懂事比她自立比她。。。＂然后内心升出一丝默默期待。。。所以说啊，＂那帮编剧就是骗你们这帮无知少女的＂。
      10、全片最好的片段是婚纱店，文佳佳美爆了，frank看呆了，然后一张合影打出来，感怀身世险些落泪，不过娘炮店员小哥太有喜感，所以这段看得我是哭笑不得，也是境界。
       11、关于文佳佳跟他干爹提分手，我觉得是这样的，你需要他的时候他把你推开，那即使过程艰难，你也会变得不那么需要他了，你被迫学会了独立，那当他回头，就不可能一切如初了。这世界没有无缘无故的爱，自然也没有无缘无故的不爱。

        最后，不好意思，面对一个三儿，我始终同情不起来。
       去看吧，看电影前少做功课，撞上啥是啥，好片烂片都是造化，吐槽的欢乐真不比看到好电影少，走走走都看电影去。

早上手贱把四星改三星了，瞬间被折叠了
=。=............
我要改邪归正，不能做螳臂挡车　
　
　　一． 【没有北京，全是西雅图】
　　应该说这个电影的构思还算讨巧。《西雅图不眠夜》作为成功的商业爱情片，可以堪称为此类影片的标杆，敢于拿这个经典电影开涮，一方面说明了创作者站在巨人肩膀上发力的机巧，另一方面也把野心暴露的十足。毕竟，华语电影中我们已经听说过太多中国版的啥啥啥。口号喊出来，是骡子是马还得影片说话。
　　
　　在《北京遇上西雅图》中，电影《西雅图不眠夜》倒并不是一个简单的噱头，影片贯穿故事始终，从女主角办理入境手续到戏中戏的电影院镜头，片尾大团圆的还愿，《西雅图不眠夜》被反复的提及，里面的地标式场景也在本故事中予以再现。一些重要的桥段和场景，也带着原片的影子。不知道是不是错觉，甚至还有点《朱诺》的影子。

只不过，从商业角度西雅图能帮多大忙，笔者考虑的问题倒似乎在泼冷水。作为90年代初期的一部美国经典电影，毕竟不是人们耳熟能详的《西游记》，在当下华语电影爱情片的目标观众在16——35岁为主的现状里，究竟能让多少二十来岁的观众产生共鸣，而不仅仅是电影行内人喜爱或交口，这倒是一个比较现实的问题。
　　
　　而“北京”的概念，在《北京遇上西雅图》里处理的则喜忧参半。汤唯饰演的女主角佳佳，基本演出了北京姑娘略带凶悍刁蛮却又温柔似水的热心劲， 只不过这不是《北京人在纽约》，整个故事里除了佳佳的台词和表现带着北京标签，以及调侃了几句北京房价以外，吴秀波饰演的原北京医生身上真心没有什么北京劲。原以为是一个地域碰撞的影片，谁想到故事和“北京”倒基本没啥关系。所以影片中“北京”仅仅是个噱头，确实停留在空洞的概念上。
　　
　　整体而言，影片的“商业伪装文艺”概念设定上，笔者认为是合格的，作为一部商业电影，没有重复着过去猛贴标签猛造噱头的老路，而是用精心设计的细节和桥段，以及技巧性的小聪明，成功的把影片赤裸裸的商业电影属性掩饰了起来，让整个影片笼罩在一种深深的文艺和人文关怀的基调内。
　　
　　比如，《北京遇上西雅图》可以堂而皇之贴上女性主义的大标签。你看，电影里的几个女性，女主角文佳佳二奶翻身，转成了独立自主的单身妈妈。弗 兰克前妻嫁给了美国中年老头，穿着满是钻石的婚纱，成为了商界女强人。白发妹子居然是个同性恋界的纯爷们，以“父亲”的身份剪断了婴儿的脐带。甚至导演本 人也恨不得把银幕戳个窟窿，伸着脑袋对着观众说出了“这种傻逼爱情片，就是骗你们这些女孩的。”远远看过去，女性主义十足，电影都拍成这样了，谁还会在 乎，那些被二奶花烂了的老公的钱呢？这个角度来说，电影确实能够讨不少女性观众的欢心。 如果你看看的导演过去拍的《不要和陌生人说话》，讲一个强奸，性无能，变态虐恋题材的电视剧，更会找到些许有意思的感触。
　　
　　同时，《北京遇上西雅图》还传递出了“人文主义”“地域融合”“阶级调和”的基调，先说地域问题，你看月嫂中心的黄太太，为啥是个台湾人呢？ 还有倒衣服的东北大姐，张嘴两千万的华裔女精英，无非是两岸三地是一家，国内国外都要抓，海外票房也重要。至于人文主义，拿种族举例子吧，黄太太女儿嫁给了黑人，一家来过圣诞节的段落，赤裸裸的表现着反对种族主义和天下大同的情怀。至于国内愈发激烈的阶级仇恨，影片态度也设置明显，富豪干爹险些被抓，穷人 弗兰克自强不息，富人有钱也不容易，穷人没钱也很快乐，这种哪面不得罪的暧昧态度，应该也能为影片迎来不少观众的喝彩。
　　
　　至于其风光片的风貌，俨然走在了潮流的风口浪尖，前面《泰囧》的喧嚣还没散去，如果本片再卖的不错，地域片的创作热潮一定会语法不可收拾。可 以想象，在不久的将来，华语电影定会充斥着一帮闹剧演员横跨世界七大洲，各种寻宝追逐阴谋满天飞。各种痴男怨女，也会牵起手来《珍爱莫斯科》《百合巴黎》。从这个角度来说，其策划和构建也是不错的。
　　
　　如果不抱着挑剔的眼光，《北京遇上西雅图》在整体的细节上做的比较精细，无论风光镜头，街景，打酱油的群众演员，还是一些小的台词和情绪反 应，还是很用心拍摄的。比如里面很多场景都用了“声音专场”，视听语言也基本流畅。当然以个人而言，还是受不了那些太过卖弄的配乐、煽情镜头、有点突兀的 煽情台词。正是这些地方，把影片本来架设的不错的气场拉回了现实，唉，客观评价，《北京遇上西雅图》是一个用心制作的天朝商业片吧。比那些神片雷片好不 少，但是与佳片还有点距离。
　　
　　
　　
　　二．【还算可以但是不完备的剧情】
　　因为是商业爱情片，所以自然不能按照太刻薄的标准要求。《北京遇上西雅图》整体剧情在及格到良好之间。应该肯定的是，在局部上，影片中的几个 重场戏处理还算精彩，例如警察局的误会和圆谎，婚礼上的舞步，婚纱店合影的小段落，基本上能够抓住观众的心，并且情绪铺垫也比较充足，满足了情感片的基本 需求。如果创作团队拿出此种水准和热情老老实实拍摄一部纯爱情喜剧，影片应该会获得成功，可惜正是前面列举的那些关乎人文和表达的小野心，让影片看起来有 些扭捏错位，尤其在不同属性的段落衔接上，容易产生情绪跳跃和出戏，导致了影片整体上的叙事不够流畅也不够合理，拉低了整体的剧情评价。
　　
　　一个比较严重的问题是，影片前三十分钟的支线情节基本是失败的，即那个女同和佳佳的小误会。显然，按照合理的设想，编剧是想依靠前三十分钟相 对充足的副线来突显出人物性格，营造故事环境，并且让整个影片变得温情，人文和丰满。最终与一般意义上的单线商业片有所区分。这种处理方法倒不是不行，比 如卖鸡老师所举过的那个《洛奇》的例子，但问题是，《洛奇》的故事中，相对而言“洛奇”是唯一的核心角色，因此前三十分钟洛奇谈恋爱的情节虽然与拳赛无 关，但是毕竟是围绕单一主人公展开的，让整个人物变得鲜活。而在《北京遇上西雅图》中，既不是单一核心故事，也不是群像式故事，人物核心明显是一对男女主 角的对手戏，弗兰克和佳佳应该是担负着同样重要的位置。可在前三十分钟里，弗兰克基本处于打酱油的状态，形象模糊，这显然是不合理的。也正是前半部分男主 角的放空，导致了后面他和女儿的戏显得十分潦草，人物最终也是失败的。
　　
　　另一个问题是女儿这件事上，吴秀波饰演的弗兰克的角色，实际上是苦逼男吃软饭养女儿的故事，因此女儿的角色在故事中是非常重要的。因为女儿的 参与，引出了警局说谎和婚礼搅局，让男女主角两人关系走得更近。在角色之间态势的平衡上，也是让弗兰克从救赎者还原成同伴的一种平衡力量。但是在故事中， 女儿的情节潦草而不合理，态度暧昧，最重要的就是缺乏一场和佳佳正面接触，改变想法的戏，佳佳和女儿朱莉本应由比较精彩的情绪线，但是在影片中没有交代， 倒是结尾处莫名其妙的睡在一张床上，本来男女主角就没咋正面爱的死去活来，女儿也和佳佳情感不深，最终让片尾的重逢显得很造作。而对男主角来说，因为在女 儿去留的问题上，观众不能够直接面对女儿的真实想法，就会对弗兰克的同情心降低，同情降低导致移情不够。没有移情，人物自然完蛋。
　　
　　第三个问题是，整个故事还是太拖沓了，120分钟的影片，其实做成正片一百分钟恰当合适，至少有20分钟是慢速煽情镜头，广告镜头和风光镜 头，尤其是后面的接近15分钟。又臭又长让人很不耐烦，各种品牌logo的特写也让观众全然跳出了故事中的情绪曲线，而期待影片尽早谢幕。如果进行调整， 把整个故事片头的支线情节中让弗兰克参与进去，把片尾那些没用的广告镜头匀出十分钟用来把女儿的形象立起来，增添些人物关系的曲折或变化，而不是玩命的把镜头放慢，在整个故事的连贯性上效果会好很多。

      可以看出剧情还是用心编排的，有些刻意的想做的文艺些，因此整个结构显得块状，散淡，但是明显是为了顾及主流观众群体，很多地方又表面化符号化。所以不是因为水平不够，只是取舍的矛盾吧。
　　
　　三．【好的人物仅一位】
　　汤唯真心是个好演员。作为一部商业电影，本来故事中的佳佳是一个很符号化的角色。二奶，北京人，花钱大手大脚，基本上就是这么几个简单的标 签。但是汤唯演得很用心，本人的气质和神韵也比较贴切，在她的饰演下，生生把一个符号化的角色演的活灵活现。如果你细致的看她的表情，真的能够在银幕上感 受到情绪波动的各种细节。应该说，《北京遇上西雅图》还算成功的效果中，汤女神至少起到了一半的作用。
　　
　　而吴秀波的表现确实不够理想，不是因为我是个男的，所以夸汤唯黑吴秀波。先说角色的设置，如果说佳佳虽然符号化但是至少真实，那么影片中的弗 兰克医生显然是比较大假大空的，一个金牌主刀医生，在国内随便做做手术接待接待医药代表，赚的钱完全可以过上幸福快乐的生活。仅仅是为了女儿受到教育就吃 软饭，实在是让人感到不真实。但真实性还不是重点，重点是，在影片中吴秀波完全是一副半死不活的表情，本来就显得温吞的角色，还用胡子把他的全部表情遮挡 大半，性格和行为完全没有撑起来。当然，从编故事和表演的角度来说，扮演一个木讷的好人，要比演一个外向的角色难很多。
　　
　　顺带接着说一句女儿的角色，在故事中篇幅有限，没能很好的展开她女儿和父亲或者佳佳的情感。即便是一个标签化的商业片标准来衡量，也没能起到 什么实质的帮助作用，随便看那些有儿童参演的成功的电影，观众的笑声和泪水很大程度上取决于儿童角色萌不萌。一萌遮百丑，儿童角色的外在形象有时候能够起 到决定性作用。很可惜，女儿的演员资质平庸，缺少精灵古怪，缺少孩子身上的情绪多变性，也缺少和父亲的情感交流，自然也算是失败了。
　　
　　至于其他的角色，基本都是标签化和打酱油的身份，没有什么巨大的亮点，也没有什么明显的缺陷，基本属于正常电影的正常水平。只是因为作为主角的两个半角色里，父女的全面崩盘，又为《北京遇上西雅图》拉了下后腿。

四．【鼓励为主，鼓励为主】
     看着写了这么多似乎是在挑毛病，我得承认确实略显的苛刻了些，如果考虑到同类国产时装时尚电影的假大空和造作，《北京遇上西雅图》明显要上一个档次，还是不错的。
    可能问题的根源还是，文艺心不死，但是商业又要考虑，还怕观众不认同，因此有些四不像了。
　鼓励为主，鼓励为主，鼓励为主。
   豆瓣威武，豆瓣威武，豆瓣威武。　

小三喜欢标榜什么，爱情，把自己的插足说是两个人之间的爱情。
佳佳在第一次碰到老钟的时候，在跟老钟从相识到在一起的那段时光，如果能拍出来，应该也是一段很唯美的爱情吧，然而，美中不足的是，老钟已经有了老婆。他们之间，不是两个人，而是三个人。
一个女人，特别是一个小三，能够愿意为一个男人生孩子，要么是为了利益，比如推翻原配实现转正；要么，是为了爱情。佳佳是为了什么给老钟生孩子呢？好像是为了爱情。
然而，她们之间的爱情，却是那么脆弱。
几个月的时间没有了老钟的陪伴，加上生活紧张，佳佳就开始为自己的情感和生活找依靠，于是她锁定了郝志Frank。然后，在西雅图，她又开始了一段的爱情。
故事并没有什么新奇的，只不过，取了个文艺点的名字，拍摄的手法浪漫了一些而已。本质，就是一个小三移情别恋找到新人的故事而已。
所以我其实更好奇，这部片子的前传是什么
下次导演可以拍一个《北京遇上西雅图前传之北京遇上XX（中国地名自己脑补）》，来给我们展示下，佳佳和他的老钟之间美丽相遇相知相爱的动人故事。

1、按理说，这么一部平庸的片儿，完全不值得单为它码一篇，可涌动的槽点就像比分落后时卡马乔脑门上的汗珠一样，不伸手弹两下，实在不痛快！（卡马乔下课！）

2、从商业上考虑，汤唯是个不错的选择，但从表现来看，汤唯的选角完全失败。

3、当然不是因为跟角色的年龄差距，33岁的汤美人其实比《色，戒》时更水灵，扮个26岁少妇完全不成问题，可以这么说，单论姿色，我甚至相信她是逆生长的证明。

4、可汤美人上蹿下跳了大半场，我一点都没觉得文佳佳有多作，相反，只觉得汤唯的演技在经过多年努力后，终于退回了章子怡的境界——“你们看，我在演戏，我是真的真的在演戏哦！”

5、当然，你可以说，这是角色与她气质不合。好吧，《武侠》里作用还不如鱼鳔安全套，“这是角色与她气质不合”；《月满轩尼诗》完全找不着节奏，“这是角色与她气质不合”；至于灾难一般的《极速天使》，行了，您别说了，now everybody——“这是角色与她气质不合”！

6、如果说《色，戒》中她的表现让我一度惊为天人，现在回头再去看，值得我赞叹的就只有她的美貌和李安调教演员的能力了。《黄金时代》如果再不见什么起色，恐怕我只能忍痛把她划入范冰冰的档次了……

7、至于人见人爱的大波波，他是那种哪怕一言不发一动不动都骚气外露的动物。只是从片中来看，他似乎还沉浸在《人山人海》之中……

8、客厅看电视一场，放什么《潜伏》嘛？就因为姜伟做了策划？怎么着也该放《黎明之前》，就刘新杰跟顾晔佳调情那场，这时候文佳佳插一句“这女的巨2，后来死了”，之后海清的爆发才更有爆点……

9、回到大波波，本以为角色定位是闷骚，后来发现骚属性完全是演员的自带加权……比如文佳佳换婚纱那场，大波波就情不自禁地挑了两下眉……但说到角色身上，完全烂好人确实欠了些元素。

10、两个角色的问题，其实还是剧本问题。

11、什么？不会吧？好歹导演是编剧出身，何至于……

12、薛老师的功力还是有的，比如这部片是这几年国产类型片中不多的结构相对比较完整，套路使用相对成熟的。从这点来说，编导对于神经喜剧类型确实做了一些功课。

13、但问题在于：这种类型的特点是，观众几乎可以完全知道故事全部流程，包括结果。那么，观众为什么还要看？对，关键是其中的桥段设计、包袱、对白……而这一点，恰是本片的短板。

14、大部分情节虽然中规中矩，没有非常严重的问题（除了一点，老钟这种有钱有势的主儿舍得小三我信，能轻易舍得自己的儿子？我不信。当然，可以脑补文佳佳掌握老钟大量犯罪证据相要挟，不过可能会成为又一个纪然冰吧……好吧，我扯远了……），但鲜有令人眼前一亮的段落，更多的是“理当如此”，一些场面，戏完全没写出来。

15、印第安占卜算是不多的亮点，也埋下了一个梗儿。但后来是怎么处理的？大波波随随便便就告诉对方真相，文佳佳抱怨两句，然后呢？没有然后了……真是情节上的暴殄天物啊！还有结尾处，大波波的医生资格录取结果，本来是个小反转，观众都能猜到的，就看你怎么玩出点小意思，结果只是一个简单的耳语——多好的埋雷点，又废了。至于海清和买红妹的角色，只是相当刻板地竖两个靶子，走极端走脸谱没问题，但得出效果啊，本来可以作为结构性角色设置的，最后只是过场情节的推动者而已，真是太浪费了！

16、跟几部类型相近的作品比比，它的致敬作《西雅图不眠夜》。别的不说，就说角色汤姆·汉克斯也是个烂好人不错，但这个烂好人还会追着死党问他自己的屁股是否性感。这就是一点点个性魅力的渲染，而本作里，收得太狠了。幸亏是大波波，要遇到是郭晓冬这样连台词都念不清的废柴，这角色完全毁了。

17、再看《失恋三十三天》，《失恋》跟本作恰好颠倒，结构上略草率，但靠强大的拼段子能力杀出一条血路。坦率的讲，从剧本成色来说，我更认可《失恋》，不要觉得它只是抖机灵、小聪明，抖机灵也是机灵，小聪明也是聪明。

18、不过，虽然情节过于简单，桥段过于无聊，能在大银幕上看两大美人过招还是件比较过瘾的事。

19、关于导演技法：如果把这部电影当成“找你妹”中的一局，“导演技法”是你的目标，估计开发商很快会收到大量报错信息吧……

20、另外，至少对我而言，能在大银幕上看到风韵犹存的李绮虹，就算其他的戏码全是赵又廷、克里斯蒂安·贝尔搅基，都算值回票价了！

21、向本文中躺枪的各位表示深深的泻意！

下班时间没到，提前跑了去看这部电影。来之前扫了一眼豆瓣上的评价，也得到了一些人的观点。《北京遇上西雅图》作为一个还算中规中矩的爱情类型片其实并没有什么太多可谈的，但是因为感受和之前看到的观点有一些出入，更多的是因为汤唯（影片值3星半，为了汤唯加半星），还是梳理一下。

1、“这部电影摆脱了爱情喜剧的套路，导演用心的讲了一个好故事”

同意一半。类型片决定了现在大部分商业电影的走势，想摆脱模式化的故事叙述还真不是谁都能简简单单做到的事情。本片也不例外，基本还是相遇，挫折，有情人终成眷属的大团圆套路。加上本片最大的一个特点在于向之前的影片致敬，致敬的话难免就有模仿的因素在其中，所以摆脱以往爱情片的窠臼还是言之过甚。

当然，我们不能以在模式上没有创新去批评一个电影，一部电影史实际上是由艺术电影和实验电影所构成的。但是，维系观众和电影艺术的是类型电影，维持电影生产的是类型电影，每年进入电影票房龙虎榜的大多是类型电影。这也是为什么魏德圣在拍《赛德克巴莱》之前会先拍《海角七号》，当然这是后话。虽然在模式上并无突破，但是不难看出导演确实是在用心讲这个故事。

虽说整体故事结构没有太大亮点，但是影片中的小惊喜还是不断闪现的。汤唯颇具喜剧色彩的登场，I’m a single lady 的手舞足蹈，这些为一部爱情喜剧开了一个好头。警局里“整的老好了”的东北银警察和婚纱店里gay里gay气的导购绝对是最抢眼的两个小配角。当警察局里“都不是问题”一口浓重的东北口音在一片舒缓静谧配合着拳拳抒情字眼的音乐里喷薄而出的时候，强烈的节奏反差让整个影院都笑了，而且据我感觉笑声还持续了相当的一段时间。或许很多人走出影院到时候脑海里不是最后男女主人公相拥的镜头，而是这个略微有点胖的“东北遇上西雅图”。

另一方面，本片在致敬上也下了一定的功夫，这个之后再谈。但是薛晓璐延续了在《海洋天堂》中那份认真的劲头确实毫无疑问的。

2、“汤唯颠覆以往形象出演拜金女”

这话说的其实有点过了。即使从剧情上来说，汤唯作为一个拜金女的角色也只延续在了影片的前半段，这个角色特点在她和海清大吵一架之后达到高潮。之后在酒吧里的倾诉和钱就是个屁的态度都让她这个拜金女的负面形象不断被洗白。何况在这样的情况下汤唯也是知性而温婉的，总体来说跟她之前的角色特点并无区别。

细数汤唯的几部作品。最初的《警花燕子》还是汤唯略显青涩连上还看得到小雀斑，害羞时还会吐舌头的样子。这位燕子泼辣直爽，敢作敢为，这其实就是和之后的汤唯反差最大的一个角色了。在《色戒》之后，无论是作为台湾底层女孩的《月满轩尼诗》还是作为古装小镇普通妇人的《武侠》，亦或是作为一个假释出狱的犯人让她釜山封后的《晚秋》，汤唯都是那个纯净而温润的角色。善良、质朴、清澈，不管身份怎么转换，这其中的性格特征始终没有被颠覆。上一部电影《极速天使》反而可以算得上汤唯转变形象的作品，出租车司机直爽的性格，有话不轻易开口的小纠结，以及对父亲的眷恋并由此完成自我救赎的过程，这算得上是汤唯和以往最不相像的一个角色。然而可惜的是故事情节的单薄，人物性格的脸谱化让这部戏的感染力大打折扣，所以估计能记住那个叫小依的汤唯的人估计也不多。

《北京遇上西雅图》的喜剧开场一出来的时候，我本以为汤唯会走一个喜剧路线，达到之前所说的形象转变，但是正如前文所说，没过多久导演就用“丈夫出事，信用卡冻结”一个简单的桥段，将原本观众所最熟悉的那个汤唯送了回来。

3、关于致敬

从影片的名字就可以看出来本片和《西雅图不眠夜》有千丝万缕的关系。本片像老电影致敬的地方不少，个人感受最深的是两明两暗。明的不用多说，影片一开头的“Sleepless in Seattle, I love it.”和电影院里直接原片重现都算是。暗的方面，吴秀波接上汤唯在漆黑的街道上开着车，放着相同的背景音乐，这个时候你都有一种把车载广播打开，听另一头的小男孩讲他爸爸的故事的冲动。在影片的最后，帝国大厦相会的那一段，基本上就是照搬了“Seattle Sleepless”的结尾，这也算得上是一个漂亮的敬意表达。


今天坐的是一个小放映厅，座位不多基本上是座无虚席，还有几个站着看的，该有的反应点好像也都有。大家来看这部电影的目的也很明确，基本都是冲着这几个演员来的，吴秀波负责吸引女性观众，汤女神自然是一呼百应的票房号召力，加上海清这个漂亮的点缀，估计在票房上和口碑上表现都不会太差。

片子里小道具的运用也还so so，那个相扣的戒指两次出现，可以作为片中线索的一个小道具，这样的呼应度差强人意。不过一次出现衬托了小三和大老板之间纠缠的情感关系，第二次的出现暗示了男女主角的大团圆，对于一个标准的爱情类型片来说，也远远足够了。

就如同楼下的小饭馆，你去的时候就不奢望是什么饕餮盛宴。老板用漂亮的盘子盛了一盘就会给人增加了不少好感，你并不会对这餐饭称赞有加，但心中会感到一份满足。

进电影院不一定是奔着《云图》那样获得智力上的满足感，不一定是奔着《悲惨世界》那样获得心灵上的震撼。只是在提前下班的傍晚，让一个中规中矩的故事作为自己的一份消遣。在笑一笑的时候再次向你证明一下，小三也是有操守的，拉拉也是有未来的，有情人终成眷属的桥段是不过时的，世界上好男人还是存在的，爱情亲情美好的东西统统都还存在在那里。很简单的道理，时不时的用胶片给你点明一下，却能让人有一份暖暖的满足。就这样，挺好！