蛇形刁手

影片主要讲了一个，被老粉欺负的小青年，天天去当拳靶子，最后，武功超群出人头地的故事，令人振奋，激励人心。影片还融入了喜剧动作等元素，使人在感动之余又热血沸腾。剧中的武打动作也是巧妙又吸引人，主人公简符练武过程中的辛苦，更是激励了不少人。片尾结局，人物身份的隐藏，也是一个巧妙的转折点，不过好在造化弄人。

片子的开头很漂亮，成龙非常潇洒的在红色背景之下展现蛇形拳，寸劲寸力，游走穿梭，蛇形拳灵动的美感跃然于大荧幕之上，非常漂亮的开头也可以看作是对邵氏老片的别样致敬。

功夫片贵在有形

无论是这部片子还是之后的《醉拳》，都在功夫的形体上下足了功夫，香港功夫片对于形体的重视早有传统，尤其是刘家良，对于功夫的苛刻要求甚至走入了刻板的死胡同，强调招招有形，招招有出处，招招有意义，一方面破坏了功夫流畅的美感，另一方面使得功夫的实战功能大为降低。还好这个片子打的主要是蛇形拳，本来就是一条穿梭自如的灵蛇，在流畅性上，没有形成多少视觉上的障碍，至于实战性的问题，这个片子是没有解决的，对于两条腿都瘸的同时期的许多片子来说，此片已经是难得的耳目一新的佳作了。

音乐开始参与叙事

早期的许多功夫片，在声音的处理上，除了简单地去表现呐喊或者功夫本身具有的声效（拳头到肉的声音等），声音的功能几乎被降低到了零，本片罕见地让音乐直接介入了叙事，竟然多次在片中响起了主题音乐，而且用了不少抒情性的音乐段落来表达人物的情绪。这一方面的转变与影片旨趣上的转变是密不可分的，邵氏以前的许多片子基本上都是阳刚猛男型，很多时候是苦大仇深，而本片的仇恨值明显被削弱了。人物本身具有的善和正义感被放到，那种自尊被践踏的凌辱感令人揪心，渴望自强的心境令人感动。音乐很好地铺垫了人物在性格上的成长。

站在巨人的肩膀上，完成锐变

香港功夫片其实应该有一门叫仿生学的学问，到目前为止好像还没有人认真地研究过。但这个套路基本上是死的——不敌对手而逃却，偶遇动物而悟道，从此自创出一套相生相克的拳法。在我脑子里印象比较深的是刘家良的《螳螂》，那个片子中除了姜大卫练螳螂拳那一段精彩得不得了，其余的动作和剧情基本上可以忽略了。而这个片子有意思的地方其实是个翻版加改进，一条蛇加上一只猫，成龙站在巨人的肩膀上终于咸鱼翻身了。

《蛇形刁手》1978

《新精武门》1976

《拳精》1978

《龙兄虎弟》1986

《特务迷城》2001

成龙主演的新片《神探蒲松龄》将于大年初一公映，但我对影片的品质表现和票房表现都感到担忧。从成龙近年的作品来看，他仍然很拼命，但已经拼不出新意，再加上剧本往往比较烂，一再拉低了“成龙电影”的下限。回顾上世纪七、八十年代的“成龙电影”，真可谓生龙活虎、精彩纷呈。这些影片不一定都是佳作，但大多不乏闪光点，就算非“佳篇”也有“佳句”。

《蛇形刁手》（1978）是成龙的成名作，袁和平（《蛇形刁手》导演）和成龙一道，开启了“谐趣功夫片”的浪潮，同年，他们还合作了更为精彩的同类作品《醉拳》（1978）。

《蛇形刁手》之前，成龙已经演过很多电影，但始终红不起来。成龙主演的早期电影中，我印象较深的有吴宇森导演的《少林门》（1976）。这个片子在导在演，都只是勉强及格。

罗维导演的《新精武门》也是1976年的作品。李小龙逝世后，曾经为李小龙执导筒的罗维想再“制造”一个李小龙，于是力捧成龙——“成龙”这个名字就是罗维给当时还叫陈元龙的成龙起的，推出《新精武门》一片。《新精武门》的故事紧承《精武门》，类似于续集，其故事结构也几乎套自《精武门》，不过它把故事发生的地点移到了台湾。

李小龙是不可复制的，罗维拍《新精武门》并不是一个明智的选择。再说，成龙和李小龙不属同一类型的演员，这种生硬的复制注定只会有形无神。但罗维做了一件非常了不起的事情，就是他给成龙起了一个超一流的艺名。成龙用过的名字很多，我知道的就有元楼（在京剧学校的艺名）、陈元龙、陈港生等，但真正让我们耳熟能详的只有“成龙”。李翰祥在《三十年细说从头》一书中谈过电影明星取艺名的种种“潜规则”。名字虽然不能决定一个演员的命运，但多多少少会对演艺生涯产生某些影响。念念今天的电影演员的名字，我们就会知道，这些名字大都朗朗上口，或者清新可人，或者意味深长。

《拳精》也是罗维导演的，1978年出品。1978年是成龙的丰收年，这一年一共推出了5部作品，除《蛇形刁手》、《醉拳》、《拳精》外，还有《飞渡卷云山》、《蛇鹤八步》。这5部作品拍摄的顺序我没有办法完全弄清楚，但我猜测，《拳精》是在《蛇形刁手》和《醉拳》之前拍摄的。在《拳精》中，成龙的形象已经和《新精武门》中的仿李小龙形象有了很大的不同。成龙的“鬼马”本色已经初具雏形。如果我的猜测不错的话，那么，袁和平拍摄《蛇形刁手》时多多少少参照了成龙在《拳精》中的“鬼马”形象和作风。这样看来，罗维对造就成龙的“鬼马”形象同样做出了很大的贡献。顺便说一下，《新精武门》中，潘垒是编剧之一，而《拳精》中，潘垒更是独力担任编剧。《新精武门》的编剧并不出色，《拳精》的创意却相当不错，剧情设计也胜《新精武门》甚多。不过，《拳精》在武打场景的设计上略显粗枝大叶。该片的武术指导不是别人，正是以“陈元龙”名字出现的成龙。看来，初为武术指导的成龙能耐有限，到80年代初就大不同了。

《龙兄虎弟》（1986）和《飞鹰计划》（1991）两部影片相隔五年，看似风马牛不相及，但其实可算同一系列——主人公都是“飞鹰”Jackie，都“卖”异国风情。《龙兄虎弟》是1987年（影片1986年先在日本上映）香港华语电影的票房冠军，这让我感到有些意外，因为我觉得同年的《监狱风云》、《秋天的童话》等片都比它要好很多，娱乐性也不比它差。但成龙就是成龙，他的号召力就在那里，况且《龙兄虎弟》是作为贺岁片上映的，非常讨喜。《龙兄虎弟》的经典动作戏主要是头尾的几场戏，成龙确实很卖命，足以博得男性的喝彩和女性的尖叫。但《龙兄虎弟》的剧情漏洞百出，有些对白更是傻得要命。《龙兄虎弟》的另一个卖点大概是谭咏麟的演出并在片中献歌——那首传唱极广的《朋友》就出自该片。谭咏麟和林子祥、张学友等歌王歌神一样，以唱歌为主，演戏只是副业。不过，几位歌王歌神的演技都相当了得，滑稽也好，搞笑也好，都毫不含糊；而且，他们往往都不放过在片中推销自己的歌喉的机会，让观众大饱眼福之外，再大饱耳福。

八十年代中期到九十年代，香港电影掀起了一股“卖”异国风情的热潮，还是那些人，还是那些招牌元素（武打、犯罪、谐趣等），但故事却发生在海外，以当地的风土人情为“卖点”，影片也适当加入一些“能打的”外国演员。《龙兄虎弟》和《飞鹰计划》外，同类作品还有《快餐车》（1984）、《卫斯理传奇》（1987）、《圣战风云》（1990）、《红番区》（1995）、《我是谁》（1998）等。这些作品中，有不少是成龙主演的，因为成龙自八十年代中期开始，已经具有了一定的国际影响力，他的作品不止在华语地区大卖，也能卖到海外去。这些作品成了成龙后来闯荡好莱坞的“敲门砖”。成龙作为国际巨星，

2001年陈德森导演的《特务迷城》算是一部把异国风情发挥到极致的“成龙电影”。陈德森把剧组拉到遥远的土耳其，尽情挖掘“土耳其风情”。土耳其是个伊斯兰国家，但在伊斯兰国家中，又算是相对“开明”的。拍一部能够展示神秘的、独特的伊斯兰风情的电影，确实是一个能够吸引眼球的聪明的想法。除了伊斯兰风情，土耳其还有着闻名遐迩的土耳其浴。所以，《特务迷城》注定是一部卖点十足的“大片”。

从七十年代末成名，到八十年代“打拼”出一片天地，期间的作品可算是成龙的“早期作品”。此后，成龙逐步成长为“国际巨星”，成为华人世界的骄傲。“国际巨星”成龙的作品相对于他的“早期作品”，制作往往更加精良，却鲜有经典之作，反而是他的许多不无瑕疵但鲜活生猛的“早期作品”成了他电影生涯的经典之作。从去年开始，欧洲（尤里卡，英国）、美国（CC）等最重要的影碟出版商先后发行（或即将发行）了成龙的作品，但所选的作品都是他的“早期作品”，如《警察故事》系列（前两部）、《A计划》系列等，足见他的早期作品的重要性——在欧美，成龙的早期作品，已经成为电影“亚文化”的重要作品。

本文节选自《留给成龙的时间不多了，剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理 //b23.tv/Rd3s0Bp 03

当年吴思远去戛纳卖港片，发现好多电影都卖不动。一打听，人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想，能不能拍一部比较轻松的？ 看到成龙后，他觉得他那个相貌，根本不适合演什么大英雄，鼻子那么大，很搞笑，不如演喜剧。随后找来袁和平，拍了《蛇形刁手》。 《蛇形》一出，卖爆全港。更重要的是，它开创了一种新港片类型，功夫喜剧。那之前，人人争做李小龙第二，可哪有人能做到李小龙那么“稳准狠”？狠人功夫片，李已经到顶了。成龙聪明，拿到剧本后，充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人，他就边打边跑，打别人，自己痛。李小龙是硬桥硬马，他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑，都跟李小龙反着来。 《醉拳》上映后，成龙迎来了自己的时代。